الفاتورة |
شروط الموسيقى

الفاتورة |

فئات القاموس
المصطلحات والمفاهيم

اللات. Factura - التصنيع ، المعالجة ، الهيكل ، من الوجه - أنا أفعل ، أعمل ، أنا شكل ؛ الألمانية Faktur ، Satz - المستودع ، Satzweise ، Schreibweise - أسلوب الكتابة ؛ العامل الفرنسي ، الهيكل ، التشكل - الجهاز ، الإضافة ؛ الملمس الإنجليزي ، والملمس ، والبنية ، والتراكم ؛ مائل. بنية

بالمعنى الواسع - يتم تضمين أحد جوانب الشكل الموسيقي في المفهوم الجمالي والفلسفي للشكل الموسيقي في وحدة مع جميع وسائل التعبير ؛ بالمعنى الضيق والأكثر منطقية - التصميم المحدد للنسيج الموسيقي ، العرض الموسيقي.

تم الكشف عن مصطلح "نسيج" فيما يتعلق بمفهوم "المستودع الموسيقي". أحادي. يفترض المستودع "بُعدًا أفقيًا" فقط دون أي علاقة رأسية. في انسجام صارم monodich. عينات (ترنيمة ميلادية ، ترنيمة زناميني) ذات رأس واحد. نسيج الموسيقى و F. متطابقان. غني أحادي. يميز ، على سبيل المثال ، موسيقى الشرق. الشعوب التي لا تعرف تعدد الأصوات: في الأوزبكية. و تاج. ماكومي الغناء مدبلج انتر. الفرقة بمشاركة الطبول التي تعزف الأصول. أحادي. ينتقل المستودع و F. بسهولة إلى ظاهرة وسيطة بين الأحادية وتعدد الأصوات - إلى عرض تقديمي غير متجانس ، حيث يصبح الغناء المنسجم في عملية الأداء أكثر تعقيدًا. خيارات لحنية تركيبية.

جوهر تعدد الأصوات. المستودع - الارتباط في نفس الوقت. ألحان السبر. خطوط مستقلة نسبيًا. التطور الذي يشكل (بشكل أو بآخر مستقل عن التناسق الذي ينشأ على طول الخط العمودي) منطق يفكر. نماذج. في الموسيقى متعددة الألحان تُظهر أنسجة الصوت ميلًا نحو المساواة الوظيفية ، ولكن يمكن أيضًا أن تكون متعددة الوظائف. من بين صفات مخلوقات F. الكثافة والتناثر ("اللزوجة" و "الشفافية") مهمة ، يتم تنظيم الجاودار من خلال عدد الأصوات متعددة الأصوات. الأصوات (أساتذة أسلوب صارم يكتب عن طيب خاطر لـ8-12 صوتًا ، مع الحفاظ على نوع واحد من F. دون تغيير حاد في الصوتيات ؛ ومع ذلك ، كان من المعتاد في الجماهير إطلاق تعدد الأصوات الرائع باستخدام صوتين أو ثلاثة أصوات خفيفة ، من أجل على سبيل المثال ، Crucifixus في جماهير باليسترينا). الخطوط العريضة باليسترينا فقط ، وفي الكتابة الحرة ، تستخدم تقنيات متعددة الألحان على نطاق واسع. سماكة ، سماكة (خاصة في نهاية القطعة) بمساعدة الزيادة والنقصان ، stretta (شرود في C-dur من المجلد الأول من Bach's Well-Tempered Clavier) ، مجموعات من الموضوعات المختلفة (كودا خاتمة سمفونية تانييف في سي مول). في المثال أدناه ، السماكة النسيجية بسبب النبض السريع للمقدمات والنمو التكويني للعناصر الأولى (الثلاثين) والثانية (الحبال) من السمات المميزة:

شبيبة باخ. Fugue in D-dur من المجلد الأول لـ Well-Tempered Clavier (القضبان 1-23).

