إليسو كونستانتينوفنا فيرسالادزي |

إليسو فيرسلادزه

إليسو كونستانتينوفنا فيرسالادزه هي حفيدة أناستاسيا دافيدوفنا فيرسالادزه ، وهي فنانة جورجية بارزة ومعلمة بيانو في الماضي. (في فصل أناستاسيا دافيدوفنا ، بدأ ليف فلاسينكو وديمتري باشكيروف وغيرهم من الموسيقيين المشهورين لاحقًا رحلتهم.) أمضى إليسو طفولته وشبابه في عائلة جدته. أخذت منها دروسها الأولى في العزف على البيانو ، وحضرت فصلها في مدرسة تبليسي المركزية للموسيقى ، وتخرجت من المعهد الموسيقي الخاص بها. يتذكر فيرسالادزه: "في البداية ، عملت جدتي معي بشكل متقطع ، من وقت لآخر". - كان لديها الكثير من الطلاب وإيجاد الوقت حتى لحفيدتها لم يكن مهمة سهلة. ويجب على المرء أن يفكر في آفاق العمل معي لم تكن واضحة ومحددة في البداية. ثم تغير موقفي. على ما يبدو ، جدت نفسها من خلال دروسنا ... "

من وقت لآخر ، جاء هاينريش جوستافوفيتش نيوهاوس إلى تبليسي. كان ودودًا مع أناستاسيا دافيدوفنا ، نصح أفضل حيواناتها الأليفة. استمع جينريك غوستافوفيتش ، أكثر من مرة ، إلى الشابة إليسو ، وساعدها بالنصائح والملاحظات النقدية ، وشجعها. في وقت لاحق ، في أوائل الستينيات ، صادف أنها كانت في فصل نيوهاوس في كونسرفتوار موسكو. لكن هذا سيحدث قبل وقت قصير من وفاة موسيقي رائع.

يقول Virsaladze الأب ، إن أولئك الذين عرفوها عن كثب كان لديهم شيء مثل مجموعة من المبادئ الأساسية في التدريس - القواعد التي طورتها سنوات عديدة من الملاحظة والتفكير والخبرة. كانت تعتقد أنه لا يوجد شيء أكثر ضررًا من السعي لتحقيق النجاح السريع مع فنان مبتدئ. لا يوجد شيء أسوأ من التعلم القسري: من يحاول اقتلاع نبتة صغيرة بالقوة من الأرض يتعرض لخطر اقتلاعها - وفقط ... تلقت إليسو تربية متسقة وشاملة وشاملة ومدروسة. تم عمل الكثير لتوسيع آفاقها الروحية - منذ الطفولة تعرفت على الكتب واللغات الأجنبية. كان تطورها في مجال أداء البيانو أيضًا غير تقليدي - متجاوزًا المجموعات التقليدية للتمارين الفنية للجمباز الإجباري للأصابع ، وما إلى ذلك. كانت أناستازيا دافيدوفنا مقتنعة بأنه من الممكن تمامًا ممارسة مهارات البيانو باستخدام مادة فنية فقط لهذا الغرض. كتبت ذات مرة: "في عملي مع حفيدتي إليسو فيرسالادزه" ، "قررت عدم اللجوء إلى اللوحات الفنية على الإطلاق ، باستثناء اللوحات الفنية التي كتبها شوبان وليست ، لكنني اخترت المناسب (الفني. السيد ك.) مرجع… وأولي اهتمامًا خاصًا لأعمال موزارت ، مما يتيح الحد الأقصى صقل الحرفة"(خروجي. - السيد ك.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Outstanding Pianists-Teachers on Piano Art. - M. ؛ L. ، 1966. P.166.). تقول إليسو إنها مرت خلال سنوات دراستها بالعديد من أعمال موتسارت. احتلت موسيقى هايدن وبيتهوفن مكانة لا تقل عن ذلك في مناهجها الدراسية. في المستقبل ، سوف نستمر في الحديث عن مهارتها ، عن المهارة الرائعة "المصقولة" ؛ في الوقت الحالي ، نلاحظ أنه تحته يوجد أساس عميق للمسرحيات الكلاسيكية.

وهناك شيء آخر هو سمة تشكيل Virsaladze كفنان - الحق المكتسب المبكر في الاستقلال. "أحببت أن أفعل كل شيء بنفسي - سواء كان ذلك صحيحًا أو خاطئًا ، ولكن بمفردي ... ربما هذا من شخصيتي.

