ايانو تمار |

ايانو تمار

لا يمكن تسمية Medea نسخة من القراءة الرائعة لماريا كالاس - صوت يانو تامار لا يشبه الصوت الذي لا يُنسى لسلفها الأسطوري. ومع ذلك ، فإن شعرها الأسود النفاث والجفون كثيفة التركيب ، لا ، لا ، نعم ، ويشيران إلى الصورة التي تم إنشاؤها قبل نصف قرن من قبل امرأة يونانية رائعة. هناك شيء مشترك في سيرهم الذاتية. تمامًا مثل ماريا ، كان لدى يانو أم صارمة وطموحة أرادت أن تصبح ابنتها مغنية مشهورة. ولكن على عكس كالاس ، فإن موطن جورجيا لم يحمل ضغينة ضدها بسبب هذه الخطط الفخورة. على العكس من ذلك ، أعربت يانو أكثر من مرة عن أسفها لأن والدتها ماتت في وقت مبكر جدًا ولم تجد بداية حياتها المهنية الرائعة. مثل ماريا ، كان على يانو أن تسعى للاعتراف بها في الخارج ، بينما كان وطنها غارقًا في هاوية الحرب الأهلية. بالنسبة للبعض ، قد تبدو المقارنة مع Callas في بعض الأحيان بعيدة المنال وحتى تبدو غير سارة ، مثل حيلة دعائية رخيصة. بدءًا من Elena Souliotis ، لم يكن هناك عام لم يعلن فيه جمهور مفرط أو انتقادات شديدة الدقة عن ولادة "كالاس جديدة" أخرى. بالطبع ، لم يستطع معظم هؤلاء "الورثة" المقارنة مع اسم عظيم وسرعان ما نزلوا من المسرح إلى النسيان. لكن ذكر مغنية يونانية بجانب اسم تمار يبدو ، على الأقل اليوم ، مبررًا تمامًا - من بين العديد من السوبرانو الرائعة الحالية التي تزين مراحل المسارح المختلفة في العالم ، بالكاد ستجد شخصًا آخر يكون تفسيره للأدوار كذلك عميقة ومبتكرة ، مشبعة بروح الموسيقى المؤداة.

وُلدت Yano Alibegashvili (Tamar هو لقب زوجها) في جورجيا * ، التي كانت في تلك السنوات الضواحي الجنوبية للإمبراطورية السوفيتية التي لا حدود لها. درست الموسيقى منذ الطفولة ، وتلقت تعليمها المهني في معهد تبليسي الموسيقي ، وتخرجت في البيانو وعلم الموسيقى والغناء. ذهبت الشابة الجورجية لتحسين مهاراتها الغنائية في إيطاليا ، في أكاديمية أوسيمو للموسيقى ، وهذا في حد ذاته ليس مفاجئًا ، لأنه في بلدان الكتلة الشرقية السابقة لا يزال هناك رأي قوي بأن المعلمين الصوتيين الحقيقيين يعيشون في الوطن بيل كانتو. على ما يبدو ، فإن هذه القناعة لا تخلو من الأساس ، منذ ظهورها الأوروبي لأول مرة في مهرجان روسيني في بيزارو عام 1992 حيث تحولت سميراميد إلى ضجة كبيرة في عالم الأوبرا ، وبعد ذلك أصبحت تامار ضيفة مرحب بها في دور الأوبرا الرائدة في أوروبا.

ما الذي فاجأ الجمهور المطالب والنقاد الأسير في أداء المغني الجورجي الشاب؟ عرفت أوروبا منذ فترة طويلة أن جورجيا غنية بالأصوات الممتازة ، على الرغم من أن المطربين من هذا البلد ، حتى وقت قريب ، لم يظهروا على المسارح الأوروبية كثيرًا. يتذكر لا سكالا الصوت الرائع لزوراب أنجاباريدزه ، الذي ترك له هيرمان في فيلم The Queen of Spades انطباعًا لا يمحى على الإيطاليين في عام 1964. في وقت لاحق ، تسبب التفسير الأصلي لحزب عطيل من قبل زوراب سوتكيلافا في الكثير من الجدل بين النقاد ، لكن ذلك نادرًا ما كان. ترك أي شخص غير مبال. في الثمانينيات ، نجحت ماكفالا كاسراشفيلي في أداء ذخيرة موزارت في كوفنت غاردن ، ونجحت في دمجها مع الأدوار في أوبرا فيردي وبوتشيني ، والتي سمعت فيها مرارًا وتكرارًا في كل من إيطاليا والمسارح الألمانية. Paata Burchuladze هو الاسم الأكثر شيوعًا اليوم ، والذي أثار إعجاب عشاق الموسيقى الأوروبيين أكثر من مرة. ومع ذلك ، فإن تأثير هؤلاء المطربين على الجمهور نشأ بالأحرى من مزيج ناجح من المزاج القوقازي مع المدرسة الصوتية السوفيتية ، وهو أكثر ملاءمة لأجزاء في أواخر أوبرا فيردي وفريست ، وكذلك للأجزاء الثقيلة من الذخيرة الروسية (التي وهو أمر طبيعي أيضًا ، لأنه قبل انهيار الإمبراطورية السوفيتية ، سعت الأصوات الذهبية لجورجيا إلى الاعتراف بشكل أساسي في موسكو وسانت بطرسبرغ).

