جورج بيزيه |

جورج بيزيه

... أحتاج إلى مسرح: بدونه لست شيئًا. جيه بيزيه

كرس الملحن الفرنسي ج. بيزيه حياته القصيرة للمسرح الموسيقي. ذروة عمله - "كارمن" - لا تزال واحدة من أكثر الأوبرا المحبوبة لكثير من الناس.

نشأ بيزيه في أسرة مثقفة ثقافيًا. كان الأب مدرسًا للغناء ، وكانت والدته تعزف على البيانو. منذ سن الرابعة ، بدأ جورج في دراسة الموسيقى بتوجيه من والدته. في سن العاشرة دخل معهد كونسرفتوار باريس. أصبح أبرز موسيقيي فرنسا أساتذته: عازف البيانو أ. مارمونتيل ، والمنظر ب. زيمرمان ، ومؤلفا الأوبرا إف هاليفي وتش. جونود. حتى ذلك الحين ، تم الكشف عن موهبة بيزيه متعددة الاستخدامات: لقد كان عازف بيانو رائعًا (كان ف. ليزت نفسه معجبًا بعزفه) ، وحصل مرارًا وتكرارًا على جوائز في التخصصات النظرية ، وكان مولعًا بالعزف على الأرغن (لاحقًا ، اكتسب شهرة بالفعل ، درس مع S. صريح).

في سنوات المعهد الموسيقي (1848-58) ، تظهر الأعمال مليئة بالنضارة الشبابية والسهولة ، من بينها السيمفونية في C الكبرى ، والأوبرا الكوميدية The Doctor's House. تميزت نهاية المعهد الموسيقي بتسلم جائزة روما للكنتاتا "كلوفيس وكلوتيلد" ، والتي أعطت الحق في إقامة لمدة أربع سنوات في إيطاليا ومنحة دراسية حكومية. في نفس الوقت ، للمسابقة التي أعلنها جيه أوفنباخ ، كتب بيزيه أوبريت دكتور ميراكل ، والذي حصل أيضًا على جائزة.

في إيطاليا ، كان بيزيه مفتونًا بالطبيعة الجنوبية الخصبة وآثار العمارة والرسم ، وعمل كثيرًا ومثمرًا (1858-60). يدرس الفن ويقرأ العديد من الكتب ويدرك الجمال بكل مظاهره. مثالي ل Bizet هو العالم الجميل المتناغم لموزارت ورافائيل. أصبحت النعمة الفرنسية حقًا ، والهدية اللحنية السخية ، والذوق الرفيع إلى الأبد سمات متكاملة لأسلوب الملحن. ينجذب بيزيه بشكل متزايد إلى الموسيقى الأوبرالية القادرة على "الاندماج" مع الظاهرة أو البطل الذي يصور على المسرح. بدلاً من الكانتاتا ، التي كان من المفترض أن يقدمها الملحن في باريس ، كتب الأوبرا الكوميدية دون بروكوبيو ، وفقًا لتقليد جي روسيني. كما يتم إنشاء سيمفونية قصيدة "فاسكو دا جاما".

مع العودة إلى باريس ، ترتبط بداية عمليات بحث إبداعية جادة وفي نفس الوقت العمل الروتيني الشاق من أجل قطعة خبز. يتعين على بيزيه عمل نسخ من نتائج أوبرا الآخرين ، وكتابة موسيقى مسلية لحفلات المقاهي وفي نفس الوقت إنشاء أعمال جديدة ، والعمل 16 ساعة في اليوم. "أنا أعمل كرجل أسود ، أنا منهكة ، حرفيا أتحطم ... لقد أنهيت تواً رومانسيات للناشر الجديد. أخشى أنه تبين أنه متواضع ، لكن المال مطلوب. المال ، دائما المال - إلى الجحيم! بعد جونود ، يتحول بيزيه إلى نوع الأوبرا الغنائية. بيرليوز أشاد ج. يصور جمال بيرث (1863 ، بناءً على مؤامرة من قبل دبليو سكوت) حياة الناس العاديين. لم يكن نجاح هذه الأوبرا عظيماً لتقوية مكانة المؤلف. أصبح النقد الذاتي والوعي الرصين بأوجه القصور في The Perth Beauty مفتاحًا لإنجازات Bizet المستقبلية: "هذه مسرحية مذهلة ، لكن تم تحديد الشخصيات بشكل سيء ... مدرسة الروليد المهزومة والأكاذيب ميتة - ميتة إلى الأبد! دعونا ندفنها دون ندم وبدون إثارة - وإلى الأمام! وظل عدد من خطط تلك السنوات غير محقق ؛ لم يتم تنظيم الأوبرا المكتملة ، ولكن غير الناجحة بشكل عام ، إيفان الرهيب. بالإضافة إلى الأوبرا ، يكتب بيزيه موسيقى الأوركسترا وموسيقى الحجرة: يكمل سيمفونية روما ، التي بدأت في إيطاليا ، ويكتب مقطوعات للبيانو بأربعة أيادي "ألعاب أطفال" (بعضها في النسخة الأوركسترالية كان "Little Suite") ، والرومانسية .

