جاك أوفنباخ |

جاك أوفنباخ

كتب آي سوليرتنسكي: "كان أوفنباخ - مهما كان صوته مرتفعًا - أحد أكثر الملحنين الموهوبين في القرن السادس". "فقط هو عمل في نوع مختلف تمامًا عن شومان أو مندلسون أو فاجنر أو برامز. لقد كان عازفًا موسيقيًا لامعًا ، وعازفًا ساخرًا برتقاليًا ، ومرتجلًا ... "ابتكر 6 أوبرا ، وعددًا من الرومانسيات والمجموعات الصوتية ، لكن النوع الرئيسي من عمله هو الأوبريت (حوالي 100). من بين أوبرات أوفنباخ ، تبرز أهميتها Orpheus in Hell و La Belle Helena و Life in Paris و The Duchess of Gerolstein و Pericola وغيرهم. إلى أوبريت من الذكاء الاجتماعي ، وغالبًا ما يحوله إلى محاكاة ساخرة لحياة الإمبراطورية الثانية المعاصرة ، ويندد بسخرية المجتمع وفساده ، "يرقص بشكل محموم على بركان" ، في لحظة تحرك سريع لا يمكن السيطرة عليه نحو كارثة سيدان . "... بفضل النطاق الساخر العالمي ، واتساع نطاق التعميمات البشعة والاتهامية ،" لاحظ أي. سوليرتنسكي ، "يترك أوفنباخ صفوف مؤلفي الأوبريت - هيرفيه ، ليكوك ، يوهان شتراوس ، ليهار - ويقترب من كتائب السخرية العظماء - أريستوفانيس و Rabelais و Swift و Voltaire و Daumier وما إلى ذلك. موسيقى أوفنباخ ، التي لا تنضب في الكرم اللحن والبراعة الإيقاعية ، والتي تتميز بأصالة فردية عظيمة ، تعتمد بشكل أساسي على الفولكلور الحضري الفرنسي ، وممارسة الموسيقيين الباريسية ، والرقصات الشعبية في ذلك الوقت ، وخاصة عدو و quadrille. لقد استوعبت تقاليد فنية رائعة: ذكاء وتألق G. Rossini ، المزاج الناري لـ KM Weber ، غنائية أ. Boildieu و F. Herold ، الإيقاعات اللاذعة لـ F. Aubert. طور الملحن بشكل مباشر إنجازات مواطنه والمعاصر - أحد مبدعي الأوبريت الفرنسي الكلاسيكي F. Hervé. ولكن الأهم من ذلك كله ، من حيث الخفة والنعمة ، أوفنباخ يردد صدى WA Mozart ؛ لم يكن من دون سبب أن يطلق عليه "موتسارت الشانزليزيه".

ولد J. Offenbach في عائلة كانتور كنيس. امتلك قدرات موسيقية استثنائية ، وبحلول سن السابعة أتقن العزف على الكمان بمساعدة والده ، وفي سن العاشرة تعلم العزف على التشيلو بشكل مستقل ، وبحلول سن الثانية عشرة بدأ في العزف في الحفلات الموسيقية كعازف تشيلو بارع. والملحن. في عام 7 ، بعد انتقاله إلى باريس - المدينة التي أصبحت موطنه الثاني ، حيث عاش كل حياته تقريبًا - دخل الموسيقي الشاب إلى المعهد الموسيقي في فصل ف. هاليفي. في السنوات الأولى بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، عمل عازف تشيللو في أوركسترا مسرح أوبرا كوميك ، وعزف في المؤسسات الترفيهية والصالونات ، وكتب المسرح وموسيقى البوب. أقام حفلات موسيقية في باريس بقوة ، وقام أيضًا بجولة طويلة في لندن (10) وكولونيا (12 و 1833) ، حيث رافقه في إحدى الحفلات الموسيقية ف. ليزت تقديرًا لموهبة الفنان الشاب. من عام 1844 إلى عام 1840 ، عمل أوفنباخ كمؤلف موسيقي وقائد في مسرح فرانسيه ، وقام بتأليف موسيقى لمآسي بي كورنيل وجي راسين.