وبالطبع ، كنت محظوظًا بوجود معلمين: لم أكن أعرف أبدًا ما هي الديكتاتورية التربوية ". يقولون إن أفضل معلم في الفن هو الذي يجتهد ليكون في النهاية غير ضروري طالب علم. (لقد أسقط VI Nemirovich-Danchenko ذات مرة عبارة رائعة: "إن تاج جهود المخرج الإبداعية" ، كما قال ، "يصبح ببساطة غير ضروري بالنسبة للممثل ، الذي كان قد أنجز معه كل الأعمال الضرورية من قبل.") كل من Anastasia Davidovna و Neuhaus هذه هي الطريقة التي فهموا بها هدفهم النهائي ومهمتهم.

كونها طالبة في الصف العاشر ، قدمت Virsaladze أول حفل موسيقي منفرد في حياتها. تألف البرنامج من سوناتاتين من تأليف موزارت ، والعديد من روايات برامز ، ورواية شومان الثامنة ورواية بولكا لرحمانينوف. في المستقبل القريب ، أصبح ظهورها العام أكثر تكرارا. في عام 1957 ، فاز عازف البيانو البالغ من العمر 15 عامًا في مهرجان الشباب الجمهوري. في عام 1959 حصلت على دبلوم في المهرجان العالمي للشباب والطلاب في فيينا. بعد بضع سنوات ، فازت بالجائزة الثالثة في مسابقة تشايكوفسكي (1962) - وهي جائزة حصلت عليها في أصعب منافسة ، حيث كان منافسوها جون أوغدون ، وسوزين ستار ، وأليكسي ناسيدكين ، وجان برنارد بومير ... ونصرًا آخر في حساب Virsaladze - في تسفيكاو ، في مسابقة شومان الدولية (1966). سيتم إدراج مؤلفة "الكرنفال" في المستقبل بين أولئك الذين تم تبجيلهم وأداءهم بنجاح ؛ كان هناك نمط لا شك فيه في فوزها بالميدالية الذهبية في المسابقة ...

في 1966-1968 ، درس Virsaladze كطالب دراسات عليا في كونسرفتوار موسكو تحت يا. أولا زاك. لديها أذكى ذكريات هذا الوقت: "سحر ياكوف إزرائيلفيتش شعر به كل من درس معه. بالإضافة إلى ذلك ، كانت لدي علاقة خاصة مع أستاذنا - بدا لي أحيانًا أنه يحق لي التحدث عن نوع من القرب الداخلي منه كفنان. هذا مهم جدًا - "التوافق" الإبداعي للمعلم والطالب ... "قريبًا ستبدأ Virsaladze بنفسها في التدريس ، وستحصل على طلابها الأوائل - شخصيات وشخصيات مختلفة. وإذا سُئلت: "هل تحب التربية؟" ، تجيب عادةً: "نعم ، إذا شعرت بعلاقة إبداعية مع تلك التي أدرسها" ، في إشارة إلى دراستها مع يا. أولا زاك.

... لقد مرت بضع سنوات أخرى. أصبحت اللقاءات مع الجمهور أهم شيء في حياة فيرسالادزه. بدأ المتخصصون ونقاد الموسيقى في النظر إليه عن كثب. في أحد المراجعات الأجنبية لكونشيرتوها ، كتبوا: "إلى أولئك الذين رأوا أولاً الشكل النحيف والرشيق لهذه المرأة خلف البيانو ، من الصعب أن نتخيل أن الكثير سيظهر في عزفها ... إنها تنوم القاعة من الملاحظات الأولى التي تدونها ". الملاحظة صحيحة. إذا حاولت العثور على شيء مميز في مظهر Virsaladze ، فيجب أن تبدأ بإرادتها.

