موسيقى فيلم |

الموسيقى السينمائية هي أحد مكونات عمل الفيلم ، وأحد أهم وسائل التعبير فيه. في تطوير فن الآداب. يميز تصميم الفيلم بين فترة الصمت وفترة السينما الصوتية.

في السينما الصامتة ، لم تكن الموسيقى جزءًا من الفيلم. لم تظهر في عملية صنع الفيلم ، ولكن أثناء عرضه - كان عرض الأفلام مصحوبًا بعازف البيانو والرسامين والثلاثي وأحيانًا الأوركسترا. ومع ذلك ، فإن الحاجة المطلقة للموسيقى. كشفت المرافقة بالفعل في هذه المرحلة المبكرة من تطور التصوير السينمائي عن طبيعتها السمعية والبصرية. أصبحت الموسيقى رفيقًا لا غنى عنه للفيلم الصامت. تم إصدار ألبومات الموسيقى الموصى بها لمرافقة الأفلام. يعمل. لتسهيل مهمة الموسيقيين - الرسامين ، تسببوا في نفس الوقت في ظهور خطر التوحيد ، وخضوع الفنون المختلفة. أفكار لمبدأ واحد من التوضيح المباشر. لذلك ، على سبيل المثال ، كان الميلودراما مصحوبًا بموسيقى رومانسية هستيرية ، فكاهية. أفلام - humoresques ، scherzos ، أفلام مغامرات - في سباق عدو ، إلخ. تعود محاولات تأليف موسيقى أصلية للأفلام إلى السنوات الأولى لوجود السينما. في عام 1908 ، ألَّف C. Saint-Saens الموسيقى (مجموعة من الأوتار والآلات والبيانو والأرغنيم في 5 أجزاء) من أجل العرض الأول لفيلم The Assassination of the Duke of Guise. تم إجراء تجارب مماثلة في ألمانيا والولايات المتحدة الأمريكية.

في السوف. الاتحاد مع ظهور فن سينمائي جديد وثوري ، نشأ نهج مختلف للتصوير السينمائي - بدأ إنشاء آلات موسيقية أصلية وعروض موسيقية. مرافقة بعض الأفلام. من أشهرها موسيقى دي دي شوستاكوفيتش لفيلم "بابل الجديدة" (1929). في عام 1928. كتب الملحن E. Meisel الموسيقى لإظهار البوم. فيلم "البارجة بوتيمكين" في برلين. سعى الملحنون إلى إيجاد حل موسيقي فريد ومستقل وملموس ، تحدده مسرحية التصوير السينمائي. الإنتاج وتنظيمه الداخلي.

مع اختراع معدات التسجيل الصوتي ، تلقى كل فيلم مسارًا صوتيًا فريدًا خاصًا به. تضمن نطاق صوته كلمة سبر وضوضاء.

منذ ولادة السينما الصوتية ، بالفعل في الثلاثينيات. كان هناك تقسيم للتصوير السينمائي إلى داخل الإطار - ملموس ، مدفوع ، يبرره صوت أداة مصورة في الإطار ، مكبر صوت راديو ، غناء شخصية ، وما إلى ذلك ، وخارج الشاشة - "مؤلف" ، "شرطي". الموسيقى خارج الشاشة ، كما كانت ، تمت إزالتها من الحدث وفي نفس الوقت تميز أحداث الفيلم ، وتعبر عن التدفق الخفي للحبكة.

في أفلام الثلاثينيات ، التي كانت بارزة في تصويرها الدرامي الحاد للحبكة ، اكتسب النص الناطق أهمية كبيرة ؛ أصبحت الكلمة والفعل من أهم الطرق لتمييز الشخصية. احتاج هذا الهيكل السينمائي إلى قدر كبير من الموسيقى داخل الإطار ، مما يحدّد بشكل مباشر وقت ومكان الحدث. سعى الملحنون لتقديم تفسيرهم الخاص للموسيقى. الصور. أصبحت الموسيقى داخل الإطار خارج الشاشة. أوائل الثلاثينيات. تميزت بالبحث عن الدلالات الدلالية للموسيقى في الفيلم باعتبارها سينمائية ذات مغزى وهامة. مكون. تعتبر الأغنية من أشهر أشكال التوصيف الموسيقي لشخصيات وأحداث الفيلم. انتشرت الموسيقى على نطاق واسع خلال هذه الفترة. فيلم كوميدي مبني على أغنية شعبية.