في عام 1870 ، أثناء الحرب الفرنسية البروسية ، عندما كانت فرنسا في وضع حرج ، انضم بيزيه إلى الحرس الوطني. بعد بضع سنوات ، وجدت مشاعره الوطنية تعبيرًا عنها في العرض الدرامي "الوطن الأم" (1874). السبعينيات - ازدهار إبداع الملحن. في عام 70 ، أقيم العرض الأول لأوبرا "جميل" (بناءً على قصيدة أ. موسيت) ، التي تمت ترجمتها بمهارة. ترانيم الموسيقى الشعبية العربية. كانت مفاجأة لزوار مسرح الأوبرا الكوميدية أن يروا عملاً يحكي عن الحب غير الأناني ، المليء بالكلمات النقية. رأى خبراء الموسيقى الحقيقيون والنقاد الجادون في جميل بداية مرحلة جديدة ، وفتح مسارات جديدة.

في أعمال هذه السنوات ، لا تمنع نقاء الأسلوب وأناقته (المتأصلة دائمًا في بيزيت) بأي حال من الأحوال التعبير الصادق الذي لا هوادة فيه عن دراما الحياة وصراعاتها وتناقضاتها المأساوية. الآن أصنام الملحن هم دبليو شكسبير ، مايكل أنجلو ، ل. بيتهوفن. في مقالته "محادثات حول الموسيقى" ، يرحب بيزيه بـ "مزاج عاطفي ، عنيف ، وأحيانًا جامح ، مثل فيردي ، الذي يمنح الفن عملاً حيًا وقويًا ، تم إنشاؤه من الذهب والطين والصفراء والدم. أغير بشرتي كفنان وكإنسان ، "يقول بيزيت عن نفسه.

تعتبر موسيقى الدراما Arlesian (1872) للمخرج A. لم ينجح عرض المسرحية ، وقام الملحن بتجميع مجموعة أوركسترا من أفضل الأرقام (المجموعة الثانية بعد وفاة بيزيه كانت مؤلفة من قبل صديقه الملحن إي. كما في الأعمال السابقة ، يعطي بيزيه الموسيقى نكهة خاصة ومحددة للمشهد. هنا هو بروفانس ، ويستخدم الملحن ألحانًا بروفنسية شعبية ، يشبع العمل بأكمله بروح الكلمات الفرنسية القديمة. تبدو الأوركسترا ملونة وخفيفة وشفافة ، وتحقق بيزيه مجموعة مذهلة من المؤثرات: هذه هي رنين الأجراس ، تألق الألوان في صورة العيد الوطني ("فاراندول") ، صوت الحجرة المكرر للفلوت مع القيثارة (في المينوت من الجناح الثاني) و "الغناء" الحزين للساكسفون (كان بيزيه أول من أدخل هذه الآلة الموسيقية في الأوركسترا السيمفونية).

كانت آخر أعمال بيزيه هي الأوبرا غير المكتملة دون رودريغو (استنادًا إلى دراما كورنييل The Cid) وكارمن ، والتي وضعت مؤلفها بين أعظم فناني العالم. كان العرض الأول لكارمن (1875) أيضًا أكبر إخفاق لبيزيت في الحياة: فشلت الأوبرا بفضيحة وتسببت في تقييم صحفي حاد. بعد 3 أشهر ، في 3 يونيو 1875 ، توفي الملحن في ضواحي باريس ، بوجيفال.