بالنسبة إلى Polyphonic F. هي نموذجية لوحدة النمط ، وغياب التناقضات الحادة في الصوت ، وعدد ثابت من الأصوات. واحدة من الخصائص البارزة لـ P. متعددة الأصوات - السيولة ؛ تعدد الأصوات. يتميز F. بالتحديث المستمر ، وغياب التكرار الحرفي مع الحفاظ على الموضوع الكامل. وحدة. تحديد قيمة مجسمة. F. له إيقاعي. والنسبة المواضيعية للأصوات. مع نفس الفترات ، تظهر جوقة F. في جميع الأصوات. هذا الحرف F. لا يتطابق مع الوتر التوافقي ، حيث يتم تحديد الحركة هنا من خلال نشر لحني. خطوط في كل من الأصوات ، وليس من خلال العلاقات الوظيفية للتوافقيات. العمودي ، على سبيل المثال:

F. دانا. مقتطف من التمر.

الحالة المعاكسة متعددة الألحان. F. ، على أساس الإيقاع الكامل. استقلالية الأصوات ، كما هو الحال في قوانين الجرد (انظر المثال في ضد كانون ، العمود 692) ؛ النوع الأكثر شيوعًا من نغمات متعددة الألحان التكميلية. يتم تحديد F. موضوعيا. والإيقاعي. مثلهم. الأصوات (في التقليد ، الشرائع ، الشرود ، إلخ). Polyphonic F. لا يستبعد الإيقاعي الحاد. التقسيم الطبقي والنسبة غير المتكافئة للأصوات: أصوات كونترابونتية تتحرك في فترات قصيرة نسبيًا تشكل خلفية شركة الكانتوس المهيمنة (في الجماهير والحركات في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، في ترتيبات كورال أعضاء باخ). في موسيقى العصور اللاحقة (القرنين التاسع عشر والعشرين) ، تم تطوير تعدد الأصوات من موضوعات مختلفة ، مما أدى إلى إنشاء F. ). من بين الظواهر الجديدة للموسيقى في القرن العشرين. يجب ملاحظة ما يلي: F. تعدد الأصوات الخطية (حركة الأصوات غير المترابطة بشكل متناغم وإيقاعي ، انظر Milhaud's Chamber Symphonies) ؛ P. ، المرتبط بالازدواجية المتنافرة المعقدة لتعدد الأصوات. الأصوات وتتحول إلى طبقات متعددة الأصوات (غالبًا في أعمال O. Messiaen) ؛ التنقيط "غير المادي". F. في المرجع. A. Webern والمضلع المقابل. شدة أو ج. نقطة مقابلة بواسطة أ. بيرج وأ. شوينبيرج ؛ متعدد الألحان F. aleatory (في V. Lutoslavsky) و sonoristic. تأثيرات (بواسطة K.Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (القانون الإيقاعي. مثال رقم 50 من كتابه "تقنية لغتي الموسيقية").

في أغلب الأحيان ، المصطلح "F." تنطبق على موسيقى الهارمونيكا. مستودع. في مجموعة متنوعة لا حصر لها من الأنواع التوافقية. F. الأول والأبسط هو تقسيمها إلى متناسق متناسق ووترال صحيح (والذي يعتبر حالة خاصة من homophonic-التوافقية). Chordal F. أحادي الإيقاع: يتم تعيين جميع الأصوات بأصوات من نفس المدة (بداية مسرحية تشايكوفسكي الخيالية روميو وجولييت). في متناسق متناسق. يتم فصل رسومات اللحن والباس والأصوات التكميلية بشكل واضح (بداية أغنية شوبان c-moll nocturne). ما يلي مميز. أنواع العرض التوافقي. التناسق (تيولين ، 1976 ، الفصل الثالث ، الرابع): أ) متناسق. تصوير لنوع رمزي ، يمثل شكلًا أو آخر من أشكال العرض المتسلسل لأصوات الوتر (مقدمة C-dur من المجلد الأول من Bach's Well-Tempered Clavier) ؛ ب) إيقاعي. التشكيل - تكرار الصوت أو الوتر (قصيدة D-dur المرجع 3 رقم 4 بواسطة Scriabin) ؛ ج) فرق. مكررة ، على سبيل المثال. في أوكتاف مع شركة مصفاة نفط عمان. عرض تقديمي (دقيقة من سيمفونية موتسارت في g-moll) أو مضاعفة طويلة في الثالثة والسادسة وما إلى ذلك ، وتشكيل "حركة الشريط" ("لحظة موسيقية" المرجع 1 رقم 32 لرحمانينوف) ؛ د) أنواع مختلفة من اللحن. التماثيل ، وجوهرها في مقدمة لحنية. حركات في وئام. الأصوات - تعقيد تشكيل الوتر بالتمرير والمساعدة. الأصوات (الجزء 2 رقم 16 من شوبان) ، واللحن (تقديم الجوقة والأوركسترا للموضوع الرئيسي في بداية اللوحة الرابعة "Sadko" لريمسكي كورساكوف) وتعدد الأصوات (مقدمة إلى "Lohengrin" بواسطة Wagner) ، منظمة "تنشيط" لحنية إيقاعية. النقطة (اللوحة الرابعة "صادكو" رقم 3). التنظيم المعطى للأنواع التوافقية. F. هو الأكثر شيوعًا. في الموسيقى ، هناك العديد من التقنيات التركيبية المحددة ، يتم تحديد مظهرها وطرق استخدامها من خلال الأسلوب. قواعد هذه الموسيقى التاريخية. العصور. لذلك ، فإن تاريخ F. لا ينفصل عن تاريخ الانسجام والتناغم (على نطاق أوسع ، الذرائعية) ، والأداء.

