إيفان فاسيليفيتش إرشوف |

إيفان إرشوف

كتب DN Lebedev: "إذا كان سوبينوف هو الأكثر كمالًا في الأغاني الروسية ، فعندئذ من بين فناني الأداء البطولي الدرامي ، كان المكان نفسه يخص Ershov". - أكبر ممثل للمدرسة الصوتية الواقعية ، أكد إرشوف بحزم ووضوح مبادئها.

كان عمل إرشوف حارًا ومفعمًا بالحيوية وآسرًا بشغف. كما كان في الحياة ، كان كذلك في الأداء. كانت قوة الإقناع والبساطة جزءًا لا يتجزأ من طبيعته الفنية.

لا عجب أن أحد معاصريه أطلق عليه اسم Chaliapin بين التينور.

ولد إيفان فاسيليفيتش إرشوف في 20 نوفمبر 1867. يتذكر إرشوف: "كانت طفولتي صعبة". - كنت في العائلة "فم إضافي". عملت والدتي كخادمة في أسرة فقيرة من ملاك الأراضي. كنت سأصبح مهندس سكك حديدية. لقد اجتاز بالفعل امتحانات لقب مساعد السائق وسافر مرارًا وتكرارًا إلى الصف ، يقود قاطرة بخارية. لكن أنطون روبنشتاين العظيم لفت الانتباه إلي ، وهو شاب. منذ ذلك الحين ، كرست حياتي للفن والموسيقى ".

نعم ، كما يحدث ، ساعدته إحدى القضايا. درس إرشوف في مدرسة السكك الحديدية في يليتس ، وغالبًا ما كان يؤدي في حفلات الهواة. قدراته غير العادية لا يمكن إنكارها. هنا سمعه أستاذ معهد سان بطرسبرج إن بي بانش. أخبرت AG Rubinstein عن شاب موهوب. بناءً على توصية من عازف البيانو العظيم ، أصبح الميكانيكي البارز طالبًا في الطبقة الصوتية ، بقيادة ستانيسلاف إيفانوفيتش جابل. لم تكن سنوات الدراسة سهلة: كل الدخل كان 15 روبل في الشهر ، والمنح الدراسية ووجبة غداء مجانية.

في عام 1893 تخرج إرشوف من المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ. في نفس العام ظهر لأول مرة باسم Faust.

يكتب AA Gozenpud: "لم يترك المغني الشاب انطباعًا إيجابيًا". نصحه بالذهاب إلى إيطاليا للتحسين. بعد أربعة أشهر من الدروس مع المعلم روسي ، ظهر لأول مرة بنجاح كبير في دار أوبرا ريجيو. حقق نجاح جديد له أداء دور خوسيه في كارمن. وصلت الشائعات حول عروض Yershov الأجنبية إلى Napravnik و Vsevolozhsky ، وتم عرض الفنان لأول مرة. مميز ، حدث هذا بعد أن اكتسب شهرة في الخارج. من غير المحتمل أن 4 أشهر من الدروس مع روسي يمكن أن تثري ثقافته الصوتية بشكل كبير. بالعودة إلى روسيا ، قدم إرشوف عرضًا في خاركوف في موسم 1894/95. تم الظهور لأول مرة في مسرح Mariinsky في أبريل 1895 باسم Faust.

كان هذا الأداء ملحوظًا أيضًا لحقيقة أن مبتدئًا آخر ، وهو الباس الشاب فيودور شاليابين ، كان يؤدي دور Mephistopheles. في المستقبل ، كما تعلم ، غنى Chaliapin في جميع المراحل الرئيسية تقريبًا في العالم ، وكانت حياة Ershov الإبداعية بأكملها مقصورة عمليًا على مسرح Mariinsky (لاحقًا كيروف).

في البداية ، غنى إرشوف هنا مجموعة متنوعة من أجزاء الأغنية ، ولكن مع مرور الوقت أصبح من الواضح أن وظيفته الحقيقية كانت أدوارًا بطولية. على هذا الطريق تم الكشف عن قدراته المتميزة ليس فقط كمغني ، ولكن كمغني وممثل. كتب إرشوف ، مخططا عقيدةه الفنية:

صوت المغني صوت القلب. الكلمة ، تعابير الوجه ، تعديل الشكل البشري في زي العصر ، في زي الجنسية والانتماء الطبقي ؛ سنواته ، وشخصيته ، وموقفه من البيئة ، وما إلى ذلك - كل هذا يتطلب من المغني والممثل شعورًا مناسبًا للون المقابل لصوت صوته ، وإلا فإن كل شيء سيكون بيل كانتو وبيل كانتو ، إلخ. الواقعية ، الحقيقة في الفن! ..

