موسيقى مسرحية |

موسيقى مسرحية - موسيقى للعروض في الدراما. المسرح ، في توليف أنواع أخرى من الفن va المشاركة في المسرح. تجسيد للدراما. يمكن للكاتب المسرحي أن يقدم الموسيقى ، ومن ثم فهي ، كقاعدة عامة ، مدفوعة بالمؤامرة ولا تتعدى الأنواع اليومية (الإشارات ، الجعجعة ، الأغاني ، المسيرات ، الرقصات). يفكر. الحلقات التي يتم تقديمها في الأداء بناءً على طلب المخرج والملحن عادةً ما يكون لها طابع أكثر عمومية وقد لا يكون لها دافع مباشر للحبكة. ت. م. هو كاتب مسرحي نشط. عامل ذو أهمية دلالية وتركيبية كبيرة ؛ إنها قادرة على خلق جو عاطفي ، والتأكيد على DOS. فكرة المسرحية (على سبيل المثال ، سمفونية بيتهوفن المنتصرة في موسيقى الدراما إيغمونت لجوته ، موسيقى قداس موتسارت في موتسارت وساليري بوشكين) ، تحديد وقت ومكان الحدث ، وصف الشخصية ، والتأثير إيقاع وإيقاع الأداء ، تسليط الضوء على الرئيسي. تتويجا ، لإعطاء وحدة للأداء بمساعدة من خلال التجويد. التنمية والأساسات. وفقًا لوظيفة الكاتب المسرحي ، يمكن أن تكون الموسيقى متناغمة مع ما يحدث على المسرح (الخلفية الموسيقية الساكنة) أو تتناقض معها. تمييز الموسيقى ، خارج نطاق المسرح. الحركات (العرض ، الاستراحة ، أغطية الرأس) ، وداخل المسرح. يمكن كتابة الموسيقى خصيصًا للأداء أو تتألف من أجزاء من التراكيب المعروفة بالفعل. مقياس الأرقام مختلف - من شظايا إلى عدة. دورات أو otd. المجمعات الصوتية (ما يسمى باللهجات) إلى السمفونيات الكبيرة. الحلقات. ت. م. يدخل في علاقة معقدة مع مسرحية المسرحية والإخراج: يجب أن يتوافق الملحن مع نواياه مع نوع المسرحية ، وأسلوب الكاتب المسرحي ، والعصر الذي يتم فيه العمل ، ونية المخرج.

تاريخ ر. m. يعود إلى أقدم أنواع المسرح الموروثة عن الأديان. أفعال طقوس اصطناعية. حرف. في الشرق القديم والقديم. الدراما موحدة الكلمة والموسيقى والرقص على قدم المساواة. في اليونانية الأخرى. المأساة التي نمت من dithyramb ، يفكر. الأساس كان الجوقة. الغناء المتناغم مصحوبًا بأدوات: يدخل. أغنية الجوقة (بارود) ، وسط. الأغاني (stasima) ، يختتم. جوقة (eksod) ، الجوقات المصاحبة للرقصات (emmeley) ، غنائية. حوار - شكوى الممثل والجوقة (كوموس). كلاسيكي في الهند. وسبق المسرح مسرحية موسيقية. أنواع أسرة المسرح. العروض: ليلى (الدراما الموسيقية والرقصية) ، كاتاكالي (بانتومايم) ، ياكشانا (مزيج من الرقص ، الحوار ، التلاوة ، الغناء) ، إلخ. في وقت لاحق إنديانا. احتفظ المسرح بالموسيقى والرقص. الطبيعة. في تاريخ مسرح الحيتان ، ينتمي الدور القيادي أيضًا إلى الموسيقى المسرحية المختلطة. التوكيلات؛ يتم توليف الموسيقى والدراما بطريقة غريبة في أحد المسارح الرائدة. أنواع العصور الوسطى - zaju. في zaju ، تركز العمل حول شخصية واحدة تؤدي عدة شخصيات في كل فعل. ألحان إلى ألحان خاصة طوب لموقف معين. أرياس من هذا النوع هي لحظات من التعميم وتركيز العواطف. الجهد االكهربى. في اليابان من أنواع المسرح القديمة. تبرز التمثيلات بشكل خاص بوغاكو (القرن الثامن) - بريدف. عروض مع موسيقى gagaku (انظر الموسيقى اليابانية). تلعب الموسيقى أيضًا دورًا مهمًا في مسارح نوح (من القرن الرابع عشر إلى القرن الخامس عشر) ، وجوروري (من القرن السادس عشر) ، وكابوكي (من القرن السابع عشر). لا توجد مسرحيات مبنية على أساس شجاع مع نطق مطول للنص بصوت معين. ختم. الجوقة تعلق على العمل ، وتجري حوارًا ، وتروي ، وترافق الرقصة. المقدمة عبارة عن أغاني تجول (ميوكي) ، وفي ذروتها يتم أداء رقصة للتأمل (يوجين). في الجوروري - اليابانية القديمة. مسرح العرائس - يصاحب المغني الراوي البانتومايم بترنم بروح النار. حكاية ملحمية بمرافقة الشاميسين. في مسرح الكابوكي ، يُتردد النص أيضًا ، ويرافق العرض أوركسترا نار. الأدوات. الموسيقى المرتبطة مباشرة بالتمثيل تسمى "degatari" في الكابوكي ويتم تأديتها على خشبة المسرح. المؤثرات الصوتية (genza ongaku) ​​تصور بشكل رمزي أصوات وظواهر الطبيعة (دقات أفخاذ الطبل تنقل صوت المطر أو دفقة الماء ، ودقّة معينة تشير إلى تساقط الثلوج ، والضربة على الألواح الخاصة تعني ظهور القمر ، وما إلى ذلك) ، والموسيقيين - يتم وضع فناني الأداء خلف حاجز من عصي الخيزران. في بداية المسرحية ونهايتها ، تسمع صوت طبل كبير (موسيقى احتفالية) ، عند رفع الستار وخفضه ، يتم تشغيل لوحة "ki" ، ويتم تشغيل موسيقى خاصة في لحظة "seriage" - المشهد يتم رفعه على خشبة المسرح. تلعب الموسيقى دورًا مهمًا في الكابوكي. مرافقة البانتومايم (الدماري) والرقص.