متناسق. مستودع و F. تنشأ في تعدد الأصوات. على سبيل المثال ، باليسترينا ، الذي شعر بجمال اليقظة تمامًا ، يمكنه استخدام تشكيل الأوتار الناشئة على العديد من المقاييس بمساعدة مجسمة معقدة (شرائع) والكورس نفسه. تعني (المعابر ، الازدواجية) ، الإعجاب بالانسجام ، مثل صائغ بحجر (Kyrie من كتلة البابا مارسيلو ، القضبان 9-11 ، 12-15 - خمسة نقاط مقابلة). لفترة طويلة في instr. همز. الملحنون من إدمان الكورس في القرن السابع عشر. F. كانت الكتابة الصارمة واضحة (على سبيل المثال ، في org. المرجع Ya Sweelinka) ، وكان الملحنون راضين بتقنيات ورسومات بسيطة نسبيًا من هارمونيكا مختلطة. ومتعدد الأصوات. F. (على سبيل المثال J. فريسكوالدي). الدور التعبيري لـ F. يكثف في الإنتاج. الجنس الثاني 2 بوصة. (على وجه الخصوص ، التقاربات المكانية-التركيبية من سولو وتوتي في المرجع السابق. A. كوريلي). الموسيقى I. C. يتميز باخ بأعلى تطور لـ F. (chaconne d-moll للكمان المنفرد ، "Goldberg Variations ،" Brandenburg Concertos ") ، وفي بعض الموهوبين. ("Chromatic Fantasy and Fugue" ؛ Fantasy G-dur for Organ ، BWV 572) يقوم باخ باكتشافات نصية ، استخدمها الرومانسيون على نطاق واسع لاحقًا. تتميز موسيقى كلاسيكيات فيينا بوضوح التناغم ، وبالتالي وضوح الأنماط المنسوجة. استخدم الملحنون وسائل تركيبية بسيطة نسبيًا واستندوا إلى أشكال عامة للحركة (على سبيل المثال ، شخصيات مثل مقاطع أو تتابعات) ، والتي لم تتعارض مع الموقف تجاه F. كعنصر مهم من الناحية الموضوعية (انظر ، على سبيل المثال ، الوسط في الاختلاف الرابع من الحركة الأولى لسوناتا موتسارت رقم 4 A-dur ، K.-V. 331) ؛ في عرض وتطوير الموضوعات من Allegri sonatas ، يحدث التطور الحركي بالتوازي مع التطور التركيبي (على سبيل المثال ، في الأجزاء الرئيسية والمتصلة بالحركة الأولى لسوناتا بيتهوفن رقم 1). في موسيقى القرن التاسع عشر ، في المقام الأول بين الملحنين الرومانسيين ، لوحظت استثناءات. مجموعة متنوعة من F. - في بعض الأحيان خصبة ومتعددة الطبقات ، وأحيانًا مريحة في المنزل ، وأحيانًا غريبة بشكل خيالي ؛ تنشأ اختلافات قوية في التركيب والأسلوب حتى في عمل سيد واحد (را. متنوعة وقوية F. سوناتا في h-moll للبيانو. والرسم الانطباعي المكرر fp. مسرحية "Gray Clouds" للمخرج ليزت). من أهم اتجاهات الموسيقى في القرن التاسع عشر. - إضفاء الطابع الفردي على الرسومات المنسوجة: الاهتمام بالخاصية الاستثنائية والفريدة من نوعها لفن الرومانسية جعل من الطبيعي رفض الأشكال النموذجية في F. تم العثور على طرق خاصة لاختيار اللحن متعدد الأوكتاف (ليزت) ؛ فرصة لترقية F. وجد الموسيقيون ، أولاً وقبل كل شيء ، في لحن التناغم الواسع. التماثيل (بما في ذلك h في مثل هذا الشكل غير العادي كما في fp النهائي. sonata b-moll Chopin) ، يتحول أحيانًا تقريبًا إلى نغمات متعددة الألحان. عرض تقديمي (موضوع جزء جانبي في معرض القصيدة الأولى للبيانو. شوبان). دعم التنوع المحكم اهتمام المستمع في المقلاة. و instr. دورات المنمنمات ، فقد حفز إلى حد ما تكوين الموسيقى في الأنواع التي تعتمد بشكل مباشر على F. - الصور ، الاختلافات ، الجذابة. عيد ميلاد سعيد من ناحية ، كان هناك تعدد الأصوات لـ F. بشكل عام (خاتمة سوناتا فرانك للكمان) والهارمونيكا. التماثيل على وجه الخصوص (8-ch. الكنسي في مقدمة راين جولد فاغنر). روس. اكتشف الموسيقيون مصدرًا للرضايات الجديدة في تقنيات التراكيب في الشرق. الموسيقى (انظر ، على وجه الخصوص ، "Islamei" لبلاكيرف). واحد من أهم. إنجازات القرن التاسع عشر في منطقة F. - تعزيز ثرائها الحافز ، الموضوعي. التركيز (R. واغنر ، آي. برامز): في بعض أب. في الواقع ، لا يوجد مقياس واحد غير موضوعي. المواد (على سبيل المثال سيمفونية في c-moll ، بيانو. Taneyev Quintet ، أوبرا ريمسكي كورساكوف المتأخرة). النقطة المتطرفة في تطوير F. كان ظهور P.-الانسجام و F.-timbre. جوهر هذه الظاهرة هو أنه في ظل ظروف معينة ، فإن الانسجام ، كما كان ، ينتقل إلى Ph. ، لا يتم تحديد التعبير عن طريق تكوين الصوت بقدر ما يتم تحديده من خلال الترتيب الرائع: ارتباط "أرضيات" الوتر مع بعضها البعض ، مع تسجيلات البيانو ، مع الأوركسترا الأسبقية. مجموعات؛ الأهم من ذلك ليس الارتفاع ، ولكن نسيج ملء الوتر ، أي e. كيف يتم أخذها. أمثلة على F.- الانسجام ترد في المرجع. M. AP Mussorgsky (على سبيل المثال ، "Clock with chimes" من الفصل الثاني. أوبرا "بوريس غودونوف"). لكن بشكل عام ، هذه الظاهرة أكثر شيوعًا لموسيقى القرن العشرين: غالبًا ما توجد F.- الانسجام في إنتاج. A. N. Scriabin (بداية تكرار الجزء الأول من 1 fp. سوناتات. تتويجا ل 7 fp. سوناتات. الوتر الأخير fp. قصيدة "إلى اللهب") ، ك. ديبوسي ، س. في. رحمانينوف. في حالات أخرى ، كان اندماج F. والانسجام يحدد الجرس (fp. مسرحية "Skarbo" لرافيل) ، والتي تُنطق بشكل خاص في شركة orc. تقنية "الجمع بين الأشكال المتشابهة" ، عندما ينشأ الصوت من مزيج من الإيقاعات. المتغيرات لشكل واحد محكم (تقنية معروفة لفترة طويلة ، ولكن تم تطويرها ببراعة في درجات I. F.

