ليف نيكولايفيتش فلاسينكو |

ليف فلاسينكو

هناك مدن لها مزايا خاصة قبل عالم الموسيقى ، على سبيل المثال ، أوديسا. كم عدد الأسماء الرائعة التي تم التبرع بها على خشبة المسرح في سنوات ما قبل الحرب. تبليسي ، مسقط رأس رودولف كيرير ، وديمتري باشكيروف ، وإليسو فيرسالاز ، وليانا إيساكادزه ، وعدد من الموسيقيين البارزين الآخرين ، لديها ما يفخر به. بدأ ليف نيكولايفيتش فلاسينكو أيضًا طريقه الفني في عاصمة جورجيا - وهي مدينة ذات تقاليد فنية طويلة وغنية.

كما هو الحال غالبًا مع الموسيقيين المستقبليين ، كانت معلمته الأولى هي والدته ، التي علمت نفسها ذات مرة في قسم البيانو في معهد تبليسي الموسيقي. بعد مرور بعض الوقت ، ذهبت فلاسينكو إلى المعلمة الجورجية الشهيرة أناستازيا دافيدوفنا فيرسالادزه ، المتخرجين ، تدرس في فصلها ، مدرسة الموسيقى لمدة عشر سنوات ، ثم السنة الأولى من المعهد الموسيقي. واتباعًا لمسار العديد من المواهب ، ينتقل إلى موسكو. منذ عام 1948 ، كان من بين طلاب ياكوف فلاديميروفيتش فلاير.

هذه السنوات ليست سهلة بالنسبة له. وهو طالب في مؤسستين للتعليم العالي في وقت واحد: بالإضافة إلى المعهد الموسيقي ، يدرس فلاسينكو (ويكمل دراسته بنجاح في الوقت المناسب) في معهد اللغات الأجنبية ؛ يجيد عازف البيانو الإنجليزية والفرنسية والإيطالية. ومع ذلك ، فإن الشاب لديه ما يكفي من الطاقة والقوة لكل شيء. في المعهد الموسيقي ، يؤدي بشكل متزايد في الحفلات الطلابية ، وأصبح اسمه معروفًا في الأوساط الموسيقية. ومع ذلك ، يتوقع منه المزيد. في الواقع ، في عام 1956 فاز فلاسينكو بالجائزة الأولى في مسابقة ليزت في بودابست.

بعد ذلك بعامين ، شارك مرة أخرى في مسابقة الموسيقيين. هذه المرة ، في منزله في موسكو ، في مسابقة تشايكوفسكي الدولية الأولى ، فاز عازف البيانو بالجائزة الثانية ، تاركًا وراءه فقط فان كليبيرن ، الذي كان في ذلك الوقت في ذروة موهبته الهائلة.

يقول فلاسينكو: "بعد فترة وجيزة من تخرجي من المعهد الموسيقي ، تم تجنيدي في صفوف الجيش السوفيتي. لمدة عام تقريبًا لم أتطرق إلى الآلة - عشت بأفكار وأفعال ومخاوف مختلفة تمامًا. وبالطبع ، حنين إلى الموسيقى. عندما تم تسريحي ، شرعت في العمل بطاقة مضاعفة ثلاث مرات. على ما يبدو ، كان هناك نوع من النضارة العاطفية ، والقوة الفنية غير المنفقة ، والعطش للإبداع المسرحي في تمثيلي. إنها تساعد دائمًا على المسرح: لقد ساعدتني في ذلك الوقت أيضًا.

يقول عازف البيانو إنه كان يُطرح عليه السؤال: في أي من الاختبارات - في بودابست أو موسكو - هل واجه صعوبة أكبر؟ أجاب في مثل هذه الحالات: "بالطبع ، في موسكو ، أقيمت مسابقة تشايكوفسكي ، التي أديت فيها ، لأول مرة في بلدنا. أولا - هذا يقول كل شيء. لقد أثار اهتمامًا كبيرًا - فقد جمع أبرز الموسيقيين ، السوفييت والأجانب ، في هيئة المحلفين ، واجتذب أكبر عدد من الجمهور ، وأصبح مركز اهتمام الإذاعة والتلفزيون والصحافة. كان من الصعب للغاية والمسؤول اللعب في هذه المسابقة - كل دخول إلى البيانو كان يستحق الكثير من التوتر العصبي ... "