في العصور الوسطى. انطلق. أوروبا ، أين المسرح. ترك إرث العصور القديمة في طي النسيان ، أ. الدراما المتقدمة. آر. تمشيا مع دعوى الكنيسة. في القرنين التاسع والثالث عشر. في الكنائس الكاثوليكية ، كان رجال الدين يلعبون أمام المذبح. الدراما الليتورجية في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. طقسيًا ، تطورت الدراما إلى لغز مع الحوارات المنطوقة ، التي يتم إجراؤها خارج المعبد على المستوى الوطني. اللغات. في بيئة علمانية ، بدت الموسيقى أثناء القدوم. احتفالات ، مواكب تنكرية ، نار. التوكيلات. من الأستاذ. موسيقى العصور الوسطى العلمانية. حافظت العروض على "The Game of Robin and Marion" لآدم دي لا هالي ، حيث تتناوب أعداد الأغاني الصغيرة (virele ، والقصص ، والروندو) ، ووك. الحوارات والرقصات مع instr. مرافقة.

في عصر النهضة ، أوروبا الغربية. تحول الفن إلى تقاليد العصور القديمة. مسرح؛ ازدهرت المأساة ، الكوميديا ​​، الرعوية على الأرض الجديدة. عادة ما يتم تنظيمهم بأفكار رائعة. فواصل استعارية. والأسطورية. المحتوى الذي يتكون من ووك. الأرقام في أسلوب مادريجال والرقصات (مسرحية Chintio "Orbecchi" مع موسيقى A. della Viola ، 1541 ؛ "Trojanki" لدولتشي مع موسيقى لـ C. Merulo ، 1566 ؛ "Oedipus" لجوستينياني مع موسيقى أ. غابرييلي ، 1585 ؛ "أمينتا" لتاسو مع موسيقى س. مونتيفيردي ، 1628). خلال هذه الفترة ، غالبًا ما كانت الموسيقى (التلاوات ، والأرياس ، والرقصات) تُسمع أثناء القدوم. التنكر ، المواكب الاحتفالية (على سبيل المثال ، في الإيطالية Canti ، Trionfi). في القرن السادس عشر على أساس المضلعات. نشأ أسلوب مادريجال اصطناعيًا خاصًا. النوع - كوميديا ​​مادريجال.

أصبحت اللغة الإنجليزية واحدة من أهم المراحل في تاريخ T. m. مسرح القرن السادس عشر بفضل W. شكسبير ومعاصروه - الكتاب المسرحيون ف. بومونت وج. فليتشر - باللغة الإنجليزية. طور مسرح العصر الإليزابيثي تقاليد مستقرة لما يسمى. الموسيقى العرضية - موسيقى صغيرة للمكونات الإضافية. الأرقام المدرجة عضويا في الدراما. مسرحيات شكسبير مليئة بملاحظات المؤلف التي تصف أداء الأغاني ، والقصائد ، والرقصات ، والمواكب ، وحفلات التحية ، وإشارات المعركة ، وما إلى ذلك. تؤدي العديد من الموسيقى والحلقات من مآسيه أهم دراماتورجيا. الوظيفة (أغاني Ophelia و Desdemona ، المسيرات الجنائزية في هاملت ، كوريولانوس ، هنري السادس ، رقصات على كرة Capulet في روميو وجولييت). تتميز منتجات هذا الوقت بعدد من العروض المسرحية الموسيقية. التأثيرات ، بما في ذلك اختيار خاص للأدوات حسب المرحلة. المواقف: في المقدمات والخاتمة ، بدت الجعجعة عندما خرج كبار الشخصيات ، عندما ظهرت الملائكة والأشباح والكائنات الخارقة الأخرى. القوات - الأبواق ، في مشاهد المعارك - الطبل ، في مشاهد الراعي - المزمار ، في مشاهد الحب - المزامير ، في مشاهد الصيد - القرن ، في المواكب الجنائزية - الترومبون ، الغنائي. كانت الأغاني مصحوبة بالعود. في "Globe" t-re ، بالإضافة إلى الموسيقى التي قدمها المؤلف ، كانت هناك مقدمات ، وفترات استراحة ، وغالبًا ما يتم نطق النص على خلفية الموسيقى (ميلودراما). لم يتم الحفاظ على الموسيقى التي تم تشغيلها في عروض شكسبير خلال حياة المؤلف ؛ معروف فقط للمقالات الإنجليزية. مؤلفو عصر الترميم (النصف الثاني من القرن الثاني). في هذا الوقت ، سيطر البطولي على المسرح. الدراما والقناع. العروض في النوع البطولي. كانت الدراما مليئة بالموسيقى. في الواقع ، كان النص اللفظي يربط الأفكار معًا فقط. المادة. القناع الذي نشأ في إنجلترا في يخدع. في القرن السابع عشر ، أثناء الإصلاح ، انتقل إلى المسرح العام ، محتفظًا بطابع تحويل مذهل. في القرن السادس عشر بروح القناع ، تم تجديد الكثير. مسرحيات شكسبير ("The Tempest" مع موسيقى J. بانيستر وم. لوك ، "The Fairy Queen" استنادًا إلى "A Midsummer Night's Dream" و "The Tempest" مع موسيقى G. بورسيل). ظاهرة بارزة في اللغة الإنجليزية. T. m. هذا الوقت هو عمل ج. بورسيل. تنتمي معظم أعماله إلى مجال T. م ، ومع ذلك ، فإن العديد منهم ، بسبب استقلال موسى. تقترب الدراماتورجية وأعلى جودة للموسيقى من الأوبرا (تسمى النبية والملكة الجنية والعاصفة وغيرها من الأعمال شبه الأوبرا). في وقت لاحق شكلت التربة الإنجليزية جديدة تركيبية. النوع - الأوبرا القصيدة. منشئوها J. جاي وج. بنى Pepusch مسرحية "أوبرا المتسولين" (17) على أساس تناوب المشاهد التخاطبية مع الأغاني في نار. روح. إلى الإنجليزية. الدراما أيضا رسمها جي. F.

