ديمتري باشكيروف (دميتري باشكيروف) |

ديمتري بشكيروف

من المحتمل أن يتذكر العديد من الموسيقيين الشباب الذين التقوا في أوائل الخمسينيات في معهد موسكو الموسيقي الظهور الأول في ممرات الفصل لشاب نحيف داكن مع حركات متهورة وتعبيرات وجه حية على وجه متحرك معبر. كان اسمه ديمتري باشكيروف ، وسرعان ما بدأ رفاقه في الاتصال به ببساطة ديليك. لم يُعرف عنه سوى القليل. قيل إنه تخرج من مدرسة الموسيقى في تبليسي لمدة عشر سنوات تحت إشراف أناستاسيا دافيدوفنا فيرسالادزه. ذات مرة ، في أحد الاختبارات ، سمعه ألكسندر بوريسوفيتش غولدنوايزر - لقد سمع ، وكان سعيدًا ونصحه بإكمال تعليمه في العاصمة.

كان تلميذ Goldenweiser الجديد موهوبًا جدًا ؛ بالنظر إليه - شخص عاطفي مباشر ونادر - لم يكن من الصعب ملاحظة ذلك: بشغف ونكران الذات ، مع مثل هذا العطاء الذاتي السخي ، يمكن فقط للطبائع الموهوبة حقًا أن تتفاعل مع البيئة مثله ...

أصبح ديمتري ألكساندروفيتش باشكيروف معروفًا على نطاق واسع باعتباره عازفًا موسيقيًا على مر السنين. في عام 1955 ، حصل على الجائزة الكبرى في مسابقة M. Long - J. Thibault في باريس ؛ بدأ هذا مسيرته المسرحية. لديه الآن مئات العروض خلفه ، وقد صفق له في نوفوسيبيرسك ولاس بالماس وتشيسيناو وفيلادلفيا ، في مدن فولغا الصغيرة وقاعات الحفلات الموسيقية العالمية الشهيرة. لقد تغير الزمن كثيرًا في حياته. أقل بكثير في شخصيته. هو ، كما كان من قبل ، مندفع ، كما لو أن الزئبق سريع التغير ، كل دقيقة يكون مستعدًا للانشغال بشيء ما ، ليشتعلت فيه النيران ...

خصائص الطبيعة الباشكيرية التي تم ذكرها واضحة للعيان في فنه. ألوان هذا الفن لم تتلاشى وتتلاشى على مر السنين ، ولم تفقد ثرائها وشدتها وتقزحها. عازف البيانو يعزف كما في السابق متحمس؛ وإلا كيف تقلق؟ ربما لم يكن هناك أي شخص يوبخ بشكيروف الفنان على اللامبالاة واللامبالاة الروحية والشبع بالبحث الإبداعي. لهذا ، فهو قلق للغاية كشخص وفنان ، يحترق باستمرار بنوع من النار الداخلية التي لا يمكن إخمادها. قد يكون هذا هو سبب بعض إخفاقاته في المرحلة. من ناحية أخرى ، لا شك أنه من هنا بالتحديد ، من القلق المبدع ومن معظم إنجازاته.

على صفحات الصحافة الناقدة للموسيقى ، يُطلق على بشكيروف غالبًا اسم عازف البيانو الرومانسي. في الواقع ، إنه يمثل بوضوح حديث الرومانسية. (VV Sofronitsky ، يتحدث مع V. Yu. Delson ، أسقط: "بعد كل شيء ، هناك أيضًا الرومانسية الحديثة ، وليس فقط الرومانسية في القرن التاسع عشر ، هل توافق؟" (ذكريات Sofronitsky. S. 199.)). أيا كان ما يفسره الملحن باشكيروف - باخ أو شومان أو هايدن أو برامز - فإنه يشعر بالموسيقى كما لو كانت قد تم إنشاؤها اليوم. بالنسبة لرواد الحفلات الموسيقية من نوعه ، فإن المؤلف دائمًا ما يكون معاصرًا: يتم اختبار مشاعره على أنها مشاعره الخاصة ، وتصبح أفكاره أفكاره الخاصة. لا يوجد شيء أكثر غرابة على رواد الحفلات الموسيقية هؤلاء من الأسلوب ، "التمثيل" ، التزييف للعتيق ، عرض لأثر متحف. هذا شيء واحد: الإحساس الموسيقي للفنان لنا حقبة، لنا أيام. هناك شيء آخر يسمح لنا أيضًا بالتحدث عن بشكيروف كممثل نموذجي للفنون المسرحية المعاصرة.