انتصاراته في المسابقات الموسيقية ذات السمعة الطيبة - والميدالية الذهبية التي فاز بها فلاسينكو في بودابست ، وفاز بالميدالية الفضية في موسكو كانت تعتبر انتصارات كبيرة - فتحت له الأبواب أمام المسرح الكبير. يصبح مؤدًا محترفًا في الحفلة الموسيقية. تجذب عروضه في المنزل وفي البلدان الأخرى العديد من المستمعين. ومع ذلك ، فهو لا يُعطى فقط علامات الاهتمام كموسيقي ، صاحب الشهرة الحائزة على جوائز قيمة. يتم تحديد الموقف تجاهه منذ البداية بشكل مختلف.

هناك على المسرح ، كما في الحياة ، طبائع تتمتع بتعاطف عالمي - مباشر ، ومنفتح ، وصادق. فلاسينكو كفنان بينهم. أنت تصدقه دائمًا: إذا كان متحمسًا لتفسير عمل ما ، فهو متحمس جدًا ومتحمس جدًا ؛ إذا لم يكن كذلك ، لا يمكنه إخفاء ذلك. فن الأداء المزعوم ليس مجاله. لا يتصرف ولا يتظاهر. يمكن أن يكون شعاره: "أقول ما أفكر به ، وأعبر عما أشعر به." يمتلك همنغواي كلمات رائعة يميز بها أحد أبطاله: "لقد كان حقًا جميلًا إنسانيًا من الداخل: ابتسامته جاءت من القلب أو مما يسمى روح الإنسان ، ثم جاء بمرح وانفتاح إلى السطح ، أي أنار الوجه " (Hemingway E. وراء النهر ، في ظلال الأشجار. - M. ، 1961. S. 47.). بالاستماع إلى فلاسينكو في أفضل لحظاته ، يحدث أنك تتذكر هذه الكلمات.

وهناك شيء آخر يثير إعجاب الجمهور عند لقاء عازف البيانو - مسرحه مؤانسة. هل هناك القليل ممن ينغلقون على المسرح وينسحبون من الإثارة؟ البعض الآخر بارد ، مقيّد بطبيعته ، وهذا يجعل نفسه محسوسًا في فنهم: فهم ، وفقًا للتعبير الشائع ، ليسوا "اجتماعيين" للغاية ، فهم يبقون المستمع كما لو كان على مسافة من أنفسهم. مع فلاسينكو ، نظرًا لخصائص موهبته (سواء كانت فنية أو بشرية) ، من السهل ، كما لو كان بمفرده ، إقامة اتصال مع الجمهور. يعبر الأشخاص الذين يستمعون إليه لأول مرة عن دهشتهم أحيانًا - والانطباع أنهم عرفوه منذ فترة طويلة كفنان.

أولئك الذين يعرفون عن كثب مدرس فلاسينكو ، البروفيسور ياكوف فلاديميروفيتش فلاير ، يجادلون بأن لديهم الكثير من القواسم المشتركة - مزاج موسيقى البوب ​​المشرق ، وكرم التدفقات العاطفية ، وطريقة اللعب الجريئة والواسعة. كان حقا. ليس من قبيل المصادفة أن فلاسينكو ، بعد وصوله إلى موسكو ، أصبح تلميذًا في فلاير ، وأحد أقرب الطلاب ؛ فيما بعد نمت علاقتهما إلى صداقة. ومع ذلك ، فإن القرابة بين الطبيعة الإبداعية للموسيقيين كانت واضحة حتى من ذخيرتهما.

يتذكر الموقتون القدامى في قاعات الحفلات الموسيقية جيدًا كيف تألق Flier مرة واحدة في برامج Liszt ؛ هناك نمط في حقيقة أن فلاسينكو ظهر لأول مرة مع أعمال ليزت (مسابقة عام 1956 في بودابست).

