جاشا هايفتز |

جاشا هايفتز

كتابة سيرة ذاتية لهيفتز صعبة للغاية. يبدو أنه لم يخبر أحداً بعد بالتفصيل عن حياته. تم تسميته الشخص الأكثر سرية في العالم في مقالة نيكول هيرش "Jascha Heifetz - إمبراطور الكمان" ، والتي تعد واحدة من القلائل التي تحتوي على معلومات مثيرة للاهتمام حول حياته وشخصيته وشخصيته.

بدا وكأنه يعزل نفسه عن العالم من حوله بجدار فخور من الاغتراب ، ولا يسمح إلا لعدد قليل من المختارين بالنظر فيه. يكره الزحام والضجيج والعشاء بعد الحفلة الموسيقية. حتى أنه رفض ذات مرة دعوة ملك الدنمارك ، وأبلغ جلالة الملك مع كل الاحترام الواجب أنه لن يذهب إلى أي مكان بعد أن يلعب.

ياشا ، أو بالأحرى يوسف خيفيتس (الاسم الضئيل ياشا كان يُطلق عليه في الطفولة ، ثم تحول إلى اسم مستعار فني) ولدت في فيلنا في 2 فبراير 1901. كانت فيلنيوس الوسيم الحالية ، عاصمة ليتوانيا السوفيتية ، مدينة نائية يسكنها فقراء يهود ، تعمل في جميع الحرف اليدوية التي لا يمكن تصورها والتي لا يمكن تصورها - الفقراء ، الذين وصفهم شولوم عليخم بألوان زاهية.

كان والد ياشا ، روبن هايفتز ، كليزمير ، عازف كمان كان يعزف في الأعراس. عندما كان الأمر صعبًا بشكل خاص ، كان يتجول مع شقيقه ناثان حول الساحات ، ويضغطان على فلس واحد للطعام.

يدعي كل من يعرف والد هايفتز أنه كان موهوبًا موسيقيًا لا يقل عن ابنه ، وأن الفقر الميؤوس منه فقط في شبابه ، والاستحالة المطلقة للحصول على تعليم موسيقي ، منع موهبته من التطور.

أي من اليهود ، وخاصة الموسيقيين ، لم يحلم بجعل ابنه "عازف كمان للعالم كله"؟ لذلك ، عندما كان الطفل يبلغ من العمر 3 سنوات فقط ، اشترى والد ياشا كمانًا وبدأ بتعليمه هذه الآلة بنفسه. ومع ذلك ، حقق الصبي تقدمًا سريعًا لدرجة أن والده سارع لإرساله للدراسة مع مدرس عازف الكمان الشهير في فيلنا إيليا مالكين. في سن السادسة ، قدم ياشا أول حفل موسيقي له في مدينته الأصلية ، وبعد ذلك تقرر اصطحابه إلى سانت بطرسبرغ لحضور حفل Auer الشهير.

منعت قوانين الإمبراطورية الروسية اليهود من العيش في سانت بطرسبرغ. هذا يتطلب إذنًا خاصًا من الشرطة. ومع ذلك ، فإن مدير المعهد الموسيقي A. Glazunov ، بقوة سلطته ، كان يسعى عادةً للحصول على مثل هذا الإذن لتلاميذه الموهوبين ، والذي كان يلقب على سبيل المزاح بـ "ملك اليهود".

لكي يعيش ياشا مع والديه ، قبل جلازونوف والد ياشا كطالب في المعهد الموسيقي. هذا هو السبب في أن قوائم صف Auer من عام 1911 إلى عام 1916 تشمل اثنين من Heifetz - جوزيف وروبن.

في البداية ، درست ياشا لبعض الوقت مع مساعد أوير ، نالبانديان ، الذي ، كقاعدة عامة ، قام بجميع الأعمال التحضيرية مع طلاب الأستاذ الشهير ، وقام بتعديل أجهزتهم الفنية. ثم أخذ أوير الصبي تحت جناحه ، وسرعان ما أصبح هايفتز النجم الأول بين كوكبة الطلاب المشرقة في المعهد الموسيقي.