لديه عزف بيانو دقيق ومتقن. كان يُعتقد أن صناعة الموسيقى الرومانسية عبارة عن نبضات جامحة ، واندفاع عفوي للمشاعر ، وروعة من الألوان الزاهية ، وإن كانت إلى حد ما نقاط صوتية عديمة الشكل. كتب الخبراء أن الفنانين الرومانسيين ينجذبون نحو "غامض ، قزحي الألوان ، غير مقروء وضبابي" ، وأنهم "بعيدون كل البعد عن رسم المجوهرات التافهة" (تقنية البيانو الفردية لمارتينز كا. - م ، 1966. س 105 ، 108.). الآن تغير الزمن. تم تعديل المعايير والأحكام والأذواق. في عصر تسجيل الحاكي الصارم الذي لا يرحم ، لا يغفر أي شخص وتحت أي ظرف من الظروف "السدم" الصوتية و "الغموض". باشكيروف ، وهو رومانسي في أيامنا هذه ، حديث ، من بين أمور أخرى ، عن طريق "صنع" جهاز الأداء الخاص به بعناية ، والتصحيح الماهر لكل تفاصيله وروابطه.

هذا هو السبب في أن موسيقاه جيدة ، وتتطلب اكتمالًا غير مشروط للزخرفة الخارجية ، "رسم المجوهرات من تفاهات". يتم فتح قائمة نجاحاته في الأداء من خلال أشياء مثل مقدمات ديبوسي ، ومازوركاس شوبان ، و "فليتينج" ، وسوناتا الرابعة لبروكوفييف ، و "الأوراق الملونة" لشومان ، وفانتازيا ، ورواية إف-شارب-ثانوية ، والكثير من شوبرت ، وليست ، وسكريبين ، ورافيل . هناك العديد من الأشياء المثيرة للاهتمام التي تجذب المستمعين في مجموعته الكلاسيكية - باخ (كونشرتو ف-مينور) ، هايدن (إي فلات سوناتا الكبرى) ، موتسارت (الحفلات الموسيقية: التاسع ، الرابع عشر ، السابع عشر ، الرابع والعشرون) ، بيتهوفن (سوناتا: " القمر "،" الرعوية "، الثامن عشر ، الحفلات الموسيقية: الأول ، الثالث ، الخامس). باختصار ، كل ما يربح في انتقال Bashkirov المسرحي هو حيث يوجد في المقدمة نمط صوت أنيق وواضح ، وهو مطاردة أنيقة للنسيج الآلي.

(قيل سابقًا أن أولئك الذين يعزفون على البيانو ، مثل الرسامين ، يستخدمون تقنيات مختلفة في "الكتابة": بعضها مثل قلم رصاص حاد ، والبعض الآخر مثل الغواش أو الألوان المائية ، والبعض الآخر مثل الدهانات الزيتية ذات الدواسات الثقيلة. وغالبًا ما يرتبط بشكيروف مع عازف البيانو والنقش: نمط صوت رقيق على خلفية عاطفية ساطعة ...)

