جورج فريدريك هاندل |

جورج فريدريك هاندل

GF Handel هو أحد أكبر الأسماء في تاريخ الفن الموسيقي. الملحن العظيم لعصر التنوير ، فتح آفاقًا جديدة في تطوير نوع الأوبرا والخطابة ، وتوقع العديد من الأفكار الموسيقية في القرون اللاحقة - الدراما الأوبرالية لـ KV Gluck ، والشفقة المدنية لـ L. الرومانسية. إنه رجل يتمتع بقوة داخلية فريدة وقناعة. قال ب. شو: "يمكنك أن تحتقر أي شخص وأي شيء ، لكنك عاجز عن معارضة هاندل". "... عندما تسمع موسيقاه على عبارة" جالس على عرشه الأبدي "، يكون الملحد عاجزًا عن الكلام".

تتنازع ألمانيا وإنجلترا على الهوية الوطنية لهاندل. ولد هاندل في ألمانيا ، وتطورت الشخصية الإبداعية للملحن واهتماماته الفنية ومهاراته على الأراضي الألمانية. معظم حياة وعمل هاندل ، وتشكيل الموقف الجمالي في فن الموسيقى ، بما يتوافق مع الكلاسيكية التنويرية لأ. إنكلترا.

ولد هاندل في هاله ، ابن حلاق البلاط. لاحظ ناخب هالي ، دوق ساكسونيا ، القدرات الموسيقية المبكرة التي ظهرت في وقت مبكر ، والتي منحها الأب (الذي كان ينوي جعل ابنه محامياً ولم يعلق أهمية كبيرة على الموسيقى كمهنة مستقبلية) الصبي للدراسة. أفضل موسيقي في المدينة F. Tsakhov. كونه ملحنًا جيدًا ، موسيقيًا مثقفًا ، مألوفًا بأفضل المقطوعات الموسيقية في عصره (ألماني ، إيطالي) ، كشف تساكوف لهاندل ثروة من الأساليب الموسيقية المختلفة ، وغرس ذوقًا فنيًا ، وساعد في تحسين أسلوب الملحن. ألهمت كتابات تساخوف نفسه إلى حد كبير هاندل للتقليد. نشأ في وقت مبكر كشخص وملحن ، كان هاندل معروفًا بالفعل في ألمانيا بعمر 11 عامًا. أثناء دراسته للقانون في جامعة هاله (حيث دخل عام 1702 ، وفاءً بإرادة والده ، الذي توفي بالفعل بسبب ذلك. الوقت) ، عمل هاندل في نفس الوقت كعازف أرغن في الكنيسة ، وقام بتأليف وتعليم الغناء. كان يعمل دائمًا بجد وحماس. في عام 1703 ، مدفوعًا بالرغبة في تحسين وتوسيع مجالات النشاط ، غادر هاندل إلى هامبورغ ، أحد المراكز الثقافية في ألمانيا في القرن العاشر ، المدينة التي بها أول دار أوبرا عامة في البلاد ، تتنافس مع مسارح فرنسا و إيطاليا. كانت الأوبرا هي التي جذبت هاندل. الرغبة في الشعور بجو المسرح الموسيقي ، والتعرف عمليًا على موسيقى الأوبرا ، تجعله يدخل في المركز المتواضع لعازف الكمان الثاني وعازف القيثارة في الأوركسترا. كان للحياة الفنية الغنية للمدينة ، والتعاون مع الشخصيات الموسيقية البارزة في ذلك الوقت - R. Kaiser ، ملحن الأوبرا ، ثم مدير دار الأوبرا ، I. Mattheson - الناقد والكاتب والمغني والملحن - تأثير كبير على هاندل. تم العثور على تأثير القيصر في العديد من أوبرات هاندل ، وليس فقط في وقت مبكر.