في مطالبة القرن العشرين. طرق مختلفة لتحديث التعايش F. كما لوحظت معظم الاتجاهات العامة: تعزيز دور F. بشكل عام ، بما في ذلك متعدد الألحان. F. ، فيما يتعلق بهيمنة تعدد الأصوات في موسيقى القرن العشرين. (على وجه الخصوص ، كاستعادة لـ F. للعصور الماضية في إنتاج الاتجاه الكلاسيكي الجديد) ؛ مزيد من إضفاء الطابع الفردي على التقنيات النصية (يتم إنشاء F. بشكل أساسي لكل عمل جديد ، تمامًا كما يتم إنشاء الشكل الفردي والانسجام لها) ؛ اكتشاف - فيما يتعلق بالتوافقيات الجديدة. المعايير - الازدواجية المتنافرة (المرجع 20 في المرجع 20 بواسطة سكريبين) ، التناقض بين F. (الجزء الأول من كونشيرتو البيانو الخامس لبروكوفييف) والرسومات الارتجالية. اكتب (رقم 3 "أفقيًا وعموديًا" من دفتر Shchedrin متعدد الألحان) ؛ مزيج من السمات التركيبية الأصلية للنات. موسيقى بأحدث الانسجام. و Orc. تقنية الأستاذ. art-va (قالب "الرقصات السمفونية" الزاهي الألوان. Comp. P. Rivilis وأعمال أخرى) ؛ التخصيص المستمر لـ F. c) على وجه الخصوص ، في الأعمال التسلسلية والمتسلسلة) ، مما يؤدي إلى هوية الموضوعية و F.

