إسحاق أوسيبوفيتش دونافسكي (إسحاق دونيفسكي) |

إسحاق دونافسكي

... كرست عملي للشباب إلى الأبد. أستطيع أن أقول دون مبالغة أنني عندما أكتب أغنية جديدة أو مقطوعة موسيقية أخرى ، فإنني أخاطبها عقليًا دائمًا لشبابنا. آي دونايفسكي

تم الكشف عن موهبة Dunayevsky الهائلة إلى أقصى حد في مجال الأنواع "الخفيفة". كان مؤلفًا لأغنية سوفييتية جماعية جديدة ، وموسيقى الجاز الأصلية ، والكوميديا ​​الموسيقية ، والأوبريت. سعى الملحن إلى ملء هذه الأنواع الأقرب للشباب بجمال حقيقي ورشاقة خفية وذوق فني عالٍ.

تراث Dunaevsky الإبداعي رائع جدًا. يمتلك 14 أوبرا و 3 باليه و 2 كانتاتا و 80 جوقة و 80 أغنية ورومانسية وموسيقى لـ 88 عرضًا دراميًا و 42 فيلمًا و 43 مقطوعة موسيقية متنوعة و 12 لحنًا لأوركسترا الجاز و 17 لحنًا و 52 سيمفونية و 47 عمل بيانو.

ولد Dunayevsky في عائلة موظف. رافقته الموسيقى منذ صغره. غالبًا ما أقيمت أمسيات موسيقية مرتجلة في منزل دونافسكي ، حيث كان إسحاق الصغير حاضرًا بفارغ الصبر. في أيام الأحد ، كان يستمع عادةً إلى الأوركسترا في حديقة المدينة ، وعندما عاد إلى المنزل ، التقط بأذنه على البيانو ألحان المسيرات وفالس الفالس التي يتذكرها. كانت العطلة الحقيقية للصبي هي زيارات المسرح ، حيث قدمت فرق الدراما والأوبرا الأوكرانية والروسية في جولة.

في سن الثامنة ، بدأ Dunaevsky في تعلم العزف على الكمان. كانت نجاحاته مدهشة للغاية لدرجة أنه أصبح بالفعل في عام 8 طالبًا في كلية خاركوف الموسيقية في فصل الكمان الخاص بالبروفيسور ك. درس دونايفسكي أيضًا مع أهرون في معهد خاركوف الموسيقي ، الذي تخرج منه عام 1910. خلال سنوات المعهد الموسيقي ، قام دونايفسكي بتأليف الكثير. كان معلمه في التكوين S. Bogatyrev.

منذ الطفولة ، بعد أن وقع في حب المسرح بشغف ، جاء Dunayevsky ، دون تردد ، بعد تخرجه من المعهد الموسيقي. "كان يعتبر بحق مسرح سينيلنيكوف للدراما فخر خاركوف" ، وكان مديره الفني "من أبرز الشخصيات في المسرح الروسي".

في البداية ، عمل Dunaevsky كعازف كمان في أوركسترا ، ثم كقائد ، وأخيراً كرئيس للجزء الموسيقي من المسرح. في الوقت نفسه ، كتب الموسيقى لجميع العروض الجديدة.

في عام 1924 ، انتقل Dunaevsky إلى موسكو ، حيث عمل لعدة سنوات كمدير موسيقي لمسرح Hermitage المتنوع. في هذا الوقت ، كتب أوبراته الأولى: "لنا ولكم" ، "عرسان" ، "سكاكين" ، "مهنة رئيس الوزراء". لكن هذه كانت فقط الخطوات الأولى. ظهرت روائع حقيقية للملحن في وقت لاحق.

أصبح عام 1929 علامة فارقة في حياة دوناييفسكي. بدأت فترة جديدة وناضجة من نشاطه الإبداعي ، والتي جلبت له الشهرة التي يستحقها. تمت دعوة Dunayevsky من قبل مدير الموسيقى إلى Leningrad Music Hall. يتذكر الفنان ن.

في قاعة لينينغراد للموسيقى ، كان ل. لذلك كان هناك لقاء بين موسيقيين رائعين تحولت إلى صداقة طويلة الأمد. أصبح Dunaevsky على الفور مهتمًا بموسيقى الجاز وبدأ في كتابة الموسيقى لفرقة Utyosov. قام بتأليف أغانٍ غنائية على الأغاني الشعبية للملحنين السوفييت ، والمواضيع الروسية والأوكرانية واليهودية ، وفانتازيا الجاز حول موضوعات أغانيه الخاصة ، وما إلى ذلك.