تقريبًا كل ما يتصوره مترجم Virsaladze ، يتم إحيائه بواسطتها (المديح ، الذي يتم توجيهه عادةً إلى الأفضل فقط). في الواقع ، مبدع خطط - الأكثر جرأة ، وجرأة ، وإثارة للإعجاب - يمكن إنشاؤها من قبل الكثيرين ؛ يتم إدراكها فقط من قبل أولئك الذين لديهم إرادة ثابتة ومدربة جيدًا. عندما تلعب Virsaladze ، بدقة لا تشوبها شائبة ، دون خطأ واحد ، أصعب مقطع على لوحة مفاتيح البيانو ، فإن هذا لا يُظهر براعتها المهنية والتقنية الممتازة فحسب ، بل يُظهر أيضًا قدرتها على التحكم في النفس والتحمل وقوة الإرادة التي تحسد عليها. عندما تبلغ ذروتها في مقطوعة موسيقية ، فإن ذروتها تكون عند النقطة الوحيدة والضرورية فقط - وهذا ليس فقط معرفة بقوانين الشكل ، ولكن أيضًا شيء آخر أكثر تعقيدًا وأهمية من الناحية النفسية. تكمن إرادة الموسيقي الذي يؤدي في الأماكن العامة في نقاء عزفه وعصمة عن الخطأ ، وفي يقين الخطوة الإيقاعية ، وفي استقرار الإيقاع. إنه في الانتصار على العصبية ، تقلبات الحالة المزاجية - كما يقول جي جي نيوهاوس ، من أجل "عدم الانزلاق في الطريق من وراء الكواليس إلى المسرح وليس قطرة من الإثارة الثمينة مع الأعمال ..." (Neigauz GG العاطفة والفكر والتقنية // سميت على اسم تشايكوفسكي: حول مسابقة تشايكوفسكي الدولية الثانية للموسيقيين المسرحيين. - M. ، 2. P.1966.). على الأرجح ، لا يوجد فنان لن يكون على دراية بالتردد والشك بالنفس - وفيرسالادزه ليس استثناءً. فقط في شخص ما ترى هذه الشكوك ، فأنت تخمن عنها ؛ لم يكن لديها.

والشيء الأكثر عاطفية نغمة فن الفنان. في شخصيتها تعبير الأداء. هنا ، على سبيل المثال ، سوناتينا رافيل هو عمل يظهر من وقت لآخر في برامجها. يحدث أن يبذل عازفو البيانو الآخرون قصارى جهدهم لإحاطة هذه الموسيقى (مثل التقليد!) بضباب من الحساسية العاطفية والكآبة ؛ في Virsaladze ، على العكس من ذلك ، لا يوجد حتى أي تلميح للاسترخاء السوداوي هنا. أو ، على سبيل المثال ، ارتجالية شوبرت - C طفيفة ، G-flat الكبرى (كلاهما Op. 90) ، A-flat major (Op. 142). هل من النادر حقًا أن يتم تقديمها إلى عازفي البيانو المنتظمين بأسلوب رقيق ومدلل بأناقة؟ يمتلك Virsaladze في ارتجالية Schubert ، كما في Ravel ، الحسم وحزم الإرادة ، ونبرة إيجابية من العبارات الموسيقية ، ونبل وشدة التلوين العاطفي. كانت مشاعرها أكثر تحفظًا ، وكلما كانت أقوى ، والمزاج هو الأكثر انضباطًا ، والأكثر سخونة ، والعواطف المتأثرة في الموسيقى التي كشفت عنها للمستمع. "الفن الحقيقي والرائع" ، قال VV Sofronitsky في وقت واحد ، "مثل هذا: حمم حمراء ساخنة وغليان ، وعلى قمة سبعة دروع" (ذكريات Sofronitsky. - M. ، 1970. S. 288.). لعبة Virsaladze هي فن الحاضر: يمكن أن تصبح كلمات Sofronitsky نوعًا من النقوش للعديد من تفسيراتها المسرحية.

وهناك سمة أخرى مميزة لعازفة البيانو: إنها تحب التناسب والتناسق ولا تحب ما يمكن أن يكسرها. تفسيرها لفانتازيا C الرئيسية لشومان ، المعترف به الآن كواحد من أفضل الأرقام في ذخيرتها ، هو مؤشّر. العمل ، كما تعلم ، هو واحد من أصعب الأعمال: من الصعب جدًا "بناؤه" ، تحت أيدي العديد من الموسيقيين ، وبلا خبرة بأي حال من الأحوال ، فإنه ينقسم أحيانًا إلى حلقات منفصلة ، وأجزاء ، وأقسام. لكن ليس في عروض Virsaladze. الخيال في نقله هو وحدة أنيقة للتوازن الكامل شبه المثالي ، "المناسب" لجميع عناصر هيكل الصوت المعقد. هذا لأن Virsaladze هو أستاذ مولود في الهندسة المعمارية الموسيقية. (ليس من قبيل المصادفة أنها أكدت قربها من يا. أنا زاك.) وبالتالي ، نكرر ، أنها تعرف كيفية تدعيم وتنظيم المواد بجهد من الإرادة.