كان نجاح أول إنتاجات الأوبرا في هامبورغ (ألميرا - 1705 ، نيرو - 1705) مصدر إلهام للمؤلف. ومع ذلك ، فإن إقامته في هامبورغ لم تدم طويلاً: إفلاس القيصر يؤدي إلى إغلاق دار الأوبرا. هاندل يذهب إلى إيطاليا. عند زيارته لفلورنسا والبندقية وروما ونابولي ، يدرس الملحن مرة أخرى ، مستوعبًا مجموعة متنوعة من الانطباعات الفنية ، وخاصة الأوبرالية. كانت قدرة هاندل على إدراك الفن الموسيقي متعدد الجنسيات استثنائية. تمر بضعة أشهر فقط ، وهو يتقن أسلوب الأوبرا الإيطالية ، علاوة على ذلك ، بمثل هذا الكمال لدرجة أنه يتفوق على العديد من السلطات المعترف بها في إيطاليا. في عام 1707 ، نظمت فلورنسا أول أوبرا إيطالية لهاندل ، رودريجو ، وبعد عامين ، نظمت البندقية التالية ، أغريبينا. تحظى دور الأوبرا بتقدير متحمس من الإيطاليين ، والمستمعين المتطلبين للغاية والمفسدين. أصبح هاندل مشهورًا - التحق بأكاديمية أركاديان الشهيرة (جنبًا إلى جنب مع أ. كوريلي ، أ. سكارلاتي ، ب. مارسيلو) ، وتلقى أوامر بتأليف موسيقى لمحاكم الأرستقراطيين الإيطاليين.

ومع ذلك ، ينبغي قول الكلمة الرئيسية في فن هاندل في إنجلترا ، حيث تمت دعوته لأول مرة في عام 1710 وحيث استقر أخيرًا في عام 1716 (في عام 1726 ، وافق على الجنسية الإنجليزية). منذ ذلك الوقت ، تبدأ مرحلة جديدة في حياة وعمل السيد العظيم. تبين أن إنجلترا بأفكارها التعليمية المبكرة ، وأمثلة من الأدب العالي (J. Milton ، J. Dryden ، J. Swift) كانت البيئة المثمرة حيث تم الكشف عن القوى الإبداعية الجبارة للملحن. لكن بالنسبة لإنجلترا نفسها ، كان دور هاندل مساويًا لعصر كامل. الموسيقى الإنجليزية ، التي فقدت عام 1695 عبقريتها الوطنية جي بورسيل وتوقفت عن التطور ، ارتفعت مرة أخرى إلى آفاق عالمية فقط باسم هاندل. لكن طريقه في إنجلترا لم يكن سهلاً. أشاد البريطانيون بهاندل في البداية باعتباره سيد الأوبرا على الطراز الإيطالي. هنا سرعان ما هزم جميع منافسيه ، الإنجليز والإيطاليين. بالفعل في عام 1713 ، تم أداء فيلمه Te Deum في الاحتفالات المكرسة لإبرام سلام أوترخت ، وهو تكريم لم يُمنح من قبل أي أجنبي. في عام 1720 ، تولى هاندل قيادة أكاديمية الأوبرا الإيطالية في لندن ، وبالتالي أصبح رئيسًا لدار الأوبرا الوطنية. ولدت روائع الأوبرا - "Radamist" - 1720 ، "Otto" - 1723 ، "Julius Caesar" - 1724 ، "Tamerlane - 1724 ،" Rodelinda "- 1725 ،" Admet "- 1726. في هذه الأعمال ، يتخطى هاندل إطار عمل الأوبرا الإيطالية المعاصرة ويخلق (نوع الأداء الموسيقي الخاص به بشخصيات محددة ببراعة ، وعمق نفسي ، وكثافة درامية للصراعات. الجمال النبيل للصور الغنائية لأوبرا هاندل ، القوة المأساوية للتتويج لم يكن لها مثيل في فن الأوبرا الإيطالي في عصرهم ، وقفت أوبراه على عتبة الإصلاح الأوبرالي الوشيك ، الذي لم يشعر به هاندل فحسب ، بل نفذ أيضًا إلى حد كبير (قبل غلوك ورامو بكثير). وفي الوقت نفسه ، كان الوضع الاجتماعي في البلاد ، فإن نمو الوعي الذاتي القومي ، الذي تحفزه أفكار التنوير ، ورد الفعل على الهيمنة المهووسة للأوبرا الإيطالية والمطربين الإيطاليين يؤدي إلى موقف سلبي تجاه الأوبرا ككل. أوبرا عليان ، نوع الأوبرا ذاته ، شخصيتها موضع سخرية. وفناني الأداء المتقلبين. كمحاكاة ساخرة ، ظهرت الكوميديا ​​الساخرة الإنجليزية The Beggar's Opera للمخرج جاي جاي وجي بيبوش في عام 1728. وعلى الرغم من أن أوبرا هاندل في لندن تنتشر في جميع أنحاء أوروبا باعتبارها روائع من هذا النوع ، فإن التراجع في هيبة الأوبرا الإيطالية ككل هو ينعكس في Handel. المسرح يقاطع ، ونجاح الإنتاج الفردي لا يغير الصورة العامة.

