فرديناند لوب |

فرديناند لوب

كان النصف الثاني من القرن التاسع عشر وقتًا للتطور السريع لحركة التحرير الديمقراطية. تثير التناقضات والتناقضات العميقة للمجتمع البرجوازي احتجاجات عاطفية بين المثقفين ذوي التفكير التقدمي. لكن الاحتجاج لم يعد له طابع تمرد رومانسي للفرد ضد عدم المساواة الاجتماعية. تنشأ الأفكار الديمقراطية نتيجة للتحليل والتقييم الواقعي الواقعي للحياة الاجتماعية ، والرغبة في معرفة العالم وتفسيره. في مجال الفن ، تم تأكيد مبادئ الواقعية بحتمية. في الأدب ، تميزت هذه الحقبة بازدهار قوي للواقعية النقدية ، والتي انعكست أيضًا في الرسم - التجوال الروس مثال على ذلك ؛ في الموسيقى ، أدى ذلك إلى علم النفس والعاطفة والأنشطة الاجتماعية للموسيقيين - إلى التنوير. متطلبات الفن تتغير. اندفعوا إلى قاعات الحفلات الموسيقية ، راغبين في التعلم من كل شيء ، فإن المثقفين البرجوازيين الصغار ، المعروفين في روسيا باسم "raznochintsy" ، ينجذبون بشغف إلى الموسيقى العميقة والجادة. شعار اليوم هو محاربة البراعة والبراعة الخارجية والصالونية. كل هذا يؤدي إلى تغييرات أساسية في الحياة الموسيقية - في ذخيرة فناني الأداء ، في طرق أداء الفن.

تم استبدال الذخيرة المشبعة بالأعمال الموهوبة بمخزون غني بالإبداع ذي القيمة الفنية. ليست المقطوعات الرائعة لعازفي الكمان أنفسهم هي التي يتم عزفها على نطاق واسع ، ولكن كونشيرتو بيتهوفن ومندلسون ولاحقًا - برامز وتشايكوفسكي. هناك "إحياء" لأعمال السادة القدامى في القرنين السابع عشر والثامن عشر - J.-S. باخ ، كوريلي ، فيفالدي ، تارتيني ، لوكلير ؛ في مرجع الحجرة ، يتم إيلاء اهتمام خاص للرباعية الأخيرة لبيتهوفن ، والتي تم رفضها سابقًا. في الأداء ، يأتي فن "التحول الفني" ، والنقل "الموضوعي" لمحتوى وأسلوب العمل في المقدمة. يهتم المستمع الذي يأتي إلى الحفلة الموسيقية في المقام الأول بالموسيقى ، بينما تقاس شخصية المؤدي والمهارة من خلال قدرته على نقل الأفكار الواردة في أعمال الملحنين. تم ملاحظة جوهر هذه التغييرات بدقة من خلال قول مأثور من قبل L. Auer: "لم يعد يتم التعرف على النقوش -" الموسيقى موجودة للمبدعين "، وأصبح تعبير" الموهوب موجود للموسيقى "هو عقيدة فنان حقيقي في أيامنا هذه . "

كان ألمع ممثلي الاتجاه الفني الجديد في أداء الكمان هم F. Laub و J. Joachim و L. Auer. كانوا هم الذين طوروا أسس الأسلوب الواقعي في الأداء ، وكانوا هم المبدعين لمبادئها ، على الرغم من أن لوب ما زال مرتبطًا كثيرًا بالرومانسية.

ولد فرديناند لوب في 19 يناير 1832 في براغ. كان والد عازف الكمان ، إيراسموس ، موسيقيًا وكان معلمه الأول. أقيم العرض الأول لعازف الكمان البالغ من العمر 6 سنوات في حفل موسيقي خاص. كان صغيرًا جدًا لدرجة أنه كان لا بد من وضعه على الطاولة. في سن الثامنة ، ظهر لوب أمام جمهور براغ بالفعل في حفل موسيقي عام ، وبعد فترة ذهب مع والده في جولة موسيقية في مدن بلده الأصلي. يسعد عازف الكمان النرويجي أولي بول ، الذي أحضر إليه الصبي ذات مرة ، بموهبته.

في عام 1843 ، دخل Laub إلى معهد براغ الموسيقي في فصل البروفيسور ميلدنر وتخرج ببراعة في سن 14 عامًا. يجذب أداء الموسيقي الشاب الانتباه ، ولا يفتقر Laub ، بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، إلى الحفلات الموسيقية.