يعزف عازف البيانو مجموعة متنوعة من الموسيقى ، بما في ذلك (في كثير!) التي أنشأها الملحنون الرومانسيون. تمت مناقشة مكانة شومان في أنشطتها المسرحية بالفعل ؛ يعد Virsaladze أيضًا مترجمًا بارزًا لشوبان - مازوركاس ، مقطوعات موسيقية ، موسيقى الفالس ، موسيقى ليلية ، قصائد ، سوناتا صغيرة B ، كلاهما موسيقيان للبيانو. كانت مؤلفات ليزت فعالة في أدائها - Three Concert Etudes ، Spanish Rhapsody ؛ لقد وجدت الكثير من النجاحات والمثيرة للإعجاب حقًا في Brahms - السوناتا الأولى ، والاختلافات في موضوع Handel ، وكونشيرتو البيانو الثاني. ومع ذلك ، مع كل الإنجازات التي حققتها الفنانة في هذا الذخيرة ، من حيث شخصيتها وتفضيلاتها الجمالية وطبيعة أدائها ، فهي تنتمي إلى فنانين ليسوا رومانسيين بقدر ما كلاسيكي تشكيلات.

يسود قانون الوئام بشكل لا يتزعزع في فنها. في كل تفسير تقريبًا ، يتم تحقيق توازن دقيق بين العقل والشعور. كل شيء عفوي ، لا يمكن التحكم فيه يتم إزالته بحزم ويتم تطويره بشكل واضح ومتناسب بدقة و "صنع" بعناية - وصولاً إلى أصغر التفاصيل والتفاصيل. (ألقى IS Turgenev ذات مرة بيانًا غريبًا: "الموهبة هي التفاصيل" ، كتب.) هذه هي العلامات المعروفة والمعترف بها لـ "الكلاسيكية" في الأداء الموسيقي ، وقد ذكرها فيرسالادزه. أليست هي أعراض: فهي تخاطب عشرات المؤلفين وممثلي العصور والاتجاهات المختلفة. ومع ذلك ، في محاولة لتمييز أكثر اسم عزيز عليها ، سيكون من الضروري تسمية الاسم الأول لموزارت. كانت خطواتها الأولى في الموسيقى مرتبطة بهذا الملحن - مراهقتها وشبابها في العزف على البيانو ؛ أعماله الخاصة حتى يومنا هذا هي في قلب قائمة الأعمال التي يؤديها الفنان.

تبجيلًا عميقًا للكلاسيكيات (ليس فقط موتسارت) ، يؤدي Virsaladze أيضًا عن طيب خاطر مؤلفات لباخ (كونشيرتو إيطالي ودي صغير) وهايدن (سوناتا ، كونشيرتو ماجور) وبيتهوفن. تشمل أعمالها الفنية بيتهوفيني أباسيوناتا وعددًا من السوناتات الأخرى للمؤلف الألماني العظيم ، وجميع حفلات البيانو ، ودورات الاختلاف ، وموسيقى الحجرة (مع ناتاليا جوتمان وموسيقيين آخرين). في هذه البرامج ، لا يعرف Virsaladze أي إخفاقات تقريبًا.

ومع ذلك ، يجب أن نشيد بالفنانة ، فهي نادرًا ما تفشل. لديها هامش أمان كبير جدًا في اللعبة ، نفسيًا ومهنيًا. قالت ذات مرة إنها تحضر عملاً إلى المسرح فقط عندما تعلم أنها لا تستطيع تعلمه بشكل خاص - وستظل تنجح ، بغض النظر عن مدى صعوبة ذلك.

لذلك ، فإن لعبتها لا تخضع للصدفة. على الرغم من أنها ، بالطبع ، لديها أيام سعيدة وغير سعيدة. في بعض الأحيان ، على سبيل المثال ، ليست في حالة مزاجية ، ثم يمكنك أن ترى كيف يتم الكشف عن الجانب البناء من أدائها ، حيث تبدأ فقط في ملاحظة بنية صوت معدلة جيدًا ، وتصميم منطقي ، وعصمة فنية للعبة. في لحظات أخرى ، تصبح سيطرة Virsaladze على ما يؤديه صارمة بشكل مفرط ، "فاشلة" - وهذا يضر في بعض النواحي بالتجربة المفتوحة والمباشرة. يحدث أن المرء يريد أن يشعر بداخلها وهي تلعب تعبيرًا أكثر حدة وحرقًا وثاقبًا - عندما يبدو ، على سبيل المثال ، كودة شوبان C-Sharer الصغرى الحادة أو بعض رسوماته الفنية - الثاني عشر ("الثوري") ، الثاني والعشرون (أوكتاف) ، الثالث والعشرون أو الرابع والعشرون.

