فتاة الشكر (كيرستن فلاجستاد) |

كيرستن فلاغستاد

قالت بريما دونا الشهيرة للميتروبوليت فرانسيس ألدا ، الذي قدم عرضًا مع جميع الأساتذة الرئيسيين تقريبًا في مشهد الأوبرا العالمية: "بعد إنريكو كاروزو ، لم أكن أعرف سوى صوت واحد رائع حقًا في أوبرا يومنا - هذه هي كيرستن فلاغستاد. " ولدت Kirsten Flagstad في 12 يوليو 1895 في مدينة Hamar النرويجية ، في عائلة قائد الأوركسترا ميخائيل فلاجستاد. كانت الأم أيضًا موسيقيًا - عازفة بيانو ومرافقة معروفة إلى حد ما في المسرح الوطني في أوسلو. فهل من الغريب أن كيرستن منذ الصغر درست العزف على البيانو والغناء مع والدتها ، وفي سن السادسة غنت أغاني شوبرت!

في الثالثة عشرة ، عرفت الفتاة أجزاء عايدة وإلسا. بعد ذلك بعامين ، بدأت دروس كيرستن مع معلمة صوتية معروفة في أوسلو ، إلين شيت جاكوبسن. بعد ثلاث سنوات من الدراسة ، ظهرت فلاغستاد لأول مرة في 12 ديسمبر 1913. في العاصمة النرويجية ، أدت دور نوريف في أوبرا إي ألبرت ، الوادي ، والتي كانت شائعة في تلك السنوات. لم يكن الفنان الشاب محبوبًا فقط من قبل الجمهور العادي ، ولكن أيضًا من قبل مجموعة من الرعاة الأثرياء. قدمت الأخيرة للمغنية منحة دراسية حتى تتمكن من مواصلة تعليمها الصوتي.

بفضل الدعم المالي ، درست كيرستن في ستوكهولم مع ألبرت وستوانج وجيليس برات. في عام 1917 ، بالعودة إلى المنزل ، تقدم فلاغستاد بانتظام عروض الأوبرا في المسرح الوطني.

كتب VV Timokhin: "يمكن توقع أنه مع الموهبة التي لا شك فيها للمغنية الشابة ، ستتمكن سريعًا نسبيًا من احتلال مكانة بارزة في العالم الصوتي". - ولكن هذا لم يحدث. لمدة عشرين عامًا ، ظلت فلاغستاد ممثلة عادية ومتواضعة تولت عن طيب خاطر أي دور عُرض عليها ، ليس فقط في الأوبرا ، ولكن أيضًا في الأوبرا ، والمسرح ، والكوميديا ​​الموسيقية. كانت هناك ، بالطبع ، أسباب موضوعية لذلك ، ولكن يمكن تفسير الكثير من خلال شخصية فلاجستاد نفسها ، التي كانت غريبة تمامًا عن روح "رئاسة الوزراء" والطموح الفني. كانت عاملة مجتهدة ، ولم تفكر على الإطلاق في المكاسب الشخصية "لنفسها" في الفن.

تزوجت فلاغستاد في عام 1919. مر وقت قصير وغادرت المسرح. لا ليس بسبب احتجاج زوجها: قبل ولادة ابنتها فقدت المغنية صوتها. ثم عاد ، لكن كيرستن ، خوفًا من الحمل الزائد ، فضلت لبعض الوقت "الأدوار الخفيفة" في الأوبريتات. في عام 1921 ، أصبح المغني عازفًا منفردًا مع مسرح Mayol في أوسلو. في وقت لاحق ، غنت في مسرح الكازينو. في عام 1928 ، قبل المغني النرويجي دعوة ليصبح عازفًا منفردًا مع مسرح ستورا في مدينة جوتنبرج السويدية.

ثم كان من الصعب تخيل أنه في المستقبل سيتخصص المغني حصريًا في أدوار Wagnerian. في ذلك الوقت ، كانت إلسا وإليزابيث فقط من بين أحزاب فاغنر في ذخيرتها. على العكس من ذلك ، بدت وكأنها "مؤدية عالمية" نموذجية ، حيث غنت ثمانية وثلاثين دورًا في الأوبرا وثلاثين دورًا في الأوبريتات. من بينهم: ميني ("فتاة من الغرب" لبوتشيني) ، مارغريتا ("فاوست") ، نيدا ("باجلياتشي") ، يوريديس ("أورفيوس" لغلوك) ، ميمي ("لا بوهيم") ، توسكا ، سيو- Cio-San و Aida و Desdemona و Michaela ("Carmen") و Evryanta و Agatha ("Euryante" و "Magic Shooter" لـ Weber).

يعود مستقبل فلاغستاد كمغنية في Wagnerian إلى حد كبير إلى مجموعة من الظروف ، حيث كانت لديها كل الظروف لتصبح مغنية "إيطالية" بارزة بنفس القدر.