تزامن شبابه مع عصر ما يسمى بـ "النهضة التشيكية" - التطور السريع لأفكار التحرر الوطني. طوال حياته ، احتفظ لوب بالوطنية النارية ، وحبًا لا نهاية له لوطن مستعبد ومعذب. بعد انتفاضة براغ عام 1848 ، التي قمعتها السلطات النمساوية ، ساد الإرهاب البلاد. الآلاف من الوطنيين يجبرون على النفي. من بينهم F. Laub ، الذي استقر لمدة عامين في فيينا. يعزف هنا في أوركسترا الأوبرا ، ويأخذ مكانة عازف منفرد ومرافقي فيها ، ويحسن نظرية الموسيقى ويقابلها شيمون سختر ، الملحن التشيكي الذي استقر في فيينا.

في عام 1859 ، انتقل لوب إلى فايمار ليحل محل جوزيف يواكيم ، الذي كان قد غادر إلى هانوفر. لعبت فايمار - إقامة ليزت ، دورًا كبيرًا في تطوير عازف الكمان. بصفته عازفًا منفردًا ومديرًا للحفلات الموسيقية في الأوركسترا ، فإنه يتواصل باستمرار مع ليزت ، الذي يقدر عازف الموسيقى الرائع تقديراً عالياً. في فايمار ، أصبح لوب صديقًا لسميتانا ، وشارك بالكامل تطلعاته وآماله الوطنية. من فايمار ، غالبًا ما يسافر لوب مع الحفلات الموسيقية إلى براغ ومدن أخرى في جمهورية التشيك. كتب عالم الموسيقى L. Ginzburg ، "في ذلك الوقت ، عندما تعرض الكلام التشيكي للاضطهاد حتى في المدن التشيكية ، لم يتردد لوب في التحدث بلغته الأصلية أثناء وجوده في ألمانيا. وتذكرت زوجته في وقت لاحق كيف شعر سميتانا بالرعب عندما التقى لوب في ليزت في فايمار من الجرأة التي تحدث بها لوب باللغة التشيكية في وسط ألمانيا.

بعد عام من انتقاله إلى مدينة فايمار ، تزوج لوب من آنا مارش. التقى بها في نوفايا جوتا ، في إحدى زياراته لوطنه. كانت آنا مارش مغنية وكيف صعدت آنا لوب إلى الشهرة من خلال القيام بجولات متكررة مع زوجها. أنجبت خمسة أطفال - ولدين وثلاث بنات ، وكانت طوال حياتها أكثر أصدقائه إخلاصًا. كان عازف الكمان I. Grzhimali متزوجًا من إحدى بناته ، إيزابيلا.

حظيت مهارة لوب بإعجاب أعظم الموسيقيين في العالم ، ولكن في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان لعبه معروفًا في الغالب بالبراعة. في رسالة إلى أخيه في لندن عام 50 ، كتب يواكيم: "إنه لأمر مدهش ما هي التقنية الرائعة التي يمتلكها هذا الرجل ؛ لا توجد صعوبة عليه ". كانت ذخيرة لوب في ذلك الوقت مليئة بالموسيقى الموهوبة. إنه يؤدي عن طيب خاطر الحفلات الموسيقية والتخيلات لبازيني وإرنست وفييتانا. في وقت لاحق ، ينتقل تركيز انتباهه إلى الكلاسيكيات. بعد كل شيء ، كان لوب ، في تفسيره لأعمال باخ ، والكونسيرتو ومجموعات موزارت وبيتهوفن ، إلى حد ما سلف يواكيم ومن ثم منافسه.

لعبت أنشطة الرباعية لوب دورًا مهمًا في تعميق الاهتمام بالكلاسيكيات. في عام 1860 ، أطلق يواكيم على لوب لقب "أفضل عازف كمان بين زملائه" ويقيمه بحماس على أنه عازف رباعي.

في عام 1856 ، قبل لوب دعوة من محكمة برلين واستقر في العاصمة البروسية. أنشطته هنا مكثفة للغاية - فهو يؤدي في ثلاثي مع Hans Bülow و Wohlers ، ويقدم أمسيات رباعية ، ويروج للكلاسيكيات ، بما في ذلك أحدث رباعيات بيتهوفن. قبل لوب ، أقيمت أمسيات الرباعية العامة في برلين في الأربعينيات من قبل فرقة برئاسة زيمرمان. كانت الجدارة التاريخية لوب أن حفلات غرفته أصبحت دائمة. عملت الرباعية من 40 إلى 1856 وفعلت الكثير لتثقيف أذواق الجمهور ، مما مهد الطريق ليواكيم. تم الجمع بين العمل في برلين ورحلات الحفلات الموسيقية ، خاصة في كثير من الأحيان إلى جمهورية التشيك ، حيث عاش لفترة طويلة في الصيف.