يقولون إن الفنان الروسي البارز في أيه سيروف اعتبر اللوحة ناجحة فقط عندما وجد فيها نوعًا من "خطأ سحري" كما قال. في "Memoirs" من تأليف VE Meyerhold ، يمكن للمرء أن يقرأ: "في البداية ، استغرق الأمر وقتًا طويلاً لرسم صورة جيدة فقط ... ثم فجأة جاء سيروف راكضًا ، وغسل كل شيء بعيدًا ، ورسم صورة جديدة على هذه اللوحة بنفس الخطأ السحري الذي تحدث عنه. من الغريب أنه من أجل إنشاء مثل هذه الصورة ، كان عليه أولاً أن يرسم الصورة الصحيحة. لدى Virsaladze الكثير من الأعمال المسرحية ، والتي يمكنها اعتبارها بحق "ناجحة" - مشرقة ، أصلية ، ملهمة. ومع ذلك ، لأكون صريحًا ، لا ، لا ، نعم ، ومن بين تفسيراتها هناك تلك التي تشبه مجرد "صورة صحيحة".

في منتصف ونهاية الثمانينيات ، تم تجديد ذخيرة Virsaladze بعدد من الأعمال الجديدة. ظهرت سوناتا برامز الثانية ، وهي بعض من أوائل مؤلفات سوناتا بيتهوفن ، في برامجها لأول مرة. أصوات الدورة الكاملة "كونشيرتو بيانو موتسارت" (كانت تُؤدي جزئيًا في السابق على المسرح). يشارك Eliso Konstantinovna مع موسيقيين آخرين في أداء خماسي A. Schnittke ، وثلاثي M. Mansuryan ، و O. Taktakishvili's Cello Sonata ، بالإضافة إلى بعض مؤلفات الحجرة الأخرى. أخيرًا ، كان الحدث الكبير في سيرتها الذاتية الإبداعية هو أداء Liszt's B الصغرى سوناتا في موسم 1986/87 - كان له صدى واسع واستحق ذلك بلا شك ...

أصبحت جولات عازف البيانو أكثر تكرارا وكثافة. حققت عروضها في الولايات المتحدة الأمريكية (1988) نجاحًا باهرًا ، حيث فتحت العديد من "أماكن" الحفلات الموسيقية الجديدة لنفسها في كل من الاتحاد السوفيتي والبلدان الأخرى.

يقول إليسو كونستانتينوفنا: "يبدو أنه لم يتم عمل الكثير في السنوات الأخيرة". "في الوقت نفسه ، لم يبق لدي شعور بنوع من الانقسام الداخلي. من ناحية ، أكرس اليوم للبيانو ، ربما المزيد من الوقت والجهد أكثر من ذي قبل. من ناحية أخرى ، أشعر باستمرار أن هذا لا يكفي ... "علماء النفس لديهم مثل هذه الفئة - حاجة لا تشبع ، غير مرضية. كلما كرس الإنسان لعمله ، كلما استثمر فيه العمل والروح ، كلما زادت قوة رغبته في بذل المزيد والمزيد ؛ الزيادات الثانية في نسبة مباشرة إلى الأولى. هذا هو الحال مع كل فنان حقيقي. Virsaladze ليس استثناء.

لديها ، كفنانة ، صحافة ممتازة: النقاد ، السوفييت والأجانب ، لا يتعبون أبدًا من الإعجاب بأدائها. يعامل زملائه الموسيقيين فيرسالادزه باحترام صادق ، ويقدرون موقفها الجاد والصادق من الفن ، ورفضها لكل شيء تافه ، وعبثًا ، وبالطبع ، تقديرًا لمهنيتها العالية دائمًا. ومع ذلك ، نكرر ، نوعًا من عدم الرضا يشعر بها باستمرار - بغض النظر عن السمات الخارجية للنجاح.

"أعتقد أن عدم الرضا عما تم فعله هو شعور طبيعي تمامًا لفناني الأداء. و إلا كيف؟ دعنا نقول ، "لنفسي" ("في رأسي") ، دائمًا ما أسمع الموسيقى أكثر إشراقًا وإثارة للاهتمام مما تظهر بالفعل على لوحة المفاتيح. يبدو الأمر كذلك بالنسبة لي ، على الأقل ... وأنت تعاني من هذا باستمرار ".