دمرت Yano Tamar هذه الصورة النمطية بشكل حاسم بأدائها الأول ، مما يدل على مدرسة حقيقية لبيل كانتو ، مناسبة تمامًا لأوبرا بيليني وروسيني وفيردي المبكر. في العام التالي ، ظهرت لأول مرة في لا سكالا ، حيث غنت على هذه المرحلة أليس في فالستاف ولينا في فيلم فيردي ستيفيليو والتقت باثنين من عباقرة عصرنا في شخص قائد الفرقة الموسيقية ريكاردو موتي وجياناندريا جافازيني. ثم كانت هناك سلسلة من العروض الأولى لموتسارت - Elektra في Idomeneo في جنيف ومدريد ، Vitellia من Mercy of Titus في باريس وميونيخ وبون ، دونا آنا في مسرح البندقية La Fenice ، Fiordiligi في بالم بيتش. من بين الأجزاء المنفردة من ذخيرتها الموسيقية الروسية ** ، لا تزال أنتونيدا في مسرحية غلينكا حياة للقيصر ، التي قدمتها في عام 1996 في مهرجان بريجنز بقيادة فلاديمير فيدوسيف والتي تتناسب أيضًا مع الاتجاه السائد في مسارها الإبداعي: ​​كما تعلمون ، من بين كل الموسيقى الروسية ، فإن أوبرا جلينكا هي الأقرب إلى تقاليد عباقرة "الغناء الجميل".

ظهرت عام 1997 لأول مرة على مسرح أوبرا فيينا الشهير باسم لينا ، حيث كان شريك يانو بلاسيدو دومينغو ، بالإضافة إلى لقاء مع بطلة فيردي الشهيرة - السيدة ماكبث المتعطشة للدماء ، والتي تمكنت تامار من تجسيدها بطريقة أصلية للغاية. كتب ستيفان شموه ، بعد أن سمع تمار في هذا الجزء من مدينة كولونيا: “صوت الشاب الجورجي يانو تامار صغير نسبيًا ، لكنه سلس للغاية ويتحكم فيه المغني في جميع التسجيلات. وهذا الصوت هو بالضبط الأنسب للصورة التي أنشأتها المغنية ، والتي تُظهر بطلتها الدموية ليس كآلة قتل قاسية تعمل بشكل مثالي ، ولكن بصفتها امرأة طموحة للغاية تسعى بكل طريقة ممكنة لاستخدامها. الفرصة التي وفرها القدر. في السنوات اللاحقة ، واصلت ليونورا من Il trovatore سلسلة صور فيردي في المهرجان الذي أصبح منزلها في بوليا ، ديسديمونا ، وغنت في بازل ، المركيز من الملك الذي نادراً ما يبدو لمدة ساعة ، والتي ظهرت بها لأول مرة. مسرح كوفنت غاردن ، إليزابيث من فالوا في كولونيا ، وبالطبع أميليا في حفلة تنكرية في فيينا (حيث لعبت مواطنتها لادو أتانيلي ، وهي أيضًا لاعبة ستاتسوبير ، دور شريك يانو في دور ريناتو) ، حول بيرجيت بوب كتبت: "جانو تمار تغني المشهد على جبل المشنقة كل مساء أكثر فأكثر ، لذا فإن ثنائيها مع نيل شيكوف يمنح عشاق الموسيقى أقصى درجات المتعة.

تعميق تخصصها في الأوبرا الرومانسية وإضافتها إلى قائمة الساحرات المسرحات ، في عام 1999 غنت تامار أرميدا هايدن في مهرجان شفيتزنجن ، وفي عام 2001 في تل أبيب ، ولأول مرة ، تحولت إلى قمة أوبرا بيل كانتو ، نورما بيليني. . "نورم لا يزال مجرد رسم ،" يقول المغني. "لكنني سعيد لأنني أتيحت لي فرصة لمس هذه التحفة الفنية." تحاول Yano Tamar رفض المقترحات التي لا تتوافق مع قدراتها الصوتية ، ولم تستسلم حتى الآن إلا مرة واحدة لإصرار إمبراساريو على الإقناع ، حيث قدمت أداءً في أوبرا حقيقية. في عام 1996 ، غنت دور البطولة في Mascagni's Iris في أوبرا روما تحت قيادة المايسترو جي. جيلميتي ، لكنها تحاول ألا تكرر مثل هذه التجربة ، التي تتحدث عن النضج المهني والقدرة على اختيار ذخيرة بشكل معقول. لم يكن ديسكغرفي للمغنية الشابة رائعًا بعد ، لكنها سجلت بالفعل أفضل أجزائها - سميراميد ، ليدي ماكبث ، ليونورا ، ميديا. وتشمل القائمة نفسها الجزء الخاص بأوتافيا في أوبرا جي باتشيني النادرة "اليوم الأخير لبومبي".