مثل العديد من الأشخاص الموهوبين حقًا ، يحدث تغيير بشكيروف بالسعادة الإبداعية. يعرف كيف ينتقد نفسه: "أعتقد أنني نجحت في هذه المسرحية" ، يمكنك أن تسمع منه بعد الحفلة الموسيقية ، "لكن هذه المسرحية ليست كذلك. دخلت الإثارة في الطريق ... شيء ما "تحول" ، تبين أنه خارج "التركيز" - وليس بالطريقة المقصودة منه. من المعروف أن الإثارة تتداخل مع الجميع - المبتدئين والماجستير والموسيقيين والممثلين وحتى الكتاب. اعترف ستيندال: "اللحظة التي أشعر فيها بالحماس الشديد ليست تلك التي يمكنني فيها كتابة أشياء تمس المشاهد". يتردد صداه في هذا بأصوات كثيرة. ومع ذلك ، بالنسبة للبعض ، فإن الإثارة محفوفة بالعوائق والمتاعب الكبيرة ، بالنسبة للآخرين ، أقل. إن الطبيعة سهلة الاستثارة والعصبية والتوسعية تمر بوقت أصعب.

في لحظات الإثارة الكبيرة على المسرح ، يقوم باشكيروف ، على الرغم من إرادته ، بتسريع الأداء ، ويقع في بعض الإثارة. يحدث هذا عادة في بداية عروضه. ومع ذلك ، يصبح العزف تدريجياً طبيعياً ، وتكتسب الأشكال الصوتية الوضوح ، والخطوط - الثقة والدقة ؛ بأذن خبيرة ، يمكن للمرء دائمًا أن يمسك عندما يتمكن عازف البيانو من إسقاط موجة من القلق المفرط على المسرح. تم إجراء تجربة مثيرة عن طريق الصدفة في إحدى أمسيات باشكيروف. عزف نفس الموسيقى مرتين على التوالي - ختام كونشرتو البيانو الرابع عشر لموزارت. المرة الأولى - بعجلة وحماسة قليلاً ، والثانية (للظهور) - أكثر تحفظًا في السرعة ، مع مزيد من الهدوء وضبط النفس. كان من المثير للاهتمام أن نلاحظ كيف الوضعناقص الإثارة"غيرت اللعبة ، وأعطت نتيجة فنية مختلفة أعلى.

تشترك تفسيرات بشكيروف في القليل من القواسم المشتركة مع الإستنسل المعتاد وعينات الأداء المألوفة ؛ هذه هي ميزتهم الواضحة. يمكن أن تكون (وهي) مثيرة للجدل ، ولكنها ليست عديمة اللون ، وذاتية للغاية ، ولكنها ليست بذيئة. في الحفلات الموسيقية للفنان ، يكاد يكون من المستحيل مقابلة أشخاص غير مبالين ، ولا يتم التعامل معه بهذه الثناء المهذب وغير المهم الذي يُمنح عادة على الرداءة. يتم قبول فن بشكيروف بحرارة وحماسة ، أو يتناقشون مع عازف البيانو ، دون أدنى قدر من الاهتمام والاهتمام ، ويختلفون معه في بعض النواحي ويختلفون معه. كفنان ، فهو على دراية بـ "المعارضة" الإبداعية. من حيث المبدأ ، هذا يمكن ويجب أن ينسب.

يقول البعض: في لعبة بشكيروف ، هناك الكثير من الأمور الخارجية ؛ هو في بعض الأحيان مسرحي ، مدعي ... ربما ، في مثل هذه التصريحات ، وبصرف النظر عن الاختلافات الطبيعية في الأذواق ، هناك سوء فهم لطبيعة أدائه. هل من الممكن عدم مراعاة السمات المميزة الفردية لهذا أو ذاك الفني | شخصية؟ باشكيروف ، الحفل الموسيقي - هذه هي طبيعته - دائمًا "ينظر" بشكل فعال من الخارج ؛ كشف نفسه ببراعة وبراقة في الخارج ؛ ما يمكن أن يكون عرضًا مسرحيًا أو عزفًا لآخر ، لديه فقط تعبير عضوي وطبيعي عن "أنا" إبداعه. (يتذكر المسرح العالمي سارة برنهارد بأدائها المسرحي غريب الأطوار تقريبًا ، ويتذكر أولغا أوسيبوفنا سادوفسكايا المتواضعة ، وغير الواضحة ظاهريًا - في كلتا الحالتين كان حقيقيًا وفنًا رائعًا.) يؤدي إلى نص فرعي بعيد لا يمكن تمييزه تقريبًا. إذا أردنا أن نتخذ موقف الناقد ، فعندئذٍ في مناسبة مختلفة.