يقول ليف نيكولايفيتش: "أنا أحب هذا المؤلف ، وضعه الفني الذي يفتخر به ، والشفقة النبيلة ، وتوغا مذهلة من الرومانسية ، وأسلوب التعبير الخطابي. لقد حدث أنه في موسيقى ليزت تمكنت دائمًا من العثور على نفسي بسهولة ... أتذكر أنني كنت ألعبها منذ صغرها بسعادة خاصة.

فلاسينكو ، مع ذلك ، ليس فقط بدأت من ليزت طريقك إلى مرحلة الحفلة الموسيقية الكبيرة. واليوم ، بعد سنوات عديدة ، أصبحت أعمال هذا الملحن في مركز برامجه - بدءًا من اللوحات الفنية ، والرسومات ، والنسخ ، والقطع من دورة "سنوات التجوال" إلى السوناتات وغيرها من الأعمال ذات الشكل الكبير. لذلك ، كان أحد الأحداث البارزة في الحياة الفيلهارمونية لموسكو في موسم 1986/1987 هو أداء فلاسينكو لكل من كونشيرتو البيانو ، "رقصة الموت" و "الخيال على الموضوعات الهنغارية" من قبل ليزت ؛ برفقة أوركسترا بقيادة M. Pletnev. (تم تخصيص هذا المساء للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 175 لميلاد الملحن). كان النجاح مع الجمهور رائعًا حقًا. ولا عجب. برافورا البيانو المتلألئ ، وبهجة النغمة العامة ، و "الكلام" على المسرح الصاخب ، واللوحات الجدارية ، وأسلوب العزف القوي - كل هذا هو عنصر فلاسينكو الحقيقي. هنا يظهر عازف البيانو من الجانب الأكثر فائدة لنفسه.

هناك مؤلف آخر ليس أقل قربًا من فلاسينكو ، تمامًا كما كان المؤلف نفسه قريبًا من أستاذه راتشمانينوف. على ملصقات Vlasenko ، يمكنك رؤية حفلات البيانو والمقدمات وقطع Rachmaninoff الأخرى. عندما يكون عازف البيانو "على الإيقاع" ، يكون جيدًا حقًا في هذه الذخيرة: إنه يغمر الجمهور بفيض كبير من المشاعر ، "تغمر" ، كما قال أحد النقاد ، بأحاسيس حادة وقوية. يمتلك ببراعة آلات موسيقية Vlasenko وسميكة "التشيلو" التي تلعب مثل هذا الدور الكبير في موسيقى البيانو لرحمانينوف. لديه يدان ثقيلتان وناعمتان: الرسم الصوتي "بالزيت" أقرب إلى طبيعته من "الرسومات" ذات الصوت الجاف ؛ - يمكن للمرء أن يقول ، بعد التشبيه الذي بدأ مع الرسم ، أن الفرشاة العريضة أكثر ملاءمة له من قلم رصاص حاد. ولكن ، على الأرجح ، الشيء الرئيسي في فلاسينكو ، بما أننا نتحدث عن تفسيراته لمسرحيات رحمانينوف ، هو أنه قادرة على احتضان الشكل الموسيقي ككل. احتضن بحرية وبشكل طبيعي ، دون أن تشتت انتباهك ، ربما ، ببعض الأشياء الصغيرة ؛ هذا هو بالضبط كيف ، بالمناسبة ، كان أداء راتشمانينوف وفليير.

أخيرًا ، هناك الملحن ، الذي أصبح ، وفقًا لفلاسينكو ، الأقرب إليه تقريبًا على مر السنين. هذا بيتهوفن. في الواقع ، شكلت سوناتات بيتهوفن ، بشكل أساسي Pathetique ، Lunar ، Second ، Seventhenth ، Appassionata ، Bagatelles ، variation cycles ، Fantasia (Op. 77) ، أساس ذخيرة فلاسينكو في السبعينيات والثمانينيات. تفاصيل مثيرة للاهتمام: عدم الإشارة إلى نفسه كمتخصص في المحادثات الطويلة حول الموسيقى - لأولئك الذين يعرفون كيف ويحبون تفسيرها بالكلمات ، ومع ذلك ، تحدث فلاسينكو عدة مرات بقصص عن بيتهوفن على التلفزيون المركزي.

