جان ماري لوكلير |

جان ماري لوكلير

لا يزال بإمكان المرء أن يجد سوناتات من قبل عازف الكمان الفرنسي البارز في النصف الأول من القرن العاشر ، جان ماري لوكليرك ، في برامج عازفي الكمان الموسيقي. المعروف بشكل خاص هو C- الصغرى ، والذي يحمل العنوان الفرعي "ذكرى".

ومع ذلك ، لفهم دورها التاريخي ، من الضروري معرفة البيئة التي تطور فيها فن الكمان في فرنسا. أطول مما هو عليه في البلدان الأخرى ، تم تقييم الكمان هنا كأداة عامة وكان الموقف تجاهه رافضًا. سادت الفيولا في الحياة الموسيقية النبيلة الأرستقراطية. يلبي صوتها الخفيف والمكتوم احتياجات النبلاء الذين يعزفون الموسيقى. خدم الكمان الأعياد الوطنية ، في وقت لاحق - الكرات والتنكر في البيوت الأرستقراطية ، وكان العزف عليها يعتبر مهينًا. حتى نهاية القرن الرابع والعشرين ، لم يكن أداء الكمان الفردي موجودًا في فرنسا. صحيح ، في القرن التاسع عشر ، اكتسب العديد من عازفي الكمان الذين خرجوا من الناس ولديهم مهارة رائعة شهرة. هؤلاء هم جاك كوردييه ، الملقب بوكان ولويس كونستانتين ، لكنهم لم يؤدوا كأداء منفردين. أعطى بوكان دروسًا في الرقص في الملعب ، وعمل قسطنطين في فرقة قاعة رقص المحكمة ، والتي تسمى "24 Violins of the King".

غالبًا ما كان عازفو الكمان بمثابة أسياد الرقص. في عام 1664 ، ظهر كتاب زواج الموسيقى والرقص لعازف الكمان دومانوار. مؤلف إحدى مدارس الكمان في النصف الأول من القرن 1718 (نُشرت في XNUMX) يسمي دوبونت نفسه "مدرس الموسيقى والرقص".

حقيقة أنه في البداية (منذ نهاية القرن 1582) كانت تستخدم في موسيقى البلاط فيما يسمى "الفرقة المستقرة" تشهد على ازدراء الكمان. مجموعة ("جوقة") الاسطبل كانت تسمى مصلى آلات الرياح ، والتي خدمت الصيد الملكي والرحلات والنزهات. في 24 ، تم فصل آلات الكمان عن "الفرقة المستقرة" و "المجموعة الكبيرة من عازفي الكمان" أو "الكمان XNUMX للملك" تم تشكيلها منهم للعب في الباليه والكرات والحفلات التنكرية وتقديم وجبات الطعام الملكية.

كان للباليه أهمية كبيرة في تطوير فن الكمان الفرنسي. كان هذا النوع من العروض المسرحية قريبًا بشكل خاص من حياة البلاط المورقة والملونة. من المميزات أن القدرة على الرقص في وقت لاحق أصبحت تقريبًا سمة أسلوبية وطنية لموسيقى الكمان الفرنسية. الأناقة ، والنعمة ، والضربات البلاستيكية ، ورشاقة ومرونة الإيقاعات هي الصفات المتأصلة في موسيقى الكمان الفرنسية. في باليه الملاعب ، وخاصة J.-B. لولي ، بدأ الكمان في الفوز بموقف الآلة المنفردة.

لا يعلم الجميع أن أعظم ملحن فرنسي في القرن السادس عشر ، J.-B. لعبت Lully الكمان بشكل رائع. ساهم بعمله في الاعتراف بهذه الآلة في فرنسا. حقق في بلاط "الفرقة الصغيرة" من عازفي الكمان (من أصل 16 موسيقيًا ، ثم 21 موسيقيًا). من خلال الجمع بين المجموعتين ، حصل على أوركسترا رائعة رافقت الباليه الاحتفالي. لكن الأهم من ذلك ، أن الكمان كان مؤتمنًا على أرقام فردية في هذه الباليه ؛ في The Ballet of the Muses (1866) ، صعد أورفيوس على خشبة المسرح وهو يعزف على الكمان. هناك دليل على أن لولي لعبت هذا الدور شخصيًا.

يمكن الحكم على مستوى مهارة عازفي الكمان الفرنسيين في عصر Lully من خلال حقيقة أن فناني الأداء في فرقته الموسيقية امتلكوا الآلة فقط ضمن المركز الأول. تم الحفاظ على حكاية أنه عندما تمت مصادفة ملاحظة في أجزاء الكمان إلى في الخامس ، والذي يمكن "الوصول إليه" عن طريق مدّ الإصبع الرابع دون مغادرة الموضع الأول ، اجتاحت الأوركسترا: "بحرص - إلى!"

