جيزا اندا |
جيزا اندا
قبل أن يتخذ جيزا أندا موقعًا قويًا في عالم البيانو الحديث ، مر بمسار تطور معقد ومتناقض إلى حد ما. يبدو أن كل من الصورة الإبداعية للفنان وعملية التكوين الفني بأكملها تدلان على جيل كامل من الموسيقيين الممثلين ، كما لو كانوا يركزون على مزاياه التي لا جدال فيها ونقاط ضعفه المميزة.
نشأ أندا في عائلة من الموسيقيين الهواة ، في سن الثالثة عشرة التحق بأكاديمية ليزت للموسيقى في بودابست ، حيث كان من بين معلميه إي. دوناني الموقر. لقد جمع بين دراسته وعمل مبتذل تمامًا: فقد أعطى دروسًا في العزف على البيانو ، وكسب رزقه من خلال الأداء في فرق الأوركسترا المتنوعة ، حتى في المطاعم وصالات الرقص. ست سنوات من الدراسة لم تجلب إلى أندا دبلومًا فحسب ، بل حصلت أيضًا على جائزة ليستوف ، التي منحتها الحق في الظهور لأول مرة في بودابست. لعب برفقة أوركسترا بقيادة V. Mengelberg ، كونشرتو برامز الثاني. كان النجاح عظيماً لدرجة أن مجموعة من الموسيقيين البارزين بقيادة 13. Kodai حصل على منحة دراسية للفنان الموهوب ، مما سمح له بمواصلة دراسته في برلين. وهنا هو محظوظ: إن أداء الفروقات السمفونية لفرانك مع أوركسترا أوركسترا الشهيرة بقيادة مينجلبرج يحظى بتقدير كبير من قبل النقاد والخبراء. ومع ذلك ، لم يكن الجو القمعي للعاصمة الفاشية يرضي الفنان ، وبعد حصوله على شهادة طبية مزورة ، تمكن من المغادرة إلى سويسرا (من المفترض لتلقي العلاج). هنا أكمل أندا تعليمه بتوجيه من إدوين فيشر واستقر لاحقًا في عام 3 ، وحصل على الجنسية السويسرية.
جلبت العديد من الجولات شهرة أندا الأوروبية في أواخر الخمسينيات ؛ في عام 50 ، التقى به جمهور عدد من المدن الأمريكية ، وفي عام 1955 قدم عرضًا لأول مرة في اليابان. تنعكس جميع مراحل نشاط الفنان في فترة ما بعد الحرب على تسجيلات الفونوغراف ، والتي تسمح للفنان بالحكم على تطوره الإبداعي. في شبابه ، جذب أندا الانتباه في المقام الأول بموهبته "اليدوية" ، وحتى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت مجموعته الموسيقية تحيز موهوبًا مميزًا. قام عدد قليل من أقرانه بأداء أصعب تنوعات برامز حول موضوع باغانيني أو قطع ليزت المذهلة بمثل هذه الشجاعة والثقة. لكن موتسارت أصبح تدريجياً مركز الاهتمامات الإبداعية لعازف البيانو. قام مرارًا وتكرارًا بأداء وتسجيل جميع حفلات موزارت (بما في ذلك 1963 منها في وقت مبكر) ، وحصل على العديد من الجوائز الدولية لهذه التسجيلات.
ابتداءً من منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، اقتداءً بمعلمه إي. فيشر ، غالبًا ما كان يؤدي دور عازف بيانو ، يؤدي بشكل أساسي كونشيرتو موزارت ويحقق نتائج فنية رائعة في هذا الصدد. أخيرًا ، بالنسبة للعديد من كونشيرتو موتسارت ، كتب أعماله الخاصة ، حيث يجمع بين العضوية الأسلوبية والبراعة والمهارة.
عند تفسير موتسارت ، حاول أندا دائمًا أن ينقل للجمهور ما هو الأقرب إليه في عمل هذا الملحن - ارتياح اللحن ، ووضوح ونقاء نسيج البيانو ، والنعمة الهادئة ، والطموح المتفائل. أفضل تأكيد على إنجازاته في هذا الصدد لم يكن حتى المراجعات الإيجابية للمراجعين ، ولكن حقيقة أن كلارا هاسكيل - الفنانة الأكثر ذكاءً والأكثر شاعرية - اختارته كشريك لها في أداء كونشرتو موزارت المزدوج. لكن في الوقت نفسه ، افتقر فن أندا لفترة طويلة إلى الخوف من الشعور الحي ، وعمق المشاعر ، خاصة في لحظات التوتر والذروة الدرامية. لم يكن بلا سبب يوبخ على البراعة الباردة ، والتسارع غير المبرر في السرعة ، وسلوكيات الصياغة ، والحصافة المفرطة ، المصممة لإخفاء عدم وجود محتوى حقيقي.
