فرانز ليهر |

فرانز Lehár

الملحن والقائد الهنغاري. نجل ملحن ومدير فرقة موسيقية. التحق ليهار (منذ 1880) بالمدرسة الوطنية للموسيقى في بودابست كطالب في المدرسة الثانوية. في 1882-88 درس الكمان مع A. Bennewitz في معهد براغ الموسيقي ، والموضوعات النظرية مع JB Förster. بدأ كتابة الموسيقى في سنوات دراسته. حازت مؤلفات لهار المبكرة على موافقة أ. دفوراك وإي برامز. من عام 1888 عمل كمصاحب كمان في أوركسترا المسارح الموحدة في بارمن إلبيرفيلد ، ثم في فيينا. بعد عودته إلى وطنه ، عمل منذ عام 1890 كمدير فرقة في فرق أوركسترا عسكرية مختلفة. كتب العديد من الأغاني والرقصات والمسيرات (بما في ذلك المسيرة الشعبية المخصصة للملاكمة وفالس الفالس "الذهب والفضة"). اكتسبت شهرة بعد تقديم أوبرا "الوقواق" في لايبزيغ عام 1896 (سميت على اسم البطل ؛ من الحياة الروسية في عهد نيكولاس الأول ؛ في الطبعة الثانية - "تاتيانا"). من عام 2 كان مدير فرقة فرقة في فيينا ، ومن عام 1899 كان قائد الفرقة الموسيقية الثاني لمسرح آن دير فيين. بدأ انطلاق أوبريت "نساء فيينا" في هذا المسرح "فيينا" - الفترة الرئيسية لعمل ليهار.

كتب أكثر من 30 أوبرا ، من بينها The Merry Widow و The Count of Luxembourg و Gypsy Love هي الأكثر نجاحًا. تتميز أفضل أعمال Lehar بمزيج ماهر من نغمات الأغاني النمساوية والصربية والسلوفاكية وغيرها من الأغاني والرقصات ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder" ، 1902) مع إيقاعات الأغاني المجرية والأغاني الهنغارية والتيرولية. تجمع بعض أوبرات Lehar بين أحدث الرقصات الأمريكية الحديثة والرقصات والفالس الفييني. في عدد من عروض الأوبريت ، تُبنى الألحان على نغمات الأغاني الشعبية الرومانية والإيطالية والفرنسية والإسبانية ، وكذلك على إيقاعات الرقص البولندي ("Blue Mazurka") ؛ كما تمت مصادفة "السلافية" الأخرى (في أوبرا "The Cuckoo" ، في "Dances of the Blue Marquise" ، أوبرا "The Merry Widow" و "The Tsarevich").

ومع ذلك ، فإن عمل Lehar يعتمد على التجويد والإيقاعات الهنغارية. من السهل تذكر ألحان ليهار ، فهي خارقة ، وتتميز "بالحساسية" ، لكنها لا تتجاوز الذوق الرفيع. تحتل موسيقى الفالس المكانة المركزية في أوبرا ليهار ، ومع ذلك ، على عكس كلمات الأغاني الخفيفة لموسيقى الفالس لأوبريت فيينا الكلاسيكية ، تتميز موسيقى الفالس في ليهار بنبض عصبي. وجد Lehar وسائل تعبيرية جديدة لأوبريتاته ، وسرعان ما أتقن الرقصات الجديدة (بحلول مواعيد الأوبريت يمكن للمرء أن يثبت ظهور رقصات مختلفة في أوروبا). قامت العديد من عروض الأوبرا ليجار بتغيير وتحديث النص المكتوب واللغة الموسيقية ، وذهبوا في سنوات مختلفة في مسارح مختلفة تحت أسماء مختلفة.