حتى في بداية القرن 1712 (عام 1715) ، جادل أحد الموسيقيين الفرنسيين ، المنظر وعازف الكمان بروسارد ، بأن صوت الكمان في المناصب العليا يكون قسريًا وغير سار ؛ "في كلمة واحدة. لم يعد كمانًا ". في XNUMX ، عندما وصلت سوناتات كوريلي الثلاثية إلى فرنسا ، لم يتمكن أي من عازفي الكمان من العزف عليها ، لأنهم لم يمتلكوا ثلاثة مناصب. "الوصي ، دوق أورليانز ، عاشق كبير للموسيقى ، أراد سماعها ، أُجبر على السماح لثلاثة مطربين بغنائها ... وبعد سنوات قليلة فقط كان هناك ثلاثة عازفي كمان يمكنهم عزفهم."

في بداية القرن العشرين ، بدأ فن الكمان في فرنسا في التطور بسرعة ، وبواسطة 20s تشكلت بالفعل مدارس عازفي الكمان ، وشكلت تيارين: "الفرنسية" ، التي ورثت التقاليد الوطنية التي يعود تاريخها إلى Lully ، و " الإيطالية "، التي كانت تحت التأثير القوي لكوريللي. اندلع صراع شرس بينهما ، مباراة من أجل حرب المهرجين المستقبلية ، أو اشتباكات "الدجالين" و "picchinists". لطالما كان الفرنسيون موسعين في تجاربهم الموسيقية ؛ بالإضافة إلى ذلك ، في هذا العصر ، بدأت أيديولوجية الموسوعيين تنضج ، واندلعت الخلافات العاطفية حول كل ظاهرة اجتماعية وفنية وأدبية.

كان ف. المتمرد (1666-1747) وج. دوفال (1663-1728) ينتميان إلى عازفي الكمان اللوليست ، إم. Senaye (1664-1760). طور الاتجاه "الفرنسي" مبادئ خاصة. كانت تتميز بالرقص والرشاقة والسكتات الدماغية القصيرة. على النقيض من ذلك ، سعى عازفو الكمان ، المتأثرون بفن الكمان الإيطالي ، إلى اللحن ، وهو كانتيلينا واسع وغني.

يمكن الحكم على مدى قوة الاختلافات بين التيارين من خلال حقيقة أنه في عام 1725 أصدر عازف القيثاري الفرنسي الشهير فرانسوا كوبران عملاً بعنوان "تأليه لولي". إنه "يصف" (يتم تزويد كل رقم بنص توضيحي) كيف قدم Apollo مكانه لـ Lully في Parnassus ، وكيف يلتقي مع Corelli هناك ويقنع Apollo كلاهما أنه لا يمكن تحقيق الكمال في الموسيقى إلا من خلال الجمع بين الموسيقى الفرنسية والإيطالية.

اتخذت مجموعة من عازفي الكمان الموهوبين طريق مثل هذه الجمعية ، ومن بينهم الأخوان فرانكور لويس (1692-1745) وفرانسوا (1693-1737) وجان ماري لوكليرك (1697-1764) برز بشكل خاص.

يمكن اعتبار آخرهم ، لسبب وجيه ، مؤسس مدرسة الكمان الكلاسيكية الفرنسية. في الإبداع والأداء ، قام بشكل عضوي بتجميع أكثر التيارات تنوعًا في ذلك الوقت ، مشيدًا أعمق تقدير للتقاليد الوطنية الفرنسية ، وإثرائها بوسائل التعبير التي غزتها مدارس الكمان الإيطالية. كوريلي - فيفالدي - تارتيني. يعتبر كاتب سيرة لوكلير ، الباحث الفرنسي ليونيل دي لا لورنسي ، أن السنوات 1725-1750 هي وقت ازدهار ثقافة الكمان الفرنسية ، والتي كان في ذلك الوقت بالفعل العديد من عازفي الكمان اللامعين. من بينها ، قام بتعيين المكان المركزي لـ Leclerc.

ولد Leclerc في ليون ، في عائلة حرفي ماهر (من خلال المهنة جالون). تزوج والده من العذراء بينويست فيريير في 8 يناير 1695 وأنجب منها ثمانية أطفال - خمسة أولاد وثلاث فتيات. الابن الأكبر من هذا النسل كان جان ماري. ولد في 10 مايو 1697.