يقول عازف البيانو: "مع تقدمي في العمر ، أجد في هذا المؤلف أكثر جاذبية بالنسبة لي". "لفترة طويلة كان لدي حلم واحد - أن أعزف دورة من خمسة من مقطوعاته الموسيقية للبيانو." حقق ليف نيكولايفيتش هذا الحلم بشكل ممتاز في أحد المواسم الأخيرة.

بالطبع ، يجب أن يتحول فلاسينكو ، كما يجب على الفنان الضيف المحترف ، إلى مجموعة متنوعة من الموسيقى. تشمل ترسانة أدائه سكارلاتي ، وموزارت ، وشوبير ، وبرامز ، وديبوسي ، وتشايكوفسكي ، وسكريبين ، وبروكوفييف ، وشوستاكوفيتش ... ومع ذلك ، فإن نجاحه في هذا المرجع ، حيث يوجد شيء أقرب إليه ، وشيء آخر ، ليس هو نفسه ، وليس دائمًا مستقرًا و حتى. ومع ذلك ، لا ينبغي أن يتفاجأ المرء: يتمتع فلاسينكو بأسلوب أداء محدد تمامًا ، وأساسه هو براعة كبيرة وشاملة ؛ إنه يلعب حقًا كرجل - قوي وواضح وبسيط. في مكان ما يقنع ، تمامًا ، في مكان ما ليس تمامًا. ليس من قبيل المصادفة أنك إذا ألقيت نظرة فاحصة على برامج فلاسينكو ، ستلاحظ أنه يقترب من شوبان بحذر ...

نتحدث عن الо من قبل الفنان ، من المستحيل عدم ملاحظة أنجح برامجه في السنوات الأخيرة. هذه هي سوناتا ليسز B الصغرى ولوحات رسومات رحمانينوف ، سوناتا سكريبين الثالثة وسوناتا جيناستيرا ، صور ديبوسي وجزيرة الفرح الخاصة به ، روندو هوميل في إي فلات ميجور وكوردوفا ألبينيز ... منذ عام 1988 ، كانت ملصقات فلاسينكو ترى سوناتا الثانية من بكالوريوس Arapov ، علمه مؤخرًا ، وكذلك Bagatelles ، Op. 126 بيتهوفن ، مقدمات ، مرجع سابق. 11 و 12 سكريبين (أيضًا أعمال جديدة). في تفسيرات هذه الأعمال وغيرها ، ربما تكون ملامح أسلوب فلاسينكو الحديث واضحة بشكل خاص: نضج وعمق الفكر الفني ، جنبًا إلى جنب مع شعور موسيقي حيوي وقوي لم يتلاشى مع مرور الوقت.

منذ عام 1952 ، كان ليف نيكولايفيتش يدرس. في البداية ، في مدرسة جوقة موسكو ، لاحقًا في مدرسة جيسين. منذ عام 1957 كان من بين المعلمين في كونسرفتوار موسكو. في فصله ، تلقى N. Suk و K. Oganyan و B. Petrov و T. Bikis و N. Vlasenko وعازفو البيانو الآخرون تذكرة لمرحلة الحياة. درس M. Pletnev مع فلاسينكو لعدة سنوات - في سنته الأخيرة في المعهد الموسيقي وكمساعد متدرب. ربما كانت هذه الصفحات الأكثر إشراقًا وإثارة من السيرة التربوية لـ Lev Nikolaevich ...