في يونيو 1728 ، توقفت الأكاديمية عن الوجود ، لكن سلطة هاندل كملحن لم تسقط مع هذا. أمره الملك الإنجليزي جورج الثاني بترديد الأناشيد بمناسبة التتويج ، والذي يتم إجراؤه في أكتوبر 1727 في وستمنستر أبي. في الوقت نفسه ، مع مثابرته المميزة ، يواصل هاندل الكفاح من أجل الأوبرا. سافر إلى إيطاليا ، وجند فرقة جديدة ، وفي ديسمبر 1729 ، مع أوبرا Lothario ، افتتح موسم أكاديمية الأوبرا الثانية. في عمل الملحن ، حان الوقت لإجراء عمليات بحث جديدة. "Poros" ("Por") - 1731 ، "Orlando" - 1732 ، "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734 ، "Alcina" - 1734 - في كل من هذه الأوبرا ، يقوم الملحن بتحديث تفسير الأوبرا النوع بطرق مختلفة - يقدم الباليه ("Ariodant" ، "Alcina") ، الحبكة "السحرية" مشبعة بمحتوى نفسي درامي عميق ("Orlando" ، "Alcina") ، في اللغة الموسيقية تصل إلى أعلى مستوى من الكمال - بساطة وعمق التعبير. هناك أيضًا تحول من الأوبرا الجادة إلى الأوبرا الغنائية الكوميدية في "بارتينوب" بسخرية ناعمة وخفة ورشاقة في "فاراموندو" (1737) ، "زركسيس" (1737). أطلق هاندل نفسه على إحدى أوبراته الأخيرة ، إيمينيوس (هيمينيوس ، 1738) ، أوبريت. مرهق ، لا يخلو من النغمات السياسية ، صراع هاندل على دار الأوبرا ينتهي بهزيمة. تم إغلاق أكاديمية الأوبرا الثانية في عام 1737. تمامًا كما في وقت سابق ، في أوبرا بيجار ، لم تكن المحاكاة الساخرة بدون مشاركة موسيقى هاندل المعروفة على نطاق واسع ، لذلك الآن ، في عام 1736 ، تم ذكر محاكاة ساخرة جديدة للأوبرا (The Wantley Dragon) بشكل غير مباشر اسم هاندل. يتعامل الملحن مع انهيار الأكاديمية بشدة ، ويمرض ولا يعمل لمدة 8 أشهر تقريبًا. ومع ذلك ، فإن الحيوية المذهلة المخبأة فيه تأخذ أثرها مرة أخرى. يعود هاندل إلى النشاط بطاقة جديدة. ابتكر أحدث روائعه الأوبرالية - "إيمينيو" و "ديداميا" - واستكمل معهم العمل في النوع الأوبراكي ، الذي كرس له أكثر من 30 عامًا من حياته. يتركز اهتمام الملحن على الخطابة. بينما كان لا يزال في إيطاليا ، بدأ هاندل في تأليف موسيقى الكانتات ، وهي موسيقى كورال مقدسة. في وقت لاحق ، في إنجلترا ، كتب هاندل أناشيد كورالية ، كانتاتا احتفالية. ختام الجوقات في الأوبرا ، لعبت الفرق أيضًا دورًا في عملية شحذ كتابة الملحن الكورالي. وأوبرا هاندل نفسها ، بالنسبة إلى خطابه ، هي الأساس ومصدر الأفكار الدرامية والصور الموسيقية والأسلوب.