الظهور في الموسيقى الجديدة للقرن العشرين. يحدد المستودع غير التقليدي ، غير المرتبط إما بالتوافقية أو متعددة الأصوات ، الأنواع المقابلة من الرقم الهيدروجيني: الجزء التالي من المنتج. يُظهر الانقطاع الذي يميز هذه الموسيقى ، عدم تماسك F. - التسجيل الطبقي (الاستقلال) ، ديناميكي. والتعبير. التفاضل:

P. بوليز. سوناتا بيانو رقم 1 ، بداية الحركة الأولى.

قيمة F. في فن الموسيقى. يتم إحضار الطليعية إلى المنطق. الحد ، عندما يصبح F. هو الوحيد تقريبًا (في عدد من أعمال K.Penderetsky) أو الوحدات. الهدف من عمل الملحن الفعلي (صوتي. Stimmungen "Stimmungen" لـ Stockhausen هو تباين نسيج - جرس لثالوث B-dur واحد). و. الارتجال في نغمة معينة أو إيقاعية. داخل - رئيسي. استقبال المدافعين الخاضعين للرقابة (المرجع السابق V. Lutoslavsky) ؛ يتضمن مجال F. مجموعة غير معدودة من الموجات الصوتية. الاختراعات (مجموعة من التقنيات الصوتية - "الخيال اللوني" لأوبرا سلونيمسكي). لموسيقى إلكترونية وملموسة تم إنشاؤها بدون تقليد. أدوات ووسائل التنفيذ ، مفهوم F. ، على ما يبدو ، غير قابل للتطبيق.

F. يتصرف يعني. احتمالات التشكيل (مازل ، زوكرمان ، 1967 ، ص 331-342). يتم التعبير عن العلاقة بين الشكل والشكل في حقيقة أن الحفاظ على نمط معين للشكل يساهم في وحدة البناء ، وتغييره يعزز التقطيع. لطالما خدمت F. كأهم أداة تحويلية في ثوانٍ. أشكال التباين ostinato و neostinatny ، تكشف في بعض الحالات عن ديناميكية كبيرة. الفرص ("بوليرو" لرافيل). F. قادر على تغيير مظهر وجوهر يفكر بشكل حاسم. صورة (تنفيذ الفكرة المهيمنة في الجزء الأول ، في تطوير ورمز الجزء الثاني من سوناتا البيانو الرابعة بواسطة Scriabin) ؛ غالبًا ما تستخدم التغييرات التركيبية في نسخ الأشكال ثلاثية الحركات (الجزء الثاني من سوناتا البيانو السادس عشر لبيتهوفن ؛ nocturne c-moll op.1 بواسطة شوبان) ، في لازمة في الروندو (خاتمة البيانو سوناتا رقم 2 من بيتهوفن). يعتبر الدور التكويني لـ F. مهمًا في تطوير أشكال السوناتا (خاصة التراكيب orc.) ، حيث يتم تحديد حدود الأقسام من خلال تغيير طريقة المعالجة ، وبالتالي ، F. الموضوعية. مواد. يصبح تغيير F. أحد التغييرات الرئيسية. وسائل تقسيم الشكل في أعمال القرن العشرين. ("باسيفيك 4" بقلم هونيجر). في بعض التراكيب الجديدة ، يتضح أن الشكل حاسم لبناء النموذج (على سبيل المثال ، في ما يسمى بالأشكال المتكررة على أساس العائد المتغير لبناء واحد).