كان الظهور اللامع لأول مرة لهيفتز ، والذي جلب له على الفور شهرة دولية تقريبًا ، عرضًا في برلين عشية الحرب العالمية الأولى. كان الصبي البالغ من العمر 13 عامًا برفقة أرتور نيكيش. سمعه كريسلر ، الذي كان حاضرًا في الحفلة الموسيقية ، وهو يعزف وصرخ: "ما سرور أن أكسر الكمان الآن!"

كان Auer يحب قضاء الصيف مع طلابه في بلدة Loschwitz الخلابة ، الواقعة على ضفاف نهر Elbe ، بالقرب من Dresden. في كتابه بين الموسيقيين ، يذكر حفلة لوسشويتز الموسيقية التي قام فيها هايفتز وسايدل بأداء كونشيرتو باخ على عزف كمان في دي قاصر. جاء موسيقيون من دريسدن وبرلين للاستماع إلى هذه الحفلة الموسيقية: "تأثر الضيوف بشدة بالنقاء ووحدة الأسلوب ، والإخلاص العميق ، ناهيك عن الكمال التقني الذي عزف به كل من الصبيان في قمصان البحارة ، جاشا هايفتز وتوشا سيدل. هذا العمل الجميل ".

في نفس الكتاب ، يصف Auer كيف وجده اندلاع الحرب مع طلابه في Loschwitz ، وعائلة Heifets في برلين. ظل أوير تحت إشراف الشرطة الصارم حتى أكتوبر ، وخيفتسوف حتى ديسمبر 1914. في ديسمبر ، ظهر ياشا خيفتس ووالده في بتروغراد وتمكنا من بدء الدراسة.

قضى أوير أشهر صيف 1915-1917 في النرويج ، بالقرب من كريستيانيا. في صيف عام 1916 كان برفقته عائلتي هايفتز وصيدل. "كان توشا سيدل يعود إلى بلد كان معروفًا فيه بالفعل. كان اسم ياشا هايفتز غير مألوف تمامًا لعامة الناس. ومع ذلك ، وجد مديره في مكتبة إحدى أكبر صحف كريستيانيا مقالًا في برلين لعام 1914 ، والذي قدم مراجعة متحمسة لأداء هايفتز المثير في حفل سيمفوني في برلين أقامه آرثر نيكيش. نتيجة لذلك ، تم بيع تذاكر حفلات Heifetz الموسيقية. تمت دعوة Seidel و Heifetz من قبل الملك النرويجي وأدى في قصره كونشيرتو باخ ، والذي أعجبه ضيوف Loschwitz في عام 1914. كانت هذه أولى خطوات Heifetz في المجال الفني.

في صيف عام 1917 ، وقع عقدًا لرحلة إلى الولايات المتحدة وعبر سيبيريا إلى اليابان ، وانتقل مع عائلته إلى كاليفورنيا. من غير المحتمل أنه تخيل في ذلك الوقت أن أمريكا ستصبح وطنه الثاني وسيضطر إلى القدوم إلى روسيا مرة واحدة فقط ، وهو بالفعل شخص ناضج ، كضيف.

يقولون إن الحفلة الموسيقية الأولى في قاعة كارنيجي في نيويورك جذبت مجموعة كبيرة من الموسيقيين - عازفي البيانو وعازفي الكمان. حقق الحفل نجاحًا هائلاً وسرعان ما جعل اسم Heifetz مشهورًا في الدوائر الموسيقية الأمريكية. "لقد عزف مثل الإله على ذخيرة الكمان الموهوبة بأكملها ، ولم تكن لمسات باغانيني أبدًا شيطانية. كانت ميشا إيلمان في القاعة مع عازف البيانو جودوفسكي. انحنى نحوه ، "ألا تجد الجو حارًا جدًا هنا؟" وردًا على ذلك: "لا على الإطلاق لعازف البيانو."