تم إنشاء عينات كلاسيكية من K. من هذا النوع بواسطة IO Dunaevsky. موسيقاه ، أغاني لأفلام ("Merry Fellows" ، 1934 ، "Circus" ، 1936 ، "Volga-Volga" ، 1938 ، dir. GA Alexandrov ؛ "Rich Bride" ، 1938 ، "Kuban Cossacks" ، 1950 ، إخراج IA Pyriev) ، مشبعًا بموقف بهيج ، يتميز بالفكرة المهيمنة للخصائص ، الموضوعية. اكتسبت البساطة والصدق شعبية هائلة.

جنبا إلى جنب مع Dunayevsky ، تم تطوير تقليد الأغنية في تصميم الأفلام من قبل الملحنين br. Pokrass و TN Khrennikov وآخرون ، لاحقًا ، في بداية الخمسينيات. NV Bogoslovsky، A. Ya. إيشباي ، أ. Lepin و AN Pakhmutova و AP Petrov و VE Basner و MG Fradkin وآخرون يتميز فيلم "Chapaev" (50 ، شقيق Vasiliev ، comp. GN Popov) باتساق ودقة اختيار الموسيقى داخل الإطار. هيكل تنغيم الأغنية للفيلم (أساس التطور الدرامي هو الأغنية الشعبية) ، الذي له نغمة واحدة ، يميز صورة تشاباييف مباشرة.

في أفلام الثلاثينيات. كانت العلاقة بين الصورة والموسيقى مبنية على Ch. آر. على أساس مبادئ التوازي: الموسيقى كثفت هذه المشاعر أو تلك ، والمزاج الذي خلقه مؤلف الفيلم ، وموقفه من الشخصية ، والموقف ، وما إلى ذلك ، تعمقها. كان الاهتمام الأكبر في هذا الصدد هو موسيقى DD Shostakovich المبتكرة للأفلام Alone (30 ، دير. GM Kozintsev) ، الجبال الذهبية (1931 ، دير SI Yutkevich) ، The Counter (1931 ، إخراج FM Ermler ، SI Yutkevich). جنبا إلى جنب مع شوستاكوفيتش ، يأتي البوم الكبار إلى السينما. الملحنون السمفونيون - SS Prokofiev، Yu. شبورين ، AI Khachaturian ، DB Kabalevsky وآخرون. يتعاون الكثير منهم في السينما طوال حياتهم الإبداعية بأكملها. غالبًا ما أصبحت الصور التي نشأت في K. أساسًا للسمفونيات المستقلة. أو السمفونية الصوتية. همز. (كانتاتا "ألكسندر نيفسكي" لبروكوفييف وآخرين). جنبا إلى جنب مع مديري المسرح ، يبحث الملحنون عن أفكار أساسية. في قرارات الفيلم ، نسعى جاهدين لفهم مشكلة مكان وهدف الموسيقى في السينما. مجتمع مبدع حقًا قام بتوصيل الكمبيوتر. SS بروكوفييف ودير. SM Eisenstein ، الذي عمل على مشكلة التركيب الصوتي والمرئي للفيلم. وجد آيزنشتاين وبروكوفييف أشكالًا أصلية من التفاعل بين الموسيقى والفن المرئي. موسيقى بروكوفييف لأفلام آيزنشتاين "ألكسندر نيفسكي" (1932) و "إيفان الرهيب" (السلسلة الأولى - 1938 ؛ الإصدار على الشاشة 1 - 1945) تتميز بالإيجاز ، والتحدب النحتي للوحات. الصور ، تطابقها التام مع الإيقاع والديناميكيات. الحلول (تم تطويرها بشكل مبتكر وتصل نقطة التباين السمعية والبصرية إلى درجة الكمال الخاصة في مشهد المعركة على الجليد من فيلم "ألكسندر نيفسكي"). ساهم العمل المشترك في السينما والبحث الإبداعي لأيزنشتاين وبروكوفييف في تشكيل السينما كوسيلة مهمة للفن. التعبير. تم تبني هذا التقليد لاحقًا من قبل مؤلفي الخمسينيات - في وقت مبكر. السبعينيات الرغبة في التجربة واكتشاف إمكانيات جديدة للجمع بين الموسيقى والصور تميز عمل EV Denisov و RK Shchedrin و ML Tariverdiev و NN Karetnikov و AG Schnittke و BA Tchaikovsky وغيرهم.