عندما مرض Isolde ، مغنية Wagnerian الشهيرة Nanni Larsen-Todsen ، أثناء عرض مسرحية Wagner الموسيقية Tristan und Isolde في أوسلو عام 1932 ، تذكروا فلاغستاد. قامت كيرستن بعمل رائع مع دورها الجديد.

أسرت Isolde الجديدة الباس الشهير Alexander Kipnis تمامًا ، حيث اعتبرت أن مكان Flagstad كان في مهرجان Wagner في Bayreuth. في صيف عام 1933 ، في مهرجان آخر ، غنت أورتليندا في فيلم The Valkyrie و The Third Norn في فيلم The Death of the Gods. في العام التالي ، تم تكليفها بأدوار أكثر مسؤولية - Sieglinde و Gutrune.

في عروض مهرجان بايرويت ، استمع ممثلو أوبرا متروبوليتان إلى فلاجستاد. كان مسرح نيويورك في ذلك الوقت بحاجة إلى سوبرانو واغنريان.

جلب ظهور فلاجستاد لأول مرة في 2 فبراير 1935 في أوبرا نيويورك متروبوليتان في دور Sieglinde للفنان انتصارًا حقيقيًا. في صباح اليوم التالي ، أعلنت الصحف الأمريكية عن ولادة أعظم مغني Wagnerian في القرن التاسع عشر. كتب لورانس جيلمان في صحيفة نيويورك هيرالد تريبيون أن هذه واحدة من تلك المناسبات النادرة التي من الواضح أن الملحن نفسه سيكون سعيدًا بسماع مثل هذا التجسيد الفني لسيجلينده.

كتب VV Timokhin: "لم يكن صوت فلاغستاد مفتونًا بالمستمعين فقط ، على الرغم من أن صوته لا يمكن إلا أن يثير البهجة". - انبهر الجمهور أيضًا بالإنسانية المذهلة لأداء الفنان. منذ العروض الأولى ، تم الكشف عن هذه السمة المميزة للمظهر الفني لـ Flagstad لجمهور نيويورك ، والتي يمكن أن تكون ذات قيمة خاصة لمغني اتجاه Wagnerian. عُرف فناني واغنريان هنا ، حيث سادت الملحمة الضخمة أحيانًا على الإنسان الحقيقي. كانت بطلات فلاجستاد كما لو كانت مضاءة بأشعة الشمس ، ودفئها شعور مؤثر وصادق. كانت فنانة رومانسية ، لكن المستمعين حددوا طابعها الرومانسي ليس بدرجة عالية من الشفقة الدرامية ، وميل للشفقة الزاهية ، ولكن بجمال سامي مذهل وتناغم شعري ، تلك القصائد الغنائية المرتعشة التي ملأت صوتها ...

تم تجسيد ثراء الظلال العاطفية والمشاعر والحالات المزاجية ، ولوحة الألوان الفنية الكاملة الموجودة في موسيقى فاجنر ، من خلال فلاجستاد من خلال التعبير الصوتي. في هذا الصدد ، ربما لم يكن للمغني منافس على مسرح فاغنر. كان صوتها خاضعًا لأدق حركات الروح ، أي الفروق النفسية الدقيقة ، والحالات العاطفية: التأمل الحماسي ورهبة العاطفة ، والارتقاء الدرامي والإلهام الشعري. بالاستماع إلى فلاغستاد ، تم تعريف الجمهور بالمصادر الأكثر حميمية لكلمات فاجنر. كان الأساس ، "جوهر" تفسيراتها لبطلات واغنريان ، البساطة المذهلة ، والانفتاح الروحي ، والإضاءة الداخلية - كانت فلاغستاد بلا شك واحدة من أعظم المترجمين الغنائيين في تاريخ أداء فاغنري بأكمله.

كان فنها غريبًا على الشفقة الخارجية والتأثير العاطفي. كانت بعض العبارات التي غناها الفنان كافية لخلق صورة واضحة المعالم في خيال المستمع - كان هناك الكثير من الدفء والحنان والود في صوت المغني. تميز غناء فلاجستاد بالكمال النادر - فكل نغمة أخذها المغني مأسورة بالامتلاء ، والاستدارة ، والجمال ، وجرس صوت الفنان ، كما لو كان يشتمل على الأناقة الشمالية المميزة ، مما أعطى غناء فلاجستاد سحرًا لا يوصف. كانت مرونة نطقها مذهلة ، فن الغناء الموروث ، والذي يمكن أن يحسده أبرز ممثلي بيل كانتو الإيطالي ... "

لمدة ست سنوات ، قدمت فلاغستاد عروضها بانتظام في أوبرا متروبوليتان حصريًا في مرجع Wagnerian. الجزء الوحيد من ملحن مختلف كان ليونورا في بيتهوفن فيديليو. غنت برونهيلد في فالكيري وسقوط الآلهة ، إيزولد ، إليزابيث في تانهاوسر ، إلسا في لوهينجرين ، كوندري في بارسيفال.