في عام 1859 زار لوب روسيا لأول مرة. تثير عروضه في سانت بطرسبرغ مع البرامج التي تضمنت أعمال باخ وبيتهوفن ومندلسون ضجة كبيرة. النقاد الروس البارزون في. أودوفسكي ، أ. سيروف مسرورون بأدائه. في إحدى الرسائل المتعلقة بهذا الوقت ، وصف سيروف لاوب بأنه "نصف إله حقيقي". "يوم الأحد في Vielgorsky's ، سمعت رباعيتين فقط (بيتهوفن في F-dur ، من Razumovskys ، المرجع. 59 ، و Haydn في G-dur) ، لكن ما هذا !! حتى في الآلية ، تفوق فيتان على نفسه.

يخصص سيروف سلسلة من المقالات لوب ، ويولي اهتمامًا خاصًا لتفسيره لموسيقى باخ ومينديلسون وبيتهوفن. تشاكون لباخ ، مرة أخرى دهشة قوس لوب ويده اليسرى ، يكتب سيروف ، نغماته السميكة ، النطاق العريض للصوت تحت قوسه ، الذي يضخم الكمان أربع مرات مقابل الكمان المعتاد ، أدق الفروق الدقيقة في "بيانيسيمو" ، له صياغة لا تضاهى ، مع فهم عميق لأسلوب باخ العميق! .. بالاستماع إلى هذه الموسيقى المبهجة التي يؤديها أداء لوب الرائع ، تبدأ في التساؤل: هل لا تزال هناك موسيقى أخرى في العالم ، بأسلوب مختلف تمامًا (ليس متعدد الألحان) ، وما إذا كان حق المواطنة في دعوى قضائية يمكن أن يكون له أسلوب مختلف ، - كاملة مثل الأسلوب متعدد الألحان العضوي اللامتناهي لسيباستيان العظيم؟

أثار لوب إعجاب سيروف في كونشيرتو بيتهوفن أيضًا. بعد الحفلة الموسيقية في 23 مارس 1859 ، كتب: "هذه المرة هذه المرة شفافة بشكل رائع. لقد غنى موسيقى مشرقة وصادقة بشكل ملائكي مع قوسه أفضل بشكل لا يضاهى مما كان عليه في حفلته في قاعة الجمعية النبيلة. البراعة مذهلة! لكنها ليست موجودة في لوب لنفسها ، ولكن لصالح إبداعات موسيقية عالية. إذا فهم جميع الموهوبين فقط معناهم وهدفهم بهذه الطريقة! " كتب سيروف: "في الرباعيات" ، بعد الاستماع إلى أمسية الحجرة ، "لوب يبدو أطول حتى من كونه منفردًا. إنه يندمج تمامًا مع الموسيقى التي يتم تأديتها ، والتي لا يستطيع العديد من الموهوبين ، بما في ذلك Vieuxne ، القيام بها ".

كانت إحدى اللحظات الجذابة في أمسيات Laub الرباعية لموسيقيي بطرسبورغ البارزين هي إدراج الرباعيات الأخيرة لبيتهوفن في عدد الأعمال المؤداة. كان الميل نحو الفترة الثالثة من عمل بيتهوفن سمة مميزة للمثقفين الديمقراطيين في الخمسينيات: "... وعلى وجه الخصوص حاولنا التعرف على أداء بيتهوفن الرباعي الأخير" ، كتب د. ستاسوف. بعد ذلك ، من الواضح سبب استقبال الحفلات الموسيقية لوب بحماس شديد.

في أوائل الستينيات ، أمضى لوب الكثير من الوقت في جمهورية التشيك. كانت هذه السنوات لجمهورية التشيك في بعض الأحيان ارتفاعًا سريعًا في الثقافة الموسيقية الوطنية. تم وضع أسس الكلاسيكيات الموسيقية التشيكية من قبل B. في عام 60 ، تم افتتاح مسرح تشيكي في براغ ، وتم الاحتفال رسميًا بالذكرى الخمسين لتأسيس المعهد الموسيقي. يعزف لوب كونشيرتو بيتهوفن في حفل الذكرى. وهو مشارك دائم في جميع المشاريع الوطنية ، وهو عضو نشط في الرابطة الوطنية لممثلي الفن "محادثة ماكرة".