وفقًا لمصادر قديمة ، ظهر الشاب جان ماري لأول مرة في سن 11 كراقص في روان. بشكل عام ، لم يكن هذا مفاجئًا ، حيث كان العديد من عازفي الكمان في فرنسا يشاركون في الرقص. ومع ذلك ، دون إنكار أنشطته في هذا المجال ، أعرب Laurency عن شكوكه فيما إذا كان Leclerc قد ذهب بالفعل إلى روان. على الأرجح ، درس كلا الفنين في مدينته الأصلية ، وحتى ذلك الحين ، على ما يبدو ، تدريجيًا ، لأنه كان يتوقع بشكل أساسي أن يتولى مهنة والده. يثبت لورانس أنه كان هناك راقص آخر من روان يحمل اسم جان لوكلير.

في ليون ، في 9 نوفمبر 1716 ، تزوج ماري روز كاستاغنا ، ابنة بائع خمور. كان عمره آنذاك أكثر من تسعة عشر عامًا بقليل. بالفعل في ذلك الوقت ، من الواضح أنه كان منخرطًا ليس فقط في حرفة الجالون ، بل أتقن أيضًا مهنة الموسيقي ، لأنه منذ عام 1716 كان مدرجًا في قوائم المدعوين إلى أوبرا ليون. من المحتمل أنه تلقى تعليمه الأولي في العزف على الكمان من والده ، الذي قدم الموسيقى ليس فقط له ، ولكن جميع أبنائه. عزف أشقاء جان ماري في أوركسترا ليون ، وأدرج والده في قائمة عازف التشيلو ومعلم الرقص.

كان لزوجة جان ماري أقارب في إيطاليا ، وربما تمت دعوة لوكلير من خلالهم في عام 1722 إلى تورين كأول راقص في باليه المدينة. لكن إقامته في عاصمة بييمونتي لم تدم طويلاً. بعد عام ، انتقل إلى باريس ، حيث نشر أول مجموعة من السوناتات للكمان مع الباص الرقمي ، وخصصها للسيد بونييه ، أمين صندوق مقاطعة لانغدوك. اشترى Bonnier لنفسه لقب Baron de Mosson مقابل المال ، وكان لديه فندقه الخاص في باريس ، ومسكنان ريفيان - "Pas d'etrois" في مونبلييه وقلعة موسون. عندما تم إغلاق المسرح في تورين ، بسبب وفاة أميرة بيدمونت. عاش Leclerc لمدة شهرين مع هذا الراعي.

في عام 1726 انتقل مرة أخرى إلى تورين. قاد الأوركسترا الملكية في المدينة تلميذ كوريلي الشهير ومعلم الكمان من الدرجة الأولى سوميس. بدأ Leclerc في أخذ الدروس منه ، وحقق تقدمًا مذهلاً. ونتيجة لذلك ، تمكن بالفعل في عام 1728 من الأداء في باريس بنجاح باهر.

خلال هذه الفترة ، بدأ ابن بونييه المتوفى مؤخرًا في رعايته. يضع Leclerc في فندقه في سانت دومينيكا. يكرس لوكلير له المجموعة الثانية من السوناتات للكمان المنفرد مع الباص و 6 سوناتات للكمان بدون الباص (المرجع 2) ، والتي نُشرت في عام 3. غالبًا ما يلعب Leclerc في كونشيرتو الروحاني ، مما يعزز شهرته كعازف منفرد.

في عام 1733 انضم إلى موسيقيي البلاط ، ولكن ليس لفترة طويلة (حتى حوالي عام 1737). كان سبب رحيله قصة مضحكة حدثت بينه وبين منافسه عازف الكمان البارز بيير جينيون. كان كل منهما يشعر بالغيرة من مجد الآخر لدرجة أنه لم يوافق على تشغيل الصوت الثاني. أخيرًا ، وافقوا على تبديل الأماكن كل شهر. أعطى Guignon البداية Leclair ، ولكن عندما انتهى الشهر واضطر إلى التغيير إلى الكمان الثاني ، اختار ترك الخدمة.

في عام 1737 ، سافر Leclerc إلى هولندا ، حيث التقى بأعظم عازف كمان في النصف الأول من القرن XNUMXth ، وهو طالب من Corelli ، Pietro Locatelli. كان لهذا الملحن الأصلي والقوي تأثير كبير على Leclerc.

من هولندا ، عاد لوكلير إلى باريس ، حيث مكث حتى وفاته.