في أمريكا ، وفي جميع أنحاء العالم الغربي ، احتل Jascha Heifetz المرتبة الأولى بين عازفي الكمان. شهرته ساحرة ، أسطورية. "وفقًا لـ Heifetz" قاموا بتقييم البقية ، حتى المؤدين الكبار جدًا ، متجاهلين الاختلافات الأسلوبية والفردية. "يعترف أعظم عازفي الكمان في العالم بأنه سيدهم ونموذجهم. على الرغم من أن الموسيقى في الوقت الحالي ليست سيئة بأي حال من الأحوال مع عازفي الكمان الكبار ، ولكن بمجرد أن ترى Jascha Heifets يظهر على المسرح ، فإنك تدرك على الفور أنه يرتقي حقًا فوق أي شخص آخر. بالإضافة إلى ذلك ، تشعر دائمًا أنه بعيدًا إلى حد ما ؛ لا يبتسم في القاعة. بالكاد ينظر هناك. يحمل كمانه - وهو غوارنيري من عام 1742 مملوكًا لساراساتا - بحنان. من المعروف أنه يترك الأمر في القضية حتى اللحظة الأخيرة ولا يتصرف أبدًا قبل الصعود على المسرح. إنه يحتفظ بنفسه كأمير ويسود على المسرح. تجمدت القاعة ، تحبس أنفاسها ، معجبة بهذا الرجل.

في الواقع ، أولئك الذين حضروا حفلات Heifetz لن ينسوا أبدًا مظاهره الفخور الملكية ، والموقف المتسلط ، والحرية غير المقيدة أثناء اللعب بأقل قدر من الحركات ، وأكثر من ذلك سوف يتذكرون القوة الآسرة لتأثير فنه الرائع.

في عام 1925 ، حصل Heifetz على الجنسية الأمريكية. في الثلاثينيات كان معبود المجتمع الموسيقي الأمريكي. تم تسجيل لعبته من قبل أكبر شركات الجراموفون. يتصرف كفنان في الأفلام ، ويصنع فيلم عنه.

في عام 1934 ، زار الاتحاد السوفيتي للمرة الوحيدة. تمت دعوته إلى جولتنا من قبل مفوض الشعب للشؤون الخارجية إم إم ليتفينوف. في طريقها إلى الاتحاد السوفياتي ، مرت خيفتس عبر برلين. سرعان ما انزلقت ألمانيا إلى الفاشية ، لكن العاصمة ما زالت تريد الاستماع إلى عازف الكمان الشهير. استقبلت Heifets بالورود ، وأعرب غوبلز عن رغبته في تكريم الفنان الشهير برلين بحضوره وإحياء العديد من الحفلات الموسيقية. ومع ذلك ، رفض عازف الكمان رفضا قاطعا.

تجمع حفلاته الموسيقية في موسكو ولينينغراد جمهوراً متحمساً. نعم ، ولا عجب - وصل فن هايفتز بحلول منتصف الثلاثينيات إلى مرحلة النضج الكامل. رداً على حفلاته الموسيقية ، كتب أي. يامبولسكي عن "الموسيقى الأصيلة" ، "الدقة الكلاسيكية في التعبير". "الفن واسع النطاق وإمكانيات كبيرة. فهو يجمع بين التقشف الهائل والتألق الموهوب والتعبير البلاستيكي وشكل المطاردة. سواء كان يلعب حلية صغيرة أو كونشيرتو برامز ، فإنه يقدمها عن قرب بنفس القدر. إنه غريب بنفس القدر عن التكلف والتفاهة والعاطفة والسلوكيات. في كتابه Andante من كونشيرتو Mendelssohn ، لا توجد "Mendelssohnism" ، وفي Canzonetta من كونشرتو Tchaikovsky ، لا يوجد ألم رثائي لـ "chanson triste" ، شائع في تفسير عازفي الكمان ... "مع ملاحظة ضبط النفس في عزف Heifetz ، يشير بحق إلى ذلك هذا التقييد لا يعني بأي حال من الأحوال البرودة.

في موسكو ولينينغراد ، التقى كيفتس مع رفاقه القدامى في فصل أوير - ميرون بوليكين وليف تسيتلين وآخرين ؛ كما التقى بنالبانديان ، المعلم الأول الذي أعده ذات مرة لصف أوير في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. متذكرًا الماضي ، سار على طول أروقة المعهد الموسيقي الذي رفعه ، ووقف لفترة طويلة في الفصل ، حيث أتى ذات مرة إلى أستاذه الصارم والمتطلب.

لا توجد طريقة لتتبع حياة Heifetz بترتيب زمني ، فهي مخفية جدًا عن أعين المتطفلين. لكن وفقًا للأعمدة المتوسطة في مقالات الصحف والمجلات ، وفقًا لشهادات الأشخاص الذين التقوا به شخصيًا ، يمكن للمرء أن يحصل على فكرة عن طريقة حياته وشخصيته وشخصيته.