يعني التدريس الإجابة باستمرار على بعض الأسئلة وحل العديد من المشكلات غير المتوقعة التي تطرحها الحياة والممارسة التعليمية والشباب الطلابي. ما الذي يجب ، على سبيل المثال ، أن يؤخذ في الاعتبار عند اختيار ذخيرة تعليمية وتربوية؟ كيف تبني علاقات مع الطلاب؟ كيف تدرس الدرس بحيث يكون فعالاً قدر الإمكان؟ ولكن ربما ينشأ القلق الأكبر لأي مدرس في المعهد الموسيقي فيما يتعلق بالعروض العامة لتلاميذه. والموسيقيون الشباب أنفسهم يبحثون بإصرار عن إجابة من الأساتذة: ما هو المطلوب للنجاح على المسرح؟ هل من الممكن تحضيرها بطريقة أو بأخرى ، "توفيرها"؟ في الوقت نفسه ، الحقائق الواضحة - مثل حقيقة أنه ، كما يقولون ، يجب أن يتم تعلم البرنامج بشكل كافٍ ، وأن "يتم" تقنيًا ، وأن "كل شيء يجب أن ينجح ويخرج" - قلة من الناس يمكن أن يكونوا راضين. يعرف فلاسينكو أنه في مثل هذه الحالات يمكن للمرء أن يقول شيئًا مفيدًا وضروريًا حقًا فقط على أساس تجربة المرء. فقط إذا بدأت من ذوي الخبرة والمجربة من قبله. في الواقع ، هذا بالضبط ما يتوقعه منه أولئك الذين يعلمهم. كتب آن تولستوي: "الفن هو تجربة الحياة الشخصية ، التي تُروى في الصور والأحاسيس." تجربة شخصية تدعي أنها تعميم» (Tolstykh السادس الفن والأخلاق. - M.، 1973. S. 265، 266.). فن التدريس أكثر من ذلك. لذلك ، يشير ليف نيكولايفيتش عن طيب خاطر إلى ممارسته الخاصة في الأداء - سواء في الفصل الدراسي أو بين الطلاب أو في المحادثات العامة والمقابلات:

"بعض الأشياء التي لا يمكن التنبؤ بها والتي لا يمكن تفسيرها تحدث باستمرار على خشبة المسرح. على سبيل المثال ، يمكنني الوصول إلى قاعة الحفلات الموسيقية مرتاحًا جيدًا ، ومستعدًا للأداء ، واثقًا في نفسي - وسيمر clavierabend دون الكثير من الحماس. والعكس صحيح. يمكنني أن أصعد على خشبة المسرح في مثل هذه الحالة التي يبدو أنني لن أتمكن من استخراج ملاحظة واحدة من الآلة الموسيقية - وستبدأ اللعبة فجأة. وسيصبح كل شيء سهلاً وممتعًا ... ما الأمر هنا؟ لا أعرف. ولا أحد يعرف على الأرجح.

على الرغم من وجود شيء يمكن توقعه من أجل تسهيل الدقائق الأولى من إقامتك على المسرح - وهي الأكثر صعوبة ، ولا يهدأ ، ولا يمكن الاعتماد عليها ... - أعتقد أنه لا يزال ممكنًا. ما يهم ، على سبيل المثال ، هو بناء البرنامج وتصميمه. يعرف كل فنان مدى أهمية هذا - وعلى وجه التحديد فيما يتعلق بمشكلة رفاهية البوب. من حيث المبدأ ، أميل إلى بدء كونشيرتو بقطعة أشعر فيها بالهدوء والثقة قدر الإمكان. عند العزف ، أحاول الاستماع بأكبر قدر ممكن إلى صوت البيانو ؛ التكيف مع صوتيات الغرفة. باختصار ، أسعى للدخول بشكل كامل ، والانغماس في عملية الأداء ، والاهتمام بما أفعله. هذا هو الشيء الأكثر أهمية - أن تهتم ، تنجرف بعيدًا ، تركز تمامًا على اللعبة. ثم تبدأ الإثارة في التلاشي تدريجياً. أو ربما تتوقف عن ملاحظته. من هنا هو بالفعل خطوة إلى الحالة الإبداعية المطلوبة.

يولي فلاسينكو أهمية كبيرة لكل شيء يسبق الخطاب العام بطريقة أو بأخرى. "أتذكر مرة كنت أتحدث عن هذا الموضوع مع عازفة البيانو المجرية الرائعة آني فيشر. لديها روتين خاص في يوم الحفل. إنها لا تأكل شيئًا تقريبًا. بيضة مسلوقة بدون ملح ، وهذا كل شيء. هذا يساعدها في العثور على الحالة النفسية والفسيولوجية اللازمة على المسرح - متفائلة بعصبية ، ومتحمسة بفرح ، وربما حتى مرتفعة قليلاً. تظهر تلك الدقة الخاصة والحدة في المشاعر ، وهو أمر ضروري للغاية لعازف الحفلة الموسيقية.