في عام 1738 ، ولد اثنان من الخطباء الرائعين واحدًا تلو الآخر - "شاول" (سبتمبر - 2) و "إسرائيل في مصر" (أكتوبر - 1738) - مؤلفات عملاقة مليئة بالقوة المنتصرة ، وترانيم رائعة تكريماً لقوة الإنسان الروح والفذ. أربعينيات القرن الثامن عشر - فترة رائعة في أعمال هاندل. تحفة تتبع تحفة. تم إنشاء "المسيح" ، "شمشون" ، "بيلشاصر" ، "هرقل" - الخطباء المشهورون عالميًا الآن - في سلالة غير مسبوقة من القوى الإبداعية ، في فترة زمنية قصيرة جدًا (1738-1740). ومع ذلك ، فإن النجاح لا يأتي على الفور. العداء من جانب الأرستقراطية الإنجليزية ، وتخريب أداء الخطابات ، والصعوبات المالية ، والعمل المرهق يؤدي مرة أخرى إلى المرض. من مارس إلى أكتوبر 1741 ، كان هاندل في حالة اكتئاب حاد. ومرة أخرى تفوز الطاقة العملاقة للملحن. يتغير الوضع السياسي في البلاد أيضًا بشكل كبير - في مواجهة التهديد بشن هجوم على لندن من قبل الجيش الاسكتلندي ، يتم تعبئة الشعور بالوطنية الوطنية. تبين أن العظمة البطولية لخطابات هاندل تتوافق مع مزاج البريطانيين. مستوحى من أفكار التحرر الوطني ، كتب هاندل خطيرين فاخرين - Oratorio for the Case (43) ، داعين إلى محاربة الغزو ، و Judas Maccabee (1745) - نشيدًا قويًا تكريما للأبطال الذين يهزمون الأعداء.

أصبح هاندل معبود إنجلترا. تكتسب المؤامرات والصور التوراتية للخطابات في هذا الوقت معنى خاصًا للتعبير المعمم عن المبادئ الأخلاقية السامية والبطولة والوحدة الوطنية. لغة خطابات هاندل بسيطة ومهيبة ، فهي تنجذب إلى نفسها - إنها تؤذي القلب وتشفيه ، ولا تترك أي شخص غير مبالٍ. آخر خطابات هاندل - "Theodora" و "The Choice of Hercules" (كلاهما 1750) و "Jephthae" (1751) - تكشف عن أعماق الدراما النفسية التي لم تكن متاحة لأي نوع آخر من الموسيقى في زمن هاندل.

في عام 1751 أصبح الملحن أعمى. يعاني من مرض ميؤوس منه ، ولا يزال هاندل في العضو أثناء أداء خطبه. تم دفنه ، كما يشاء ، في وستمنستر.

تم الإعجاب بـ Handel من قبل جميع الملحنين ، في القرنين XNUMXth و XNUMXth. هاندل معبود بيتهوفن. في عصرنا ، تكتسب موسيقى هاندل ، التي تتمتع بقوة هائلة من التأثير الفني ، معنى ومعنى جديدين. إن شفقاتها القوية تنسجم مع عصرنا ، فهي تناشد قوة الروح البشرية ، لانتصار العقل والجمال. تقام الاحتفالات السنوية على شرف هاندل في إنجلترا ، ألمانيا ، وتستقطب فناني الأداء والمستمعين من جميع أنحاء العالم.

يو إيفدوكيموفا

خصائص الإبداع

كان نشاط هاندل الإبداعي طالما كان مثمرًا. أحضرت عددًا كبيرًا من الأعمال من مختلف الأنواع. هنا الأوبرا بمختلف أنواعها (seria ، الرعوية) ، موسيقى الكورال - الدنيوية والروحية ، العديد من الخطابات ، موسيقى الحجرة الصوتية ، وأخيراً مجموعات من المقطوعات الموسيقية: harpsichord ، الأرغن ، الأوركسترا.