كم من التغييرات في الأجراس والألوان وجميع أنواع التقلبات والانعطافات الصوتية يمكن أن تكون في الصوت ، لكن لا توجد حقيقة ، مشاعر القلب والروح!

لم يتوافق فاوست وروميو بأي شكل من الأشكال مع شخصية الفنان. جلب Tannhäuser و Orestes نجاحًا حقيقيًا إلى Ershov. بفضلهم ، تم الكشف عن موهبة المسرح للمغني الشاب وظهرت قوة الصوت وتعبيره.

يلاحظ الناقد كوندراتييف بارتياح أداء إرشوف في أوريستيا: "ترك إرشوف انطباعًا جيدًا ... الجزء كان قويًا وسامًا بلا إله ، وخرج من هذا الاختبار بشرف". بعد الأداء الثاني: "أثار إرشوف ضجة كبيرة في مشهد الغضب".

انتصار إبداعي آخر لإرشوف كان أدائه في أوبرا شمشون ودليلة. كتب كوندراتييف عنه: "قام إرشوف بأداء شمشون بشكل مثالي". لقد حقق نجاحًا جديدًا في جزء Sobinin ، حيث غنى الأغنية المفقودة عادةً مع جوقة "الإخوة ، في عاصفة ثلجية". يحتوي على عدة أضعاف الحرفين "C" و "D-flat" العلويين ، في متناول عدد قليل من المرات. حضر جميع ممثلي سانت بطرسبرغ الموسيقية تقريبًا هذا العرض ، وتبع فينر كلافييه لمعرفة ما إذا كان المغني سيسمح بأي انحرافات عن الأصل.

لاحظ كوندراتييف في مذكراته: "النغمة مكتوبة في مثل هذا السجل العالي غير العادي لدرجة أنها تخيف حتى عند قراءتها. كنت خائفًا على يرشوف ، لكنه خرج من هذا الاختبار بشرف. لقد قام بمهارة خاصة بأداء الجزء الأوسط من الكانتابيلي ، حيث اتصل به الجمهور بشكل يصم الآذان وطالب بالتكرار ، وقد لبى طلب الجمهور وغنى بشكل أكثر هدوءًا وأفضل للمرة الثانية.

أعاد إرشوف أيضًا إنشاء صورة الفنلندي في روسلان وليودميلا بطريقة جديدة تمامًا. كتب BV عن هذا. Asafiev: "الأداء هو إبداع حي ، ملموس بشكل واضح ، لأن" الكلمة الصوتية "، في الانكسار الذي يحصل عليه Yershov ، تعمل كحلقة وصل في التدفق المستمر (في هذا المجال الصوتي) لعملية تشكيل كل لحظة ، كل روحانية حركة. كلاهما مخيف ومبهج. إنه أمر مخيف لأنه من بين العديد من الأشخاص المشاركين في الأوبرا كفن ، القليل جدًا منهم مقدر لهم فهم العمق الكامل وقوة التعبير المتأصلة فيه. إنه أمر ممتع لأن الاستماع إلى أداء يرشوف ، في لحظة يمكنك أن تشعر بشيء لم يتم الكشف عنه في أي رسالة ولا يمكن نقله بأي وصف: جمال ضربات الحياة في مظهر من مظاهر التوتر العاطفي من خلال الصوت الموسيقي ، ذات مغزى بالكلمة.

إذا نظرت إلى قائمة أجزاء الأوبرا التي يؤديها إرشوف ، فإنه ، مثل أي فنان عظيم ، يتميز بالثراء والتنوع. أوسع بانوراما - من موتسارت ويبر وبيتهوفن وبيليني إلى رحمانينوف وريتشارد شتراوس وبروكوفييف. كان لديه إنجازات ممتازة في أوبرا Glinka و Tchaikovsky و Dargomyzhsky و Rubinstein و Verdi و Bizet.