في إسبانيا ، المرحلة الأولى من تطوير nat. ترتبط الدراما الكلاسيكية بأنواع rappresentationes (العروض المقدسة) ، وكذلك eclogues (الراعي الرعوي) والمهزلة - مسرحية مختلطة وفكرات. همز. مع أداء الأغاني وتلاوة الشعر والرقصات التي استمرت تقاليدها في الزرزولا. ترتبط أنشطة أكبر فنان إسباني بالعمل في هذه الأنواع. شاعر وشركات. العاشر.ديل إنسينا (1468-1529). في الطابق الثاني. بين القرنين السادس عشر والسابع عشر في دراما لوبي دي فيغا وبي.كالديرون ، تم أداء الجوقات وتحويلات الباليه.

في فرنسا ، التلاوات ، الجوقات ، instr. حلقات من المآسي الكلاسيكية لج. راسين وبي. كورنيل كتبها إم. العمل المشترك لـ JB Molière و JB Lully ، الذي ابتكر نوعًا مختلطًا - كوميديا ​​باليه ("زواج لا إرادي" ، "أميرة إليس" ، "السيد دي بورسونياك" ، "جورج داندين" ، إلخ). تتناوب حوارات المحادثة هنا مع التلاوات والألحان والرقصات. المخارج (المقبلات) في تقليد الفرنسيين. حال. باليه (باليه دي كور) الطابق الأول. القرن ال 1

في القرن الثامن عشر في فرنسا ، ظهر المنتج الأول. في هذا النوع من الميلودراما - غنائي. مسرح "بجماليون" لروسو ، عزف في عام 18 بموسيقى O. Coignet ؛ تبعها ميلودراما أريادن أوف ناكسوس (1770) وبيجمليون (1774) بواسطة فيندا ، سوفونيسبا بواسطة نيف (1779) ، سميراميد لموزارت (1782 ؛ غير محفوظ) ، أورفيوس بواسطة فومين (1778) ، الصم والمتسول (1791) ) والغموض (1802) لهولكروفت.

حتى الطابق الثاني. موسيقى القرن الثامن عشر للمسرح. غالبًا ما كان للأداء صلة عامة فقط بمحتوى الدراما ويمكن نقلها بحرية من أداء إلى آخر. المؤلف الموسيقي والمنظر الألماني I. Scheibe في "Critischer Musicus" (2-18) ، ثم G.Lessing في "Hamburg Dramaturgy" (1737-40) طرح متطلبات جديدة للمرحلة. موسيقى. "يجب أن ترتبط السيمفونية الأولية بالمسرحية ككل ، والاستراحات مع نهاية الإجراء السابق وبداية الإجراء التالي ... ، السيمفونية النهائية مع ختام المسرحية ... من الضروري مراعاة شخصية البطل والفكرة الرئيسية للمسرحية والاسترشاد بها عند تأليف الموسيقى "(I. Sheibe). "نظرًا لأن الأوركسترا في مسرحياتنا تحل بطريقة ما محل الجوقة القديمة ، فقد أعرب الخبراء منذ فترة طويلة عن رغبتهم في أن تكون طبيعة الموسيقى ... أكثر اتساقًا مع محتوى المسرحيات ، تتطلب كل مسرحية مرافقة موسيقية خاصة لنفسها" (G ليسينج). ت. م. سرعان ما ظهر بروح المتطلبات الجديدة ، بما في ذلك تلك التي تنتمي إلى كلاسيكيات فيينا - WA Mozart (للدراما "Tamos ، ملك مصر" لجبلر ، 1767) وجي. هايدن (عن مسرحية "ألفريد ، أو كينغ باتريوت "بيكنيل ، 69) ؛ ومع ذلك ، كان لموسيقى L. Beethoven إلى Goethe's Egmont (1779) التأثير الأكبر على المصير الإضافي للمسرح ، وهو نوع من المسرح ينقل عمومًا محتوى اللحظات الرئيسية في الدراما. ازدادت أهمية السمفونيات على نطاق واسع وكاملة في الشكل. الحلقات (عرض ، استراحة ، خاتمة) ، والتي يمكن فصلها عن الأداء وتنفيذها في النهاية. المسرح (موسيقى "إيغمونت" تشمل أيضًا أغاني غوته "أغاني كليرشن" ، ميلودراما "موت كليرشن" ، "حلم إيجمونت").

ت. م. القرن ال 19. تم تطويره في الاتجاه الذي حدده بيتهوفن ، ولكن في ظروف جماليات الرومانسية. من بين المنتجات 1st floor. شوبرت موسيقى القرن التاسع عشر إلى "روزاموند" لجي فون تشيزي (19) ، سي ويبر إلى "توراندوت" لجوزي ترجمة إف شيلر (1823) و "بريزيوزا" لوولف (1809) ، بقلم ف. . مندلسون إلى "روي بلاس" لهوجو ، "حلم ليلة منتصف الصيف" لشكسبير (1821) ، "أوديب في كولون" و "أتاليا" بقلم راسين (1843) ، ر. شومان إلى "مانفريد" بايرون (1845-1848) . تم تعيين دور خاص للموسيقى في Goethe's Faust. يصف المؤلف عددًا كبيرًا من المقالي. و instr. الغرف - الجوقات والأغاني والرقصات والمسيرات والموسيقى للمشهد في الكاتدرائية وليلة والبورجيس العسكرية. موسيقى لمشهد المعركة. معظم الوسائل. الأعمال الموسيقية ، التي ترتبط فكرتها بفاوست غوته ، تنتمي إلى G. أمثلة حية من النوع المحلي nat. ت. م. القرن ال 51. - "بير جينت" لجريج (للدراما ج. إبسن ، 1829-19) و "أرليسيان" لبيزيت (للدراما أ.داوديت ، 1874).