يولي Lehar أهمية كبيرة للتنسيق ، وغالبًا ما يتم تقديم الآلات الشعبية ، بما في ذلك. بلاليكا ، مندولين ، صنج ، تاروغاتو للتأكيد على النكهة الوطنية للموسيقى. أجهزته مذهلة وغنية وملونة. غالبًا ما يؤثر تأثير G. Puccini ، الذي كانت تربطه به صداقة كبيرة ؛ تظهر أيضًا سمات شبيهة بـ verismo ، وما إلى ذلك ، في مؤامرات وشخصيات بعض البطلات (على سبيل المثال ، حواء من أوبريت "Eve" هي عاملة مصنع بسيطة يقع صاحب مصنع زجاج في حبه).

حدد عمل Lehar إلى حد كبير أسلوب أوبريت فيينا الجديد ، حيث تم اتخاذ مكان المهرج الساخر الساخر من خلال الكوميديا ​​الموسيقية اليومية والدراما الغنائية ، مع عناصر العاطفة. في محاولة لتقريب الأوبريت من الأوبرا ، يعمق ليجار الصراعات الدرامية ، ويطور الأرقام الموسيقية تقريبًا إلى الأشكال الأوبرالية ، ويستخدم على نطاق واسع الأفكار المهيمنة ("أخيرًا ، وحدك!" ، وما إلى ذلك). كانت هذه الميزات ، التي تم تحديدها بالفعل في Gypsy Love ، واضحة بشكل خاص في أوبرات Paganini (1925 ، فيينا ؛ Lehar نفسه يعتبرها رومانسية) ، Tsarevich (1925) ، فريدريك (1928) ، Giuditta (1934) دعا النقاد المعاصرون Lehár الغنائي الأوبرا "legariades". أطلق Lehar نفسه على "فريدريك" (من حياة جوته ، بأرقام موسيقية إلى قصائده) أغنية غنائية.

ش. كلوش

ولد فيرينك (فرانز) ليهار في 30 أبريل 1870 في بلدة كومورن المجرية في عائلة قائد فرقة عسكرية. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في براغ وعمل لعدة سنوات كعازف كمان وموسيقي عسكري ، أصبح قائد مسرح فيينا An der Wien (1902). من سنوات دراسته ، لا يترك ليجار فكرة مجال الملحن. يقوم بتأليف موسيقى الفالس والمسيرات والأغاني والسوناتات وكونشيرتو الكمان ، ولكن الأهم من ذلك كله أنه ينجذب إلى المسرح الموسيقي. كان أول عمل موسيقي ودرامي له هو أوبرا Cuckoo (1896) استنادًا إلى قصة من حياة المنفيين الروس ، تم تطويرها بروح الدراما الواقعية. جذبت موسيقى "الوقواق" بأصالتها اللحنية ونغماتها السلافية الكئيبة انتباه في. ليون ، كاتب السيناريو المعروف ومدير مسرح فيينا كارل. جلب أول عمل مشترك لهار وليون - أوبريت "ريشيتنيك" (1902) في طبيعة الكوميديا ​​الشعبية السلوفاكية وأوبريت "نساء فيينا" في نفس الوقت تقريبًا ، شهرة الملحن باعتباره وريث يوهان شتراوس.

وفقًا لـ Legar ، فقد جاء إلى نوع جديد لنفسه ، غير مألوف تمامًا معه. لكن الجهل تحول إلى ميزة: "لقد تمكنت من ابتكار أسلوبي الخاص في الأوبريت" ، قال الملحن. تم العثور على هذا النمط في The Merry Widow (1905) إلى libretto بواسطة V. Leon و L. Stein استنادًا إلى مسرحية A. Melyak "ملحق السفارة". ترتبط حداثة The Merry Widow بالتفسير الغنائي والدرامي لهذا النوع ، وتعميق الشخصيات ، والدافع النفسي للعمل. يعلن ليجار: "أعتقد أن الأوبريت المرحة لا تهم جمهور اليوم ... <...> هدفي هو تكريم الأوبريت." يكتسب الرقص دورًا جديدًا في الدراما الموسيقية ، وهو قادر على استبدال بيان منفرد أو مشهد ثنائي. أخيرًا ، تجذب الوسائل الأسلوبية الجديدة الانتباه - السحر الحسي للميلو ، وتأثيرات الأوركسترا الجذابة (مثل قيثارة القيثارة التي تضاعف خط المزامير إلى ثالث) ، والتي ، وفقًا للنقاد ، من سمات الأوبرا والسمفونية الحديثة ، ولكن في بأي حال من الأحوال لغة الأوبريت الموسيقية.