نعم ، فن عازف البيانو يمنح الجمهور مشاعر منفتحة وقوية. جودة ممتازة! في مرحلة الحفلة الموسيقية ، غالبًا ما تواجه نقصًا فيها ، بدلاً من وجود فائض. (عادة ما يكونون "مقصرين" في إظهار المشاعر ، وليس العكس.) ومع ذلك ، في حالاته النفسية - الإثارة النشوة ، والاندفاع ، وما إلى ذلك - كان بشكيروف في بعض الأحيان ، على الأقل في وقت سابق على الأقل ، موحدًا إلى حد ما. يمكن للمرء أن يستشهد بتفسيره لسوناتا Glazunov B المسطحة الصغيرة كتوضيح: لقد كان يفتقر إلى الملحمة والاتساع. أو كونشرتو برامز الثاني - خلف الألعاب النارية البراقة للأحاسيس ، في السنوات الماضية ، لم يكن انعكاس الفنان الاستبطاني محسوسًا دائمًا. من تفسيرات باشكيروف ، كان هناك تعبير شديد السخونة ، تيار من التوتر العصبي الشديد. وبدأ المستمع يشعر أحيانًا بالرغبة في إجراء تعديلات في بعض النغمات العاطفية الأخرى البعيدة ، في مجالات أخرى أكثر تباينًا من المشاعر.

ومع ذلك ، نتحدث الآن عن في وقت سابق السابق. يجد الأشخاص الذين هم على دراية جيدة بفنون Bashkirov المسرحية دائمًا تغييرات وتحولات وتحولات فنية مثيرة للاهتمام فيه. إما يمكن للمرء أن يرى اختيار ذخيرة الفنان أكثر دقة ، أو يتم الكشف عن طرق غير مألوفة من قبل للتعبير (في السنوات الأخيرة ، على سبيل المثال ، بدت الأجزاء البطيئة من دورات السوناتا الكلاسيكية بطريقة ما نظيفة وعاطفية بشكل خاص). مما لا شك فيه أن فنه غني باكتشافات جديدة وفروق عاطفية أكثر تعقيدًا وتنوعًا. يمكن ملاحظة ذلك ، على وجه الخصوص ، في أداء Bashkirov للحفلات الموسيقية لـ KFE و Fantasia و Sonata في C min بواسطة Mozart ، نسخة البيانو من Violin Concerto ، Op. 1987 بواسطة بيتهوفن ، إلخ.)

باشكيروف متحدث رائع. إنه فضولي وفضولي بطبيعته ؛ يهتم بأشياء كثيرة. اليوم ، كما في شبابه ، ينظر عن كثب إلى كل ما يتعلق بالفن والحياة. بالإضافة إلى ذلك ، يعرف بشكيروف كيفية صياغة أفكاره بوضوح ووضوح - فليس من قبيل المصادفة أنه نشر عدة مقالات حول مشاكل الأداء الموسيقي.

قال ديمتري ألكساندروفيتش ذات مرة في محادثة: "لقد قلت دائمًا" إن الشيء الرئيسي والأهم في الإبداع المسرحي يتم تحديده من خلال مستودع موهبة الفنان نفسه - الخصائص والخصائص الشخصية الفردية. وبهذا يرتبط نهج المؤدي لظواهر فنية معينة ، تفسير الأعمال الفردية. النقاد وجزء من الجمهور ، في بعض الأحيان ، لا يأخذون هذا الظرف في الاعتبار - الحكم على لعبة الفنان بشكل تجريدي ، بناءً على كيفية قيامهم بذلك. عن طريق أحب سماع الموسيقى التي يتم تشغيلها. هذا خطأ تماما.