غالبًا ما عمل دونايفسكي وأوتيوسوف معًا. كتب أوتيوسوف: "لقد أحببت هذه الاجتماعات". - "لقد كنت مفتونًا بشكل خاص في Dunaevsky بالقدرة على تكريس نفسه بالكامل للموسيقى ، دون ملاحظة ما يحيط به."

في أوائل الثلاثينيات. يتحول Dunayevsky إلى موسيقى الأفلام. أصبح منشئ نوع جديد - كوميديا ​​فيلم موسيقي. فترة جديدة ومشرقة في تطور الأغنية الجماعية السوفيتية ، التي دخلت الحياة من شاشة السينما ، مرتبطة أيضًا باسمه.

في عام 1934 ، ظهر فيلم "Merry Fellows" على شاشات الدولة مع موسيقى Dunaevsky. استقبل الفيلم بحماس جمهور عريض. "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) سار حرفياً في جميع أنحاء البلاد ، وذهب في جميع أنحاء العالم وأصبحت واحدة من أولى أغاني الشباب الدولية في عصرنا. و "كاخوفكا" الشهيرة من فيلم "ثلاثة رفاق" (1935 ، فن م. سفيتلوفا)! غناها الشباب بحماس خلال سنوات البناء السلمي. كما كانت شائعة خلال الحرب الوطنية العظمى. كما نالت أغنية الوطن الأم من فيلم السيرك (1936 ، فن ف. ليبيديف كوماخ) شهرة عالمية. كتب دونايفسكي أيضًا الكثير من الموسيقى الرائعة لأفلام أخرى: "أطفال الكابتن جرانت" ، "طالبي السعادة" ، "حارس المرمى" ، "العروس الغنية" ، "فولغا فولغا" ، "الطريق الساطع" ، "كوبان القوزاق".

مفتونًا بالعمل في السينما وتأليف الأغاني الشعبية ، لم يلجأ Dunaevsky إلى الأوبريت لعدة سنوات. عاد إلى النوع المفضل لديه في أواخر الثلاثينيات. بالفعل سيد ناضجة.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، قاد دوناييفسكي فرقة الأغاني والرقص في البيت المركزي لثقافة عمال السكك الحديدية. أينما كان أداء هذا الفريق - في منطقة الفولغا ، في آسيا الوسطى ، في الشرق الأقصى ، في جبال الأورال وفي سيبيريا ، غرس القوة في الجبهة الداخلية للعمال ، والثقة في انتصار الجيش السوفيتي على العدو. في الوقت نفسه ، كتب دونايفسكي أغاني شجاعة وقاسية اكتسبت شعبية في المقدمة.

أخيرًا ، دوي آخر وابل من الحرب. كانت البلاد تشفي جراحها. وفي الغرب تفوح رائحة البارود من جديد.

خلال هذه السنوات ، أصبح النضال من أجل السلام الهدف الرئيسي لجميع أصحاب النوايا الحسنة. شارك دونايفسكي ، مثل العديد من الفنانين الآخرين ، بنشاط في النضال من أجل السلام. في 29 أغسطس 1947 ، أقيم أوبريته "الريح الحرة" بنجاح كبير في مسرح أوبيريت موسكو. يتجسد موضوع النضال من أجل السلام أيضًا في الفيلم الوثائقي مع موسيقى دونافسكي "نحن من أجل السلام" (1951). اكتسبت أغنية غنائية رائعة من هذا الفيلم ، "يطير ، الحمام" شهرة عالمية. أصبح شعار مهرجان الشباب العالمي السادس في موسكو.

عمل دونيفسكي الأخير ، أوبرا أكاسيا الأبيض (1955) ، هو مثال ممتاز للأوبريت الغنائي السوفيتي. بأي حماسة كتب الملحن "أغنيته البجعة" التي لم يضطر أبدًا إلى "غنائها"! أوقعه الموت في وسط عمله. أكمل الملحن K.Molchanov الأوبريت وفقًا للرسومات التي تركها Dunayevsky.