قدر كبير من الفن. إن العمومية ، التي تميز الموسيقى كفن بشكل عام ، تحدد دورها في عمل فيلم: يؤدي K. "... وظيفة الصورة المعممة فيما يتعلق بالظاهرة المصورة ..." (SM Eisenstein) ، يسمح لك بالتعبير عن أهم فكرة أو فكرة للفيلم. توفر السينما السمعية والبصرية الحديثة حضورًا للفيلم في الفيلم. المفاهيم. يعتمد على استخدام الموسيقى المحفزة خارج الشاشة وداخل الإطار ، والتي غالبًا ما تصبح طريقة غير مزعجة ، ولكنها نظرة عميقة ودقيقة في جوهر الشخصيات البشرية. إلى جانب الاستخدام الواسع النطاق لطريقة التوازي المباشر للموسيقى والصور ، بدأ استخدام الموسيقى "المضاد" يلعب دورًا متزايد الأهمية (تم تحليل المعنى بواسطة SM Eisenstein حتى قبل ظهور السينما الصوتية). بنيت هذه التقنية على تجاور متباين للموسيقى والصور ، وتعزز دراما الأحداث المعروضة (تصوير الرهائن في الفيلم الإيطالي The Long Night of 1943 ، 1960 ، مصحوب بالموسيقى المبهجة للمسيرة الفاشية ؛ النهاية السعيدة حلقات من الفيلم الإيطالي طلاق باللغة الإيطالية ، 1961 ، تنتقل إلى صوت مسيرة جنازة). وسائل. لقد مرت الموسيقى بالتطور. فكرة مهيمنة تكشف غالبًا الفكرة العامة والأكثر أهمية للفيلم (على سبيل المثال ، موضوع جيلسومينا في الفيلم الإيطالي الطريق ، 1954 ، من إخراج إف فيليني ، الممثل الكوميدي ن. روتا). أحيانًا في الحديث في الفيلم ، لا تُستخدم الموسيقى لتعزيز المشاعر ، بل لاحتواء المشاعر. على سبيل المثال ، في فيلم "400 ضربة" (1959) ، يسعى المخرج F. Truffaut والملحن A. Constantin إلى شدة الموسيقى. موضوعات لتشجيع المشاهد على تقييم عقلاني لما يحدث على الشاشة.

يفكر. يخضع مفهوم الفيلم مباشرة لمفهوم المؤلف العام. لذلك ، على سبيل المثال ، في اليابان. فيلم "The Naked Island" (1960، dir. K. Shindo، comp. X. Hayashi) ، الذي يحكي عن الحياة القاسية والصعبة ولكن ذات المعنى العميق للأشخاص الذين يخوضون مبارزة مع الطبيعة في الكفاح من أجل الوجود ، تظهر الموسيقى دائمًا في لقطات تظهر العمل اليومي لهؤلاء الأشخاص ، وتختفي على الفور عندما تدخل الأحداث الكبرى في حياتهم. في فيلم "The Ballad of a Soldier" (1959، dir. G. Chukhrai، comp. M. Ziv) ، تم عرضه كشاعر غنائي. قصة ، صور الموسيقى لها adv. أساس؛ يؤكد التنغيم الذي وجده المؤلف الموسيقي على الجمال الأبدي الذي لا يتغير للعلاقات الإنسانية البسيطة والطيبة.