على مر السنين ، أعتقد بشكل عام أقل وأقل في وجود بعض الصيغ المجمدة التي لا لبس فيها. على سبيل المثال - كيف يكون من الضروري (أو ، على العكس من ذلك ، ليس من الضروري) تفسير كذا وكذا المؤلف ، كذا وكذا مقال. تُظهر الممارسة أن قرارات الأداء يمكن أن تكون مختلفة جدًا ومقنعة بنفس القدر. على الرغم من أن هذا لا يعني ، بالطبع ، أن الفنان له الحق في إرادة الذات أو التعسف الأسلوبي.

سؤال آخر. هل من الضروري في وقت النضج ، بعد 20-30 عامًا من الخبرة المهنية ، العزف على البيانو؟ الأكثر من ذلكمن الشباب؟ أو العكس - هل من المعقول تقليل شدة أعباء العمل مع تقدم العمر؟ هناك وجهات نظر ووجهات نظر مختلفة حول هذا الموضوع. يعتقد باشكيروف: "يبدو لي أن الإجابة هنا يمكن أن تكون فردية بحتة". "هناك فنانون نسميهم الموهوبين المولودين ؛ إنهم بالتأكيد يحتاجون إلى جهد أقل للحفاظ على أداءهم بشكل جيد. وهناك آخرون. أولئك الذين لم يحصلوا على أي شيء مثل هذا ، بالطبع ، دون جهد. بطبيعة الحال ، عليهم العمل بلا كلل طوال حياتهم. وفي السنوات اللاحقة أكثر من الشباب.

في الواقع ، يجب أن أقول إنه من بين الموسيقيين العظماء ، لم ألتق أبدًا بأولئك الذين ، بمرور السنين ، مع تقدمهم في السن ، سيضعفون مطالبهم على أنفسهم. عادة ما يحدث العكس ".

منذ عام 1957 ، كان باشكيروف يدرس في معهد موسكو الموسيقي. علاوة على ذلك ، بمرور الوقت ، يتزايد دور وأهمية علم أصول التدريس بالنسبة له بشكل متزايد. "في شبابي ، غالبًا ما أتباهى ، كما يقولون ، أنه كان لدي وقت لكل شيء - سواء التدريس أو التحضير لعروض الحفلات الموسيقية. وهذا ليس فقط عائقًا للآخر ، بل ربما العكس أيضًا: أحدهما يدعم الآخر ويعززه. اليوم ، لن أجادل في هذا ... لا يزال الوقت والعمر يجرون تعديلاتهم الخاصة - لا يمكنك تقييم شيء ما بشكل مختلف. في الوقت الحاضر ، أميل إلى الاعتقاد بأن التدريس يخلق بعض الصعوبات لأداء الحفل ، ويحد من ذلك. هنا نزاع تحاول باستمرار حله ، ولسوء الحظ ، ليس دائمًا ناجحًا.

بالطبع ، ما قيل أعلاه لا يعني أنني أشكك في ضرورة أو ملاءمة العمل التربوي. مستحيل! لقد أصبح جزءًا مهمًا لا يتجزأ من وجودي بحيث لا توجد معضلات بشأنه. أنا فقط أذكر الحقائق كما هي ".

حاليًا ، يقدم بشكيروف حوالي 55 حفلة موسيقية في الموسم الواحد. هذا الرقم مستقر تمامًا بالنسبة له ولم يتغير عمليًا لعدد من السنوات. "أعرف أن هناك أشخاصًا يؤدون أكثر من ذلك بكثير. لا أرى أي شيء يثير الدهشة في هذا: كل شخص لديه احتياطيات مختلفة من الطاقة والقدرة على التحمل والقوة البدنية والعقلية. الشيء الرئيسي ، في اعتقادي ، ليس مقدار اللعب ، ولكن كيف. وهذا يعني أن القيمة الفنية للعروض مهمة في المقام الأول. لأن الشعور بالمسؤولية تجاه ما تفعله على المسرح يتزايد باستمرار.