ذهبت جميع العروض بمشاركة المغني بشكل دائم. تسعة عروض فقط من "تريستان" بمشاركة الفنانة النرويجية جلبت للمسرح دخلاً غير مسبوق - أكثر من مائة وخمسين ألف دولار!

فتح انتصار فلاجستاد في متروبوليتان لها أبواب أكبر دور الأوبرا في العالم. في مايو 1936 ، 2 ، ظهرت لأول مرة بنجاح كبير في تريستان في كوفنت غاردن بلندن. وفي سبتمبر XNUMX من نفس العام ، غنت المغنية لأول مرة في دار الأوبرا في فيينا. غنت إيزولد ، وفي نهاية الأوبرا اتصل الجمهور بالمغنية ثلاثين مرة!

ظهر فلاجستاد لأول مرة أمام الجمهور الفرنسي في عام 1938 على مسرح الأوبرا الباريسية الكبرى. كما لعبت دور Isolde. في نفس العام ، قامت بجولة موسيقية في أستراليا.

في ربيع عام 1941 ، بعد أن عادت إلى وطنها ، توقفت المغنية عن الأداء. خلال الحرب ، غادرت النرويج مرتين فقط - للمشاركة في مهرجان زيورخ الموسيقي.

في نوفمبر 1946 ، غنت فلاغستاد في تريستان في دار الأوبرا في شيكاغو. في ربيع العام التالي ، قامت بأول جولة موسيقية لها بعد الحرب في المدن الأمريكية.

بعد وصول فلاجستاد إلى لندن في عام 1947 ، غنت بعد ذلك أجزاء فاجنر الرائدة في مسرح كوفنت جاردن لمدة أربعة مواسم.

كتب VV Timokhin ، "لقد كان عمر فلاغستاد بالفعل يزيد عن خمسين عامًا" - ولكن يبدو أن صوتها لم يكن خاضعًا للوقت - فقد بدا منعشًا وممتلئًا ومثيرًا ومشرقًا كما في العام الذي لا يُنسى من التعارف الأول لسكان لندن المغني. لقد تحمل بسهولة أحمالًا ضخمة كان من الممكن أن لا يطاق حتى بالنسبة لمغني أصغر سناً. لذلك ، في عام 1949 ، أدت دور Brunnhilde في ثلاثة عروض لمدة أسبوع: The Valkyries و Siegfried و The Death of the Gods.

في عامي 1949 و 1950 أدت فلاغستاد دور ليونورا (فيديليو) في مهرجان سالزبورغ. في عام 1950 ، شارك المغني في إنتاج Der Ring des Nibelungen في مسرح La Scala في ميلانو.

في أوائل عام 1951 ، عاد المغني إلى مسرح المتروبوليتان. لكنها لم تغني هناك لفترة طويلة. على عتبة عيد ميلاده الستين ، قرر فلاجستاد مغادرة المسرح في المستقبل القريب. وقد أقيمت أولى عروضها الوداعية في 1 أبريل 1952 في متروبوليتان. بعد أن غنت دور البطولة في Gluck's Alceste ، صعد جورج سلون ، رئيس مجلس إدارة Met ، على خشبة المسرح وقال إن Flagstad قد قدمت آخر أداء لها في Met. بدأت الغرفة بأكملها تهتف "لا! لا! لا!". في غضون نصف ساعة ، اتصل الجمهور بالمغني. فقط عندما أطفأت الأنوار في القاعة بدأ الجمهور في التفرق على مضض.

استمرارًا لجولة الوداع ، في عام 1952/53 ، غنت فلاغستاد بنجاح كبير في إنتاج بورسيل لديدو وأينيس في لندن. في 1953 نوفمبر 12 ، جاء دور الانفصال عن مغنية الأوبرا الباريسية الكبرى. في ديسمبر XNUMX من نفس العام ، أقامت حفلة موسيقية في مسرح أوسلو الوطني تكريما للذكرى الأربعين لنشاطها الفني.

بعد ذلك ، كان ظهورها العام عرضيًا فقط. ودعت فلاغستاد الجمهور أخيرًا في 7 سبتمبر 1957 بحفل موسيقي في قاعة ألبرت هول بلندن.

قامت فلاغستاد بالكثير من أجل تطوير الأوبرا الوطنية. أصبحت أول مديرة للأوبرا النرويجية. للأسف ، أجبرها المرض المتقدم على ترك منصب المخرج بعد نهاية الموسم الأول.

قضت السنوات الأخيرة من المغنية الشهيرة في منزلها في كريستيانساند ، الذي بني في ذلك الوقت وفقًا لمشروع المغنية - فيلا بيضاء من طابقين مع أعمدة تزين المدخل الرئيسي.

توفي فلاغستاد في أوسلو في 7 ديسمبر 1962.