كرس هاندل أكثر من ثلاثين عامًا من حياته للأوبرا. لطالما كانت محور اهتمامات الملحن وتجذبه أكثر من جميع أنواع الموسيقى الأخرى. شخصية على نطاق واسع ، فهم هاندل تمامًا قوة تأثير الأوبرا كنوع موسيقي ومسرحي درامي ؛ 40 أوبرا - هذه هي النتيجة الإبداعية لعمله في هذا المجال.

لم يكن هاندل مصلحًا لأوبرا سيريا. ما سعى إليه هو البحث عن اتجاه أدى لاحقًا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر إلى أوبرا غلوك. ومع ذلك ، في النوع الذي لا يلبي بالفعل المطالب الحديثة إلى حد كبير ، تمكن هاندل من تجسيد المثل العليا. قبل الكشف عن الفكرة الأخلاقية في الملاحم الشعبية للخطابات التوراتية ، أظهر جمال المشاعر الإنسانية والأفعال في الأوبرا.

لجعل فنه سهل الوصول إليه ومفهومًا ، كان على الفنان أن يجد أشكالًا ولغة ديمقراطية أخرى. في ظروف تاريخية محددة ، كانت هذه الخصائص متأصلة في الخطابة أكثر من الأوبرا سيريا.

العمل في الخطابة يعني بالنسبة لهاندل مخرجًا من مأزق إبداعي وأزمة أيديولوجية وفنية. في الوقت نفسه ، قدم الخطابة ، المتاخمة للأوبرا في النوع ، أقصى الفرص لاستخدام جميع أشكال وتقنيات الكتابة الأوبرالية. في نوع الخطابة ، ابتكر هاندل أعمالًا تستحق عبقريته ، أعمال رائعة حقًا.

لم يكن الخطابة ، الذي تحول إليه هاندل في الثلاثينيات والأربعينيات ، نوعًا جديدًا بالنسبة له. تعود أعماله الخطابة الأولى إلى وقت إقامته في هامبورغ وإيطاليا ؛ الثلاثين التالية تم تأليفهم طوال حياته الإبداعية. صحيح ، حتى نهاية الثلاثينيات ، أولى هاندل القليل من الاهتمام للخطابة ؛ فقط بعد التخلي عن مسلسل الأوبرا ، بدأ في تطوير هذا النوع بعمق وشامل. وبالتالي ، يمكن اعتبار أعمال الخطابة في الفترة الماضية بمثابة استكمال فني لمسار هاندل الإبداعي. كل ما نضج وفقس في أعماق الوعي لعقود ، والذي تم إدراكه وتحسينه جزئيًا في عملية العمل على الأوبرا وموسيقى الآلات ، تلقى التعبير الأكثر اكتمالا وتكاملا في الخطابة.

جلبت الأوبرا الإيطالية إتقان هاندل للأسلوب الصوتي وأنواع مختلفة من الغناء الفردي: تلاوة معبرة ، وأريوز ، وأشكال غنائية ، وألحان رائعة مثيرة للشفقة ومبدعة. ساعدت الأناشيد الإنجليزية في تطوير أسلوب الكتابة الكورالية. ساهمت المؤلفات الموسيقية ، وخاصة الأوركسترا ، في القدرة على استخدام الوسائل الملونة والتعبيرية للأوركسترا. وهكذا ، فإن أغنى تجربة سبقت إنشاء أوراتوريوس - أفضل إبداعات هاندل.

* * *

ذات مرة ، في محادثة مع أحد معجبيه ، قال الملحن: "سأكون منزعجًا ، يا مولاي ، إذا أعطيت الناس المتعة فقط. هدفي هو جعلهم الأفضل ".

تم اختيار الموضوعات في الخطابات بما يتفق تمامًا مع المعتقدات الإنسانية والأخلاقية والجمالية ، مع تلك المهام المسؤولة التي كلفها هاندل بالفن.

مؤامرات أوراتوريوس هاندل مستمدة من مجموعة متنوعة من المصادر: تاريخية ، قديمة ، توراتية. كانت أعظم شعبية خلال حياته وأعلى تقدير بعد وفاة هاندل هي أعماله اللاحقة حول مواضيع مأخوذة من الكتاب المقدس: "شاول" ، "إسرائيل في مصر" ، "شمشون" ، "المسيح" ، "يهوذا المكابي".

لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن هاندل ، الذي حمله نوع الخطابة بعيدًا ، أصبح مؤلفًا دينيًا أو ملحنًا للكنيسة. باستثناء بعض المقطوعات الموسيقية المكتوبة في المناسبات الخاصة ، لا توجد موسيقى كنسية في هاندل. كتب الخطابات بمصطلحات موسيقية ودرامية ، ووجههم للمسرح والأداء في المشهد. فقط تحت ضغط قوي من رجال الدين ، تخلى هاندل عن المشروع الأصلي. رغبة في التأكيد على الطبيعة العلمانية لخطاباته ، بدأ في أدائها على خشبة المسرح ، وبالتالي ابتكر تقليدًا جديدًا لأداء البوب ​​والحفلات الموسيقية للخطابات التوراتية.

لم تكن النداء إلى الكتاب المقدس ، إلى مؤامرات من العهد القديم ، تمليه بأي حال من الأحوال دوافع دينية. من المعروف أنه في عصر العصور الوسطى ، كانت الحركات الاجتماعية الجماهيرية غالبًا ما ترتدي زيًا دينيًا ، وتسير تحت شعار النضال من أجل حقائق الكنيسة. تعطي كلاسيكيات الماركسية هذه الظاهرة تفسيراً شاملاً: في العصور الوسطى ، "كانت مشاعر الجماهير تتغذى حصرياً على الطعام الديني. لذلك ، من أجل إثارة حركة عاصفة ، كان من الضروري تقديم المصالح الخاصة لهذه الجماهير لهم بالملابس الدينية "(ماركس ك. ، إنجلز إف سوتش ، الطبعة الثانية ، المجلد 2 ، ص 21. ).

منذ الإصلاح ، ثم الثورة الإنجليزية في القرن التاسع عشر ، التي انطلقت تحت لافتات دينية ، أصبح الكتاب المقدس تقريبًا أكثر الكتب شهرة في أي عائلة إنجليزية. كانت التقاليد والقصص التوراتية عن أبطال التاريخ اليهودي القديم مرتبطة بشكل معتاد بأحداث من تاريخ بلدهم وشعبهم ، ولم تخفي "الملابس الدينية" الاهتمامات والاحتياجات والرغبات الحقيقية للشعب.

إن استخدام القصص التوراتية كمخططات للموسيقى العلمانية لم يوسع نطاق هذه المؤامرات فحسب ، بل قدم أيضًا مطالب جديدة ، أكثر جدية ومسؤولية بشكل لا يضاهى ، وأعطى الموضوع معنى اجتماعيًا جديدًا. في الخطابة ، كان من الممكن تجاوز حدود التآمر الحب الغنائي ، تقلبات الحب القياسية ، المقبولة عمومًا في الأوبرا الحديثة. لم تسمح موضوعات الكتاب المقدس بتفسير الرعونة والتسلية والتشويه ، التي تعرضت لأساطير قديمة أو حلقات من التاريخ القديم في أوبرا سيريا ؛ أخيرًا ، جعلت الأساطير والصور المألوفة للجميع منذ فترة طويلة ، والمستخدمة كمواد حبكة ، من الممكن تقريب محتوى الأعمال من فهم جمهور عريض ، للتأكيد على الطبيعة الديمقراطية للنوع نفسه.

يدل على الوعي الذاتي المدني لهاندل هو الاتجاه الذي تم فيه اختيار الموضوعات الكتابية.

لا ينصب اهتمام هاندل على المصير الفردي للبطل ، كما هو الحال في الأوبرا ، وليس لتجاربه الغنائية أو مغامرات الحب ، بل إلى حياة الناس ، إلى حياة مليئة برثاء النضال والعمل الوطني. في جوهرها ، كانت التقاليد الكتابية بمثابة شكل شرطي كان من الممكن فيه تمجيد الشعور الرائع بالحرية ، والرغبة في الاستقلال ، وتمجيد الأفعال غير الأنانية لأبطال الشعب في الصور المهيبة. هذه الأفكار هي التي تشكل المحتوى الحقيقي لخطابات هاندل. لذلك تم إدراكهم من قبل معاصري الملحن ، كما تم فهمهم من قبل الموسيقيين الأكثر تقدمًا من الأجيال الأخرى.