اليوم ، يستمر ديمتري ألكساندروفيتش ، من الصعب جدًا أن تحتل مكانًا لائقًا في المشهد الموسيقي والأدائي الدولي. تحتاج إلى اللعب في كثير من الأحيان بما فيه الكفاية ؛ اللعب في مدن وبلدان مختلفة ؛ تشغيل برامج مختلفة. وبطبيعة الحال ، أعطها كلها. على مستوى مهني عالٍ إلى حد ما. فقط في ظل هذه الظروف ، سيكون الفنان ، كما يقولون ، في الأفق. بالطبع ، بالنسبة لشخص منخرط في علم أصول التدريس ، يكون هذا أكثر صعوبة من غير المعلم. لذلك ، يتجاهل العديد من رواد الحفلات الموسيقية الشباب التعليم. وفي مكان ما يمكن فهمهما - نظرًا للمنافسة المتزايدة باستمرار في عالم الفن ... "

بالعودة إلى المحادثة حول عمله التربوي ، يقول باشكيروف إنه بشكل عام يشعر بالسعادة الكاملة فيه. سعيد لأن لديه طلابًا ، والتواصل الإبداعي الذي جلب له - ولا يزال - متعة كبيرة. "إذا نظرت إلى أفضلها ، يجب أن تعترف بأن طريق الشهرة لم يكن مليئًا بالورود لأي شخص. إذا كانوا قد حققوا أي شيء ، فسيكون ذلك في الغالب من خلال جهودهم الخاصة. والقدرة على تطوير الذات الإبداعية (وهو ما أعتبره الأهم بالنسبة للموسيقي). لي الجدوى الفنية لقد أثبتوا ليس من خلال الرقم التسلسلي في هذه المسابقة أو تلك ، ولكن من خلال حقيقة أنهم يلعبون اليوم على مسارح العديد من دول العالم.

أود أن أقول كلمة خاصة عن بعض طلابي. باختصار شديد. حرفيا في كلمات قليلة.

ديمتري الكسيف. يعجبني فيه صراع داخليوهو ما أعرفه جيدًا بصفتي أستاذه. الصراع في أفضل معاني الكلمة. قد لا يكون مرئيًا جدًا للوهلة الأولى - ولكنه مخفي أكثر من كونه واضحًا ، ولكنه موجود ، موجود ، وهذا مهم جدًا. أليكسيف يدرك بوضوح نقاط قوته وضعفه ، فهو يدرك أن الصراع بينهم و يعني المضي قدما في مهنتنا. يمكن أن تتدفق هذه الحركة معه ، كما هو الحال مع الآخرين ، بسلاسة وبشكل متساوٍ ، أو يمكن أن تأخذ شكل أزمات واختراقات غير متوقعة في مجالات إبداعية جديدة. لا يهم كيف. من المهم أن يتقدم الموسيقي. يبدو لي أن ديمتري أليكسيف يمكن أن يقال دون خوف من المبالغة. لم تكن مكانته الدولية العالية من قبيل الصدفة.

نيكولاي ديميدنكو. كان هناك موقف متعالي إلى حد ما تجاهه في وقت من الأوقات. لم يؤمن البعض بمستقبله الفني. ماذا استطيع ان اقول عن هذا؟ من المعروف أن بعض فناني الأداء ينضجون مبكرًا وأسرع (في بعض الأحيان ينضجون بسرعة كبيرة ، مثل بعض المهوسون الذين يتعبون في الوقت الحالي ، في الوقت الحالي) ، بالنسبة للآخرين ، تستمر هذه العملية بشكل أبطأ وأكثر هدوءًا. يستغرق الأمر سنوات حتى يتطوروا بشكل كامل ، وينضجوا ، ويقفوا على أقدامهم ، ويخرجوا أفضل ما لديهم ... اليوم ، نيكولاي ديميدنكو لديه ممارسة غنية ، يلعب كثيرًا في مدن مختلفة في بلدنا وفي الخارج. لا أستمع إليه كثيرًا ، لكن عندما أذهب إلى عروضه ، أرى أن الكثير من الأشياء التي يقوم بها الآن ليست كما كانت من قبل. أحيانًا لا أتعرف تقريبًا في تفسيره لتلك الأعمال التي مررنا بها في الفصل. وبالنسبة لي ، كمدرس ، هذه أكبر مكافأة ...