ومع ذلك ، تسمح لنا تسجيلات Anda Mozart بالحديث عن تطور فنه. أحدث أقراص سلسلة All Mozart Concertos (مع أوركسترا Salzburg Mozarteum) ، التي أكملها الفنان على عتبة عيد ميلاده الخمسين ، تتميز بصوت أغمق ، هائل ، رغبة في التماثيل ، والعمق الفلسفي ، وهو أكده اختيار أكثر اعتدالًا من ذي قبل ، درجة الحرارة. لم يعط هذا أي سبب محدد لرؤية علامات التغييرات الأساسية في أسلوب الفنان على البيانو ، ولكنه ذكره فقط أن النضج الإبداعي يترك بصماته حتما.
لذلك ، اكتسبت جيزا أندا سمعة طيبة كعازفة بيانو ذات ملف إبداعي ضيق نوعًا ما - في المقام الأول "متخصص" في موتسارت. هو نفسه ، مع ذلك ، عارض بشكل قاطع مثل هذا الحكم. "مصطلح" متخصص "لا معنى له" ، هكذا قالت أندا ذات مرة لمراسل للمجلة السلوفاكية Good Life. - لقد بدأت مع شوبان وبالنسبة للكثيرين كنت متخصصًا في شوبان. ثم لعبت دور برامز وأطلق عليّ على الفور لقب "برامسيان". لذا فإن أي تصنيف هو أمر غبي ".
هذه الكلمات لها حقيقتها الخاصة. في الواقع ، كانت جيزا أندا فنانة كبيرة ، فنانة ناضجة ودائما ، في أي ذخيرة ، كان لديها ما تقوله للجمهور وعرفت كيف تقول ذلك. تذكر أنه كان أول من عزف على حفلات البيانو الثلاثة لبارتوك في إحدى الأمسيات. يمتلك تسجيلًا ممتازًا لهذه الكونشيرتو ، بالإضافة إلى الرابسودي للبيانو والأوركسترا (المرجع الأول) ، الذي تم إعداده بالتعاون مع قائد الفرقة الموسيقية F. Fritchi. في السنوات الأخيرة ، تحول أندا بشكل متزايد إلى بيتهوفن (الذي لم يلعبه من قبل) ، إلى شوبرت ، وشومان ، وبرامز ، وليست. من بين تسجيلاته كلا من كونشيرتو برامز (مع كاراجان) ، كونشيرتو جريج ، تنويعات ديابيللي والتز لبيتهوفن ، فانتازيا في سي ميجور ، كريسلريانا ، رقصات شومان ديفيدسبوندلر.
ولكن من الصحيح أيضًا أنه في موسيقى موتسارت تم الكشف عن أفضل سمات البيانو - واضحة تمامًا ، ومصقولة ، وحيوية - ربما بأكبر قدر من الاكتمال. دعنا نقول أكثر ، لقد كانت نوعًا من المعايير لما يميز جيل كامل من عازفي البيانو الموزارتيين.
تأثير جيزا أندا على هذا الجيل لا يمكن إنكاره. تم تحديده ليس فقط من خلال لعبته ، ولكن أيضًا من خلال النشاط التربوي النشط. نظرًا لكونه مشاركًا لا غنى عنه في مهرجانات سالزبورغ منذ عام 1951 ، فقد أجرى دروسًا مع موسيقيين شباب في مدينة موزارت ؛ في عام 1960 ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، أهداه إدوين فيشر فصله الدراسي في لوسيرن ، وبعد ذلك قامت أندا بتدريس الترجمة الشفوية كل صيف في زيورخ. صاغ الفنان مبادئه التربوية على النحو التالي: "الطلاب يلعبون ، أنا أستمع. يفكر العديد من عازفي البيانو بأصابعهم ، لكنهم ينسون أن الموسيقى والتطور التقني أحدهما. يجب أن يفتح البيانو ، مثل العزف ، آفاقًا جديدة ". مما لا شك فيه أن التجربة الثرية واتساع النظرة التي ظهرت على مر السنين سمحت للفنان بفتح هذه الآفاق في الموسيقى لطلابه. نضيف أنه في السنوات الأخيرة ، غالبًا ما كان أندا يؤدي دور قائد الفرقة الموسيقية. لم تسمح وفاة غير متوقعة لموهبته المتنوعة بالظهور بالكامل. توفي بعد أسبوعين من الحفلات الموسيقية الناجحة في براتيسلافا ، المدينة التي ظهر فيها لأول مرة مع أوركسترا سيمفونية بقيادة لودوفيت رايتر قبل عدة عقود.
غريغورييف ل. ، بلاتك يا.