في عام 1855 ، افتتح أوفنباخ مسرحه الخاص ، Bouffes Parisiens ، حيث عمل ليس فقط كملحن ، ولكن أيضًا كرائد أعمال ، ومخرج مسرحي ، وقائد الفرقة الموسيقية ، ومؤلف مشارك لمكتبي الموسيقى. مثل معاصريه ، رسامي الكاريكاتير الفرنسيين المشهورين O.Daumier و P. اجتذب الملحن مؤلفي الكتاب الموسيقيين المتجانسين أ. ميلياك و إل هاليفي ، المؤلفين المشاركين الحقيقيين لأدائه. وأصبح المسرح الصغير المتواضع في الشانزليزيه مكانًا مفضلاً للقاء الجمهور الباريسي تدريجياً. فاز أوبريت "Orpheus in Hell" بأول نجاح كبير في عام 1858 وصمد أمام 288 عرضًا على التوالي. احتوت هذه المحاكاة الساخرة اللاذعة للعصور الأكاديمية القديمة ، التي تنحدر فيها الآلهة من جبل أوليمبوس وترقص على شكل كانكان مسعور ، على إشارة واضحة إلى بنية المجتمع الحديث والأعراف الحديثة. المزيد من الأعمال الموسيقية والمسرحية - بغض النظر عن الموضوع المكتوب عليها (العصور القديمة وصور القصص الخيالية الشعبية ، والعصور الوسطى والغريبة في بيرو ، وأحداث التاريخ الفرنسي في القرن التاسع عشر وحياة المعاصرين) - تعكس دائمًا الأعراف الحديثة في مفتاح ساخر أو كوميدي أو غنائي.

بعد "Orpheus" تم وضع "Genevieve of Brabant" (1859) ، "Fortunio's Song" (1861) ، "Beautiful Elena" (1864) ، "Bluebeard" (1866) ، "Paris Life" (1866) ، "Duchess of Gerolstein (1867) ، "بيريكول" (1868) ، "لصوص" (1869). انتشرت شهرة أوفنباخ خارج فرنسا. يتم عرض أوبراه في الخارج ، وخاصة في فيينا وسان بطرسبرغ. في عام 1861 ، أبعد نفسه عن قيادة المسرح حتى يتمكن من القيام بجولاته باستمرار. ذروة شهرته هي معرض باريس العالمي لعام 1867 ، حيث يتم عرض "الحياة الباريسية" ، والذي جمع ملوك البرتغال والسويد والنرويج ونائب الملك في مصر وأمير ويلز والقيصر الروسي ألكسندر الثاني في أكشاك مسرح Bouffes Parisiens. أوقفت الحرب الفرنسية البروسية مسيرة أوفنباخ الرائعة. أوبراته تغادر المسرح. في عام 1875 ، أُجبر على إعلان إفلاسه. في عام 1876 ، من أجل إعالة أسرته ماليًا ، ذهب في جولة إلى الولايات المتحدة ، حيث أقام حفلات موسيقية في الحديقة. في عام المعرض العالمي الثاني (1878) ، كاد أوفنباخ أن ينسى. نجاح أوبيتيه اللاحقين مدام فافارد (1878) وابنة تامبور ميجور (1879) يضيء الموقف إلى حد ما ، لكن مجد أوفنباخ طغت عليه أخيرًا أوبرات الملحن الفرنسي الشاب تش. ليكوك. بسبب إصابته بمرض في القلب ، يعمل أوفنباخ على عمل يعتبره من أعمال حياته - الأوبرا الغنائية الكوميدية حكايات هوفمان. إنه يعكس الفكرة الرومانسية المتمثلة في عدم إمكانية الوصول إلى المثل الأعلى ، والطبيعة الوهمية للوجود الأرضي. لكن الملحن لم يعش ليشاهد عرضه الأول ؛ تم الانتهاء منه ووضعه من قبل E.Giraud في عام 1881.

أنا نيميروفسكايا

مثلما تولى مايربير مكانة رائدة في الحياة الموسيقية لباريس خلال فترة الملكية البرجوازية لويس فيليب ، كذلك حقق أوفنباخ أكبر قدر من الاعتراف خلال الإمبراطورية الثانية. في العمل وفي المظهر الفردي لكلا الفنانين الرئيسيين ، انعكست السمات الأساسية للواقع ؛ لقد أصبحوا أبواق عصرهم ، سواء كانت جوانبها الإيجابية أو السلبية. وإذا كان مايربير يعتبر بحق منشئ هذا النوع من الأوبرا الفرنسية "الكبرى" ، فإن أوفنباخ هو كلاسيكي من الأوبريت الفرنسي ، أو بالأحرى الباريسي.