لم يكن الأداء على خشبة مسرح دويتشه أوبر في برلين عام 2002 هو المرة الأولى التي يلتقي فيها يانو تامار بدور البطولة في الدراما الموسيقية الثلاثية التي قدمها لويجي تشيروبيني. في عام 1995 ، غنت بالفعل Medea - أحد أكثر الأجزاء دموية من حيث المحتوى الدرامي والتعقيد الصوتي لأجزاء من ذخيرة الأوبرا العالمية - في مهرجان Martina Francia في بوليا. ومع ذلك ، ظهرت لأول مرة على خشبة المسرح في النسخة الفرنسية الأصلية من هذه الأوبرا مع حوارات عامية ، والتي تعتبرها المغنية أكثر تعقيدًا من النسخة الإيطالية المعروفة مع التلاوات المصاحبة اللاحقة التي أضافها المؤلف.

بعد بدايتها الرائعة في عام 1992 ، على مدى عقد من مسيرتها المهنية ، نمت تمار لتصبح بريما دونا حقيقية. لا تود Yano أن تُقارن كثيرًا - من قبل الجمهور أو الصحفيين - بزملائها المشهورين. علاوة على ذلك ، فإن المغنية لديها الشجاعة والطموح لتفسير الأجزاء المختارة بطريقتها الخاصة ، ليكون لها أسلوبها الأصلي في الأداء. تنسجم هذه الطموحات أيضًا بشكل جيد مع التفسير النسوي لجزء ميديا ​​، والذي اقترحته على خشبة مسرح دويتشه أوبر. تُظهر تمار الساحرة الغيورة ، وبشكل عام ، القاتل القاسي لأطفالها ، ليس كوحش ، ولكن كإمرأة مستاءة للغاية ، يائسة وفخورة. تقول يانو ، "فقط تعاستها وضعفها أيقظا فيها الرغبة في الانتقام". إن مثل هذه النظرة الحنونة لقاتل الأطفال ، حسب تمار ، جزء لا يتجزأ من كتاب حديث تمامًا. تشير تمار إلى المساواة بين الرجل والمرأة ، وهي فكرة موجودة في دراما يوربيديس ، والتي تقود البطلة ، التي تنتمي إلى مجتمع تقليدي قديم ، على حد تعبير كارل بوبر ، "مغلق" ، لمثل هذا الوضع اليائس. يجد مثل هذا التفسير صوتًا خاصًا على وجه التحديد في هذا الإنتاج لكارل إرنست وأورزل هيرمان ، عندما يحاول المخرجون تسليط الضوء في حوارات المحادثة على اللحظات القصيرة من العلاقة الحميمة التي كانت موجودة في الماضي بين ميديا ​​وجيسون: وحتى فيها تظهر ميديا ​​على أنها امراة لا يعرف احد يخاف.

وأشاد النقاد بآخر عمل للمغني في برلين. تلاحظ إليونور بونينج من فرانكفورتر ألجماينه: "تغلب سوبرانو جانو تامار على جميع الحواجز الوطنية بقلبها المؤثر وغناءها الجميل حقًا ، مما يجعلنا نتذكر فن كالاس الرائع. إنها تمنحها Medea ليس فقط بصوت قوي ومثير للغاية ، ولكنها تمنح الدور أيضًا ألوانًا مختلفة - الجمال ، واليأس ، والكآبة ، والغضب - كل هذا يجعل الساحرة شخصية مأساوية حقًا. وصف كلاوس جايتل قراءة جزء ميديا ​​بالحداثة. "السّيدة. تمار ، حتى في مثل هذه الحفلة ، تركز على الجمال والانسجام. ميديا ​​لها أنثوية ، وليس لها علاقة بقاتل الأطفال الرهيب من الأسطورة اليونانية القديمة. تحاول أن تجعل تصرفات بطلاتها مفهومة للمشاهد. تجد ألوانًا للاكتئاب والندم ، ليس فقط للانتقام. إنها تغني برقة شديدة ، بدفء وشعور كبيرين ". في المقابل ، كتب بيتر وولف: "تستطيع تامار أن تنقل بمهارة عذاب المدية ، الساحرة والزوجة المرفوضة ، في محاولة لكبح نزعاتها الانتقامية ضد رجل جعلته قويًا بسحرها بخداع والدها وقتل أخيها ، مساعدة جايسون على تحقيق ما يريد. ضد البطلة أكثر إثارة للاشمئزاز من الليدي ماكبث؟ نعم ولا في نفس الوقت. ترتدي تمار ثيابها الحمراء في الغالب ، وكأنها تسبح في مجاري دموية ، وتضفي على المستمع غناءًا يغلب عليك ، وتسيطر عليك ، لأنها جميلة. يصل الصوت ، حتى في جميع السجلات ، إلى توتر شديد في مشهد مقتل الأولاد الصغار ، وحتى بعد ذلك يثير بعض التعاطف بين الجمهور. باختصار ، هناك نجم حقيقي على خشبة المسرح ، لديه كل ما يؤهله ليصبح ليونورا المثالي في فيديليو في المستقبل ، وربما حتى بطلة فاجنرية. أما بالنسبة لعشاق الموسيقى في برلين ، فهم يتطلعون إلى عودة المغنية الجورجية في عام 2003 إلى مسرح دويتشه أوبر ، حيث ستظهر مرة أخرى أمام الجمهور في أوبرا تشيروبيني.