على الرغم من حقيقة أن كارمن تم عرضه في الأوبرا الهزلية ، إلا أنه يتوافق مع هذا النوع فقط مع بعض الميزات الرسمية. في جوهرها ، هذه دراما موسيقية كشفت التناقضات الحقيقية للحياة. استخدم بيزيه حبكة قصة P. Merimee القصيرة ، لكنه رفع صوره إلى قيمة الرموز الشعرية. وفي الوقت نفسه ، فإنهم جميعًا أشخاص "أحياء" بشخصيات مشرقة وفريدة من نوعها. يجلب الملحن المشاهد الشعبية إلى العمل مع مظاهرها الأولية للحيوية ، المليئة بالطاقة. يُنظر إلى جمال الغجر كارمن ومصارع الثيران إسكاميلو والمهربين كجزء من هذا العنصر المجاني. عند إنشاء "صورة" للشخصية الرئيسية ، يستخدم Bizet ألحان وإيقاعات habanera و seguidilla و Polo وما إلى ذلك ؛ في الوقت نفسه ، تمكن من التغلغل بعمق في روح الموسيقى الإسبانية. ينتمي جوزيه وعروسه ميكايلا إلى عالم مختلف تمامًا - دافئ وبعيد عن العواصف. تم تصميم الثنائي الخاص بهم بألوان الباستيل ، نغمات رومانسية ناعمة. لكن جوز "مصاب" حرفيًا بشغف كارمن وقوتها وصلابتها. تصعد دراما الحب "العادية" إلى مأساة صراع الشخصيات البشرية التي تفوق قوتها الخوف من الموت وتهزمه. يغني بيزيه عن الجمال ، وعظمة الحب ، والشعور المسكر بالحرية ؛ بدون مواعظ مُسبقة ، يكشف بصدق عن نور وفرحة الحياة ومأساتها. يكشف هذا مرة أخرى عن صلة روحية عميقة مع مؤلف دون جوان ، موتسارت العظيم.

بعد مرور عام على العرض الأول غير الناجح ، تم عرض كارمن بانتصار على أكبر المراحل في أوروبا. للإنتاج في دار الأوبرا الكبرى في باريس ، استبدل E. في هذه الطبعة ، الأوبرا معروفة لمستمع اليوم. في عام 1878 ، كتب P. Tchaikovsky أن "كارمن هي بكل معنى الكلمة تحفة فنية ، أي أنها واحدة من تلك الأشياء القليلة التي من المقرر أن تعكس التطلعات الموسيقية لعصر بأكمله إلى أقصى درجة ... أنا مقتنع أنه بعد عشر سنوات ستكون "كارمن" أشهر الأوبرا في العالم ... "

ك. زينكين

وجدت أفضل التقاليد التقدمية للثقافة الفرنسية تعبيرًا عنها في أعمال بيزيه. هذه هي ذروة التطلعات الواقعية في الموسيقى الفرنسية في القرن التاسع عشر. في أعمال بيزيه ، تم التقاط تلك السمات التي عرّفها رومان رولان على أنها سمات وطنية نموذجية لأحد جوانب العبقرية الفرنسية بوضوح: "... الكفاءة البطولية ، والتسمم بالعقل ، والضحك ، والشغف بالنور." هذه ، وفقًا للكاتب ، هي "فرنسا رابليه وموليير وديدرو ، وفي الموسيقى ... فرنسا بيرليوز وبيزيه".

كانت حياة بيزيه القصيرة مليئة بالعمل الإبداعي النشط والمكثف. لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً ليجد نفسه. لكن غير عادي الشخصية تجلت شخصية الفنان في كل ما قام به ، على الرغم من أن بحثه الأيديولوجي والفني في البداية لا يزال يفتقر إلى الهدف. على مر السنين ، أصبح بيزيه مهتمًا أكثر فأكثر بحياة الناس. ساعدته النداء الجريء لمؤامرات الحياة اليومية على إنشاء صور تم انتزاعها بدقة من الواقع المحيط ، وإثراء الفن المعاصر بمواضيع جديدة ووسائل قوية وصادقة للغاية في تصوير المشاعر الصحية الكاملة بكل تنوعها.