ما هي سماته المميزة؟

الأوبريت الباريسي هو نتاج الإمبراطورية الثانية. هذه مرآة لحياتها الاجتماعية ، والتي غالبًا ما تعطي صورة صريحة عن القرح والرذائل الحديثة. نشأ الأوبريت من الفواصل المسرحية أو المراجعات المسرحية التي استجابت لقضايا الساعة في اليوم. أدت ممارسة التجمعات الفنية ، والارتجال الرائع والبارع للقصص ، فضلاً عن تقليد الموسيقيين ، هؤلاء الأساتذة الموهوبين في الفولكلور الحضري ، إلى صب تيار حيوي في هذه العروض. ما فشلت الأوبرا الهزلية في القيام به ، أي إشباع الأداء بالمحتوى الحديث والنظام الحديث للنغمات الموسيقية ، قام به الأوبريت.

ومع ذلك ، سيكون من الخطأ المبالغة في تقدير أهميتها الاجتماعية الكاشفة. الإهمال في الشخصية والسخرية من النبرة والمحتوى التافه - كانت هذه هي السمات الرئيسية لهذا النوع المسرحي المبهج. استخدم مؤلفو عروض الأوبريت الحبكات القصصية ، غالبًا ما يتم الحصول عليها من سجلات الصحف الشعبية ، وسعى أولاً وقبل كل شيء لخلق مواقف درامية مسلية ، نص أدبي بارع. لعبت الموسيقى دورًا ثانويًا (هذا هو الاختلاف الأساسي بين الأوبريت الباريسي والفيني): حيث سيطرت المقطوعات الموسيقية الحية ، الحارة إيقاعيًا ، وتحويلات الرقص ، والتي كانت "متعددة الطبقات" بحوارات نثرية مكثفة. كل هذا قلل من القيمة الأيديولوجية والفنية والموسيقية لعروض الأوبريت.

ومع ذلك ، في يد فنان كبير (وهذا بلا شك كان أوفنباخ!) كان الأوبريت مشبعًا بعناصر من الهجاء والموضوعات الحادة ، واكتسبت موسيقاه أهمية درامية مهمة ، كونها مشبعة ، على عكس الكوميديا ​​أو "الكبرى" الأوبرا ، مع نغمات يومية يمكن الوصول إليها بشكل عام. ليس من قبيل المصادفة أن Bizet و Delibes ، أي أكثر الفنانين ديمقراطية من الجيل القادم ، الذين أتقنوا المستودع حديث خطاب موسيقي ، ظهر لأول مرة في نوع الأوبريت. وإذا كان Gounod هو أول من اكتشف هذه الترانيم الجديدة (اكتمل "Faust" في عام إنتاج "Orpheus in Hell") ، فإن أوفنباخ قد جسدها بشكل كامل في عمله.

* * *

ولد جاك أوفنباخ (اسمه الحقيقي إيبرشت) في 20 يونيو 1819 في كولونيا (ألمانيا) في عائلة حاخام متدين. منذ الطفولة ، أبدى اهتمامًا بالموسيقى ، وتخصص في عازف التشيلو. في عام 1833 انتقل أوفنباخ إلى باريس. من الآن فصاعدًا ، كما كان الحال مع مايربير ، أصبحت فرنسا وطنه الثاني. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، التحق بأوركسترا المسرح كعازف تشيلو. كان أوفنباخ يبلغ من العمر عشرين عامًا عندما ظهر لأول مرة كمؤلف ، ولكن تبين أنه لم ينجح. ثم عاد مرة أخرى إلى آلة التشيلو - فقد أقام حفلات موسيقية في باريس ، في مدن ألمانيا ، في لندن ، دون إهمال عمل أي ملحن على طول الطريق. ومع ذلك ، فُقد كل ما كتبه تقريبًا قبل الخمسينيات.