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في نهج T. م. تم تحديد اتجاهات جديدة. تخلى المخرجون البارزون في هذا الوقت (KS Stanislavsky ، VE Meyerhold ، G. Craig ، O. Falkenberg ، إلخ) عن موسيقى conc. النوع ، يتطلب ألوانًا صوتية خاصة ، وأجهزة غير تقليدية ، وإدراج عضوي للموسيقى. حلقات الدراما. أعاد مسرح المخرج في هذا الوقت إلى الحياة نوعًا جديدًا من المسرح. الملحن ، مع الأخذ في الاعتبار ليس فقط تفاصيل الدراما ، ولكن أيضًا ميزات هذا الإنتاج. في القرن العشرين يتفاعل اتجاهان ، مما يجعل الموسيقى أقرب إلى الدراما ؛ يتميز أولهما بتعزيز دور الموسيقى في الدراما. الأداء (تجارب K. Orff ، B. Brecht ، العديد من مؤلفي المسرحيات الموسيقية) ، والثاني مرتبط بمسرح Muses. الأنواع (المرحلة كانتاتا لأورف ، حفل الزفاف سترافينسكي ، الخطابات المسرحية من تأليف أ. هونيجر ، إلخ). غالبًا ما يؤدي البحث عن أشكال جديدة للجمع بين الموسيقى والدراما إلى إنشاء توليفات خاصة. الأنواع المسرحية والموسيقية ("قصة جندي" لسترافينسكي هي "قصة خرافية يجب قراءتها وتشغيلها ورقصها" ، أما "أوديب ريكس" فهي عبارة عن أوبرا مع قارئ ، "فتاة ذكية" لأورف الأوبرا ذات المشاهد التخاطبية الكبيرة) ، وكذلك لإحياء الأشكال التركيبية القديمة. المسرح: العتيقة. مأساة ("أنتيجون" و "أوديب" لأورف بمحاولة لاستعادة طريقة نطق النص في المسرح اليوناني القديم علميًا) ، كوميديا ​​مادريجال ("حكاية" لسترافينسكي ، جزئيًا "كاتولي كارمينا" لأورف) ، مئة عام. أسرار ("قيامة المسيح" لأورف ، "جان دارك على المحك" لهونيغر) ، ليتورجية. الأعمال الدرامية (الأمثال "عمل الكهف" ، "الابن الضال" ، جزئيًا "نهر كارلو" لبريتن). يستمر هذا النوع من الميلودراما في التطور ، ويجمع بين الباليه ، والبانتومايم ، والكورال والغناء الفردي ، واللحن (سلامينا إيمانويل ، ولادة العالم لروسيل ، و Onegger's Amphion و Semiramide ، و Stravinsky's Persephony).

يعمل العديد من الموسيقيين البارزين في القرن العشرين بشكل مكثف في نوع T.M: في فرنسا ، هذه أعمال مشتركة. أعضاء "الستة" (الرسم التخطيطي "المتزوجون حديثًا في برج إيفل" ، 20 ، وفقًا لمؤلف النص جيه كوكتو - "مزيج من المأساة القديمة وأرقام المسرح الموسيقي الحديث والجوقة وقاعة الموسيقى") ، عروض جماعية أخرى (على سبيل المثال ، "The Queen Margot" Bourdet مع موسيقى J. Ibert ، D. Millau ، D. Lazarus ، J. Auric ، A. Roussel) والمسرح. همز. Honegger (موسيقى "Dance of Death" للمخرج C. Laronde ، الدراما التوراتية "Judith" و "King David" ، "Antigone" للمخرج Sophocles ، إلخ) ؛ المسرح في ألمانيا. موسيقى أورف (بالإضافة إلى الأعمال المذكورة أعلاه ، الكوميديا ​​الساخرة The Sly Ones ، النص إيقاعي ، مصحوبًا بمجموعة من الآلات الإيقاعية ؛ مسرحية اصطناعية A Midsummer Night's Dream لشكسبير) ، بالإضافة إلى الموسيقى في المسرح بواسطة B. Brecht. يفكر. يعد تصميم عروض بريخت أحد الوسائل الرئيسية لخلق تأثير "الاغتراب" ، المصمم لتدمير وهم حقيقة ما يحدث على المسرح. وفقًا لخطة بريخت ، يجب أن تتكون الموسيقى من أرقام الأغاني المبتذلة بشكل قاطع ، من النوع الخفيف - زونغ ، والقصص ، والجوقات ، التي تحتوي على شخصية مدرجة ، ويعبر نصها اللفظي عن فكر المؤلف بطريقة مركزة. تعاون المتعاونون الألمان البارزون مع Brecht. الموسيقيون - P. Hindemith (مسرحية إرشادية) ، C. Weil (The Threepenny Opera ، رسم أوبرا Mahagonny) ، X. Eisler (Mother ، Roundheads and Sharpheads ، Galileo Galilei ، Dreams Simone Machar "وآخرون) ، P. Dessau (" شجاعة الأم وأولادها "،" الرجل الطيب من سيزوان "، إلخ).