حسنًا ، إنه يدعم ويلهم ويعطي قوة جديدة للتواصل مع أسياد البيانو البارزين في عصرنا. التواصل إبداعي بحت - الحفلات الموسيقية والتسجيلات وأشرطة الفيديو. ليس الأمر أنها تأخذ مثالاً من شخص ما في أدائها ؛ هذا السؤال نفسه - لنأخذ مثالاً - فيما يتعلق به ليس مناسبًا جدًا. مجرد الاتصال بفن الفنانين الكبار عادة ما يمنحها فرحًا عميقًا ، ويمنحها طعامًا روحيًا ، على حد تعبيرها. Virsaladze يتحدث باحترام عن K. Arrau؛ أعجبت بشكل خاص بتسجيل الحفل الموسيقي الذي قدمه عازف البيانو التشيلي بمناسبة عيد ميلاده الثمانين ، والذي تضمن ، من بين أشياء أخرى ، أورورا لبيتهوفن. الكثير من الإعجاب إليسو كونستانتينوفنا في العمل المسرحي لآني فيشر. إنها تحب ، من منظور موسيقي بحت ، لعبة A. Brendle. بالطبع ، من المستحيل عدم ذكر اسم V. Horowitz - جولته في موسكو عام 80 تنتمي إلى الانطباعات المشرقة والقوية في حياتها.

... ذات مرة قال عازف البيانو: "كلما طالت مدة عزف البيانو ، كلما اقتربت من معرفة هذه الآلة ، كلما انفتحت إمكانياتها التي لا تنضب حقًا أمامي. كم يمكن وما ينبغي القيام به هنا ... "إنها تمضي قدمًا باستمرار - هذا هو الشيء الرئيسي ؛ العديد من أولئك الذين كانوا على قدم المساواة معها ، اليوم هم بالفعل متخلفون بشكل ملحوظ ... كما هو الحال في الفنان ، هناك صراع مستمر ، كل يوم ، مرهق من أجل الكمال فيها. لأنها تدرك جيدًا أنه في مهنتها تحديدًا ، في فن أداء الموسيقى على المسرح ، على عكس عدد من المهن الإبداعية الأخرى ، لا يمكن للمرء أن يخلق قيمًا أبدية. في هذا الفن ، على حد تعبير ستيفان زويغ ، "من الأداء إلى الأداء ، من ساعة إلى ساعة ، يجب كسب الكمال مرارًا وتكرارًا ... الفن حرب أبدية ، لا نهاية لها ، هناك بداية واحدة مستمرة" (زويج س. أعمال مختارة في مجلدين. - M. ، 1956. T. 2. S. 579.).

تسيبين ، 1990

"أشيد بفكرتها وموسيقيتها المتميزة. هذه فنانة كبيرة الحجم ، وربما أقوى عازفة بيانو الآن ... إنها موسيقي نزيهة للغاية ، وفي نفس الوقت لديها تواضع حقيقي. (سفياتوسلاف ريختر)

ولد Eliso Virsaladze في تبليسي. درست فن العزف على البيانو مع جدتها أناستازيا فيرسالادزه (بدأ ليف فلاسينكو وديمتري باشكيروف أيضًا في فصلها) ، وهي عازفة بيانو ومعلمة مشهورة ، وكبار من مدرسة البيانو الجورجية ، وطالبة آنا إسبوفا (معلم سيرجي بروكوفييف ). حضرت فصلها في مدرسة Paliashvili للموسيقى الخاصة (1950-1960) ، وتخرجت تحت إشرافها من معهد تبليسي الموسيقي (1960-1966). في 1966-1968 درست في دورة الدراسات العليا في كونسرفتوار موسكو ، حيث كان معلمها ياكوف زاك. يقول عازف البيانو: "أحببت أن أفعل كل شيء بنفسي - سواء كان ذلك صحيحًا أم خاطئًا ، ولكن بمفردي ... ربما يكون هذا في شخصيتي". "وبالطبع ، كنت محظوظًا مع المعلمين: لم أكن أعرف أبدًا ما هي الديكتاتورية التربوية." قدمت حفلها الفردي الأول عندما كانت طالبة في الصف العاشر ؛ يشتمل البرنامج على سوناتاتين لموزارت ، وسوناتين من تأليف برامز ، ورواية شومان الثامنة ، بولكا راتشمانينوف. كتبت Anastasia Virsaladze: "في عملي مع حفيدتي ، قررت عدم اللجوء إلى اللوحات الفنية على الإطلاق ، باستثناء مؤلفات شوبان وليست ، لكنني اخترت الذخيرة المناسبة ... وأوليت اهتمامًا خاصًا لمؤلفات موتسارت ، التي تسمح لي أن أصقل إتقاني إلى أقصى حد ".