سيرجي إروخين. في مسابقة تشايكوفسكي الثامنة ، كان من بين الفائزين ، لكن الوضع في هذه المسابقة كان صعبًا للغاية بالنسبة له: لقد تم تسريحه للتو من صفوف الجيش السوفيتي ، وبطبيعة الحال ، كان بعيدًا عن أفضل شكل إبداعي له. في الوقت الذي انقضى منذ المسابقة ، يبدو لي أن سيرجي حقق نجاحًا كبيرًا. اسمحوا لي أن أذكركم على الأقل بجائزته الثانية في مسابقة في سانتاندير (إسبانيا) ، والتي كتبت عنها إحدى الصحف المدريدية المؤثرة: "لم تكن عروض سيرجي إروخين تستحق الجائزة الأولى فحسب ، بل كانت تستحق المنافسة بأكملها". باختصار ، ليس لدي شك في أن سيرجي لديه مستقبل فني مشرق. علاوة على ذلك ، فقد ولد ، في رأيي ، ليس من أجل المسابقات ، ولكن من أجل مرحلة الحفلة الموسيقية.

الكسندر بوندوريانسكي. كرس نفسه بالكامل لموسيقى الحجرة. لعدة سنوات ، كان ألكساندر يؤدي دورًا كجزء من ثلاثي موسكو ، مما عززه بإرادته وحماسه وتفانيه وتفانيه واحترافه العالي. أتابع أنشطته باهتمام ، وأنا مقتنع مرارًا وتكرارًا بمدى أهمية أن يجد الموسيقي طريقه الخاص. أود أن أعتقد أن نقطة البداية في اهتمام Bonduryansky في صناعة موسيقى فرقة الحجرة كانت ملاحظته لعملي الإبداعي المشترك في ثلاثي مع I. Bezrodny و M. Khomitser.

ايرو هاينونين. في المنزل ، في فنلندا ، هو أحد أشهر عازفي البيانو والمدرسين (وهو الآن أستاذ في أكاديمية سيبيليوس في هلسنكي). أتذكر بسرور لقاءاتي معه.

دانغ تاي شون. لقد درست معه عندما كان طالب دراسات عليا في معهد موسكو الموسيقي. التقى به لاحقا. كان لدي انطباعات ممتعة للغاية من الاتصالات مع شون - شخص وفنان. إنه ذكي وذكي وجذاب وموهوب بشكل مذهل. كان هناك وقت عانى فيه من شيء مثل الأزمة: وجد نفسه في مكان مغلق بأسلوب واحد ، وحتى هناك لم يكن يبدو متنوعًا ومتعدد الأوجه في بعض الأحيان ... تغلب شون إلى حد كبير على فترة الأزمة هذه ؛ عمق التفكير في الأداء ، وحجم المشاعر ، وظهرت الدراما في عزفه ... لديه حاضر بيانو رائع ، ولا شك أنه يتمتع بمستقبل يحسد عليه.

هناك موسيقيون شباب واعدون ومثيرون للاهتمام في صفي اليوم. لكنهم ما زالوا ينمون. لذلك سأمتنع عن الحديث عنها.