كتب K. Flesh: "للوهلة الأولى ، يعطي Kheifetz انطباعًا عن شخص بلغم. تبدو ملامح وجهه قاسية بلا حراك ؛ لكن هذا مجرد قناع يخفي وراءه مشاعره الحقيقية .. لديه حس دعابة خفي لا تشك به عندما تقابله لأول مرة. هايفتز يقلد بفرح شديد لعبة الطلاب المتوسطين.

لاحظت نيكول هيرش ميزات مماثلة. تكتب أيضًا أن برودة هايفتز وغرورته خارجية بحتة: في الواقع ، إنه متواضع ، وحتى خجول ، ولطيف في القلب. في باريس ، على سبيل المثال ، قدم عن طيب خاطر حفلات موسيقية لصالح الموسيقيين المسنين. يذكر هيرش أيضًا أنه مغرم جدًا بالفكاهة والنكات ولا يكره إلقاء بعض الأرقام المضحكة مع أحبائه. في هذه المناسبة ، تستشهد بقصة مضحكة مع المطرب موريس داندلو. ذات مرة ، قبل بدء الحفل ، اتصل خيفتس بداندلو ، الذي كان مسيطرًا ، إلى غرفته الفنية وطلب منه دفع أجر على الفور حتى قبل العرض.

"لكن الفنان لا يتقاضى أجرًا أبدًا قبل الحفلة الموسيقية.

- أنا أصر.

- آه! اتركني وحدي!

بهذه الكلمات ، يرمي Dandelo مظروفًا به نقود على الطاولة ويذهب إلى مركز التحكم. بعد مرور بعض الوقت ، عاد ليحذر هايفتز من دخول المسرح و… يجد الغرفة فارغة. لا خادم ، لا حقيبة كمان ، لا خادمة يابانية ، لا أحد. مجرد ظرف على المنضدة. يجلس Dandelo على الطاولة ويقول: "موريس ، لا تدفع أبدًا لفنان قبل الحفلة الموسيقية. ذهبنا جميعًا إلى السينما ".

يمكن للمرء أن يتخيل حالة مدير الإنتاج. في الواقع ، اختبأت الشركة بأكملها في الغرفة وشاهدت Dandelo بسرور. لم يتمكنوا من تحمل هذه الكوميديا ​​لفترة طويلة وانفجروا في الضحك بصوت عالٍ. ومع ذلك ، يضيف هيرش ، ربما لن ينسى داندلو قط كمية العرق البارد التي كانت تتساقط على رقبته في ذلك المساء حتى نهاية أيامه.

بشكل عام ، تحتوي مقالتها على العديد من التفاصيل الشيقة حول شخصية هايفتز وأذواقه وبيئته العائلية. يكتب هيرش أنه إذا رفض دعوات العشاء بعد الحفلات الموسيقية ، فذلك فقط لأنه يحب ، دعوة اثنين أو ثلاثة من أصدقائه إلى الفندق ، ليقطع الدجاجة بنفسه. "يفتح زجاجة شمبانيا ، ويغير ملابس المسرح إلى المنزل. يشعر الفنان حينها بأنه شخص سعيد.

أثناء وجوده في باريس ، يتفحص جميع متاجر التحف ويرتب أيضًا عشاءًا جيدًا لنفسه. "إنه يعرف عناوين جميع الحانات الصغيرة وصفات الكركند على الطريقة الأمريكية ، والتي يأكلها في الغالب بأصابعه ، مع منديل حول رقبته ، متناسيًا الشهرة والموسيقى ...". المعالم السياحية والمتاحف. يجيد عدة لغات أوروبية - الفرنسية (حتى اللهجات المحلية والمصطلحات الشائعة) والإنجليزية والألمانية. يعرف الأدب والشعر ببراعة. بجنون في الحب ، على سبيل المثال ، مع بوشكين ، الذي يقتبس قصائده عن ظهر قلب. ومع ذلك ، هناك شذوذ في أذواقه الأدبية. وفقا لأخته ، S. Heifetz ، فإنه يعامل أعمال رومان رولاند ببرود شديد ، ويكرهه بسبب "جان كريستوف".