خلال الأعوام 1850-1855 ، كان أوفنباخ قائدًا في مسرح الدراما الشهير "كوميدي فرانجايز" ، وكتب الكثير من الموسيقى للعروض واستقطب الموسيقيين البارزين والمبتدئين للتعاون (من بين الأوائل - مايربير ، من بين الثاني - جونود). باءت محاولاته المتكررة للحصول على لجنة لكتابة الأوبرا بالفشل. يتحول أوفنباخ إلى نوع مختلف من النشاط.

منذ بداية الخمسينيات من القرن الماضي ، اكتسب الملحن Florimond Herve ، أحد مؤسسي نوع الأوبريت ، شعبية مع منمنماته البارعة ذات الفصل الواحد. لقد جذب Delibes و Offenbach إلى إنشائهما. سرعان ما نجح هذا الأخير في التغلب على مجد هيرفيه. (وفقًا لملاحظة مجازية لأحد الكتاب الفرنسيين ، وقف أوبير أمام أبواب الأوبريت. فتحها هيرفيه قليلاً ، ودخل أوفنباخ. مائة أوبرا ، أفضلها "Mademoiselle Nitouche" (1825).)

في عام 1855 ، افتتح أوفنباخ مسرحه الخاص ، المسمى "Paris Buffs": هنا ، في غرفة ضيقة ، أقام مهرجانات مبهجة ورعوية شاعرية بموسيقاه ، والتي كان يؤديها ممثلان أو ثلاثة ممثلين. معاصر لرسامي الكاريكاتير الفرنسيين المشهورين Honore Daumier و Paul Gavarni ، الممثل الكوميدي Eugene Labiche ، أوفنباخ مشبع بعروضه بذكاء لاذع ، نكات ساخرة. لقد اجتذب الكتاب ذوي التفكير المماثل ، وإذا كان الكاتب المسرحي Scribe بالمعنى الكامل للكلمة مؤلفًا مشاركًا لأوبرا Meyerbeer ، فعندئذ في شخص Henri Meilhac و Ludovic Halévy - في المستقبل القريب مؤلفو ليبريتو "كارمن" - اكتسب أوفنباخ مساعديه الأدبيين المخلصين.

1858 - كان أوفنباخ بالفعل دون الأربعين - يمثل نقطة تحول حاسمة في مصيره. هذا هو عام العرض الأول لأوبريت أوفنباخ العظيم ، Orpheus in Hell ، والذي استمر لمائتين وثمانية وثمانين عرضًا على التوالي. (في عام 1878 ، حدث العرض رقم 900 في باريس!). يتبع ذلك ، إذا قمنا بتسمية أشهر الأعمال ، "جينيفيف برابانت" (1859) ، "هيلانة الجميلة" (1864) ، "بلوبيرد" (1866) ، "باريس لايف" (1866) ، "دوقة جيرولشتاين" (1867) ، "بريكولا" (1868) ، "لصوص" (1869). كانت السنوات الخمس الأخيرة للإمبراطورية الثانية هي سنوات مجد أوفنباخ غير المقسم ، وبلغت ذروتها عام 1857: في وسط الاحتفالات الرائعة المخصصة لافتتاح المعرض العالمي ، كانت هناك عروض "حياة باريس".

أوفنباخ بأكبر توتر إبداعي. إنه ليس فقط مؤلف موسيقى الأوبريتات الخاصة به ، ولكنه أيضًا مؤلف مشارك لنص أدبي ، ومخرج مسرحي ، وقائد فرقة موسيقية ، ورائد أعمال للفرقة. يشعر باهتمام بتفاصيل المسرح ، ويكمل الدرجات في البروفات: يختصر ما يبدو أنه مطول ، يوسع ، يعيد ترتيب الأرقام. هذا النشاط النشط معقد بسبب الرحلات المتكررة إلى البلدان الأجنبية ، حيث أوفنباخ مصحوبة في كل مكان بشهرة عالية.