الحائز على جائزة المهرجان العالمي السابع للشباب والطلاب في فيينا (1959 ، الجائزة الثانية ، الميدالية الفضية) ، مسابقة عموم الاتحاد للموسيقيين المسرحيين في موسكو (2 ، الجائزة الثالثة) ، مسابقة تشايكوفسكي الدولية الثانية في موسكو (1961 ، المركز الثالث) جائزة ، ميدالية برونزية) ، المسابقة الدولية الرابعة التي تحمل اسم شومان في تسفيكاو (3 ، جائزة واحدة ، ميدالية ذهبية) ، جائزة شومان (1962). قالت ياكوف فلاير عن أدائها في مسابقة تشايكوفسكي: "تركت إليسو فيرسالادزي انطباعًا رائعًا". - عزفها متناغم بشكل مدهش ، شعر حقيقي فيه. تتفهم عازفة البيانو تمامًا أسلوب القطع التي تؤديها ، وتنقل محتواها بقدر كبير من الحرية والثقة والسهولة والذوق الفني الحقيقي ".

منذ عام 1959 - عازف منفرد في تبليسي ، منذ عام 1977 - أوركسترا موسكو. منذ عام 1967 ، كان يدرس في معهد موسكو الموسيقي ، في البداية كمساعد ليف أوبورين (حتى 1970) ، ثم ياكوف زاك (1970-1971). منذ عام 1971 يقوم بتدريس فصله الخاص ، منذ عام 1977 كان أستاذاً مساعداً ، منذ عام 1993 كان أستاذاً. أستاذ في المدرسة العليا للموسيقى والمسرح في ميونيخ (1995-2011). منذ عام 2010 - أستاذ في مدرسة Fiesole للموسيقى (Scuola di Musica di Fiesole) في إيطاليا. يعطي دروس الماجستير في العديد من دول العالم. من بين طلابها الحائزون على جوائز المسابقات الدولية بوريس بيريزوفسكي وإيكاترينا فوسكريسينسكايا وياكوف كاتسنلسون وأليكسي فولودين وديمتري كابرين ومارينا كولوميتسيفا وألكسندر أوسمينين وستانيسلاف خيجاي وماميكون ناكابيتوف وتاتيانا تشيرنيتشكا ودينارا كلورينتون وريتشنتون وآخرين.

منذ عام 1975 ، كان Virsaladze عضوًا في لجنة التحكيم في العديد من المسابقات الدولية ، من بينها تشايكوفسكي ، الملكة إليزابيث (بروكسل) ، بوسوني (بولزانو) ، جيزا أندا (زيورخ) ، فيانا دا موتا (لشبونة) ، روبنشتاين (تل أبيب) ، شومان (تسفيكاو) وريشتر (موسكو) وآخرون. في مسابقة تشايكوفسكي الثانية عشرة (2002) ، رفض Virsaladze التوقيع على بروتوكول هيئة المحلفين ، مخالفاً رأي الأغلبية.

تؤدي مع أكبر فرق الأوركسترا في العالم في أوروبا والولايات المتحدة واليابان ؛ عملت مع موصلات مثل رودولف بارشاي وليف ماركيز وكيريل كوندراشين وجينادي روزديستفينسكي وإيفجيني سفيتلانوف ويوري تيميركانوف وريكاردو موتي وكيرت ساندرلينج وديمتري كيتاينكو وولفجانج سواليسك وكيرت ماسور وألكسندر رودين وآخرين. غنت في مجموعات مع سفياتوسلاف ريختر وأوليغ كاجان وإدوارد برونر وفيكتور تريتياكوف ورباعية بورودين وغيرهم من الموسيقيين البارزين. تربط شراكة فنية طويلة ووثيقة بشكل خاص بين Virsaladze و Natalia Gutman ؛ الثنائي الخاص بهم هو واحد من فرق الغرفة طويلة العمر في أوركسترا موسكو الفيلهارمونية.

كان فن Virsaladze موضع تقدير كبير من قبل Alexander Goldenweiser و Heinrich Neuhaus و Yakov Zak و Maria Grinberg و Svyatoslav Richter. بدعوة من ريختر ، شارك عازف البيانو في المهرجانات الدولية الاحتفالات الموسيقية في تورين وأمسيات ديسمبر. Virsaladze هو مشارك دائم في مهرجان Kreuth (منذ 1990) ومهرجان موسكو الدولي "Dedition to Oleg Kagan" (منذ 2000). أسست مهرجان Telavi الدولي لموسيقى الحجرة (الذي يقام سنويًا في 1984-1988 ، واستؤنف في 2010). في سبتمبر 2015 ، تحت إشرافها الفني ، أقيم مهرجان موسيقى الحجرة “Eliso Virsaladze Presents” في كورغان.

