هيكتور بيرليوز |

هكتور برليوز

دع الخيط الفضي للخيال يدور حول سلسلة القواعد. ر. شومان

يعد G. Berlioz واحدًا من أعظم الملحنين وأعظم المبتكرين في القرن الثامن عشر. نزل في التاريخ كمنشئ للسمفونية المبرمجة ، والتي كان لها تأثير عميق ومثمر على التطور اللاحق للفن الرومانسي. بالنسبة لفرنسا ، يرتبط ميلاد الثقافة السمفونية الوطنية باسم بيرليوز. Berlioz هو موسيقي ذو ملف تعريف واسع: ملحن ، موصل ، ناقد موسيقي ، دافع عن المثل الديمقراطية المتقدمة في الفن ، التي ولّدها الجو الروحي لثورة يوليو في 1830. استمرت طفولة الملحن المستقبلي في جو ملائم. غرس والده ، وهو طبيب بالمهنة ، في ابنه ذوقًا للأدب والفن والفلسفة. تحت تأثير قناعات والده الإلحادية ، وآرائه التقدمية والديمقراطية ، تشكلت نظرة بيرليوز للعالم. لكن بالنسبة للتطور الموسيقي للصبي ، كانت ظروف البلدة الريفية متواضعة للغاية. لقد تعلم العزف على الفلوت والجيتار ، وكان الانطباع الموسيقي الوحيد هو غناء الكنيسة - قداس الأحد ، الذي أحبه كثيرًا. تجلى شغف بيرليوز بالموسيقى في محاولته التأليف. كانت هذه مسرحيات صغيرة ورومانسية. تم إدراج لحن إحدى القصص الرومانسية لاحقًا على أنه مهرج في السيمفونية الرائعة.

في عام 1821 ، ذهب بيرليوز إلى باريس بإصرار من والده على دخول كلية الطب. لكن الطب لا يجذب الشاب. مفتونًا بالموسيقى ، يحلم بتعليم موسيقي محترف. في النهاية ، يتخذ بيرليوز قرارًا مستقلاً بترك العلم من أجل الفن ، وهذا يثير غضب والديه اللذين لم يعتبرا الموسيقى مهنة جديرة. إنهم يحرمون ابنهم من أي دعم مادي ، ومن الآن فصاعدًا ، لا يمكن للملحن المستقبلي الاعتماد إلا على نفسه. ومع ذلك ، إيمانًا منه بمصيره ، يستغل كل قوته وطاقته وحماسه لإتقان المهنة بمفرده. إنه يعيش مثل أبطال بلزاك من يد إلى فم ، في السندرات ، لكنه لا يفوت أي عرض في الأوبرا ويقضي كل وقت فراغه في المكتبة ، يدرس الدرجات.

منذ عام 1823 ، بدأ Berlioz في أخذ دروس خاصة من J. Lesueur ، الملحن الأبرز في عصر الثورة الفرنسية الكبرى. كان هو الذي غرس في تلميذه طعمًا لأشكال فنية ضخمة مصممة لجمهور كبير. في عام 1825 ، بعد أن أظهر بيرليوز موهبة تنظيمية بارزة ، قام بترتيب عرض عام لأعماله الرئيسية الأولى ، القداس العظيم. في العام التالي ، قام بتأليف المشهد البطولي "الثورة اليونانية" ، وقد فتح هذا العمل اتجاهًا كاملاً في عمله ، المرتبطة بمواضيع ثورية. شعورًا بالحاجة إلى اكتساب معرفة مهنية أعمق ، دخل Berlioz في عام 1826 إلى معهد Paris Conservatory في فصل التكوين في Lesueur وفصل A. Reicha المقابل. من الأهمية بمكان تكوين جماليات الفنان الشاب التواصل مع ممثلين بارزين للأدب والفن ، بما في ذلك O. Balzac ، و V. Hugo ، و G. Heine ، و T. Gauthier ، و A. Dumas ، و George Sand ، و F. Chopin ، F. Liszt، N. Paganini. مع ليزت ، يرتبط بصداقة شخصية ، وهي قواسم مشتركة للبحث الإبداعي والاهتمامات. بعد ذلك ، أصبح ليزت مروجًا متحمسًا لموسيقى بيرليوز.

في عام 1830 ، ابتكر Berlioz "Fantastic Symphony" بعنوان فرعي: "حلقة من حياة فنان". إنه يفتح حقبة جديدة من السمفونية الرومانسية الآلية ، ليصبح تحفة فنية للثقافة الموسيقية العالمية. تمت كتابة البرنامج بواسطة Berlioz ويستند إلى حقيقة السيرة الذاتية للملحن - القصة الرومانسية لحبه للممثلة الدرامية الإنجليزية Henrietta Smithson. ومع ذلك ، تكتسب أشكال السيرة الذاتية في التعميم الموسيقي أهمية الموضوع الرومانسي العام لوحدة الفنان في العالم الحديث ، وعلى نطاق أوسع ، موضوع "الأوهام المفقودة".