من بين مؤلفي T. م. 19 - الدور الاول. القرن العشرين - J. Sibelius ("ملك المسيحيين" بقلم بول ، "Pelléas and Mélisande" بواسطة Maeterlinck ، "The Tempest" لشكسبير) ، K. Debussy (لغز G. D'Anunzio "استشهاد القديس سيباستيان") و ر. شتراوس (موسيقى مسرحية لموليير "التاجر في النبلاء" في مسرحية حرة من تأليف جي فون هوفمانستال). في الخمسينيات والسبعينيات. في القرن العشرين تحول O. Messiaen إلى المسرح (موسيقى الدراما "Oedipus" لأمواج Martenot ، 1) ، E. Carter (موسيقى مأساة سوفوكليس "Philoctetes" ، "تاجر البندقية" لشكسبير) ، في. لوتوسلافسكي ("ماكبث" و "زوجات وندسور المرحة" شكسبير ، و "سيد" كورنيل - إس. ويسبيانسكي ، و "الزفاف الدموي" و "صانع الأحذية الرائع" إف جارسيا لوركا ، إلخ.) ، مؤلفو مواد إلكترونية وملموسة الموسيقى ، بما في ذلك A. Coge ("شتاء وصوت بلا شخص" J.

الروسية T. م. له تاريخ طويل. في العصور القديمة ، كانت مشاهد الحوار التي يؤديها المهرجون مصحوبة بـ "الأغاني الشيطانية" التي تعزف على القيثارة والدومرا والأبواق. في نار. الدراما التي نشأت من عروض المهرجين ("أتامان" ، "مافروخ" ، "كوميديا ​​عن القيصر ماكسيميليان" ، إلخ) ، بدت روسية. أغنية و instr. موسيقى. تطور نوع الموسيقى الأرثوذكسية في الكنيسة. الأعمال الليتورجية - "غسل الأقدام" ، "عمل الموقد" ، إلخ (القرن الخامس عشر). في القرنين 15-17. ثروة من تصميم الموسيقى كان مختلفا ما يسمى. دراما مدرسية (كتاب مسرحيون - S. Polotsky ، F. Prokopovich ، D.Rostovsky) مع ألحان ، جوقات في الكنيسة. أسلوب ، مواسير علمانية ، خيوط ، instr. أعداد. كان للكوميديا ​​كورومينا (التي تأسست عام 18) أوركسترا كبيرة مع الكمان والكمان والمزامير والكلارينيت والأبواق والأعضاء. منذ زمن بطرس الأكبر انتشرت الاحتفالات. العروض المسرحية (مقدمات ، كانتاتاس) على أساس تناوب الدراما. مشاهد ، حوارات ، مونولوجات مع ألحان ، جوقات ، باليه. شارك كبار الروس (OA Kozlovsky و VA Pashkevich) والملحنون الإيطاليون في تصميمهم. حتى القرن التاسع عشر في روسيا لم يكن هناك تقسيم إلى الأوبرا والدراما. فرق. جزئيا لهذا السبب خلال سوف تستمر. الوقت ، سادت الأنواع المختلطة هنا (الأوبرا باليه ، الفودفيل ، الكوميديا ​​مع الجوقات ، الدراما الموسيقية ، الدراما "على الموسيقى" ، الميلودراما ، إلخ). وسائل. دور في التاريخ الروسي. ت. م. لعب المآسي والدراما "على الموسيقى" ، والتي أعدت بشكل كبير الروس. الأوبرا الكلاسيكية في القرن التاسع عشر في موسيقى OA Kozlovsky ، EI Fomin ، SI Davydov إلى المآسي القديمة. والأسطورية. قصص وروسية. الدراما الوطنية التي كتبها VA Ozerov ، Ya. أوبرا القرن التاسع عشر الدراما البطولية العالية. المشاكل ، تم تشكيل جوقات كبيرة. و instr. أشكال (جوقات ، عروض ، استراحة ، باليه) ؛ في بعض العروض ، تم استخدام الأشكال الأوبرالية مثل التلاوة والأغنية والأغنية. الميزات الروسية. نات. الأنماط حية بشكل خاص في الجوقات (على سبيل المثال ، في Natalya the Boyar's Daughter بواسطة SN Glinka مع موسيقى AN Titov) ؛ سيمب. الحلقات تجاور أسلوباً تقاليد فيينا الكلاسيكية. المدرسة والرومانسية المبكرة.

في الطابق الأول. القرن التاسع عشر AN Verstovsky ، الذي صمم تقريبًا. 1 ايه ام دي برود. (على سبيل المثال ، موسيقى الغجر لبوشكين التي قدمها VA Karatygin ، 19 ، من أجل Beaumarchais's زواج فيجارو ، 15) وأنشأ عددًا من الكانتاتا المسرحية في تقاليد القرن الثامن عشر. (على سبيل المثال ، "A Singer in the Camp of Russian Warriors" لكلمات VA Zhukovsky ، 1832) ، AA Alyabyev (موسيقى للأداء الرومانسي السحري لـ AA Shakhovsky استنادًا إلى مسرحية شكسبير The Tempest ، 1829 ؛ "Rusalka" بواسطة بوشكين ، 18 ؛ الميلودراما "سجين القوقاز" استنادًا إلى نص قصيدة بوشكين التي تحمل الاسم نفسه ، 1827) ، إيه إي فارلاموف (على سبيل المثال ، موسيقى لشكسبير هاملت ، 1827). ولكن في الغالب في الطابق الأول. تم اختيار موسيقى القرن التاسع عشر من منتجات معروفة بالفعل. مؤلفين مختلفين وتم استخدامها في العروض إلى حد محدود. فترة جديدة باللغة الروسية. افتتح المسرح في القرن التاسع عشر MI Glinka بموسيقى للدراما من تأليف NV Kukolnik "Prince Kholmsky" ، الذي كتب بعد فترة قصيرة من "Ivan Susanin" (1838). في العرض والاستراحة ، يطور المحتوى الرمزي للحظات الدراما الرئيسية السمفونية. مبادئ ما بعد بيتهوفن هناك أيضًا 1828 أعمال صغيرة من تأليف Glinka للدراما. المسرح - أغنية عبد مع جوقة للدراما "Moldavian Gypsy" بختورين (1837) ، شركة مصفاة نفط عمان. مقدمة وجوقة لمياتليف "تارانتيلا" (1) ، مقاطع جزئية للرجل الإنجليزي لمسرحية "تم شراؤها بالرصاص" فويكوف (19).