أنهى انهيار الإمبراطورية الثانية فجأة مسيرة أوفنباخ الرائعة. أوبراته تغادر المسرح. في عام 1875 ، أُجبر على إعلان إفلاسه. ضاعت الدولة ، وحل المشروع المسرحي ، واستُخدم دخل المؤلف لتغطية الديون. لإطعام أسرته ، ذهب أوفنباخ في جولة إلى الولايات المتحدة ، حيث أقام حفلات موسيقية في الحديقة عام 1876. وعلى الرغم من أنه ابتكر إصدارًا جديدًا من ثلاثة فصول من Pericola (1874) ، Madame Favard (1878) ، ابنة Tambour Major (1879) - وهي أعمال ليست فقط أقل شأنا من الصفات الفنية السابقة ، ولكنها تتفوق أيضًا. لهم ، وفتح جوانب جديدة وغنائية من موهبة الملحن العظيمة - فهو يحقق نجاحًا متواضعًا فقط. (بحلول هذا الوقت ، طغى تشارلز ليكوك (1832-1918) على شهرة أوفنباخ ، حيث تم وضع بداية غنائية في أعماله على حساب المحاكاة الساخرة والمتعة المرحة بدلاً من كونها غير مقيدة. وأشهر أعماله هي ابنة مدام أنغو ( 1872) و Girofle-Girofle (1874) كان أوبريت روبرت بلونكيت The Bells of Corneville (1877) شائعًا أيضًا.)

أوفنباخ مصاب بمرض خطير في القلب. ولكن تحسبا لوفاته الوشيكة ، يعمل بشكل محموم على أحدث أعماله - حكايات أوبرا غنائية كوميدية (في ترجمة أكثر دقة ، "قصص") لهوفمان. لم يكن مضطرًا لحضور العرض الأول: دون إنهاء النتيجة ، توفي في 4 أكتوبر 1880.

* * *

أوفنباخ هو مؤلف أكثر من مائة عمل موسيقي ومسرحي. يحتل مكان كبير في إرثه فواصل ، مهزلة ، عروض مصغرة - مراجعات. ومع ذلك ، فإن عدد الأوبريتات المكونة من جزئين أو ثلاثة هو أيضًا في العشرات.

تتنوع حبكات الأوبريتات الخاصة به: هنا العصور القديمة ("Orpheus in Hell" و "Beautiful Elena") ، وصور من القصص الخيالية الشعبية ("Bluebeard") ، والعصور الوسطى ("Genevieve of Brabant") ، و Peruvian الغريبة ("بريكولا") ، والأحداث الحقيقية من التاريخ الفرنسي للقرن التاسع عشر ("مدام فافارد") ، وحياة المعاصرين ("الحياة الباريسية") ، وما إلى ذلك. ولكن كل هذا التنوع الخارجي يوحده الموضوع الرئيسي - صورة العادات الحديثة.

سواء كانت مؤامرات قديمة أو كلاسيكية أو جديدة ، تتحدث إما عن بلدان وأحداث خيالية ، أو عن واقع حقيقي ، فإن معاصري أوفنباخ يتصرفون في كل مكان وفي كل مكان ، ويصابون بمرض شائع - فساد الأخلاق ، والفساد. لتصوير مثل هذا الفساد العام ، لا يدخر أوفنباخ الألوان وأحيانًا يحقق سخرية شديدة ، ويكشف عن قرح النظام البورجوازي. ومع ذلك ، ليس هذا هو الحال في جميع أعمال أوفنباخ. يخصص الكثير منهم للحظات المسلية والمثيرة للإعجاب بصراحة "cancan" ، وغالبًا ما يتم استبدال السخرية الخبيثة بالذكاء الفارغ. مثل هذا المزيج من الأهمية الاجتماعية مع الجادة - القصصية ، والساخرة مع التافه هي التناقض الرئيسي لعروض أوفنباخ المسرحية.

لهذا السبب ، من بين الإرث العظيم لأوفنباخ ، لم يتبق سوى عدد قليل من الأعمال في المرجع المسرحي. بالإضافة إلى ذلك ، فإن نصوصهم الأدبية ، على الرغم من ذكائها وحادتها الساخرة ، قد تلاشت إلى حد كبير ، لأن التلميحات إلى الحقائق والأحداث الموضوعية الواردة فيها قد عفا عليها الزمن. (لهذا السبب ، في المسارح الموسيقية المحلية ، تخضع نصوص أوبرات أوفنباخ لمعالجة كبيرة ، وجذرية في بعض الأحيان).. لكن الموسيقى لم تتقدم في العمر. موهبة أوفنباخ المتميزة وضعته في طليعة أساتذة نوع الأغاني والرقص السهل الذي يسهل الوصول إليه.