مثل كل معلم موهوب ، لدى بشكيروف أسلوبه الخاص في العمل مع الطلاب. لا يحب أن يلجأ إلى الفئات والمفاهيم المجردة في الفصل ، ولا يحب الابتعاد عن العمل الذي تتم دراسته. نادرًا ما يستخدم ، على حد تعبيره ، أوجه تشابه مع فنون أخرى ، كما يفعل بعض زملائه. إنه ينطلق من حقيقة أن الموسيقى ، وهي أكثر أشكال الفن عالمية ، لها قوانينها الخاصة ، و "قواعدها" الخاصة ، وخصوصياتها الفنية ؛ لذلك ، يحاول أن يقود الطالب إلى حل موسيقي بحت من خلال المجال غير موسيقي مصطنعة إلى حد ما. أما بالنسبة للتشابهات مع الأدب والرسم وما إلى ذلك ، فيمكنها فقط إعطاء دفعة لفهم الصورة الموسيقية ، ولكن لا يمكن استبدالها بشيء آخر. يحدث أن هذه التشبيهات والتوازيات تسبب بعض الضرر للموسيقى - فهي تبسطها ... "أعتقد أنه من الأفضل أن أشرح للطالب ما تريد بمساعدة تعابير الوجه وإيماءة قائد الفرقة الموسيقية وبالطبع عرض مباشر على لوحة المفاتيح.

ومع ذلك ، يمكنك التدريس بهذه الطريقة وبهذه الطريقة ... مرة أخرى ، لا يمكن أن تكون هناك صيغة واحدة وعالمية في هذه الحالة ".

يعود باستمرار وبإصرار إلى هذا الفكر: لا يوجد شيء أسوأ من التحيز ، والدوغماتية ، والأبعاد الواحدة في مقاربة الفن. "عالم الموسيقى ، ولا سيما الأداء والتربية ، متنوع بشكل لا نهائي. هنا ، يمكن ويجب أن تتعايش أكثر مجالات القيمة تنوعًا ، والحقائق الفنية ، والحلول الإبداعية المحددة. يحدث أن يجادل بعض الناس بهذا الشكل: يعجبني - فهذا يعني أنه جيد ؛ إذا لم تعجبك ، فهذا سيء بالتأكيد. هذا ، إذا جاز التعبير ، المنطق غريب للغاية بالنسبة لي. أحاول أن أجعله غريبًا على طلابي أيضًا ".

... أعلاه ، تحدث باشكيروف عن الصراع الداخلي لتلميذه ديمتري أليكسيف - الصراع "بأفضل معنى للكلمة" ، وهو "يعني المضي قدمًا في مهنتنا". أولئك الذين يعرفون ديمتري ألكساندروفيتش عن كثب سيوافقون على أنه ، أولاً وقبل كل شيء ، مثل هذا الصراع ملحوظ في نفسه. كانت هي التي ، جنبًا إلى جنب مع الصرامة الأسيرة تجاه نفسه (ذات مرة ، قبل 7-8 سنوات ، قال بشكيروف إنه اعتاد أن يمنح نفسه شيئًا مثل علامات الأداء: "النقاط ، لقول الحقيقة ، عادة ما تكون منخفضة ... في عام أنت يجب أن أقوم بالعشرات من الحفلات الموسيقية. أنا راضٍ حقًا في أحسن الأحوال عن عدد قليل ... "في هذا الصدد ، تتبادر إلى الذهن حلقة لا إراديًا ، والتي أحب جي جي نيوهاوس أن يتذكرها:" قال لي ليوبولد جودوفسكي ، أستاذي المجيد ، ذات مرة: "أنا قدم في هذا الموسم 83 حفلة موسيقية ، وأنت تعرف كم كنت مسرورًا بها؟ - ثلاثة! (تأملات Neigauz GG ، ذكريات ، مذكرات // مقالات مختارة. رسائل للآباء. ص 107).) - وساعده في أن يصبح أحد أبرز الشخصيات في عزف البيانو في جيله ؛ هي التي ستجلب للفنان ، بلا شك ، العديد من الاكتشافات الإبداعية.

تسيبين ، 1990