في الموسيقى ، يفضل Heifetz الكلاسيكية ؛ نادرا ما ترضيه أعمال الملحنين المعاصرين ، وخاصة مؤلفو "اليسار". في الوقت نفسه ، هو مغرم بموسيقى الجاز ، على الرغم من وجود أنواع معينة منها ، لأن أنواع موسيقى الروك أند رول من موسيقى الجاز تخيفه. "ذات مساء ذهبت إلى النادي المحلي للاستماع إلى فنان فكاهي مشهور. فجأة سمع صوت موسيقى الروك أند رول. شعرت وكأنني أفقد وعيي. بدلا من ذلك ، أخرج منديلا ومزقه إلى أشلاء وسد أذنيه ... ".

كانت زوجة هايفتز الأولى هي الممثلة السينمائية الأمريكية الشهيرة فلورنس فيدور. قبله ، كانت متزوجة من مخرج سينمائي لامع. من فلورنسا ، ترك هايفتز طفلين - ابن وابنة. علم كلاهما العزف على الكمان. أتقنت الابنة هذه الآلة أكثر من الابن. غالبًا ما ترافق والدها في جولاته. أما بالنسبة للابن ، فإن الكمان يثير اهتمامه إلى حد بعيد ، ويفضل أن لا يشتغل بالموسيقى ، بل في جمع الطوابع البريدية ، ويتنافس في ذلك مع والده. تمتلك Jascha Heifetz حاليًا واحدة من أغنى المجموعات القديمة في العالم.

يعيش Heifetz بشكل دائم تقريبًا في كاليفورنيا ، حيث يمتلك فيلا خاصة به في ضاحية بيفرلي هيل الخلابة في لوس أنجلوس بالقرب من هوليوود.

تحتوي الفيلا على أرضيات ممتازة لجميع أنواع الألعاب - ملعب تنس وطاولات بينج بونج وبطلها الذي لا يقهر هو صاحب المنزل. هايفتز رياضي ممتاز - يسبح ويقود سيارة ويلعب التنس بشكل رائع. لذلك ، على الأرجح ، لا يزال ، على الرغم من أنه يبلغ من العمر أكثر من 60 عامًا ، يذهل بحيوية وقوة الجسم. قبل بضع سنوات ، حدث له حادث مزعج - كسر في وركه وكان معطلاً لمدة 6 أشهر. ومع ذلك ، ساعد جسده الحديدي في الخروج بأمان من هذه القصة.

هايفتز عامل مجتهد. لا يزال يعزف على الكمان كثيرًا ، رغم أنه يعمل بحذر. بشكل عام ، سواء في الحياة أو في العمل ، فهو منظم للغاية. ينعكس التنظيم والتفكير أيضًا في أدائه ، والذي دائمًا ما يصطدم بالمطاردة النحتية للشكل.

يحب موسيقى الحجرة وغالبًا ما يعزف الموسيقى في المنزل مع عازف التشيلو غريغوري بياتيغورسكي أو عازف الكمان ويليام بريمروز ، بالإضافة إلى آرثر روبنشتاين. "يقدمون أحيانًا" جلسات فاخرة "لاختيار جماهير من 200 إلى 300 شخص".

في السنوات الأخيرة ، نادراً ما أقامت Kheifets حفلات موسيقية. لذلك ، في عام 1962 ، قدم 6 حفلات موسيقية فقط - 4 في الولايات المتحدة ، وواحدة في لندن وواحدة في باريس. إنه ثري جدًا ولا يهمه الجانب المادي. أفاد نيكل هيرش أنه فقط على الأموال التي حصل عليها من 1 قرصًا من السجلات التي صنعها خلال حياته الفنية ، سيكون قادرًا على العيش حتى نهاية أيامه. يضيف كاتب السيرة أنه في السنوات الماضية ، نادرًا ما كان خيفتز يؤدي - ليس أكثر من مرتين في الأسبوع.

اهتمامات Heifetz الموسيقية واسعة جدًا: فهو ليس عازف كمان فحسب ، بل هو أيضًا قائد موصل ممتاز ، بالإضافة إلى ملحن موهوب. لديه العديد من النسخ الموسيقية من الدرجة الأولى وعدد من أعماله الأصلية للكمان.