في صيف عام 1861 ، عندما عاش لوب في بادن بادن ، غالبًا ما كان بورودين وزوجته يقابلونه ، كونه عازف بيانو ، كان يحب أن يلعب الثنائي مع لوب. أعرب لوب عن تقديره الشديد لموهبة بورودين الموسيقية.

من برلين ، انتقل لوب إلى فيينا وعاش هنا حتى عام 1865 ، حيث قام بتطوير الحفلات الموسيقية وأنشطة القاعة. "إلى ملك الكمان فرديناند لوب" ، قرأ النقش المكتوب على إكليل الزهور الذهبي الذي قدمته له جمعية فيينا الفيلهارمونية عندما غادر لوب فيينا.

في عام 1865 ذهب لوب إلى روسيا للمرة الثانية. في 6 مارس ، كان يلعب في المساء في N. Rubinstein ، والكاتب الروسي V. أسعدتني اللعبة كثيرًا لدرجة أنني نسيت وثلج ، وعاصفة ثلجية ، وأمراض ... بدا الهدوء ، والصوت ، والبساطة ، وشدة الأسلوب ، وعدم الطغيان ، والتميز ، وفي الوقت نفسه ، الإلهام الحميم ، جنبًا إلى جنب مع القوة غير العادية ، خصائصي لوب المميزة ... إنه ليس جافًا ، مثله مثل الكلاسيكي ، وليس متهورًا ، مثل الرومانسي. إنه أصلي ، مستقل ، لديه ، كما اعتاد بريولوف أن يقول ، هفوة. لا يمكن مقارنته بأي شخص. الفنان الحقيقي هو دائما نموذجي. قال لي الكثير وسأل عنك. يحبك من أعماق قلبه ، فكل من يعرفك يحبك. وبطريقته ، بدا لي أنه بسيط وودود ومستعد للاعتراف بكرامة شخص آخر ولم يسيء إليه من أجل رفع أهميته.

لذلك ببضع ضربات ، رسم Sollogub صورة جذابة لوب ، رجل وفنان. يتضح من رسالته أن لوب كان بالفعل مألوفًا وقريبًا من العديد من الموسيقيين الروس ، بما في ذلك الكونت فيلغورسكي ، عازف التشيلو الرائع ، وتلميذ ب. رومبيرج ، وشخصية موسيقية بارزة في روسيا.

بعد أداء Laub لفرقة G minor Quintet لموزارت ، أجاب ف. أي من الموسيقيين لا يعرف عن ظهر قلب تلك القصيدة الرائعة المسماة Hemole Quintet؟ لكن ما مدى ندرة سماع مثل هذا الأداء الذي من شأنه أن يرضي تمامًا حسنا الفني.

جاء لوب إلى روسيا للمرة الثالثة في عام 1866. وقد عززت الحفلات الموسيقية التي أقامها في سانت بطرسبرغ وموسكو أخيرًا شعبيته غير العادية. من الواضح أن لوب أعجب بجو الحياة الموسيقية الروسية. 1 مارس 1866 وقع عقدًا للعمل في فرع موسكو للجمعية الموسيقية الروسية ؛ بدعوة من N. Rubinstein ، أصبح أول أستاذ في معهد موسكو الموسيقي ، الذي افتتح في خريف عام 1866.

مثل Venyavsky و Auer في سانت بطرسبرغ ، أدى لوب نفس الواجبات في موسكو: في المعهد الموسيقي قام بتدريس فئة الكمان ، الطبقة الرباعية ، الأوركسترا بقيادة ؛ كان مديرًا موسيقيًا وعازفًا منفردًا للأوركسترا السيمفونية وأول عازف كمان في الرباعية لفرع موسكو للجمعية الموسيقية الروسية.

عاش لوب في موسكو لمدة 8 سنوات ، أي حتى وفاته تقريبًا ؛ نتائج عمله رائعة ولا تقدر بثمن. برز كمدرس من الدرجة الأولى قام بتدريب حوالي 30 عازف كمان ، من بينهم V. Villuan ، الذي تخرج من المعهد الموسيقي في عام 1873 بميدالية ذهبية ، I. Loiko ، الذي أصبح عازفًا موسيقيًا ، صديق Tchaikovsky I. Kotek. بدأ عازف الكمان البولندي المعروف S. Bartsevich تعليمه مع Laub.

كان نشاط أداء لوب ، وخاصة غرفة واحدة ، موضع تقدير كبير من قبل معاصريه. كتب تشايكوفسكي: "في موسكو ، هناك فنان رباعي ، تنظر إليه جميع عواصم أوروبا الغربية بحسد ..." وفقًا لتشايكوفسكي ، فقط يواكيم يمكنه التنافس مع لوب في أداء الأعمال الكلاسيكية ، "متجاوزًا لوب في القدرة على آلة ألحان مؤثرة ، لكنها بالتأكيد أدنى منه في قوة النغمة والعاطفة والطاقة النبيلة.