كل هذا ، بالمناسبة ، يمكن شرحه بسهولة. إذا كان الشخص ممتلئًا ، فعادة ما يميل إلى الوقوع في حالة من الاسترخاء التام ، أليس كذلك؟ في حد ذاته ، قد يكون ممتعًا و "مريحًا" ، لكنه ليس مناسبًا جدًا للأداء أمام الجمهور. فقط الشخص المكهرب داخليًا ، والذي لديه كل خيوطه الروحية تهتز بشدة ، يمكنه إثارة استجابة من الجمهور ، ودفعه إلى التعاطف ...

لذلك ، في بعض الأحيان يحدث نفس الشيء ، كما ذكرت أعلاه. يبدو أن كل شيء يفضي إلى أداء ناجح: يشعر الفنان بالرضا ، وهو هادئ داخليًا ومتوازنًا ، ويكاد يكون واثقًا من قدراته الخاصة. والحفل عديم اللون. لا يوجد تيار عاطفي. وتعليقات المستمعين ، بالطبع ، أيضًا ...

باختصار ، من الضروري التصحيح والتفكير في الروتين اليومي عشية الأداء - على وجه الخصوص ، النظام الغذائي - من الضروري.

لكن ، بالطبع ، هذا ليس سوى جانب واحد من المسألة. بالأحرى خارجية. على العموم ، يجب أن تكون الحياة الكاملة للفنان - بشكل مثالي - على هذا النحو بحيث يكون دائمًا ، في أي لحظة ، مستعدًا للرد بروحه على السامي والروحاني والجمال الشعري. ربما ، ليست هناك حاجة لإثبات أن الشخص المهتم بالفن ، والمولع بالأدب والشعر والرسم والمسرح ، يكون أكثر ميلًا للمشاعر النبيلة من الشخص العادي ، وجميع اهتماماته تتركز في المجال. من المواد العادية ، كل يوم.

كثيرًا ما يسمع الفنانون الشباب قبل عروضهم: "لا تفكر في الجمهور! يتدخل! فكر على خشبة المسرح فقط فيما تفعله بنفسك… ". يقول فلاسينكو عن هذا: "من السهل تقديم المشورة ...". إنه يدرك جيدًا مدى تعقيد وغموض وازدواجية هذا الموقف:

"هل هناك جمهور لي شخصيًا أثناء العرض؟ هل ألاحظها؟ نعم و لا. من ناحية أخرى ، عندما تدخل تمامًا في عملية الأداء ، يبدو الأمر كما لو أنك لا تفكر في الجمهور. تنسى تمامًا كل شيء باستثناء ما تفعله على لوحة المفاتيح. ومع ذلك ... كل موسيقي في الحفلة الموسيقية له حاسة سادسة معينة - "إحساس الجمهور" ، كما يمكنني القول. وبالتالي ، تشعر دائمًا برد فعل أولئك الموجودين في القاعة ، وموقف الناس تجاهك تجاه لعبتك.

هل تعلم ما هو الأهم بالنسبة لي خلال الحفلة الموسيقية؟ والأكثر كاشفة؟ الصمت. يمكن تنظيم كل شيء - كل من الإعلان ، وشغل المبنى ، والتصفيق والزهور والتهاني وما إلى ذلك ، كل شيء ما عدا الصمت. إذا تجمدت القاعة ، وحبست أنفاسها ، فهذا يعني أن شيئًا ما يحدث بالفعل على المسرح - شيء مهم ، مثير ...

عندما أشعر أثناء المباراة أنني استحوذت على انتباه الجمهور ، فإن ذلك يمنحني دفعة هائلة من الطاقة. يخدم كنوع من المنشطات. مثل هذه اللحظات هي سعادة عظيمة للفنان ، وهي أقصى أحلامه. ومع ذلك ، مثل أي فرح عظيم ، يحدث هذا بشكل غير منتظم.