لعدة سنوات ، شارك طلابها في الحفلات الموسيقية الفيلهارمونية للتذكرة الموسمية "أمسيات مع Eliso Virsaladze" في BZK. من بين برامج الدراسة في العقد الماضي التي لعبها الطلاب وطلاب الدراسات العليا في فصلها ، أعمال موزارت في نسخ لبيانو بيانين (2) ، جميع سوناتات بيتهوفن (دورة من 2006 كونسيرتو ، 4/2007) ، جميع الرسوم (2008) و Liszt's Hungarian Rhapsodies (2010) ، Prokofiev's piano sonatas (2011) ، إلخ. منذ عام 2012 ، شاركت Virsaladze وطلاب فصلها في حفلات الاشتراك في الحفلات الموسيقية التي أقيمت في كونسرفتوار موسكو (مشروع من قبل الأساتذة Natalia Gutman و Eliso Virsaladze و Irina كاندينسكي).

"من خلال التدريس ، أحصل على الكثير ، وهناك مصلحة أنانية بحتة في هذا. بدءًا من حقيقة أن عازفي البيانو لديهم ذخيرة هائلة. وأحيانًا أقوم بتوجيه طالب لتعلم مقطوعة أود أن أعزفها بنفسي ، لكن ليس لدي وقت لذلك. وهكذا اتضح أنني أدرسها بإرادتي. ماذا بعد؟ أنت تنمو شيئًا ما. بفضل مشاركتك ، يخرج ما هو متأصل في الطالب الخاص بك - وهذا ممتع للغاية. وهذا ليس تطورًا موسيقيًا فحسب ، بل تطورًا بشريًا أيضًا.

تم تسجيل التسجيلات الأولى لفيرسالادزه في شركة ميلوديا - أعمال شومان ، شوبان ، ليزت ، وعدد من حفلات البيانو لموزارت. تم تضمين القرص المضغوط الخاص بها في علامة BMG في سلسلة مدرسة البيانو الروسية. تم إصدار أكبر عدد من تسجيلاتها الفردية والفرقة بواسطة Live Classics ، بما في ذلك أعمال موزارت وشوبرت وبرامز وبروكوفييف وشوستاكوفيتش ، بالإضافة إلى جميع سوناتات بيتهوفن التشيلو المسجلة في فرقة مع ناتاليا جوتمان: لا يزال هذا أحد أغاني الثنائي. برامج التاج ، يتم إجراؤها بانتظام في جميع أنحاء العالم (بما في ذلك العام الماضي - في أفضل قاعات براغ وروما وبرلين). مثل Gutman ، يتم تمثيل Virsaladze في العالم من قبل وكالة Augstein Artist Management.

يتضمن ذخيرة Virsaladze أعمال الملحنين الأوروبيين الغربيين في القرنين XNUMXth-XNUMXth. (باخ ، موزارت ، هايدن ، بيتهوفن ، شوبرت ، شومان ، ليزت ، شوبان ، برامز) ، أعمال تشايكوفسكي ، سكريبين ، رحمانينوف ، رافيل ، بروكوفييف وشوستاكوفيتش. يحذر فيرسالادزه من الموسيقى المعاصرة. ومع ذلك ، فقد شاركت في أداء خماسية البيانو لشنيتكي ، وثلاثي بيانو مانسوريان ، وتشيلو سوناتا من تاكتاكيشفيلي ، وعدد من الأعمال الأخرى للملحنين في عصرنا. "في الحياة ، يحدث أن أعزف موسيقى بعض الملحنين أكثر من غيرهم" ، كما تقول. - في السنوات الأخيرة ، كان حفلتي الموسيقية وحياتي التعليمية مشغولة للغاية لدرجة أنك لا تستطيع في كثير من الأحيان التركيز على ملحن واحد لفترة طويلة. ألعب بحماس جميع مؤلفي XNUMXth والنصف الأول من القرن XNUMXth تقريبًا. أعتقد أن الملحنين الذين لحنوا في ذلك الوقت قد استنفدوا عمليا إمكانيات البيانو كآلة موسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، كانوا جميعًا فنانين غير مسبوقين بطريقتهم الخاصة.

فنان الشعب في جمهورية جورجيا الاشتراكية السوفياتية (1971). فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1989). الحائز على جائزة الدولة لجمهورية جورجيا الاشتراكية السوفياتية المسماة على اسم شوتا روستافيلي (1983) ، جائزة الدولة للاتحاد الروسي (2000). فارس الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة (2007).

"هل من الممكن أن أتمنى لشومان أفضل بعد شومان الذي لعبه فيرسالادزه اليوم؟ لا أعتقد أنني سمعت مثل شومان منذ نيوهاوس. كان Klavierabend اليوم كشفًا حقيقيًا - بدأت Virsaladze في اللعب بشكل أفضل ... أسلوبها مثالي ومدهش. إنها تضع موازين لعازفي البيانو ". (سفياتوسلاف ريختر)