بعد ذلك بوقت طويل ، في عام 1878 ، بعد وفاة لوب ، في إحدى رسائله إلى فون ميك ، كتب تشايكوفسكي عن أداء لوب لأداجيو من G-moll quintet لموزارت: ، حتى لا يروا ما حدث لي من هذه الموسيقى.

في موسكو ، كان Laub محاطًا بأجواء دافئة وودية. ن.روبنشتاين ، وكوسمان ، وألبريشت ، وتشايكوفسكي - كانت جميع الشخصيات الموسيقية الكبرى في موسكو على صداقة كبيرة معه. في رسائل تشايكوفسكي من عام 1866 ، هناك سطور تشهد على التواصل الوثيق مع لوب: "أرسل لك قائمة طعام بارعة إلى حد ما لتناول عشاء واحد في الأمير أودوفسكي ، والتي حضرتها مع روبنشتاين ولوب وكوسمان وألبريشت ، أظهرها لدافيدوف. "

كانت لوبوف الرباعية في شقة روبنشتاين أول من قام بأداء الرباعية الثانية لتشايكوفسكي. كرس الملحن العظيم مجموعته الرباعية الثالثة لوب.

أحب لوب روسيا. قدم عدة حفلات موسيقية في مدن المقاطعات - فيتيبسك ، سمولينسك ، ياروسلافل ؛ تم الاستماع إلى لعبته في كييف ، أوديسا ، خاركوف.

عاش مع عائلته في موسكو في شارع تفيرسكوي. تجمعت زهرة موسكو الموسيقية في منزله. كان من السهل التعامل مع لوب ، على الرغم من أنه كان يحمل نفسه دائمًا بفخر وكرامة. لقد تميز بالاجتهاد الكبير في كل ما يتعلق بمهنته: "كان يلعب ويمارس بشكل مستمر تقريبًا ، وعندما سألته" ، يتذكر سيرفاس هيلر ، مربي أطفاله ، "لماذا لا يزال متوترًا للغاية بعد أن وصل بالفعل ، ربما ، ذروة البراعة ، ضحك كما لو كان يشفق علي ، ثم قال بجدية: "بمجرد أن أتوقف عن التحسن ، سيتبين على الفور أن أحدهم يلعب أفضل مني ، ولا أريد . "

ارتبطت صداقة كبيرة ومصالح فنية ارتباطًا وثيقًا بن. لم يسمع أحد تقريبًا ، على سبيل المثال ، أفضل أداء لـ Kreutzer Sonata لبيتهوفن ، حيث تنافس الفنانان في قوة اللعبة وحنانها وشغفها. لقد كانوا واثقين من بعضهم البعض لدرجة أنهم في بعض الأحيان كانوا يلعبون أشياء غير معروفة لهم علنًا دون تدريب ، وبصورة مباشرة.

في خضم انتصارات لوب ، تغلب عليه المرض فجأة. في صيف عام 1874 ، أوصى الأطباء بأن يذهب إلى كارلسباد (كارلوفي فاري). كما لو كان يتوقع نهاية قريبة ، توقف لوب على طول الطريق في القرى التشيكية العزيزة على قلبه - أولاً في Křivoklát ، حيث زرع شجيرة عسلي أمام المنزل الذي كان يعيش فيه ذات مرة ، ثم في نوفايا غوتا ، حيث لعب عدة رباعيات مع الأقارب.

لم يكن العلاج في كارلوفي فاري جيدًا وتم نقل الفنان المريض تمامًا إلى Tyrolean Gris. هنا ، في 18 مارس 1875 ، توفي.

كتب تشايكوفسكي ، في استعراضه لحفل موسيقي لعازف الكمان الماهر ك. سيفوري: "عند الاستماع إليه ، فكرت في ما كان على المسرح نفسه قبل عام بالضبط. وللمرة الأخيرة ، عزف عازف كمان آخر أمام الجمهور ، مليئًا بالحياة والقوة ، في كل ازدهار موهبة العبقرية ؛ أن عازف الكمان هذا لن يظهر أمام أي جمهور بشري ، ولن يسعد أحد من اليد التي جعلت الأصوات قوية جدًا وقوية وفي نفس الوقت رقيق ومداعب. توفي ج. لوب عن عمر يناهز 43 عامًا فقط ".

ل. رابن