روس. ت. م. الطابق 2. يرتبط القرن التاسع عشر إلى حد كبير بالدراماتورجيا AN Ostrovsky. متذوق وجامع الروسية. نار. غالبًا ما استخدم أوستروفسكي أسلوب التوصيف من خلال الأغنية. بدت مسرحياته روسية قديمة. الأغاني ، الترانيم الملحمية ، الأمثال ، الرومانسية البرجوازية الصغيرة ، أغاني المصانع والسجون ، وغيرها. - موسيقى PI Tchaikovsky لـ The Snow Maiden (19) ، تم إنشاؤها لأداء مسرح Bolshoi ، حيث تم دمج الأوبرا والباليه والدراما. فرق. هذا يرجع إلى وفرة الموسيقى. الحلقات وثرائها في النوع ، مما يجعل الأداء أقرب إلى الأوبرا (مقدمة ، فترات زمنية ، حلقة سيمفونية لمشهد في الغابة ، جوقات ، ميلودراما ، أغاني). تتطلب حبكة "حكاية الربيع الخيالية" إشراك مادة الأغاني الشعبية (باقية ، رقصة مستديرة ، أغاني رقص).

استمرت تقاليد MI Glinka بواسطة MA Balakirev في الموسيقى لـ Shakespeare's King Lear (1859-1861 ، مقدمة ، استراحات ، مواكب ، أغاني ، ميلودراما) ، تشايكوفسكي - لشكسبير هاملت (1891) وآخرين. (تحتوي موسيقى "هاملت" على عرض برنامج معمم في تقليد السمفونية الدرامية الغنائية و 16 رقمًا - ميلودراما ، أغاني أوفيليا ، حفار القبور ، مسيرة جنازة ، ضجة).

من أعمال روسية أخرى. الملحنون من القرن التاسع عشر أغنية AS Dargomyzhsky من الموسيقى إلى "كاثرين هوارد" لدوماس بير (19) وأغنيته من الموسيقى إلى "الانشقاق في إنجلترا" لكالديرون (1848) ، أد. أرقام من موسيقى AN Serov إلى "موت إيفان الرهيب" لـ AK Tolstoy (1866) و "Nero" لـ Gendre (1867) ، جوقة الشعب (مشهد في المعبد) للنائب Mussorgsky من مأساة سوفوكليس "أوديب ريكس" (1869-1858) ، موسيقى إي أف نابرافنيك للدراما. قصيدة من تأليف AK تولستوي "القيصر بوريس" (61) ، موسيقى فاس. S. Kalinnikov لنفس الإنتاج. تولستوي (1898).

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في T. م. كان هناك إصلاح عميق. كان KS Stanislavsky من أوائل الذين اقترحوا ، باسم نزاهة الأداء ، أننا نقتصر فقط على الألحان التي أشار إليها الكاتب المسرحي. الأرقام ، نقلت الأوركسترا خلف المسرح ، وطالبت الملحن بأن "يعتاد" على فكرة المخرج. تنتمي الموسيقى الخاصة بالعروض الأولى من هذا النوع إلى AS Arensky (فترات التوقف ، والميلودراما ، والجوقات إلى مسرحية شكسبير The Tempest at the Maly T-re ، التي نظمتها AP Lensky ، 19) ، و AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) في منشور بواسطة VE Meyerhold ، عام 20 ، بالإضافة إلى الرقصات ، تم استخدام التمثيل الإيمائي ورومانسية نينا وحلقات Glazunov السيمفونية و Glinka Waltz-Fantasy ورومانسية The Venetian Night. في البداية. القرن العشرين وفاة إيفان الرهيب بواسطة تولستوي و The Snow Maiden لأوستروفسكي مع موسيقى لـ AT Grechaninov ، ليلة شكسبير الثانية عشر مع موسيقى AN Koreshchenko ، Macbeth لشكسبير و The Tale of the Fisherman and the Fish مع موسيقى NN Cherepnin. وحدة قرار المخرج والموسيقى. عروض مسرح موسكو الفني مع موسيقى IA Sats (موسيقى "دراما الحياة" لهامسون و "Anatem" لأندرييف ، و "الطائر الأزرق" لمايتيرلينك ، و "هاملت" لشكسبير في مرحلة ما بعد. إخراج اللغة الإنجليزية من إخراج جي كريج ، إلخ.) اختلفت في التصميم.

إذا كان مسرح موسكو للفنون يحد من دور الموسيقى من أجل نزاهة الأداء ، فإن المخرجين مثل A. Ya. دافع Tairov ، KA Mardzhanishvili ، PP Komissarzhevsky ، VE Meyerhold ، EB Vakhtangov عن فكرة المسرح الاصطناعي. اعتبر مايرهولد أن درجة المخرج في الأداء كتكوين مبني وفقًا لقوانين الموسيقى. كان يعتقد أن الموسيقى يجب أن تولد من الأداء وفي نفس الوقت تشكلها ، كان يبحث عن كونترابونتال. دمج الموسيقى وخطط المسرح (شارك في العمل DD Shostakovich و V. Ya. Shebalin وآخرين). في إنتاج The Death of Tentagil بواسطة Maeterlinck في Studio Theatre في Povarskaya (1905 ، من تأليف IA Sats) ، حاول Meyerhold أن يبني الأداء بأكمله على الموسيقى ؛ "ويل للعقل" (1928) استنادًا إلى مسرحية "Woe from Wit" لجريبويدوف ، قدم موسيقى من تأليف JS Bach و WA Mozart و L. Beethoven و J. Field و F. Schubert؛ في النشر. عرضت مسرحية AM Fayko موسيقى "Teacher Bubus" (حوالي 40 إطارًا في البوصة من مسرحيات F. Chopin و F. Liszt) بشكل مستمر ، كما هو الحال في السينما الصامتة.