يحدث أن يُسأل ليف نيكولايفيتش: هل يؤمن بإلهام المسرح - إنه ، فنان محترف ، يعتبر الأداء أمام الجمهور في الأساس عملًا يتم إجراؤه بانتظام ، على نطاق واسع ، لسنوات عديدة ... "من بالطبع ، كلمة "الإلهام" نفسها "بالية تمامًا ، مختومة ، بالية من الاستخدام المتكرر. مع كل ذلك ، صدقوني ، كل فنان مستعد تقريبًا للصلاة من أجل الإلهام. الشعور هنا فريد من نوعه: كما لو كنت مؤلف الموسيقى التي يتم تأديتها ؛ كما لو أن كل شيء فيه قد خلقته بنفسك. وكم عدد الأشياء الجديدة غير المتوقعة والناجحة حقًا التي تولد في مثل هذه اللحظات على المسرح! وحرفياً في كل شيء - في تلوين الصوت ، والصياغة ، والفروق الدقيقة الإيقاعية ، إلخ.

سأقول هذا: من الممكن جدًا تقديم حفلة موسيقية جيدة ومتينة من الناحية المهنية حتى في غياب الإلهام. هناك أي عدد من هذه الحالات. ولكن إذا جاء الإلهام للفنان ، يمكن أن تصبح الحفلة الموسيقية لا تُنسى ... "

كما تعلم ، لا توجد طرق موثوقة لاستحضار الإلهام على المسرح. لكن يعتقد ليف نيكولايفيتش أنه من الممكن خلق ظروف مواتية له ، على أي حال ، من شأنها أن تمهد الأرضية المناسبة.

"بادئ ذي بدء ، هناك فارق بسيط نفسي مهم هنا. عليك أن تعرف وتؤمن: ما يمكنك القيام به على المسرح ، لن يفعله أحد. فليكن الأمر كذلك في كل مكان ، ولكن فقط في ذخيرة معينة ، في أعمال مؤلف أو مؤلفين أو ثلاثة - لا يهم ، هذا ليس هو الهدف. الشيء الرئيسي ، أكرر ، هو الشعور نفسه: بالطريقة التي تلعب بها ، لن يلعب الآخر. هو ، هذا "الآخر" التخيلي ، قد يكون لديه تقنية أقوى ، ذخيرة أغنى ، خبرة أكثر شمولاً - أي شيء. لكنه ، مع ذلك ، لن يغني العبارة بالطريقة التي تغنيها ، ولن يجد مثل هذا الظل الصوتي المثير للاهتمام والرائع ...

يجب أن يكون الشعور الذي أتحدث عنه الآن مألوفًا لموسيقي الحفل. إنها تلهم وترتفع وتساعد في اللحظات الصعبة على المسرح.

كثيرا ما أفكر في أستاذي ياكوف فلاديميروفيتش فلاير. لقد حاول دائمًا إسعاد الطلاب - جعلهم يؤمنون بأنفسهم. في لحظات الشك ، عندما لم يكن كل شيء على ما يرام معنا ، غرس بطريقة ما الروح الطيبة والتفاؤل والمزاج الإبداعي الجيد. وهذا جلب لنا ، يا تلاميذ صفه ، فائدة لا شك فيها.

أعتقد أن كل فنان تقريبًا يؤدي في حفلة موسيقية كبيرة مقتنع في أعماق روحه أنه يلعب بشكل أفضل قليلاً من الآخرين. أو ، على أي حال ، ربما يكون قادرًا على اللعب بشكل أفضل ... وليس هناك حاجة لإلقاء اللوم على أي شخص على هذا - هناك سبب لهذا التعديل الذاتي.

... في عام 1988 ، أقيم مهرجان موسيقي دولي كبير في سانتاندير (إسبانيا). جذبت اهتمامًا خاصًا من الجمهور - كان من بين المشاركين I. Stern و M. Caballe و V. Ashkenazy وغيرهم من الفنانين الأوروبيين والأجانب البارزين. أقيمت حفلات Lev Nikolaevich Vlasenko بنجاح حقيقي في إطار هذا المهرجان الموسيقي. تحدث النقاد بإعجاب عن موهبته ، ومهاراته ، وقدرته السعيدة على "الانجراف وتأسر ..." العروض في إسبانيا ، مثل جولات فلاسينكو الأخرى في النصف الثاني من الثمانينيات ، أكدت بشكل مقنع أن الاهتمام بفنه لم يتضاءل. لا يزال في مكانة بارزة في الحياة الموسيقية الحديثة ، السوفيتية والأجنبية. لكن الحفاظ على هذا المكان أصعب بكثير من الفوز به.

تسيبين ، 1990