كان عام 1830 عامًا مضطربًا لبيرليوز. شارك للمرة الرابعة في مسابقة جائزة روما ، وفاز أخيرًا ، وقدم أغنية "الليلة الأخيرة من ساردانابالوس" إلى لجنة التحكيم. ينهي الملحن عمله على أنغام الانتفاضة التي بدأت في باريس ويذهب مباشرة من المنافسة إلى المتاريس للانضمام إلى المتمردين. في الأيام التالية ، بعد أن قام بتنسيق ونسخ مرسيليا لجوقة مزدوجة ، يتدرب عليها مع الناس في الساحات والشوارع في باريس.

يقضي Berlioz عامين كحامل منحة دراسية رومانية في Villa Medici. بعد عودته من إيطاليا ، قام بتطوير عمل نشط كقائد موسيقي وملحن وناقد موسيقي ، لكنه واجه رفضًا تامًا لعمله المبتكر من الدوائر الرسمية في فرنسا. وهذا حدد حياته المستقبلية بالكامل ، مليئة بالمصاعب والصعوبات المادية. مصدر الدخل الرئيسي لبيرليوز هو العمل الموسيقي النقدي. نُشرت بعد ذلك مقالات ومراجعات وقصص موسيقية قصيرة وفيلم في عدة مجموعات: "الموسيقى والموسيقيون" و "الموسيقى الغروسية" و "الأمسيات في الأوركسترا". احتلت Memoirs المكانة المركزية في التراث الأدبي لـ Berlioz - السيرة الذاتية للملحن ، المكتوبة بأسلوب أدبي لامع وتعطي بانوراما واسعة للحياة الفنية والموسيقية لباريس في تلك السنوات. مساهمة كبيرة في علم الموسيقى كان العمل النظري لبيرليوز "رسالة في الآلات" (مع الملحق - "قائد الأوركسترا").

في عام 1834 ، ظهرت سمفونية البرنامج الثانية "هارولد في إيطاليا" (بناءً على قصيدة ج. بايرون). يضفي الجزء المطوّر من الفيولا المنفرد على هذه السمفونية ميزات كونشيرتو. تميز عام 1837 بميلاد أحد أعظم إبداعات Berlioz ، وهو قداس الموتى ، الذي تم إنشاؤه في ذكرى ضحايا ثورة يوليو. في تاريخ هذا النوع ، يعد قداس Berlioz's Requiem عملًا فريدًا يجمع بين اللوحات الجدارية الضخمة والأسلوب النفسي الأنيق ؛ مسيرات ، أغانٍ بروح موسيقى الثورة الفرنسية جنبًا إلى جنب الآن مع كلمات رومانسية صادقة ، الآن بأسلوب صارم ونسكي من الترانيم الغريغورية في العصور الوسطى. تم تأليف قداس الموتى لطاقم فخم من 200 جوقة وأوركسترا ممتدة مع أربع مجموعات نحاسية إضافية. في عام 1839 ، أكمل بيرليوز العمل على سيمفونية البرنامج الثالثة روميو وجولييت (بناءً على مأساة دبليو شكسبير). هذه التحفة الفنية من الموسيقى السمفونية ، وهي أكثر إبداعات Berlioz أصالة ، هي توليفة من السيمفونية والأوبرا والخطابة ولا تسمح بالحفل الموسيقي فحسب ، بل بالأداء المسرحي أيضًا.

في عام 1840 ، ظهرت "سيمفونية الجنازة والانتصار" ، المخصصة للأداء في الهواء الطلق. إنه مكرس للاحتفال الرسمي لنقل رماد أبطال انتفاضة عام 1830 ويعيد إحياء تقاليد العروض المسرحية للثورة الفرنسية الكبرى بشكل واضح.

انضم روميو وجولييت إلى الأسطورة الدرامية The Damnation of Faust (1846) ، والتي تستند أيضًا إلى توليفة من مبادئ سمفونية البرامج والموسيقى المسرحية. "Faust" لبيرليوز هي القراءة الموسيقية الأولى للدراما الفلسفية لـ JW Goethe ، والتي أرست الأساس للعديد من التفسيرات اللاحقة لها: في الأوبرا (Ch. Gounod) ، في السيمفونية (Liszt ، G. Mahler) ، في القصيدة السمفونية (R. Wagner) ، في الموسيقى الصوتية والآلات (R. Schumann). تمتلك بيرو بيرليوز أيضًا ثلاثية الخطابة "طفولة المسيح" (1854) ، والعديد من عروض البرامج ("الملك لير" - 1831 ، "الكرنفال الروماني" - 1844 ، إلخ) ، 3 أوبرات ("Benvenuto Cellini" - 1838 ، ديلوجي "أحصنة طروادة" - ١٨٥٦-١٦٣ ، "بياتريس وبنديكت" - ١٨٦٢) وعدد من المؤلفات الصوتية والآلات في أنواع مختلفة.

عاش بيرليوز حياة مأساوية ، ولم يحصل على الاعتراف به في وطنه. كانت السنوات الأخيرة من حياته مظلمة ووحيدًا. كانت الذكريات المشرقة الوحيدة للمؤلف مرتبطة برحلاته إلى روسيا التي زارها مرتين (1847 ، 1867-68). هناك فقط حقق نجاحًا باهرًا مع الجمهور ، واعترافًا حقيقيًا بين الملحنين والنقاد. كانت الرسالة الأخيرة لبيرليوز المحتضر موجهة إلى صديقه الناقد الروسي الشهير ف. ستاسوف.

إل كوكوريفا