في عام 1959 ، تمت دعوة هايفتز لتلقي أستاذية في العزف على الكمان في جامعة كاليفورنيا. قبل 5 طلاب و 8 كمستمعين. يقول أحد طلابه ، بيفرلي سوما ، إن هايفتز يأتي إلى الفصل حاملاً آلة كمان ويوضح تقنيات الأداء على طول الطريق: "تمثل هذه العروض أروع عزف على الكمان سمعته على الإطلاق".

تشير المذكرة إلى أن Heifetz يصر على أنه يجب على الطلاب العمل يوميًا على الميزان ، ولعب سوناتات Bach ، ورسومات Kreutzer (التي يلعبها بنفسه دائمًا ، ويطلق عليها اسم "كتابي المقدس") و Carl Flesch's Basic Etudes for Violin Without a Bow. إذا كان هناك شيء لا يسير على ما يرام مع الطالب ، يوصي هايفتز بالعمل ببطء في هذا الجزء. يقول في كلمات فاصلة لطلابه: "كونوا منتقديكم. لا تستريح أبدًا على أمجادك ، ولا تمنح نفسك خصومات أبدًا. إذا لم ينجح شيء ما بالنسبة لك ، فلا تلوم الكمان ، أو الأوتار ، إلخ. أخبر نفسك أن هذا خطأي ، وحاول أن تجد بنفسك سبب عيوبك ... "

تبدو الكلمات التي تكمل فكره عادية. ولكن إذا فكرت في الأمر ، فيمكنك من خلالهم استخلاص استنتاج حول بعض ميزات الأسلوب التربوي للفنان العظيم. المقاييس ... كم مرة لا يولي متعلمي الكمان أهمية لهم ، ومدى الاستخدام الذي يمكن أن يستمده المرء منها في إتقان تقنية الإصبع المتحكم فيه! كم بقي Heifetz مخلصًا أيضًا لمدرسة Auer الكلاسيكية ، معتمداً حتى الآن على دراسات Kreutzer! وأخيرًا ، ما الأهمية التي يعلقها على عمل الطالب المستقل ، وقدرته على الاستبطان ، والموقف النقدي تجاه نفسه ، يا له من مبدأ قاسٍ وراء كل هذا!

وفقًا لهيرش ، لم يقبل خيفتس 5 طلاب ، بل 6 طلاب في فصله ، وقام بتوطينهم في المنزل. "كل يوم يجتمعون مع السيد ويستخدمون نصيحته. قام أحد طلابه ، إريك فريدمان ، بأول ظهور ناجح له في لندن. في عام 1962 أقام حفلات في باريس "؛ في عام 1966 حصل على لقب الحائز على جائزة مسابقة تشايكوفسكي الدولية في موسكو.

أخيرًا ، تم العثور على معلومات حول أصول التدريس في Heifetz ، والتي تختلف إلى حد ما عما سبق ، في مقال لصحفي أمريكي من "Saturday Evening" ، أعادت مجلة "Musical Life" طبعه: "من الجيد الجلوس مع Heifetz في الاستوديو الجديد الخاص به المطل على Beverly تلال. تحول شعر الموسيقي إلى اللون الرمادي ، وأصبح شجاعًا بعض الشيء ، وتظهر على وجهه آثار السنوات الماضية ، لكن عينيه اللامعتين ما زالتا تلمعان. يحب الكلام ويتحدث بحماس وصدق. على خشبة المسرح ، يبدو خيفتس باردًا ومتحفظًا ، لكنه في المنزل شخص مختلف. يبدو ضحكته دافئًا ووديًا ، ويومئ بشكل صريح عندما يتكلم ".

مع فصله ، يتمرن خيفتز مرتين في الأسبوع ، وليس كل يوم. ومرة أخرى ، وفي هذه المقالة ، يتعلق الأمر بالمقاييس التي يحتاجها للعب في اختبارات القبول. "هايفتز تعتبرهم أساس التميز." "إنه متطلب للغاية ، وبعد أن قبل خمسة طلاب في عام 2 ، رفض اثنين قبل العطلة الصيفية.

قال ضاحكًا: "الآن لديّ طالبان فقط". "أخشى أن آتي في النهاية يومًا ما إلى قاعة فارغة ، أجلس وحدي لفترة من الوقت وأعود إلى المنزل. - وأضاف بالفعل بجدية: هذا ليس مصنعًا ، ولا يمكن إنشاء إنتاج ضخم هنا. لم يكن لدى معظم طلابي التدريب اللازم ".