كتب VV Stasov في أحد تعليقاته: "انتهت الحفلة الموسيقية بجوقة هاندل. من منا لم يحلم به فيما بعد ، كنوع من الانتصار الهائل اللامحدود لشعب بأسره؟ يا لها من طبيعة عملاقة كان هذا هاندل! وتذكر أن هناك العشرات من الجوقات مثل هذه ".

حددت الطبيعة الملحمية البطولية للصور أشكال ووسائل تجسيدها الموسيقي. أتقن هاندل مهارة مؤلف الأوبرا بدرجة عالية ، وجعل كل فتوحات موسيقى الأوبرا ملكًا لخطابة. ولكن على عكس أوبرا سيريا ، باعتمادها على الغناء الفردي والموقع المهيمن للأغنية ، تحولت الجوقة إلى جوهر الخطابة كشكل من أشكال نقل أفكار ومشاعر الناس. إن الجوقات هي التي تضفي على خطباء هاندل مظهرًا مهيبًا وضخمًا ، وتساهم ، كما كتب تشايكوفسكي ، "بالتأثير الغامر للقوة والقوة".

من خلال إتقان الأسلوب الموهوب لكتابة الكورال ، يحقق هاندل مجموعة متنوعة من المؤثرات الصوتية. يستخدم الجوقات بحرية ومرونة في المواقف الأكثر تباينًا: عند التعبير عن الحزن والفرح ، والحماس البطولي ، والغضب والسخط ، عند تصوير رعوي ريفي مشرق. الآن هو ينقل صوت الجوقة إلى قوة عظيمة ، ثم يختصره إلى بيانيسيمو شفاف ؛ أحيانًا يكتب هاندل الجوقات في مستودع تناغمي غني ، يجمع الأصوات في كتلة كثيفة مدمجة ؛ تعمل الإمكانيات الغنية لتعدد الأصوات كوسيلة لتعزيز الحركة والفعالية. تتبع الحلقات متعددة الألحان والحلقات بالتناوب ، أو يتم الجمع بين كلا المبدأين - نغمات متعددة الألحان ووتري -.

وفقًا لـ PI Tchaikovsky ، "كان Handel سيدًا لا يضاهى في القدرة على إدارة الأصوات. بدون إجبار الوسائل الصوتية الكورالية على الإطلاق ، وعدم تجاوز الحدود الطبيعية للسجلات الصوتية ، استخرج من الكورس مثل هذه التأثيرات الجماعية الممتازة التي لم يحققها الملحنون الآخرون ... ".

الجوقات في خطابات هاندل هي دائمًا قوة نشطة توجه التطور الموسيقي والدرامي. لذلك ، فإن المهام التركيبية والدرامية للجوقة مهمة ومتنوعة بشكل استثنائي. في الخطابات ، حيث الشخصية الرئيسية هي الأشخاص ، تزداد أهمية الكورال بشكل خاص. ويمكن ملاحظة ذلك في مثال الملحمة الكورالية "إسرائيل في مصر". في شمشون ، يتم توزيع أحزاب الأبطال الفرديين والأشخاص ، أي الألحان والثنائيات والجوقات ، بالتساوي ويكمل كل منها الآخر. إذا كانت الجوقة في خطابة "شمشون" تنقل فقط مشاعر أو حالات الشعوب المتحاربة ، فعندئذ في "يهوذا مكابي" تلعب الجوقة دورًا أكثر نشاطًا ، حيث تشارك بشكل مباشر في الأحداث الدرامية.

لا تُعرف الدراما وتطورها في الخطابة إلا من خلال الوسائل الموسيقية. كما يقول رومان رولاند ، في الخطابة "الموسيقى تعمل كديكور خاص بها". كأنها تعوض عن الافتقار إلى الزخرفة الزخرفية والأداء المسرحي للعمل ، تُعطى الأوركسترا وظائف جديدة: رسم ما يحدث بالأصوات ، البيئة التي تجري فيها الأحداث.