خصوصية تصميم الموسيقى لعدد من العروض 20 - في وقت مبكر. 30s مرتبطة بالطبيعة التجريبية لقراراتهم الإدارية. لذلك ، على سبيل المثال ، في عام 1921 ، أخرج تايروف مسرحية شكسبير "روميو وجولييت" في كاميرني تي ري في شكل "رسم مأساوي للحب" مع مهرج بشع ، وأبرز المسرحية ، ليحل محل الجانب النفسي. خبرة؛ وفقًا لهذا ، في موسيقى AN Aleksandrov للأداء ، لم يكن هناك أي كلمات غنائية تقريبًا. خط ، ساد جو كوميديا ​​الأقنعة. مثال على هذا النوع هو موسيقى شوستاكوفيتش لشكسبير هاملت في T-re im. إيف. فاختانغوف في المنصب. NP Akimova (1932): حول المخرج المسرحية "ذات السمعة الكئيبة والصوفية" إلى مسرحية مرحة ومبهجة ومتفائلة. الأداء ، الذي سادت فيه المحاكاة الساخرة والبشع ، لم يكن هناك فانتوم (أزال أكيموف هذه الشخصية) ، وبدلاً من أوفيليا المجنونة كان هناك أوفيليا مخموراً. أنشأ شوستاكوفيتش أكثر من 60 رقمًا - من الأجزاء القصيرة المتناثرة في النص إلى السمفونيات الكبيرة. الحلقات. معظمها عبارة عن مسرحيات محاكاة ساخرة (كانكان ، عدو أوفيليا وبولونيوس ، التانغو الأرجنتيني ، رقصة الفالس الصغيرة) ، ولكن هناك أيضًا بعض المسرحيات المأساوية. حلقات ("البانتومايم الموسيقي" ، "قداس" ، "مسيرة جنازة"). في 1929-31 كتب شوستاكوفيتش الموسيقى لعدد من عروض لينينغراد. t-ra للشباب العامل - "Shot" Bezymensky ، "Rule ، Britannia!" Piotrovsky ، متنوعة وأداء سيرك "قتل مؤقتًا" بواسطة فويفودين وريس في لينينغراد. قاعة الموسيقى ، بناءً على اقتراح Meyerhold ، إلى Bedbug لماياكوفسكي ، لاحقًا إلى The Human Comedy by Balzac لـ T-ra im. إيف. فاختانغوف (1934) ، عن مسرحية تحية ، إسبانيا! أفينوجينوف لينينغراد. تي را ايم. بوشكين (1936). في موسيقى "الملك لير" لشكسبير (نشرها جنرال موتورز كوزينتسيف ، لينينغراد. دراما بولشوي ، آر. ، 1941) ، ينحرف شوستاكوفيتش عن محاكاة الأنواع اليومية المتأصلة في أعماله المبكرة ، ويكشف في الموسيقى المعنى الفلسفي للمأساة في روح الإشكالية رمزه. إبداع هذه السنوات ، يخلق خطًا من السيمفونية الشاملة. التنمية داخل كل من النوى الثلاثة. المجالات التصويرية للمأساة (لير - مهرج - كورديليا). على عكس التقاليد ، أنهى شوستاكوفيتش العرض ليس بمسيرة جنازة ، ولكن بموضوع كورديليا.

في الثلاثينيات. أربعة مسرح. تم إنشاء الدرجات الموسيقية بواسطة SS Prokofiev - "ليالي مصرية" لأداء تايروف في مسرح الغرفة (30) ، و "هاملت" لمسرح-استوديو SE Radlov في لينينغراد (1935) ، و "Eugene Onegin" و "Boris Godunov »بوشكين للغرفة (لم يتم تنفيذ آخر إنتاجين). موسيقى "ليالي مصرية" (تأليف مسرحي يعتمد على مآسي "قيصر وكليوباترا" لبي شو ، "أنطوني وكليوباترا" لشكسبير وقصيدة "ليالي مصرية" لبوشكين) تتضمن مقدمة ، استراحات ، إيمائية ، تلاوة مع أوركسترا ورقصات وأغاني مع الكورس. عند تصميم هذا الأداء ، استخدم الملحن dec. الطرق السمفونية. والدراماتورجيا الأوبرالية - نظام من الأفكار المهيمنة ، مبدأ الفردية ومعارضة الديكومب. مجالات التجويد (روما - مصر ، أنتوني - كليوباترا). لسنوات عديدة تعاون مع المسرح يو. أ. شابورين. في 1938-20s. أقيم عدد كبير من العروض مع موسيقاه في لينينغراد. t-rah (الدراما الكبيرة ، إعادة الدراما الأكاديمية) ؛ أكثرها إثارة للاهتمام هي "زواج فيجارو" من تأليف بومارشيه (المخرج والفنان آن بينوا ، 30) ، "برغوث" لزامياتين (بعد إن إس ليسكوف ، دير إتش بي موناخوف ، الفنان بي إم كوستودييف ، 1926) ، "السير جون فالستاف "استنادًا إلى" زوجات وندسور المرحات "لشكسبير (دير. ن. ب. أكيموف ، 1926) ، بالإضافة إلى عدد من المسرحيات الأخرى لشكسبير ، مسرحيات موليير ، أ. إس بوشكين ، ج. إبسن ، ب. شو ، البوم. الكتاب المسرحيون KA Trenev ، VN Bill-Belo-Tserkovsky. في الأربعينيات. كتب شابورين الموسيقى لعروض موسكو. تجارة صغيرة "إيفان الرهيب" للمخرج إيه كيه تولستوي (1927) و "الليلة الثانية عشر" لشكسبير (40). بين المسرح. أعمال الثلاثينيات. مجتمع كبير. كان لموسيقى TN Khrennikov للكوميديا ​​لشكسبير الكثير من اللغط حول لا شيء (1944) صدى.