غالبًا ما ترتبط أنواع F. الأنواع (على سبيل المثال ، موسيقى الرقص) ، والتي هي أساس الجمع في الإنتاج. ميزات مختلفة للنوع تضفي على الموسيقى غموضًا مؤثرًا من الناحية الفنية (أمثلة معبرة من هذا النوع في موسيقى شوبان: على سبيل المثال ، Prelude No. 20 c-moll - مزيج من سمات الكورال والمسيرة الجنائزية و passacaglia). F. يحتفظ بعلامات لمفهوم واحد أو آخر تاريخي أو فردي. النمط (والاقتران ، العصر): ما يسمى. تمكّن مرافقة الغيتار SI Taneev من إنشاء أسلوب دقيق للروسية المبكرة. المرثيات في الرومانسية "عندما ، الدوران ، أوراق الخريف" ؛ G. Berlioz في الجزء الثالث من السمفونية “روميو وجوليا” لخلق مواطن. والألوان التاريخية تستنسخ بمهارة صوت مادريجال كابيلا من القرن السادس عشر ؛ يكتب ر. شومان الموسيقى الأصيلة في الكرنفال. صور F. Chopin و N. Paganini. F. هو المصدر الرئيسي للموسيقى. الوصفية ، وخاصة المقنعة في الحالات التي يكون فيها k.-l. حركة المرور. بمساعدة F. يتم تحقيق الوضوح البصري للموسيقى (مقدمة ل Wagner's Gold of the Rhine) ، في نفس الوقت. مليء بالغموض والجمال ("مديح الصحراء" من "حكاية مدينة Kitezh and the Maiden Fevronia غير المرئية" بقلم ريمسكي كورساكوف) ، وأحيانًا يرتجف بشكل مذهل ("القلب ينبض في النشوة" في قصة MI Glinka الرومانسية "أتذكر لحظة رائعة").

المراجع: Sposobin I. ، Evseev S. ، Dubovsky I. ، مسار عملي للوئام ، الجزء 2 ، M. ، 1935 ؛ Skrebkov SS، Textbook of polyphony، part 1-2، M.-L.، 1951، 1965؛ خاصته ، تحليل الأعمال الموسيقية ، M. ، 1958 ؛ Milstein Ya.، F. List، part 2، M.، 1956، 1971؛ Grigoriev SS ، على لحن Rimsky-Korsakov، M.، 1961؛ Grigoriev S.، Muller T.، Textbook of polyphony، M.، 1961، 1977؛ Mazel LA، Zukkerman VA، Analysis of Musical Works، M.، 1967؛ Shchurov V. ، ملامح النسيج متعدد الألحان لأغاني جنوب روسيا ، في المجموعة: من تاريخ الموسيقى الروسية والسوفياتية ، M. ، 1971 ؛ Zukkerman VA ، تحليل الأعمال الموسيقية. شكل الاختلاف ، M. ، 1974 ؛ Zavgorodnyaya G.، بعض سمات النسيج في أعمال A. Onegger، “SM”، 1975، No 6؛ شالتوبر يو ، عن أسلوب لوتوسلافسكي في الستينيات ، في: مشاكل العلوم الموسيقية ، المجلد. 60 ، م ، 3 ؛ تيولين يو ، عقيدة النسيج الموسيقي والتشكيل اللحني. نسيج موسيقي ، M. ، 1975 ؛ Pankratov S. ، على الأساس اللحني لنسيج مؤلفات Scriabin البيانو ، في: قضايا تعدد الأصوات وتحليل الأعمال الموسيقية (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute ، العدد 1976) ، M. ، 20 ؛ له ، مبادئ الدراماتورجيا المنسوجة من مؤلفات البيانو سكريابين ، المرجع نفسه ؛ Bershadskaya T.، Lectures on Harmony، L.، 1976؛ Kholopova V.، Faktura، M.، 1978.

نائب الرئيس فرايونوف

اترك تعليق