تم تطوير المبادئ التي تشكلت في The Merry Widow في الأعمال اللاحقة من قبل Lehar. من عام 1909 إلى عام 1914 ، ابتكر أعمالًا تتكون من كلاسيكيات هذا النوع. أهمها The Princely Child (1909) ، The Count of Luxembourg (1909) ، Gypsy Love (1910) ، Eva (1911) ، Alone at Last! (1914). في الثلاثة الأولى منهم ، تم تحديد نوع الأوبريت الفييني الجديد الذي أنشأه Lehar أخيرًا. بدءًا من The Count of Luxembourg ، يتم تحديد أدوار الشخصيات ، ويتم تشكيل الطرق المميزة لمقارنة نسبة خطط الدراما الموسيقية - الدرامية الغنائية والمتتالية والهزلية. الموضوع آخذ في الاتساع ، ومعه يتم إثراء اللوح النغمي: "Princely Child" ، حيث تم تحديد نكهة البلقان ، وفقًا للحبكة ، وتتضمن أيضًا عناصر من الموسيقى الأمريكية ؛ يمتص الجو الفييني-الباريسي لكونت لوكسمبورغ الطلاء السلافي (من بين الشخصيات الأرستقراطيين الروس) ؛ Gypsy Love هو أول أوبريت "مجري" لهار.

في عملين من هذين العامين ، تم تحديد الاتجاهات التي تم التعبير عنها بشكل كامل لاحقًا ، في الفترة الأخيرة من عمل ليهار. يعطي "الحب الغجري" ، على الرغم من سمات الدراما الموسيقية ، تفسيرًا غامضًا لشخصيات الشخصيات ونقاط الحبكة بحيث تتغير درجة الاصطلاح المتأصل في الأوبريت إلى حد ما. يؤكد ليهار على ذلك من خلال منح درجته تصنيفًا خاصًا للنوع - "الأوبريت الرومانسي". إن التقارب مع جماليات الأوبرا الرومانسية أكثر وضوحًا في أوبريت "وحيدة أخيرًا!". تؤدي الانحرافات عن شرائع النوع هنا إلى تغيير غير مسبوق في الهيكل الرسمي: الفصل الثاني بأكمله من العمل هو مشهد ثنائي كبير ، خالي من الأحداث ، يتباطأ في وتيرة التطور ، مليء بالشعور التأملي الغنائي. تتكشف الأحداث على خلفية المناظر الطبيعية الألبية ، وقمم الجبال المغطاة بالثلوج ، وفي تكوين الفعل ، تتناوب الحلقات الصوتية مع الأجزاء السمفونية الوصفية والخلابة. أطلق نقاد Lehar المعاصرون على هذا العمل "تريستان" للأوبريت.

في منتصف العشرينات من القرن الماضي ، بدأت الفترة الأخيرة من عمل الملحن ، وانتهت بجوديتا ، التي عرضت في عام 1920. (في الواقع ، كان آخر عمل موسيقي ومسرحي لهار هو أوبرا The Wandering Singer ، وهي إعادة صياغة لأوبريت Gypsy Love ، التي نفذت في عام 1943 بأمر من دار الأوبرا في بودابست.)

توفي ليهار في 20 أكتوبر 1948.