يمكن أن تكون موسيقى الفيلم أصلية أو مكتوبة خصيصًا لهذا الفيلم أو مؤلفة من ألحان وأغاني وموسيقى كلاسيكية مشهورة. يعمل الموسيقى. في السينما الحديثة غالبًا ما تستخدم موسيقى الكلاسيكيات - J. Haydn و JS Bach و WA Mozart وغيرهم ، مما يساعد صانعي الأفلام على ربط قصة الحداثة. عالم إنساني عالي. التقاليد.

تحتل الموسيقى المكانة الأهم في الموسيقى. أفلام ، قصة مخصصة للملحنين والمغنين والموسيقيين. هي إما تؤدي مسرحية معينة. وظائف (إذا كانت هذه قصة حول إنشاء مقطوعة موسيقية معينة) ، أو تم تضمينها في الفيلم كرقم إدخال. الدور الأساسي للموسيقى في التعديلات السينمائية لعروض الأوبرا أو الباليه ، بالإضافة إلى العروض المستقلة التي تم إنشاؤها على أساس الأوبرا والباليه. إنتاج الأفلام. تكمن قيمة هذا النوع من التصوير السينمائي في المقام الأول في الترويج الواسع لأفضل الأعمال الكلاسيكية. والموسيقى الحديثة. في الستينيات. في فرنسا ، جرت محاولة لإنشاء نوع من الأوبرا السينمائية الأصلية (The Umbrellas of Cherbourg ، 60 ، dir. J. Demy ، comp. M. Legrand).

يتم تضمين الموسيقى في أفلام الرسوم المتحركة والوثائقية والأفلام العلمية الشعبية. في أفلام الرسوم المتحركة ، تطورت أساليبهم الموسيقية الخاصة. التصميم. أكثرها شيوعًا هي تقنية التوازي الدقيق للموسيقى والصورة: يكرر اللحن حرفيًا أو يقلد الحركة على الشاشة (علاوة على ذلك ، يمكن أن يكون التأثير الناتج عبارة عن محاكاة ساخرة وغنائية). وسائل. من الاهتمام في هذا الصدد أفلام عامر. دير. دبليو ديزني ، وخاصة لوحاته من سلسلة "Funny Symphonies" ، التي تجسد الألحان الشهيرة في الصور المرئية. همز. (على سبيل المثال ، "Dance of the Skeletons" إلى موسيقى القصيدة السمفونية لـ C. Saint-Saens "Dance of Death" ، إلخ.).

مرحلة التطور الموسيقي الحديث. يتميز تصميم الفيلم بالأهمية المتساوية للموسيقى بين المكونات الأخرى لعمل الفيلم. تعتبر موسيقى الأفلام من أهم أصوات التصوير السينمائي. تعدد الأصوات ، والتي غالبًا ما تصبح مفتاح الكشف عن محتوى الفيلم.

المراجع: Bugoslavsky S. ، Messman V. ، الموسيقى والسينما. على الجبهة السينمائية والموسيقية ، M. ، 1926 ؛ Blok DS ، Vugoslavsky SA ، المرافقة الموسيقية في السينما ، M.-L. ، 1929 ؛ لندن ك. ، موسيقى فيلم ، العابرة. من الألمانية ، M.-L. ، 1937 ؛ Ioffe II ، موسيقى السينما السوفيتية ، L. ، 1938 ؛ Cheremukhin MM ، Sound film music ، M. ، 1939 ؛ كورغانوف ت. ، فرولوف الأول ، السينما والموسيقى. الموسيقى في مسرحية الفيلم ، م. ، 1964 ؛ بتروفا اي اف ، موسيقى السينما السوفيتية ، م ، 1964 ؛ آيزنشتاين س. ، من مراسلات مع بروكوفييف ، "SM" ، 1961 ، رقم 4 ؛ هو ، المخرج والملحن ، المرجع نفسه ، 1964 ، العدد 8 ؛ فرايد إي ، الموسيقى في السينما السوفيتية ، (L. ، 1967) ؛ Lissa Z. ، جماليات موسيقى الأفلام ، M. ، 1970.

إم شيلوفا