أدى الارتفاع الجماهيري في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي إلى نقطة تحول أيديولوجية في عمل بيزيه ، ووجهه إلى ذروة الإتقان. "المحتوى أولاً!" صرخ في إحدى رسائله خلال تلك السنوات. ينجذب في الفن إلى نطاق الفكر ، واتساع المفهوم ، وصدق الحياة. في مقالته الوحيدة المنشورة عام 60 ، كتب بيزيه: "أنا أكره التحذلق وسعة الاطلاع الزائفة ... الخطاف بدلاً من الإبداع. هناك عدد أقل وأقل من الملحنين ، لكن الأحزاب والطوائف تتكاثر بلا حدود. الفن يُفقَّر حتى يكتمل الفقر ، لكن التكنولوجيا تُغني بالإسهاب ... لنكن صريحين وصادقين: دعونا لا نطلب من فنان عظيم تلك المشاعر التي يفتقر إليها ، ونستخدم تلك التي يمتلكها. عندما يعطي مزاج عاطفي ، غزير ، حتى قاسي ، مثل فيردي ، عملًا حيويًا وقويًا ، مصنوعًا من الذهب والطين والصفراء والدم ، لا نجرؤ على أن نقول له ببرود: "لكن ، يا سيدي ، هذا ليس رائعًا . " ”رائعة؟ .. هل هو مايكل أنجلو ، هوميروس ، دانتي ، شكسبير ، سرفانتس ، رابليه؟ رائعة؟ .. ".

هذا الاتساع في الآراء ، ولكن في نفس الوقت التمسك بالمبادئ ، سمح لبيزيت بالحب والاحترام كثيرًا في فن الموسيقى. جنبا إلى جنب مع فيردي ، موتسارت ، روسيني ، يجب تسمية شومان من بين الملحنين الذين يقدرهم بيزيت. كان يعرف بعيدًا عن جميع أوبرات فاجنر (لم تكن أعمال فترة ما بعد Lohengrin معروفة بعد في فرنسا) ، لكنه أعجب بعبقريته. "سحر موسيقاه لا يصدق ، غير مفهوم. هذه هي الشهوانية ، اللذة ، الرقة ، الحب! .. هذه ليست موسيقى المستقبل ، لأن مثل هذه الكلمات لا تعني شيئًا - لكنها ... موسيقى في جميع الأوقات ، لأنها جميلة "(من رسالة عام 1871). بشعور من الاحترام العميق ، عامل بيزيه بيرليوز ، لكنه أحب جونود أكثر وتحدث بإحسان ودود عن نجاحات معاصريه - سان ساينز وماسينيت وآخرين.

ولكن فوق كل شيء ، وضع بيتهوفن ، الذي كان يعبده ، ودعا العملاق ، بروميثيوس ؛ قال: "... في موسيقاه ، الإرادة قوية دائمًا." لقد كانت إرادة العيش ، والعمل الذي غناه بيزيه في أعماله ، وطالب بالتعبير عن المشاعر "بوسائل قوية". عدو الغموض والادعاء في الفن ، كتب: "الجميل هو وحدة المحتوى والشكل". قال بيزيه: "لا يوجد أسلوب بدون شكل". طالب من طلابه "بفعل كل شيء بقوة". "حاول أن تجعل أسلوبك أكثر لحنية وتعديلات أكثر تحديدًا وتميزًا." وأضاف: "كن موسيقيًا ، اكتب الموسيقى الجميلة أولاً وقبل كل شيء". هذا الجمال والتميز والاندفاع والطاقة والقوة ووضوح التعبير متأصل في إبداعات بيزيه.

