فيليكس مندلسون بارتولدي (فيليكس مندلسون بارتولدي) |

فيليكس مندلسون بارتولدي

هذا هو موتسارت من القرن التاسع عشر ، ألمع الموهبة الموسيقية ، الذي يفهم تناقضات العصر بشكل واضح وأفضل من الجميع يوفق بينها. ر. شومان

F. Mendelssohn-Bartholdy هو مؤلف ألماني من جيل شومان ، قائد ، مدرس ، عازف بيانو ، ومعلم موسيقي. كان نشاطه المتنوع خاضعًا للأهداف النبيلة والجدية - فقد ساهم في صعود الحياة الموسيقية في ألمانيا ، وتقوية تقاليدها الوطنية ، وتعليم المهنيين المستنيرين والمتعلمين.

ولد مندلسون في عائلة ذات تقاليد ثقافية طويلة. جد الملحن المستقبلي فيلسوف مشهور. الأب - رئيس الدار المصرفية ، والرجل المستنير ، والمتذوق الرفيع للفنون - أعطى ابنه تعليما ممتازا. في عام 1811 ، انتقلت العائلة إلى برلين ، حيث تلقى مندلسون دروسًا من المعلمين الأكثر احترامًا - L. Berger (بيانو) ، K. Zelter (تكوين). Heine، F. Hegel، TA Hoffmann، the Humboldt brothers، KM Weber زاروا منزل مندلسون. استمع JW Goethe إلى لعبة عازف البيانو البالغ من العمر XNUMX عامًا. بقيت اللقاءات مع الشاعر الكبير في فايمار أجمل ذكريات شبابي.

التواصل مع الفنانين الجادين ، والانطباعات الموسيقية المختلفة ، وحضور المحاضرات في جامعة برلين ، والبيئة المستنيرة للغاية التي نشأ فيها مندلسون - ساهمت جميعها في تطوره المهني والروحي السريع. من سن التاسعة ، كان مندلسون يؤدي على خشبة المسرح في أوائل العشرينات. تظهر كتاباته الأولى. بدأت أنشطة مندلسون التعليمية في شبابه بالفعل. أصبح أداء JS Bach's Matthew Passion (9) تحت إشرافه حدثًا تاريخيًا في الحياة الموسيقية في ألمانيا ، وكان بمثابة قوة دافعة لإحياء أعمال باخ. في 20-1829. يشغل مندلسون منصب مدير الموسيقى في دوسلدورف. إن الرغبة في رفع مستوى الأداء ، وتجديد الذخيرة بالأعمال الكلاسيكية (الخطابات التي كتبها GF Handel و I. Haydn ، أوبرا WA Mozart ، L. Cherubini) واجهت لامبالاة سلطات المدينة ، وخمول البرغر الألمان.

ساهم نشاط Mendelssohn في Leipzig (منذ 1836) كقائد لأوركسترا Gewandhaus في ازدهار جديد للحياة الموسيقية للمدينة ، بالفعل في القرن 100. تشتهر بتقاليدها الثقافية. سعى مندلسون إلى لفت انتباه المستمعين إلى أعظم الأعمال الفنية في الماضي (خطابات باخ وهاندل وهايدن والقداس الاحتفالي وسمفونية بيتهوفن التاسعة). كما تم متابعة الأهداف التعليمية من خلال دورة من الحفلات الموسيقية التاريخية - نوع من بانوراما تطور الموسيقى من باخ إلى الملحنين المعاصرين مندلسون. في لايبزيغ ، يقدم مندلسون حفلات موسيقية لموسيقى البيانو ، ويؤدي أعمال أورغن باخ في كنيسة سانت توماس ، حيث قدم "الكانتور العظيم" منذ 1843 عامًا. في 38 ، بمبادرة من مندلسون ، تم افتتاح أول معهد موسيقي في ألمانيا في لايبزيغ ، على غرار المعاهد الموسيقية التي تم إنشاؤها في مدن ألمانية أخرى. في سنوات لايبزيغ ، وصل عمل مندلسون إلى أعلى درجات الازدهار والنضج والإتقان (كونشرتو الكمان ، السيمفونية الاسكتلندية ، موسيقى حلم شكسبير ليلة منتصف الصيف ، آخر دفاتر أغاني بلا كلمات ، الخطابة إيليا ، إلخ). التوتر المستمر ، وشدة الأداء والأنشطة التعليمية قوضت تدريجياً قوة الملحن. إرهاق شديد ، أدى فقدان الأحباء (الموت المفاجئ لأخت فاني) إلى تقريب الموت. توفي مندلسون عن عمر يناهز XNUMX.