ومع ذلك ، نصب المغني الروسي لنفسه نصبًا تذكاريًا في تاريخ فن الأوبرا بقمتين. أحدها هو الأداء الرائع للأجزاء في أعمال فاجنر. كان إرشوف مقنعًا بنفس القدر في Lohengrin و Tannhäuser و Valkyrie و Rhine Gold و Tristan و Isolde و The Death of the Gods. هنا وجد المغني مادة معقدة ومجزية بشكل خاص لتجسيد مبادئه الفنية. وشدد المغني على أن "جوهر أعمال فاغنر مليء بضخامة الحركة". - موسيقى هذا الملحن ذات مناظر خلابة للغاية ، لكنها تتطلب ضبطًا استثنائيًا للعصب الفني في الإيقاع. يجب رفع كل شيء - نظرة ، صوت ، إيماءة. يجب أن يكون الممثل قادرًا على العزف بدون كلمات في تلك المشاهد التي لا يوجد فيها غناء ، بل صوت مستمر فقط. من الضروري مطابقة وتيرة حركة المسرح مع موسيقى الأوركسترا. مع فاجنر ، الموسيقى ، بالمعنى المجازي ، تنصب على الممثل والمغني. كسر هذا الارتباط يعني كسر وحدة إيقاعات المسرح والموسيقى. لكن هذا التلازم نفسه لا يربط الممثل ويملي عليه أن الجلالة الضرورية ، والنصب التذكاري ، وإيماءة واسعة بطيئة الحركة ، والتي تتوافق على المسرح مع روح موسيقى فاجنر.

كوزيما فاجنر ، أرملة الملحن ، كتبت للمغنية في 15 سبتمبر 1901: "أخبرني العديد من أصدقاء فننا والعديد من الفنانين ، بمن فيهم السيدة ليتفين ، عن أدائك لأعمالنا الفنية. أسألك ما إذا كان طريقك سيأخذك يومًا ما عبر بايرويت وإذا كنت ترغب في التوقف عند هذا الحد للتحدث معي عن الأداء الألماني لهذه الأعمال. لا أعتقد أنه ستتاح لي الفرصة أبدًا للسفر إلى روسيا ، ولهذا السبب أقدم هذا الطلب إليكم. آمل أن تسمح لك دراستك بإجازة وأن هذه الإجازة ليست بعيدة جدًا. أرجو أن تتقبلوا احترامي العميق ".

نعم ، تمسكت شهرة مغني Wagnerian لدى Yershov. لكن لم يكن من السهل كسر هذه الذخيرة على المسرح.

يتذكر إرشوف في عام 1933: "كان مسار مسرح ماريانسكي القديم معاديًا لفاغنر". قوبلت موسيقى فاجنر بعداء حذر. كان Lohengrin و Tannhäuser مسموحًا بهما بطريقة ما على المسرح ، مما أدى إلى تحويل هذه الأوبرا الرومانسية البطولية إلى عروض نمطية على الطراز الإيطالي. تكررت شائعات فلسطينية مفادها أن فاجنر أفسد أصوات المطربين وصم آذان الجمهور برعد الأوركسترا. كان الأمر كما لو أنهم توصلوا إلى اتفاق مع اليانكي ضيق الأفق ، بطل قصة مارك توين ، الذي يشتكي من أن موسيقى Lohengrin تصم الآذان. إنه Lohengrin!

كان هناك أيضًا موقف مسيء ، بل ومهين تجاه المغني الروسي: "إلى أين تذهب مع عدم استعدادك وافتقارك للثقافة لمواجهة فاجنر! لن تحصل على أي شيء ". في المستقبل ، دحضت الحياة هذه التوقعات الهجومية. وجدت مسرح Mariinsky من بين ممثليها العديد من المؤدين المتميزين لأجزاء من ذخيرة Wagner ... "

ذروة بارزة أخرى غزاها المغني هي جزء من Grishka Kuterma في أوبرا Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. مسرح Rimsky-Korsakov هو أيضًا مسرح Yershov. صادكو هي واحدة من روائع المطرب ، والتي لاحظها الملحن نفسه. قام بأداء Berendey بشكل رائع في The Snow Maiden ، ميخائيل توشا في The Maid of Pskov. لكن أعظم إنجاز للمغني هو إنشاء صورة Grishka Kuterma ، فقد لعب هذا الدور لأول مرة في عام 1907.