ترتبط إنجازاته الإبداعية الرئيسية بالمسرح ، حيث كتب خمسة أعمال (بالإضافة إلى ذلك ، لم يتم الانتهاء من عدد من الأعمال أو ، لسبب أو لآخر ، لم يتم عرضها). يعد الانجذاب إلى التعبيرات المسرحية والمسرحية ، والتي هي سمة عامة للموسيقى الفرنسية ، من سمات بيزيه. قال ذات مرة لـ Saint-Saens: "أنا لم أولد من أجل السيمفونية ، أحتاج إلى المسرح: بدونه لست شيئًا." كان بيزيه محقًا: لم تكن المؤلفات الموسيقية هي التي جلبت له شهرة عالمية ، على الرغم من أن مزاياها الفنية لا يمكن إنكارها ، إلا أن أحدث أعماله هي موسيقى الدراما "Arlesian" وأوبرا "Carmen". في هذه الأعمال ، تم الكشف عن عبقرية بيزيه بالكامل ، ومهارته الحكيمة والواضحة والصادقة في إظهار الدراما العظيمة للناس من الناس ، وصور الحياة الملونة ، وجوانبها المضيئة والظلال. لكن الشيء الرئيسي هو أنه خلد بموسيقاه إرادة لا هوادة فيها للسعادة ، وموقف فعال في الحياة.

وصف سان سان بيزيه بالكلمات: "إنه كل شيء - الشباب والقوة والفرح والأرواح الطيبة." هكذا يظهر في الموسيقى ، مبهرًا بتفاؤل مشمس في إظهار تناقضات الحياة. تمنح هذه الصفات إبداعاته قيمة خاصة: فنان شجاع مرهق في العمل الزائد قبل بلوغه سن السابعة والثلاثين ، يبرز بيزيه بين مؤلفي النصف الثاني من القرن التاسع عشر ببهجه الذي لا ينضب ، وأحدث إبداعاته - في المقام الأول أوبرا كارمن - تنتمي إلى الأفضل ، ما يشتهر به الأدب الموسيقي العالمي.

M. دروسكين

المؤلفات:

يعمل للمسرح «دكتور ميراكل» ، أوبرا ، ليبريتو باتو وجاليفي (1857) دون بروكوبيو ، أوبرا كوميدية ، ليبريتو لكامبياجيو (1858-1859 ، لم يتم أداؤها خلال حياة المؤلف) The Pearl Seekers ، أوبرا ، ليبريتو لكاري وكورمون (1863) إيفان الرهيب ، الأوبرا ، ليبريتو ليروي وتريانون (1866 ، لم يتم أداؤه خلال حياة المؤلف) بيل بيرث ، أوبرا ، ليبريتو لسان جورج وأديني (1867) "جميلي" ، أوبرا ، ليبريتو لجالي (1872) "أرليسيان "، موسيقى الدراما لداوديت (1872 ؛ أول جناح للأوركسترا - 1872 ؛ الثاني من تأليف غيرود بعد وفاة بيزيه)" كارمن "، أوبرا ، ليبريتو ميلياكا وجاليفي (1875)

الأعمال السمفونية والصوتية السمفونية سيمفونية في C-dur (1855 ، لم تؤد خلال حياة الملحن) "Vasco da Gama" ، Symphony-cantata إلى نص Delartra (1859-1860) "Rome" ، Symphony (1871 ؛ النسخة الأصلية - "Memories of Rome" ، 1866-1868) "Little Orchestral Suite" (1871) "Motherland" ، مقدمة درامية (1874)

يعمل البيانو حفلة موسيقية كبيرة لرقص الفالس ، موسيقى ليلية (1854) "أغنية نهر الراين" ، 6 قطع (1865) "مطاردة رائعة" ، كابريتشيو (1865) 3 اسكتشات موسيقية (1866) "تنويعات لونية" (1868) "مغني بيانو" ، 150 سهل نسخ البيانو للموسيقى الصوتية (1866-1868) للبيانو أربع أيدي "ألعاب الأطفال" ، مجموعة من 12 قطعة (1871 ؛ تم تضمين 5 من هذه القطع في "Little Orchestral Suite") عدد من نسخ أعمال مؤلفين آخرين

الأغاني "Album Leaves" ، 6 أغانٍ (1866) 6 أغانٍ إسبانية (بيرينيه) (1867) 20 كانتو ، خلاصة وافية (1868)