انجذب مندلسون لأنواع وأشكال مختلفة ، ووسائل أداء. بمهارة متساوية ، كتب للأوركسترا السيمفونية والبيانو والجوقة والأرغن ومجموعة الحجرة والصوت ، ليكشف عن التنوع الحقيقي للموهبة ، وأعلى مستوى من الاحتراف. في بداية حياته المهنية ، في سن السابعة عشرة ، ابتكر مندلسون العرض الافتتاحي "حلم ليلة منتصف الصيف" - وهو عمل أذهل معاصريه بالمفهوم العضوي والتجسيد ، ونضج تقنية الملحن ونضارة وثراء الخيال . "ازدهار الشباب محسوس هنا ، لأنه ، ربما ، في أي عمل آخر للمؤلف الموسيقي ، قام السيد النهائي بإقلاعه الأول في لحظة سعيدة." في مقدمة البرنامج ذات الحركة الواحدة ، المستوحاة من كوميديا ​​شكسبير ، تم تحديد حدود عالم الملحن الموسيقي والشعري. هذا خيال خفيف مع لمسة من scherzo ، رحلة طيران ، مسرحية غريبة (رقصات الجان الرائعة) ؛ صور غنائية تجمع بين الحماس الرومانسي والإثارة والوضوح ونبل التعبير ؛ النوع الشعبي والصور الملحمية. تم تطوير هذا النوع من برنامج الحفل الافتتاحي الذي أنشأه مندلسون في الموسيقى السمفونية في القرن الأربعين. (G. Berlioz ، F. Liszt ، M. Glinka ، P. Tchaikovsky). في أوائل 17s. عاد مندلسون إلى كوميديا ​​شكسبير وكتب موسيقى للمسرحية. شكلت أفضل الأرقام مجموعة أوركسترا ، راسخة بقوة في ذخيرة الحفلات الموسيقية (مقدمة ، شيرزو ، إنترميزو ، نوكتورن ، ويدينج مارش).

يرتبط محتوى العديد من أعمال مندلسون بانطباعات الحياة المباشرة من الرحلات إلى إيطاليا (مشمس ، يتخللها الضوء الجنوبي والدفء "السيمفونية الإيطالية" - 1833) ، وكذلك إلى البلدان الشمالية - إنجلترا واسكتلندا (صور البحر العنصر ، الملحمة الشمالية في الافتتاحيات "كهف فينغال" ("هبريدس") ، "صمت البحر والإبحار السعيد" (كلاهما 1832) ، في السيمفونية "الاسكتلندية" (1830-42).

كان أساس عمل مندلسون على البيانو هو "أغاني بلا كلمات" (48 قطعة ، 1830-45) - أمثلة رائعة للمنمنمات الغنائية ، نوع جديد من موسيقى البيانو الرومانسية. على النقيض من عازفة البيانو الرائعة التي كانت منتشرة في ذلك الوقت ، ابتكر مندلسون قطعًا بأسلوب الحجرة ، وكشفت قبل كل شيء عن الكانتلينا ، والإمكانيات الشنيعة للآلة. انجذب الملحن أيضًا إلى عناصر العزف على الحفلات الموسيقية - التألق الموهوب ، والاحتفال ، والبهجة التي تتوافق مع طبيعته الفنية (2 كونشيرتو للبيانو والأوركسترا ، و Brilliant Capriccio ، و Brilliant Rondo ، وما إلى ذلك). دخلت كونشيرتو الكمان الشهير في إي مينور (1844) الصندوق الكلاسيكي لهذا النوع مع كونشيرتو ب. تشايكوفسكي ، آي برامز ، أ. جلازونوف ، ج. قدم الخطابات "بول" و "إيليا" والكنتاتا "ليلة البورجيس الأولى" (وفقًا لغوته) مساهمة كبيرة في تاريخ أنواع الكانتاتا-الخطابة. استمر تطوير التقاليد الأصلية للموسيقى الألمانية من خلال مقدمات مندلسون وشرود الأورغن.