كما هو الحال في الأوبرا ، فإن شكل الغناء الفردي في الخطابة هو الأغنية. جميع أنواع وأنواع الألحان التي تطورت في أعمال مدارس الأوبرا المختلفة ، ينتقل هاندل إلى الخطابة: ألحان كبيرة ذات طبيعة بطولية ، ألحان درامية وحزينة ، قريبة من رثاء أوبرالي ، لامع وموهوب ، فيه يتنافس الصوت بحرية مع الآلة المنفردة ، الرعوية ذات اللون الفاتح الشفاف ، وأخيراً ، الإنشاءات الغنائية مثل arietta. هناك أيضًا مجموعة متنوعة جديدة من الغناء الفردي ، والتي تنتمي إلى Handel - أغنية مع جوقة.

لا تستثني نغمة da capo aria السائدة العديد من الأشكال الأخرى: يوجد هنا كشف حر للمادة دون تكرار ، وأغنية من جزأين مع تجاور متناقض لصورتين موسيقيتين.

في Handel ، لا يمكن فصل النغمة عن الكل التركيبي ؛ إنه جزء مهم من الخط العام للتطور الموسيقي والدرامي.

باستخدام الخطوط الخارجية لأرياس الأوبرا في الخطابات وحتى التقنيات النموذجية للأسلوب الصوتي الأوبرالي ، يعطي هاندل محتوى كل أغنية طابعًا فرديًا ؛ بإخضاع الأشكال الأوبرالية للغناء المنفرد لتصميم فني وشعري محدد ، يتجنب التخطيط التخطيطي لأوبرا seria.

تتميز كتابات هاندل الموسيقية بانتفاخ حاد في الصور ، وهو ما يحققه بسبب التفاصيل النفسية. على عكس باخ ، لا يسعى هاندل إلى التأمل الفلسفي ، لنقل ظلال خفية من الفكر أو الشعور الغنائي. كما كتب عالم الموسيقى السوفيتي تي إن ليفانوفا ، تنقل موسيقى هاندل "مشاعر كبيرة وبسيطة وقوية: الرغبة في الفوز وفرحة النصر ، وتمجيد البطل والحزن اللامع لموته المجيد ، ونعيم السلام والهدوء بعد قسوة. المعارك ، شعر الطبيعة المبهج ".

تتم كتابة معظم صور هاندل الموسيقية "بضربات كبيرة" مع إبراز تباينات حادة ؛ الإيقاعات الأولية ، وضوح النمط اللحن والتناغم يمنحهم راحة نحتية ، وسطوع لوحة الملصق. لاحقًا ، أدرك غلوك شدة النمط اللحني ، المخطط المحدب للصور الموسيقية لهاندل. يمكن العثور على النموذج الأولي للعديد من ألحان وجوقات أوبرا غلوك في خطابات هاندل.

يتم الجمع بين الموضوعات البطولية والأشكال التذكارية للأشكال في Handel مع وضوح أكبر للغة الموسيقية ، مع الاقتصاد الأكثر صرامة للأموال. قال بيتهوفن ، وهو يدرس خطابات هاندل ، بحماس: "هذا هو ما تحتاج أن تتعلمه من الوسائل المتواضعة لتحقيق تأثيرات مذهلة." لاحظ سيروف قدرة هاندل على التعبير عن الأفكار العظيمة والنبيلة ببساطة شديدة. بعد الاستماع إلى جوقة "يهوذا مكابي" في إحدى الحفلات ، كتب سيروف: "ما مدى بُعد الملحنين المعاصرين عن مثل هذه البساطة في التفكير. ومع ذلك ، فمن الصحيح أن هذه البساطة ، كما قلنا من قبل بمناسبة السيمفونية الرعوية ، لا توجد إلا في عباقرة من الدرجة الأولى ، وهم بلا شك هاندل.

في غالاتسكايا

• خطابة هاندل →
• الإبداع الأوبرالي لـ Handel →
• الإبداع الآلي لـ Handel →
• فن كلافييه هاندل →
• إبداع غرفة أدوات هاندل →
• كونشيرتو الجهاز هاندل →
• كونسيرتي جروسي هاندل →
• الأنواع الخارجية →