المصدر الرئيسي للموسيقى في أوفنباخ هو الفولكلور الحضري الفرنسي. وعلى الرغم من أن العديد من مؤلفي الأوبرا الهزلية في القرن التاسع عشر قد تحولوا إلى هذا المصدر ، لم يكن أحد قبله قادرًا على الكشف عن ميزات الأغنية اليومية الوطنية والرقص بمثل هذا الكمال والكمال الفني.

هذا ، ومع ذلك ، لا يقتصر على مزاياه. لم يعيد أوفنباخ ابتكار سمات الفولكلور الحضري فحسب - وقبل كل شيء ممارسة الموسيقي الباريسية - بل قام أيضًا بإثرائها بتجربة الكلاسيكيات الفنية الاحترافية. خفة موتسارت ورشاقة ، وذكاء روسيني وتألقه ، ومزاج ويبر الناري ، وغنائية Boildieu و Herold ، وإيقاعات Aubert الرائعة والرائعة - كل هذا وأكثر من ذلك بكثير تتجسد في موسيقى Offenbach. ومع ذلك ، فإنه يتميز بأصالة فردية كبيرة.

اللحن والإيقاع هما العاملان المحددان لموسيقى أوفنباخ. كرمه اللحن لا ينضب ، وإبداعه الإيقاعي متنوع بشكل استثنائي. تم استبدال الأحجام المتساوية المفعمة بالحيوية لأغاني المقاطع المفعمة بالحيوية بزخارف رقص رشيقة في 6/8 ، والخط المنقط المسير - من خلال التأرجح المقاس لأغاني الباركول ، والسترات الصوفية الإسبانية المزاجية والفاندانغو - بالحركة السلسة والسهلة لرقصة الفالس ، إلخ. كان دور الرقصات الشعبية في ذلك الوقت - الكوادريل والفرس (انظر الأمثلة 173 أ BCDE ). على أساسها ، يبني أوفنباخ مقتطفات من الآيات - لاوات كورالية ، ديناميكيات تطورها ذات طبيعة دوامة. تُظهر هذه المجموعات الحارقة النهائية مدى نجاح أوفنباخ في استخدام تجربة الأوبرا الهزلية.

الخفة والذكاء والنعمة والاندفاع المتهور - تنعكس صفات موسيقى أوفنباخ في أجهزته. فهو يجمع بين بساطة وشفافية صوت الأوركسترا مع الخصائص الساطعة واللمسات اللونية الدقيقة التي تكمل الصورة الصوتية.

* * *

على الرغم من أوجه التشابه الملحوظة ، هناك بعض الاختلافات في أوبرات أوفنباخ. يمكن تحديد ثلاثة أنواع منها (نترك جميع الأنواع الأخرى من الشخصيات الصغيرة جانبًا): هذه هي الأوبريت المحاكاة الساخرة ، والكوميديا ​​عن الأخلاق والأوبريتات الغنائية الكوميدية. أمثلة من هذه الأنواع يمكن أن تكون على التوالي: "جميلة هيلانة" ، "الحياة الباريسية" و "بيريكول".

بالإشارة إلى مؤامرات العصور القديمة ، سخر منها أوفنباخ ساخرًا: على سبيل المثال ، ظهر المغني الأسطوري أورفيوس كمدرس موسيقى محب ، العفة يوريديس كسيدة تافهة من demimonde ، بينما تحولت آلهة أوليمبوس القديرة إلى شيوخ عاجزين وشهويين. وبنفس السهولة ، قام أوفنباخ "بإعادة تشكيل" حبكات القصص الخيالية والزخارف الشعبية للروايات والدراما الرومانسية بطريقة حديثة. لذلك كشف قديم قصصهُنَّ ذات الصلة المحتوى ، ولكن في الوقت نفسه سخر من الأساليب المسرحية المعتادة وأسلوب الإنتاج الأوبرا ، مستهزئًا باتباعها المتحجر.