قصد الملحن العديد من الأعمال الكورالية لمجتمعات كورال الهواة في برلين ودوسلدورف ولايبزيغ. مؤلفات الحجرة (الأغاني والفرق الصوتية والآلات الموسيقية) - للهواة ، صناعة الموسيقى المنزلية ، تحظى بشعبية كبيرة في ألمانيا في جميع الأوقات. ساهم إنشاء مثل هذه الموسيقى ، الموجهة إلى الهواة المستنيرين ، وليس فقط للمهنيين ، في تنفيذ الهدف الإبداعي الرئيسي لمندلسون - تثقيف أذواق الجمهور ، وإدخاله بنشاط في تراث فني عالي الجدية.

أنا أوخالوفا

• المسار الإبداعي →
• الإبداع السمفوني →
• الافتتاحيات →
• أوراتوريوس →
• إبداع البيانو →
• «أغاني بدون كلمات» →
• سلسلة الرباعيات →
• قائمة الأعمال →

تم تحديد مكان وموقع مندلسون في تاريخ الموسيقى الألمانية بشكل صحيح بواسطة PI Tchaikovsky. Mendelssohn ، على حد قوله ، "سيبقى دائمًا نموذجًا للنقاء الذي لا تشوبه شائبة في الأسلوب ، وخلفه سيتم التعرف على شخصية موسيقية محددة بدقة ، شاحبة قبل إشراق عباقرة مثل بيتهوفن - ولكنها متقدمة للغاية من حشد العديد من الموسيقيين الحرفيين. المدرسة الألمانية ".

مندلسون هو أحد الفنانين الذين وصل مفهومهم وتنفيذهم إلى درجة من الوحدة والنزاهة لم يتمكن دائمًا من تحقيقها بعض معاصريه من موهبة أكثر إشراقًا وأوسع نطاقًا.

لا يعرف المسار الإبداعي لمندلسون الانهيارات المفاجئة والابتكارات الجريئة وحالات الأزمات والصعود الحاد. هذا لا يعني أنها سارت بلا تفكير وبدون ضباب. أول "تطبيق" فردي له لمبدع محترف ومستقل - العرض التقديمي "حلم ليلة منتصف الصيف" - هو لؤلؤة الموسيقى السمفونية ، ثمرة عمل رائع وهادف ، أعدته سنوات من التدريب الاحترافي.

جدية المعرفة الخاصة المكتسبة منذ الطفولة ، ساعد التطور الفكري متعدد الاستخدامات مندلسون في فجر حياته الإبداعية على تحديد دائرة الصور التي فتنته بدقة ، والتي استحوذت على خياله لفترة طويلة ، إن لم يكن إلى الأبد. في عالم القصص الخيالية الآسرة ، يبدو أنه وجد نفسه. رسم مينديلسون لعبة سحرية من الصور الوهمية ، وقد عبر بشكل مجازي عن رؤيته الشعرية للعالم الحقيقي. الخبرة الحياتية ، المعرفة بقرون من القيم الثقافية المتراكمة شغلت العقل ، أدخلت "تصحيحات" في عملية التحسين الفني ، وعمقت بشكل كبير محتوى الموسيقى ، وأكملتها بدوافع وظلال جديدة.

ومع ذلك ، تم الجمع بين النزاهة التوافقية لموهبة مندلسون الموسيقية مع ضيق نطاقه الإبداعي. مندلسون بعيد عن الاندفاع العاطفي لشومان ، والتمجيد المثير لبيرليوز ، والمأساة والبطولات الوطنية الوطنية لشوبان. عواطف قوية ، وروح الاحتجاج ، والبحث المستمر عن أشكال جديدة ، عارض هدوء الفكر ودفء الشعور الإنساني ، والنظام الصارم للأشكال.