يتابع خيفتس: "نحن في حاجة ماسة إلى معلمين". "لا أحد يلعب بمفرده ، الجميع مقيد بالشرح الشفهي ..." وفقًا لـ Heifets ، من الضروري أن يلعب المعلم بشكل جيد ويمكن أن يُظهر للطالب هذا العمل أو ذاك. "ولا يمكن لأي قدر من التفكير النظري أن يحل محل ذلك." وينهي عرضه لأفكاره في علم أصول التدريس بالكلمات: "لا توجد كلمات سحرية يمكن أن تكشف أسرار فن الكمان. لا يوجد زر ، وهو ما يكفي للضغط عليه للتشغيل بشكل صحيح. عليك أن تعمل بجد ، عندها فقط سيصدر صوت الكمان الخاص بك.

كيف كل هذا له صدى مع مواقف أوير التربوية!

بالنظر إلى أسلوب أداء Heifetz ، يرى Carl Flesh بعض الأقطاب المتطرفة في لعبه. في رأيه ، يلعب خيفتس أحيانًا "بيد واحدة" ، دون مشاركة المشاعر الإبداعية. "ومع ذلك ، عندما يأتي الإلهام إليه ، يستيقظ أعظم فنان. وتشمل هذه الأمثلة تفسيره لكونشيرتو سيبيليوس ، غير المعتاد في ألوانه الفنية ؛ إنها على شريط. في تلك الحالات التي يلعب فيها Heifetz بدون حماس داخلي ، يمكن تشبيه لعبته ، الباردة بلا رحمة ، بتمثال رخامي مذهل بشكل مذهل. بصفته عازف كمان ، فهو مستعد دائمًا لأي شيء ، لكنه ، كفنان ، ليس دائمًا داخليًا .. "

إن Flesh محق في الإشارة إلى أقطاب أداء Heifetz ، لكنه ، في رأينا ، مخطئ تمامًا في شرح جوهرها. وهل يمكن لموسيقي بهذا الثراء أن يلعب "بيد واحدة"؟ إنه مستحيل فقط! النقطة المهمة ، بالطبع ، هي شيء آخر - في فرديّة Heifets ، في فهمه لظواهر الموسيقى المختلفة ، في مقاربته لها. في هايفتز ، كفنان ، يبدو الأمر كما لو أن مبدأين متعارضين ، يتفاعلان عن كثب ويتناغمان مع بعضهما البعض ، ولكن بطريقة يهيمن عليها المرء في بعض الحالات ، وفي حالات أخرى على الآخر. هذه البدايات "كلاسيكية" إلى حد كبير ومعبرة ودرامية. ليس من قبيل المصادفة أن يقارن فلاش المجال "البارد بلا رحمة" في لعبة هايفتز بتمثال رخامي رائع الجمال. في مثل هذه المقارنة ، هناك اعتراف بالكمال العالي ، ولن يكون من الممكن تحقيقه إذا عزفت خيفتس "بيد واحدة" ، وكفنانة ، لن تكون "جاهزة" للأداء.

في إحدى مقالاته ، عرّف مؤلف هذا العمل أسلوب أداء Heifetz بأنه أسلوب "الكلاسيكية العالية" الحديثة. يبدو لنا أن هذا يتوافق مع الحقيقة بشكل أكبر. في الواقع ، يُفهم النمط الكلاسيكي عادة على أنه فن راقي وفي نفس الوقت فن صارم ، مثير للشفقة وفي نفس الوقت شديد ، والأهم من ذلك - يتحكم فيه العقل. الكلاسيكية أسلوب فكري. ولكن بعد كل شيء ، كل ما قيل ينطبق بشكل كبير على Heifets ، على أي حال ، على أحد "أقطاب" فن أدائه. دعونا نتذكر مرة أخرى عن التنظيم باعتباره سمة مميزة لطبيعة هايفتز ، والتي تتجلى أيضًا في أدائه. هذه الطبيعة المعيارية للتفكير الموسيقي هي سمة مميزة للكلاسيكي ، وليست رومانسية.