استخدمت الكوميديا ​​الأدبية حبكات أصلية ، كانت فيها العلاقات البرجوازية الحديثة مكشوفة بشكل مباشر وأكثر حدة ، تم تصويرها إما في انكسار فظيع ("الدوقة: Gerolsteinskaya") ، أو بروح مراجعة مسرحية ("حياة باريس").

أخيرًا ، في عدد من أعمال أوفنباخ ، بدءًا من أغنية Fortunio's Song (1861) ، كان التدفق الغنائي أكثر وضوحًا - حيث قاموا بمحو الخط الذي يفصل الأوبريت عن الأوبرا الهزلية. وتركت السخرية المعتادة الملحن: في تصوير حب وحزن بريكولا أو جوستين فافارد ، نقل صدقًا حقيقيًا للمشاعر والصدق. نما هذا التيار أقوى وأقوى في السنوات الأخيرة من حياة أوفنباخ واكتمل في حكايات هوفمان. يتم التعبير هنا عن الموضوع الرومانسي حول عدم إمكانية الوصول للمثل الأعلى ، حول خداع الوجود الأرضي ، في شكل حر الرابسودي - كل عمل في الأوبرا له حبكة خاصة به ، ويخلق "صورة مزاجية" معينة وفقًا لمخطط الخطوط العريضة عمل.

لسنوات عديدة ، كان أوفنباخ قلقًا بشأن هذه الفكرة. في عام 1851 ، تم عرض أداء من خمسة فصول من حكايات هوفمان في مسرح درامي باريسي. على أساس عدد من القصص القصيرة للكاتب الرومانسي الألماني ، جعل مؤلفا المسرحية ، جول باربييه وميشيل كاريه ، هوفمان نفسه بطلًا لثلاث مغامرات حب ؛ المشاركون هم أولمبيا الدمية الخالية من الروح والمغنية أنطونيا المريضة والمومسة الخبيثة جولييت. تنتهي كل مغامرة بكارثة مأساوية: في طريق السعادة ، ينهض المستشار الغامض "ليندورف" بشكل ثابت ويغير مظهره. وصورة الحبيب الذي يراوغ الشاعر متغيرة ... (أساس الأحداث هو القصة القصيرة التي كتبها إيتا هوفمان "دون جوان" ، والتي يحكي فيها الكاتب عن لقائه بمطرب مشهور. أما باقي الصور فهي مستعارة من عدد من القصص القصيرة الأخرى ("القدر الذهبي") ، "ساندمان" ، "مستشار" ، وما إلى ذلك).)

كان أوفنباخ ، الذي كان يحاول كتابة أوبرا كوميدية طوال حياته ، مفتونًا بمؤامرة المسرحية ، حيث كانت الدراما والفانتازيا اليومية متشابكة بشكل غريب. لكن بعد ثلاثين عامًا فقط ، عندما أصبح التدفق الغنائي في عمله أقوى ، كان قادرًا على تحقيق حلمه ، وحتى ذلك الحين لم يكن بالكامل: منعه الموت من إنهاء العمل - كان كلافييه إرنست جيراود مؤهلًا. منذ ذلك الحين - أقيم العرض الأول في عام 1881 - دخلت حكايات هوفمان بقوة في ذخيرة المسرح العالمي ، وأفضل الأرقام الموسيقية (بما في ذلك الباركارول الشهير - انظر المثال 173 в) أصبحت معروفة على نطاق واسع. (في السنوات اللاحقة ، خضعت هذه الأوبرا الكوميدية الوحيدة لأوفنباخ لمراجعات مختلفة: تم اختصار نص النثر واستبداله بالقراءات ، وأعيد ترتيب الأرقام الفردية ، وحتى الأفعال (تم تخفيض عددها من خمسة إلى ثلاثة). وكانت الطبعة الأكثر شيوعًا هي إم جريجور (1905).)

ضمنت المزايا الفنية لموسيقى أوفنباخ شعبيتها المستمرة على المدى الطويل - فهي تبدو في المسرح وفي أداء الحفلة الموسيقية.

يعتبر أوفنباخ ، أحد أبرز الملحنين الفرنسيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، أستاذًا بارزًا في النوع الكوميدي ، ولكنه في نفس الوقت شاعر غنائي بارع.

M. دروسكين

• قائمة الأوبرا الرئيسية التي كتبها أوفنباخ →