في الوقت نفسه ، لا يتجاوز التفكير المجازي لمندلسون ، ومحتوى موسيقاه ، وكذلك الأنواع التي ابتكرها ، الاتجاه السائد لفن الرومانسية.

حلم ليلة منتصف الصيف أو هيبريدس لا تقل رومانسية عن أعمال شومان أو شوبان أو شوبرت أو بيرليوز. هذا نموذجي للرومانسية الموسيقية متعددة الجوانب ، حيث تتقاطع تيارات مختلفة ، تبدو للوهلة الأولى قطبية.

يجاور مندلسون جناح الرومانسية الألمانية ، التي نشأت من ويبر. تتلألأ الروعة والخيال المميزان لـ Weber ، وعالم الطبيعة المتحرك ، وشعر الأساطير والحكايات البعيدة ، المحدثة والموسعة ، في موسيقى Mendelssohn بألوان ملونة تم العثور عليها حديثًا.

من بين مجموعة كبيرة من الموضوعات الرومانسية التي تطرق إليها مندلسون ، تلقت الموضوعات المتعلقة بمجال الخيال التجسيد الأكثر اكتمالًا من الناحية الفنية. لا يوجد شيء كئيب أو شيطاني في خيال مندلسون. هذه صور مشرقة للطبيعة ، ولدت من الخيال الشعبي ومتناثرة في العديد من الحكايات الخيالية والأساطير ، أو مستوحاة من الأساطير الملحمية والتاريخية ، حيث يتشابك الواقع والخيال والواقع والخيال الشعري بشكل وثيق.

من الأصول الشعبية للتصوير - التلوين غير المحجوب ، الذي تتناغم به الخفة والنعمة ، والكلمات الناعمة ورحلة موسيقى مندلسون "الرائعة" بشكل طبيعي.

الموضوع الرومانسي للطبيعة ليس أقل قربًا وطبيعيًا لهذا الفنان. نادرًا ما يلجأ إلى الوصف الخارجي ، ينقل مندلسون "مزاجًا" معينًا للمناظر الطبيعية باستخدام أفضل التقنيات التعبيرية ، مما يستحضر إحساسه العاطفي المفعم بالحيوية.

Mendelssohn ، أستاذ بارز في المشهد الغنائي ، ترك صفحات رائعة من الموسيقى التصويرية في أعمال مثل The Hebrides ، A Midsummer Night's Dream ، The Scottish Symphony. لكن صور الطبيعة والخيال (غالبًا ما تكون منسوجة بشكل لا ينفصم) مشبعة بالشعر الغنائي الناعم. الغنائية - أهم خاصية في موهبة مندلسون - تلون كل أعماله.

على الرغم من التزامه بفن الماضي ، فإن مندلسون هو ابن عصره. الجانب الغنائي للعالم ، العنصر الغنائي هو الذي حدد مسبقًا اتجاه أبحاثه الفنية. تزامنًا مع هذا الاتجاه العام في الموسيقى الرومانسية هو افتتان مندلسون المستمر بالمنمنمات الآلية. على النقيض من فن الكلاسيكية وبيتهوفن ، الذي طور أشكالًا ضخمة معقدة ، تتناسب مع التعميم الفلسفي لعمليات الحياة ، في فن الرومانسيين ، تُعطى المقدمة للأغنية ، وهي عبارة عن أداة مصغرة صغيرة. لالتقاط أكثر ظلال الشعور دقة وعابرة ، تبين أن الأشكال الصغيرة هي الأكثر عضوية.

كفل الارتباط القوي بالفن الديمقراطي اليومي "قوة" نوع جديد من الإبداع الموسيقي ، وساعد في تطوير تقليد معين له. منذ بداية القرن XNUMXth ، اتخذت المنمنمات الغنائية مكانة واحدة من الأنواع الرائدة. تم تمثيل هذا النوع من المنمنمات الآلية على نطاق واسع في أعمال Weber و Field وخاصة Schubert ، وقد صمد أمام اختبار الزمن ، واستمر في الوجود والتطور في الظروف الجديدة للقرن XNUMXth. مندلسون هو الخليفة المباشر لشوبرت. المنمنمات الساحرة تجاور شوبرت المرتجلة - أغاني البيانو بدون كلمات. تأسر هذه القطع بصدقها وبساطتها وإخلاصها واكتمال الأشكال ونعمة ومهارة استثنائية.