أقيم العرض الأول لفيلم "White Acacia" في 15 نوفمبر 1955 في موسكو. تم تنظيمه من قبل مسرح أوديسا للكوميديا ​​الموسيقية. كتب المدير الرئيسي للمسرح آي. جرينشبون: "من المحزن التفكير ، أن إسحاق أوسيبوفيتش لم ير أكاسيا الأبيض على المسرح ، ولا يمكن أن يكون شاهداً على الفرح الذي قدمه لكل من الممثلين والجمهور … لكنه كان فنان فرح انساني!

م. كوميسارسكايا

المؤلفات:

الباليه - بقية فاون (1924) ، باليه مورزيلكا للأطفال (1924) ، المدينة (1924) ، جناح باليه (1929) ؛ أوبريت - كل من لنا ولك (1924 ، ما بعد 1927 ، مسرح موسكو للمهرجانات الموسيقية) ، العريس (1926 ، ما بعد. 1927 ، مسرح أوبيريت موسكو) ، سترو هات (1927 ، المسرح الموسيقي الذي يحمل اسم VI Nemirovich-Danchenko ، موسكو ؛ الطبعة الثانية 2 ، مسرح أوبيريت موسكو) ، السكاكين (1938 ، مسرح موسكو ساتير) ، العرض الأول للوظيفة (1928 ، مسرح أوبريت طشقند) ، النمو القطبي (1929 ، مسرح أوبيريت موسكو) ، مليون عذاب (1929 ، المرجع نفسه) ، جولدن فالي (1932 ، المرجع نفسه ؛ الطبعة الثانية 1938 ، المرجع نفسه) ، الطرق إلى السعادة (2 ، مسرح لينينغراد للكوميديا ​​الموسيقية) ، الريح الحرة (1955 ، مسرح أوبيريت موسكو) ، ابن المهرج (الاسم الأصلي. - The Flying Clown ، 1941 ، المرجع نفسه ) ، White Acacia (الآلات بواسطة G. Cherny ، أدخل رقم الباليه "Palmushka" وأغنية Larisa في الفصل الثالث كتبها KB Molchanov حول موضوعات Dunaevsky ؛ 1947 ، المرجع نفسه) ؛ كانتاتا - سنأتي (1945) ، لينينغراد ، نحن معك (1945) ؛ موسيقى للأفلام - الفصيلة الأولى (1933) ، المولودون مرتين (1934) ، مرح الرجال (1934) ، الأضواء الذهبية (1934) ، ثلاثة رفاق (1935) ، مسار السفينة (1935) ، ابنة الوطن الأم (1936) ، الأخ (1936) ، سيرك (1936) ، فتاة في عجلة من أمرها في موعد (1936) ، أبناء النقيب جرانت (1936) ، الباحثون عن السعادة (1936) ، Fair Wind (مع BM Bogdanov-Berezovsky ، 1936) ، Beethoven Concerto (1937)، Rich Bride (1937)، Volga-Volga (1938)، Bright way (1940)، My love (1940)، New House (1946)، Spring (1947)، Kuban Cossacks (1949)، Stadium (1949) ، حفلة ماشينكا الموسيقية (1949)، نحن من أجل العالم (1951)، الدفاع المجنح (1953)، البديل (1954)، جولي ستارز (1954)، اختبار الولاء (1954)؛ الأغاني، بما في ذلك. Far Path (كلمات EA Dolmatovsky ، 1938) ، Heroes of Khasan (كلمات VI Lebedev-Kumach ، 1939) ، عن العدو ، للوطن الأم ، إلى الأمام (كلمات ليبيديف كوماخ ، 1941) ، My Moscow (كلمات و Lisyansky و S. Agranyan ، 1942) ، المسيرة العسكرية لعمال السكك الحديدية (كلمات SA Vasiliev ، 1944) ، ذهبت من برلين (كلمات LI Oshanin ، 1945) ، Song about Moscow (كلمات B. Vinnikov ، 1946) ، طرق -طرق (كلمات س. يا اليموف ، 1947) ، أنا أم عجوز من روان (كلمات جي روبليف ، 1949) ، أغنية الشباب (كلمات أم إل ماتوسوفسكي ، 1951) ، مدرسة الفالس (كلمات. ماتوسوفسكي) ، 1952) ، Waltz Evening (كلمات ماتوسوفسكي ، 1953) ، أضواء موسكو (كلمات ماتوسوفسكي ، 1954) وغيرها ؛ موسيقى للعروض الدراميةوالعروض الإذاعية موسيقى البوب، بما في ذلك. استعراض موسيقى الجاز المسرحي Music Store (1932) ، إلخ.