وقال مدير هذا العرض الذي لا يُنسى VP Shkaber: “شعرت الفنانة بعمق بعناصر المعاناة والحزن البشري الأكبر ، غرقًا في ذهول مخمور ، حيث فقدت حياة الإنسان من أجل لا شيء. مشهد جنونه ، لحظات فردية مع التتار في الغابة ، مع Fevronia - كانت كل هذه التجارب الإبداعية للفنان والفنان رائعة لدرجة أن صورة Grishka التي يؤديها Yershov لا تستحق الإعجاب فحسب ، بل تستحق أيضًا الإعجاب العميق الإعجاب بموهبة الفنان: كامل ، ملون ، بمهارة كبيرة ، كشف عن أدق مشاعر بطله ... انتهى دور Grishka بأدق التفاصيل ، مع اكتمال نحت - وكان هذا في ظروف الصعود الشديد.

كتب Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov ، مخاطبًا الفنان نيابة عن عائلة الملحن: "أنا شخصيًا ، بالإضافة إلى أفراد آخرين من عائلة Nikolai Andreevich ، الذي أتحدث نيابة عنه هنا ، أتذكر مدى تقدير مؤلف Kitezh موهبتك الفنية ، وعلى وجه الخصوص ، مع الرضا الذي نظر إليه من بنات أفكاره Grishka Kuterma في شكل Ershov.

... إن تفسيرك لدور Kuterma عميق وفريد ​​لدرجة أنه يتعين عليك الاعتراف بالاستقلال الحاسم في هذا المنصب الفني. لقد استثمرت في Grishka جزءًا كبيرًا من روحك البشرية المعيشية ، لذلك يحق لي أن أقول إنه كما لا يوجد ولا يمكن أن يكون إيفان فاسيليفيتش إرشوف ثانٍ ، لذلك لا يوجد ولا يمكن أن يكون مثل هذا Grishka الثاني.

وقبل عام 1917 ، وفي سنوات ما بعد الثورة ، عُرض على العقد الروسي عقودًا مربحة في الخارج. ومع ذلك ، كان طوال حياته مخلصًا للمرحلة التي بدأ فيها طريقه الإبداعي - مسرح ماريانسكي.

تهنئة المغني في الذكرى الخامسة والعشرين لنشاطه الإبداعي ، كتب الصحفي والروائي AV Amfiteatrov ، على وجه الخصوص ، إلى Ivan Vasilyevich: "إذا كنت ترغب في التحدث في جولة ، كنت ستصبح مليارديرًا منذ فترة طويلة. إذا انزلقت إلى مثل هذه الحيل الإعلانية ، الشائعة جدًا في البيئة الفنية الحالية ، لكان نصفي الكرة الأرضية ممتلئين بالصراخ عنك منذ فترة طويلة. لكنك ، كاهن فني صارم وحكيم ، مررت بكل هذا البهرج والضجيج دون حتى إلقاء نظرة في اتجاهها. بالوقوف بصدق وتواضع في "المنصب المجيد" الذي اخترته ، فأنت مثال لا مثيل له تقريبًا ولا يضاهى للاستقلال الفني ، وترفض بازدراء جميع وسائل الفن الدخيلة للنجاح والهيمنة بين رفاقك ... لم تستغل أبدًا تأثيرك كفنان لا بديل له في من أجل "الدور الفائز" لإدخال أنانية إلى معبد فنه عملاً منخفض الجودة لا يستحق.

وطني حقيقي ، إيفان فاسيليفيتش إرشوف ، ترك المسرح ، فكر باستمرار في مستقبل مسرحنا الموسيقي ، وقام بتربية الشباب الفني بحماس في استوديو الأوبرا في معهد لينينغراد الموسيقي ، وأعمال موزارت ، روسيني ، جونود ، دارغوميزسكي ، ريمسكي كورساكوف ، تشايكوفسكي ، روبنشتاين هناك. بكل فخر وتواضع ، لخص مساره الإبداعي بالكلمات التالية: "بالعمل كممثل أو مدرس موسيقى ، أشعر أولاً وقبل كل شيء بأنني مواطن حر يعمل بأقصى ما لديه من أجل مصلحة المجتمع الاشتراكي". . "

توفي إيفان فاسيليفيتش إرشوف في 21 نوفمبر 1943.