وصف أنطون غريغوريفيتش روبينشتاين وصفًا دقيقًا لعمل مندلسون: "... بالمقارنة مع غيره من الكتاب العظماء ، هو (مندلسون. - VG) يفتقر إلى العمق والجدية والعظمة ... "ولكن" ... كل إبداعاته نموذج من حيث الكمال في الشكل والتقنية والتناغم ... "أغانيه بلا كلمات" هي كنز من حيث كلمات الأغاني وسحر البيانو ... كونشيرتو "فريد من نوعه في النضارة والجمال والبراعة النبيلة ... هذه الأعمال (ومن بينها روبنشتاين يشمل A Midsummer Night's Dream و Fingal's Cave. - VG) ... وضعه على قدم المساواة مع أعلى ممثلي الفن الموسيقي ... "

كتب مندلسون عددًا كبيرًا من الأعمال في مختلف الأنواع. من بينها العديد من الأعمال ذات الأشكال الكبيرة: أوراتوريوس ، سيمفونيات ، مفاتحات حفلات ، سوناتا ، كونشيرتو (بيانو وكمان) ، الكثير من موسيقى الحجرة الآلية: ثلاثية ، رباعيات ، خماسي ، ثماني بتات. هناك مؤلفات روحية وعلمانية صوتية وآلات ، وكذلك موسيقى للمسرحيات الدرامية. أشاد مندلسون بشكل كبير بالنوع الشعبي للمجموعة الصوتية ؛ كتب العديد من المقطوعات المنفردة للآلات الفردية (خاصة للبيانو) وللصوت.

قيمة ومثيرة للاهتمام موجودة في كل مجال من مجالات عمل مندلسون ، في أي من الأنواع المدرجة. على الرغم من ذلك ، تجلت السمات الأكثر نموذجية وقوة للملحن في منطقتين غير متجاورتين على ما يبدو - في كلمات منمنمات البيانو وفي خيال أعماله الأوركسترالية.

في غالاتسكايا

يعتبر عمل مندلسون من أهم الظواهر في الثقافة الألمانية في القرن التاسع عشر. إلى جانب أعمال فنانين مثل Heine و Schumann و Wagner الشاب ، فقد عكس ذلك الطفرة الفنية والتغيرات الاجتماعية التي حدثت بين الثورتين (19 و 1830).

تميزت الحياة الثقافية في ألمانيا ، التي ترتبط بها جميع أنشطة مندلسون ارتباطًا وثيقًا ، في الثلاثينيات والأربعينيات بإحياء القوى الديمقراطية بشكل كبير. اتخذت معارضة الدوائر الراديكالية ، التي تعارض بشكل لا يقبل المصالحة الحكومة الرجعية المطلقة ، أشكالًا سياسية أكثر انفتاحًا وتوغلت في مختلف مجالات الحياة الروحية للشعب. ظهرت الميول الاجتماعية الاتهامية في الأدب (Heine ، Berne ، Lenau ، Gutskov ، Immermann) بشكل واضح ، حيث تم تشكيل مدرسة "للشعر السياسي" (Weert ، Herweg ، Freiligrat) ، وازدهر الفكر العلمي ، بهدف دراسة الثقافة الوطنية (دراسات حول تاريخ اللغة الألمانية والأساطير والأدب التابعين لجريم وجرفينوس وهاجن).

تنظيم المهرجانات الموسيقية الألمانية الأولى ، تنظيم الأوبرا الوطنية لـ Weber ، Spohr ، Marschner ، الشاب Wagner ، نشر الصحافة الموسيقية التربوية التي دارت فيها النضال من أجل الفن التقدمي (صحيفة Schumann في Leipzig ، A. Marx's in برلين) - كل هذا ، إلى جانب العديد من الحقائق الأخرى المماثلة ، تحدث عن نمو الوعي الذاتي القومي. عاش مندلسون وعمل في ذلك الجو الاحتجاجي والتخمر الفكري ، مما ترك بصمة مميزة على ثقافة ألمانيا في الثلاثينيات والأربعينيات.