تؤدي أوبرات ليهار الأخيرة بعيدًا عن النموذج الذي ابتكره بنفسه ذات يوم. لم تعد هناك نهاية سعيدة ، لقد تم القضاء على البداية الكوميدية تقريبًا. من حيث النوع ، هذه ليست كوميديا ​​، لكنها دراما غنائية رومانسية. ومن الناحية الموسيقية ، ينجذبون نحو لحن الخطة الأوبرالية. كانت أصالة هذه الأعمال رائعة لدرجة أنها تلقت تصنيفًا خاصًا لنوع الأدب - "legariads". من بينها "Paganini" (1925) ، "Tsarevich" (1927) - أوبريت يحكي عن المصير المؤسف لابن Peter I ، Tsarevich Alexei ، "فريدريك" (1928) - في قلب مؤامرة الحب غوته الشاب لابنة القس Sesenheim فريدريك بريون ، الأوبريت "الصيني" "أرض الابتسامات" (1929) استنادًا إلى "السترة الصفراء" لـ Leharov ، "الأسبانية" "Giuditta" ، وهو نموذج أولي بعيد والتي يمكن أن تكون بمثابة "كارمن". ولكن إذا كانت الصيغة الدرامية لأعمال The Merry Widow و Lehar اللاحقة في العقد الأول من القرن العشرين ، على حد تعبير مؤرخ النوع B. Grun ، "وصفة لنجاح ثقافة المسرح بأكملها" ، فإن تجارب Lehar اللاحقة لم تجد استمرارًا. . لقد تبين أنها نوع من التجربة. إنهم يفتقرون إلى هذا التوازن الجمالي في مزيج العناصر غير المتجانسة التي وهبتها إبداعاته الكلاسيكية.

ن. ديجاريفا

• أوبريت نيو فيينا →

المؤلفات:

opera - الوقواق (1896 ، لايبزيغ ؛ تحت اسم تاتيانا ، 1905 ، برنو) ، أوبريت - نساء فيينا (Wiener Frauen ، 1902 ، فيينا) ، زفاف كوميدي (Die Juxheirat ، 1904 ، فيينا) ، أرملة ميري (Die lustige Witwe ، 1905 ، فيينا ، 1906 ، سانت بطرسبرغ ، 1935 ، لينينغراد) ، زوج مع ثلاث زوجات ( Der Mann mit den drei Frauen ، فيينا ، 1908) ، كونت لوكسمبورغ (دير غراف فون لوكسمبورغ ، 1909 ، فيينا ، 1909 ؛ سانت بطرسبرغ ، 1923 ، لينينغراد) ، الحب الغجري (Zigeunerliebe ، 1910 ، فيينا ، 1935 ، موسكو ؛ 1943 ، بودابست) ، إيفا (1911 ، فيينا ، 1912 ، سانت بطرسبرغ) ، الزوجة المثالية (Die ideale Gattin ، 1913 ، فيينا ، 1923 ، موسكو) ، أخيرًا ، وحدها! (إندليش ألين ، 1914 ، الطبعة الثانية ، ما أجمل العالم! - شون إيست دي فيلت! ، 2 ، فيينا) ، حيث تغني القبرة (Wo die Lerche singt ، 1930 ، فيينا وبودابست ، 1918 ، موسكو) ، Blue Mazurka (تموت) blaue Mazur، 1923، Vienna، 1920، Leningrad)، Tango Queen (Die Tangokönigin، 1925، Vienna)، Frasquita (1921، Vienna)، سترة صفراء (Die gelbe Jacke، 1922، Vienna، 1923، Leningrad، with new libre Land من الابتسامات - Das Land des Lächelns ، 1925 ، برلين) ، إلخ. للأوركسترا - رقصات ، مسيرات ، 2 كونشيرتو للكمان والأوركسترا ، قصيدة سيمفونية للصوت والأوركسترا حمى (فيبر ، 1917) ، للبيانو - يلعب، الأغاني، موسيقى للعروض المسرحية الدرامية.