في مجال T. م. هناك العديد من المنتجات. تم إنشاؤه بواسطة AI Khachaturian ؛ يطورون تقاليد conc. سيمب. ت. م. (حوالي 20 عرضًا ؛ من بينها - موسيقى لمسرحيات G.

في العروض التي تقوم على مسرحيات البوم. الكتاب المسرحيون على مواضيع حديثة. الحياة ، وكذلك في الإنتاج الكلاسيكي. شكلت المسرحيات نوعًا خاصًا من الموسيقى. التصميم ، على أساس استخدام البوم. الكتلة ، استر. الأغاني الغنائية والكوميدية ، ديتيز ("The Cook" لسوفرونوف مع موسيقى VA Mokrousov ، و "The Long Road" لأربوزوف مع موسيقى VP Solovyov-Sedogo ، و "The Naked King" لشوارتز ، و "Twelfth Night" لشكسبير مع الموسيقى بواسطة ES Kolmanovsky وآخرون) ؛ في بعض العروض ، ولا سيما في تكوين موسك. دراما t-ra والكوميديا ​​على Taganka (من إخراج Yu. P. Lyubimov) ، وتضمنت أغاني الثورة. والسنوات العسكرية ، أغاني الشباب ("عشرة أيام هزت العالم" ، "الساقطون والأحياء" ، إلخ). في عدد من الإنتاجات الحديثة تنجذب بشكل ملحوظ نحو الموسيقى ، على سبيل المثال. في مسرحية لينينغراد. تي را ايم. مجلس مدينة لينينغراد (مدير آي بي فلاديميروف) "ترويض النمرة" بموسيقى جي آي جلادكوف ، حيث تؤدي الشخصيات أداء estr. الأغاني (مماثلة في وظيفتها للأغاني في مسرح B. Brecht) ، أو The Chosen One of Fate من إخراج S. Yu. يورسكي (ألحان S. Rosenzweig). حول الدور النشط للموسيقى في الدراما من إنتاجات الأداء تقترب من النوع التركيبي. مسرح Meyerhold ("Pugachev" مع موسيقى YM Butsko وخاصة "The Master and Margarita" ل MA Bolgakov مع موسيقى EV Denisov في مسرح موسكو للدراما والكوميديا ​​على Taganka ، المخرج Yu. P. Lyubimov). واحدة من أهم. أعمال - موسيقى GV Sviridov للدراما لـ AK Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (10 ، Moscow. Maly Tr).

السبعينيات. 70 ج. في منطقة T. م. много работали Yu. M. Butsko، VA Gavrilin، GI Gladkov، SA Gubaidulina، EV Denisov، KA Karaev، AP Petrov، NI Peiko، NN Sidelnikov، SM Slonimsky، ML Tariverdiev، AG Schnittke، RK Shchedrin، A. Ya. Eshpai et al.

المراجع: تايروف أ ، إخراج Zaptsky ، M. ، 1921 ؛ Dasmanov V.، Musical and sound design play، M.، 1929؛ ساتز إن آي ، الموسيقى في مسرح الأطفال ، في كتابها: طريقنا. مسرح موسكو للأطفال ... ، موسكو ، 1932 ؛ Lacis A. ، المسرح الثوري الألماني ، موسكو ، 1935 ؛ Ignatov S. ، المسرح الإسباني في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، M.-L. ، 1939 ؛ Begak E.، التأليف الموسيقي للأداء، M.، 1952؛ Glumov A. ، الموسيقى في المسرح الدرامي الروسي ، موسكو ، 1955 ؛ Druskin M.، مسرح الموسيقى، في المجموعة: مقالات عن تاريخ الموسيقى الروسية، L.، 1956؛ Bersenev I. ، الموسيقى في عرض درامي ، في كتابه: Collected articles، M.، 1961؛ بريشت ب ، المسرح ، المجلد. 5 ، م ، 1965 ؛ إيزرايلفسكي ، الموسيقى في العروض بمسرح موسكو للفنون (موسكو ، 1965) ؛ Rappoport ، L. ، Arthur Onegger ، L. ، 1967 ؛ مايرهولد دبليو ، مقال. الرسالة .. ، الفصل. 2 ، م ، 1968 ؛ ساتس آي ، من دفاتر الملاحظات ، M. ، 1968 ؛ Weisbord M. ، FG Lorca - موسيقي ، M. ، 1970 ؛ Milyutin P. ، التأليف الموسيقي لأداء درامي ، L. ، 1975 ؛ الموسيقى في المسرح الدرامي ، السبت. سانت ، L. ، 1976 ؛ كونين دبليو ، بورسيل وأوبرا ، إم ، 1978 ؛ Tarshis N. ، موسيقى للأداء ، L. ، 1978 ؛ باركلي سكوير دبليو ، موسيقى بورسيل الدرامية ، "SIMG" ، جارج. 5 ، 1903-04 ؛ Pedrell F.، La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle، tam je؛ Waldthausen E. von، Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel، Hdlb.، 1921 (Diss.)؛ Kre11 M.، Das deutsche Theatre der Gegenwart، Münch. - Lpz ، 1923 ؛ Wdtz R. ، Schauspielmusik zu Goethes «Faust» ، Lpz. ، 1924 (Diss.) ؛ Aber A.، Die Musik im Schauspiel، Lpz.، 1926؛ Riemer O. ، Musik und Schauspiel ، Z. ، 1946 ؛ جاسنر جيه ، إنتاج المسرحية ، نيويورك ، 1953 ؛ المنوع شبيبة ، الموسيقى في الدراما الإنجليزية من شكسبير إلى بورسيل ، إل ، 1956 ؛ Settle R. ، Music in the Theatre ، L. ، 1957 ؛ Sternfeld FW ، Musio in Shakespearean tragedy ، L. ، 1963 ؛ Cowling JH، Music on the Shakespearean stage، NY، 1964.

تي بي بارانوفا