في النضال ضد ضيق دائرة المصالح الشاغرة ، ضد تراجع الدور الأيديولوجي للفن ، اختار الفنانون التقدميون في ذلك الوقت مسارات مختلفة. رأى مندلسون تعيينه في إحياء المثل العليا للموسيقى الكلاسيكية.

غير مكترث بالأشكال السياسية للنضال ، متجاهلاً عمدًا ، على عكس العديد من معاصريه ، سلاح الصحافة الموسيقية ، كان مندلسون مع ذلك فنانًا ومربيًا بارزًا.

كانت كل أنشطته المتعددة الجوانب كملحن وقائد وعازف بيانو ومنظم ومعلم مشبعة بالأفكار التربوية. في الفن الديمقراطي لبيتهوفن وهاندل وباخ وغلوك ، رأى أعلى تعبير عن الثقافة الروحية وحارب بطاقة لا تنضب لترسيخ مبادئها في الحياة الموسيقية الحديثة في ألمانيا.

حددت تطلعات مندلسون التقدمية طبيعة عمله. على خلفية الموسيقى العصرية الخفيفة الوزن للصالونات البرجوازية والمسرح الشعبي والمسرح الترفيهي ، اجتذبت أعمال مندلسون بجديتها وعفتها و "نقاء أسلوبها الذي لا تشوبه شائبة" (تشايكوفسكي).

كانت الميزة الرائعة لموسيقى مندلسون هي توفرها على نطاق واسع. في هذا الصدد ، احتل الملحن مكانة استثنائية بين معاصريه. يتوافق فن مندلسون مع الأذواق الفنية لبيئة ديمقراطية واسعة (خاصة الألمانية). كانت موضوعاته وصوره وأنواعه مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الألمانية المعاصرة. عكست أعمال مندلسون على نطاق واسع صور الفولكلور الشعري الوطني ، أحدث الشعر والأدب الروسي. لقد اعتمد بشدة على الأنواع الموسيقية التي كانت موجودة منذ فترة طويلة في البيئة الديمقراطية الألمانية.

ترتبط الأعمال الكورالية العظيمة لمندلسون عضوياً بالتقاليد الوطنية القديمة التي لا تعود إلى بيتهوفن وموزارت وهايدن فحسب ، بل تعود إلى أعماق التاريخ - إلى باخ وهاندل (وحتى شوتز). انعكست حركة "الزعيم" الحديثة ذات الشعبية الواسعة ليس فقط في جوقات مندلسون العديدة ، ولكن أيضًا في العديد من المؤلفات الموسيقية ، على وجه الخصوص ، في "أغاني بلا أمجاد" الشهيرة. كان ينجذب دائمًا إلى الأشكال اليومية للموسيقى الحضرية الألمانية - الرومانسية ، وموسيقى الحجرة ، وأنواع مختلفة من موسيقى البيانو المنزلية. حتى أن الأسلوب المميز للأنواع اليومية الحديثة تغلغل في أعمال المؤلف ، مكتوبًا بطريقة كلاسيكية ضخمة.

أخيرًا ، أبدى مندلسون اهتمامًا كبيرًا بالأغنية الشعبية. في العديد من الأعمال ، وخاصة في الرومانسية ، سعى إلى الاقتراب من نغمات الفولكلور الألماني.

أدى تمسك مندلسون بالتقاليد الكلاسيكية إلى إلقاء اللوم على المحافظة من جانب المؤلفين الشباب الراديكاليين. في هذه الأثناء ، كان مندلسون بعيدًا بشكل لا نهائي عن أولئك الأبيغونات العديدة التي ، تحت ستار الإخلاص للكلاسيكيات ، تناثرت الموسيقى مع إعادة صياغة متواضعة لأعمال حقبة ماضية.