أطلقنا على "القطب" الآخر من فنه "التعبيرية الدرامية" ، وأشار Flesh إلى مثال رائع حقًا - تسجيل كونشيرتو سيبيليوس. هنا يغلي كل شيء ويغلي في تدفق عاطفي من المشاعر ؛ لا توجد ملاحظة واحدة "غير مبالية" ، "فارغة". ومع ذلك ، فإن نار المشاعر لها دلالة شديدة - هذه هي نار بروميثيوس.

مثال آخر على أسلوب Heifetz الدرامي هو أدائه لـ Brahms Concerto ، ديناميكي للغاية ، مشبع بالطاقة البركانية حقًا. من المميزات أن هيفتس لا يؤكد فيها على الرومانسية ، بل على البداية الكلاسيكية.

غالبًا ما يُقال عن Heifetz أنه يحتفظ بمبادئ المدرسة Auerian. ومع ذلك ، ما هو بالضبط وأي منها لا يشار إليه عادة. بعض عناصر ذخيرته تذكرهم. يواصل Heifetz أداء الأعمال التي تمت دراستها ذات مرة في فصل Auer وقد تركت بالفعل مجموعة كبيرة من عازفي الحفلات الموسيقية في عصرنا - حفلات Bruch الموسيقية ، و Vietana الرابعة ، و Ernst's Hungarian Melodies ، إلخ.

لكن ، بالطبع ، لا يربط هذا الطالب بالمدرس فقط. تطورت مدرسة Auer على أساس التقاليد العالية لفن الآلات في القرن التاسع عشر ، والتي تميزت بالآلات الموسيقية "الصوتية". كما تميز عزف هيفيتز الغني الأصيل ، وهو نوع من موسيقى "بيل كانتو" الفخورة ، خاصة عندما يغني أغنية "Ave، Marie" لشوبيرت. ومع ذلك ، فإن "النطق" لخطاب هايفتز الأداتي لا يتألف فقط من "بلكانتو" ، ولكن أكثر من ذلك بكثير في نغمة ساخنة ، وخطابية ، تذكرنا بمونولوجات المغني العاطفية. وفي هذا الصدد ، ربما لم يعد وريث أوير ، بل وريث شاليابين. عندما تستمع إلى كونشيرتو سيبيليوس الذي يؤديه هيفتس ، غالبًا ما تشبه طريقته في نغمة العبارات ، كما لو نطقها حلق "مضغوط" من التجربة وعلى "التنفس" المميز ، "المداخل" ، تشبه تلاوة شاليابين.

بالاعتماد على تقاليد Auer-Chaliapin ، تقوم Kheifets ، في نفس الوقت ، بتحديثها للغاية. لم يكن فن القرن 1934 مألوفًا بالديناميكية المتأصلة في لعبة Heifetz. دعونا نشير مرة أخرى إلى كونشيرتو برامز الذي عزفه هيفتس بإيقاع أوستيناتو "حديدي" حقًا. دعونا نتذكر أيضًا السطور الكاشفة لمراجعة Yampolsky (XNUMX) ، حيث كتب عن غياب "Mendelssohnism" في كونشرتو Mendelssohn والألم الرثائي في Canzonette من كونشرتو Tchaikovsky. من لعبة Heifetz ، إذن ، ما كان نموذجيًا للغاية لأداء القرن XNUMX يختفي - العاطفة ، والتعاطف الحساس ، والرثاء الرومانسي. وهذا على الرغم من حقيقة أن Heifetz غالبًا ما يستخدم glissando ، وهو بورتامينتو لاذع. لكنهم ، جنبًا إلى جنب مع اللهجة الحادة ، يكتسبون صوتًا دراميًا شجاعًا ، يختلف تمامًا عن الانزلاق الحساس لعازفي الكمان في القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

فنان واحد ، بغض النظر عن مدى اتساعه ومتعدد الأوجه ، لن يكون قادرًا على عكس جميع الاتجاهات الجمالية للعصر الذي يعيش فيه. ومع ذلك ، عندما تفكر في Heifetz ، لديك فكرة لا إرادية أنه كان فيه ، في كل مظهره ، في كل فنه الفريد ، تلك السمات المهمة جدًا والمهمة جدًا والكشف عن حداثتنا.

رابن ، 1967