يبدو اندماج الصورة مع شخصية المغني ، على الأقل حتى لحظة وأد الأطفال ، معقولاً بشكل غير عادي. بشكل عام ، تشعر يانو بعدم الارتياح إلى حد ما إذا تم تسميتها بريما دونا. واختتمت حديثها قائلة: "اليوم ، للأسف ، لا توجد بريما دوناس حقيقية". لقد استولى عليها بشكل متزايد الشعور بأن الحب الحقيقي للفن يتلاشى تدريجياً. "مع استثناءات قليلة ، مثل سيسيليا بارتولي ، لا يكاد أي شخص آخر يغني من القلب والروح ،" يقول المغني. يجد يانو أن غناء بارتولي رائع حقًا ، وربما يكون المثال الوحيد الذي يستحق التقليد.

ميديا ​​، نورما ، دونا آنا ، سميراميد ، ليدي ماكبث ، إلفيرا ("إرناني") ، أميليا ("Un ballo in maschera") - في الواقع ، غنت المغنية بالفعل أجزاء كبيرة من مجموعة أغاني سوبرانو قوية ، والتي لم يكن بإمكانها سوى تحلم عندما غادرت منزلها لمواصلة دراستهم في إيطاليا. اليوم ، تحاول Tamar اكتشاف جوانب جديدة في الأجزاء المألوفة لكل إنتاج جديد. هذا النهج يجعلها مرتبطة بـ Callas العظيمة ، التي ، على سبيل المثال ، كانت الوحيدة التي أدت في أصعب دور نورما حوالي أربعين مرة ، مما أدى باستمرار إلى جلب فروق دقيقة جديدة للصورة التي تم إنشاؤها. تعتقد Yano أنها كانت محظوظة في طريقها الإبداعي ، لأنها دائمًا في أوقات الشك والبحث الإبداعي المؤلم ، كانت تلتقي بالأشخاص الضروريين ، مثل Sergio Segalini (المدير الفني لمهرجان Martina Francia - محرر) ، الذي عهد بمغنية شابة أداء الجزء الأكثر تعقيدًا من Medea في مهرجان في بوليا ولم يكن مخطئًا فيه ؛ أو ألبرتو زيدا ، الذي اختار فيلم "سميراميد روسيني" لأول مرة في إيطاليا ؛ وبالطبع ، ريكاردو موتي ، الذي كان من حسن حظ يانو أن يعمل معه في لا سكالا من جانب أليس والذي نصحها بعدم التسرع في توسيع الذخيرة ، قائلاً إن الوقت هو أفضل مساعد للنمو المهني للمغنية. استمع يانو بحساسية إلى هذه النصيحة ، معتبراً أنه امتياز كبير للجمع بشكل متناغم بين الحياة المهنية والحياة الشخصية. بالنسبة لها ، قررت مرة واحدة وإلى الأبد: بغض النظر عن مدى حبها للموسيقى ، فإن عائلتها تأتي أولاً ، ثم مهنتها.

في إعداد المقال ، تم استخدام مواد من الصحافة الألمانية.

A. Matusevich، operanews.ru

معلومات من قاموس Big Opera لمطربي Kutsch-Riemens:

* ولدت يانو تمار في 15 أكتوبر 1963 في كازبيجي. بدأت الأداء على خشبة المسرح عام 1989 في دار الأوبرا في العاصمة الجورجية.

** عندما كانت عازفة منفردة في دار الأوبرا في تبليسي ، قدمت تمار عددًا من الأجزاء من الذخيرة الروسية (زيمفيرا ، ناتاشا روستوفا).