لم يقلد مندلسون الكلاسيكيات ، بل حاول إحياء مبادئهم القابلة للتطبيق والمتقدمة. ابتكر مندلسون ، وهو شاعر غنائي بامتياز ، صورًا رومانسية نموذجية في أعماله. إليكم "لحظات موسيقية" تعكس حالة العالم الداخلي للفنان وصور روحية خفية للطبيعة والحياة. في الوقت نفسه ، لا توجد في موسيقى مندلسون آثار التصوف ، السديم ، الذي يميز الاتجاهات الرجعية للرومانسية الألمانية. في فن مندلسون ، كل شيء واضح ، رصين ، حيوي.

قال شومان عن موسيقى مندلسون: "في كل مكان تخطو فيه على أرض صلبة ، على أرض ألمانية مزدهرة". هناك أيضًا شيء موزارتي في مظهرها الرشيق والشفاف.

من المؤكد أن الأسلوب الموسيقي لمندلسون فردي. اللحن الواضح المرتبط بأسلوب الأغنية اليومية ، والنوع والرقص ، والميل إلى تحفيز التطور ، وأخيراً ، الأشكال المتوازنة والمصقولة تجعل موسيقى مندلسون أقرب إلى فن الكلاسيكيات الألمانية. لكن طريقة التفكير الكلاسيكية يتم دمجها في عمله مع السمات الرومانسية. تتميز لغته التوافقية وأدواته باهتمام متزايد بالتلوين. Mendelssohn قريب بشكل خاص من أنواع الغرف النموذجية للرومانسيين الألمان. إنه يفكر من منظور أصوات بيانو جديد ، أوركسترا جديدة.

مع كل الجدية والنبل والطبيعة الديمقراطية لموسيقاه ، لم يحقق مندلسون العمق الإبداعي والقوة المميزة لأسلافه العظماء. تركت البيئة البرجوازية الصغيرة ، التي حارب ضدها ، بصمة ملحوظة على عمله. في الغالب ، يخلو من العاطفة والبطولة الحقيقية ، ويفتقر إلى الأعماق الفلسفية والنفسية ، وهناك نقص ملحوظ في الصراع الدرامي. لم تنعكس صورة البطل الحديث ، بحياته العقلية والعاطفية الأكثر تعقيدًا ، في أعمال الملحن. يميل مندلسون في المقام الأول إلى عرض الجوانب المشرقة من الحياة. موسيقاه في الغالب رقيق ، حساسة ، مع الكثير من المرح الشبابي الخالي من الهموم.

ولكن على خلفية حقبة متوترة ومتناقضة أثرت الفن بالرومانسية المتمردة لبايرون وبيرليوز وشومان ، فإن الطبيعة الهادئة لموسيقى مندلسون تتحدث عن قيود معينة. لم يعكس الملحن قوة بيئته الاجتماعية والتاريخية فحسب ، بل وعكس أيضًا ضعفها. هذه الازدواجية حدّدت سلفًا المصير الغريب لتراثه الإبداعي.

خلال حياته ولبعض الوقت بعد وفاته ، كان الرأي العام يميل إلى تقييم الملحن باعتباره أهم موسيقي في عصر ما بعد بيتهوفن. في النصف الثاني من القرن ، ظهر موقف ازدرائي تجاه إرث مندلسون. تم تسهيل ذلك بشكل كبير من خلال رواياته ، حيث تحولت السمات الكلاسيكية لموسيقى مندلسون في أعمالها إلى الأكاديمية ، ومحتواها الغنائي ، الذي ينجذب نحو الحساسية ، إلى العاطفة الصريحة.

ومع ذلك ، بين Mendelssohn و "Mendelssohnism" لا يمكن للمرء أن يضع علامة مساوية ، على الرغم من أنه لا يمكن للمرء أن ينكر القيود العاطفية المعروفة لفنه. جدية الفكرة ، والكمال الكلاسيكي للشكل مع نضارة وجدة الوسائل الفنية - كل هذا يجعل عمل مندلسون مرتبطًا بالأعمال التي دخلت بحزم وبعمق في حياة الشعب الألماني ، في ثقافتهم الوطنية.

في كونين

• المسار الإبداعي لمندلسون →