عززت طبعات عديدة من الأعمال والعروض المتكررة في الحفلات الموسيقية رفاهية عازف الكمان. في عام 1758 ، اشترى منزلًا من طابقين مع حديقة في شارع Carem-Prenant في ضواحي باريس. كان المنزل في زاوية هادئة من باريس. عاش Leclerc فيها بمفرده ، بدون خدم وزوجته ، التي غالبًا ما كانت تزور الأصدقاء في وسط المدينة. أثار بقاء لوكلير في مثل هذا المكان البعيد قلق معجبيه. عرض Duke de Grammont مرارًا وتكرارًا العيش معه ، بينما فضل Leclerc العزلة. في 23 أكتوبر 1764 ، في الصباح الباكر ، لاحظ بستاني اسمه بورجوا ، وهو يمر بالقرب من المنزل ، بابًا مواربًا. في نفس الوقت تقريبًا ، اقترب جاك بيزان ، بستاني لوكلير ، ولاحظ كلاهما قبعة الموسيقي وشعر مستعار ملقى على الأرض. خافوا من ذلك ، اتصلوا بالجيران ودخلوا المنزل. كان جسد لوكلير يكمن في الدهليز. تم طعنه في ظهره. القاتل ودوافع الجريمة ظلت دون حل.

تقدم سجلات الشرطة وصفًا تفصيليًا للأشياء المتبقية من Leclerc. من بينها طاولة على الطراز العتيق مزينة بالذهب ، والعديد من كراسي الحديقة ، وطاولتي زينة ، وخزانة ذات أدراج مطعمة ، وخزانة صغيرة أخرى ذات أدراج ، وصندوق شمع مفضل ، وسبينيت ، و 250 كمان ، وما إلى ذلك. مكتبة. كان Leclerc رجلًا متعلمًا وجيد القراءة. تتكون مكتبته من XNUMX مجلدًا واحتوت على تحولات أوفيد ، ميلتون الفردوس المفقود ، أعمال Telemachus ، Molière ، Virgil.

الصورة الوحيدة الباقية من Leclerc هي الرسام Alexis Loire. يتم الاحتفاظ بها في غرفة الطباعة بمكتبة باريس الوطنية. يصور لوكلير نصف وجهه ، ممسكًا بصفحة من ورق الموسيقى المخربش في يده. لديه وجه ممتلئ وفم ممتلئ وعينان مفعمتان بالحيوية. يدعي المعاصرون أنه كان يتمتع بشخصية بسيطة ، لكنه كان شخصًا فخورًا وعاكسًا. نقلاً عن أحد النعي ، يقتبس لورانسي الكلمات التالية: "لقد تميز بالبساطة الفخورة والشخصية المشرقة للعبقري. كان جادًا ومدروسًا ولم يحب العالم الكبير. حزينًا ووحيدًا ، تجنب زوجته وفضل العيش بعيدًا عنها وعن أطفاله.

كانت شهرته استثنائية. حول أعماله ، تم تأليف القصائد ، وكُتبت مراجعات حماسية. كان Leclerc يعتبر سيدًا معروفًا لنوع السوناتا ، مؤلف كونشرتو الكمان الفرنسي.

سوناتاته وكونشيرتوه مثيرة للغاية من حيث الأسلوب ، وهو تثبيت شره حقًا للنغمات المميزة لموسيقى الكمان الفرنسية والألمانية والإيطالية. في Leclerc ، تبدو بعض أجزاء الكونشيرتو "Bachian" تمامًا ، على الرغم من أنه بعيد كل البعد عن الأسلوب متعدد الألحان ؛ تم العثور على الكثير من المنعطفات في التنغيم ، مستعارة من Corelli ، Vivaldi ، وفي "الآرياس" المثيرة للشفقة وفي الروندو النهائي المتلألئ هو فرنسي حقيقي ؛ لا عجب أن المعاصرين قدّروا عمله على وجه التحديد لطابعه الوطني. من التقاليد الوطنية تأتي "البورتريه" ، تصوير الأجزاء الفردية من السوناتات ، والتي تشبه منمنمات كوبيرين هاربسيكورد. قام بتوليف هذه العناصر المختلفة جدًا من الميلوس ، وقام بدمجها بطريقة يحقق أسلوبًا موحدًا استثنائيًا.

كتب Leclerc فقط أعمال الكمان (باستثناء أوبرا Scylla و Glaucus ، 1746) - سوناتات للكمان مع الباص (48) ، سوناتات ثلاثية ، كونشيرتو (12) ، سوناتات للكمان بدون باس ، إلخ.

بصفته عازف كمان ، كان Leclerc سيدًا مثاليًا في أسلوب العزف في ذلك الوقت ، وكان مشهورًا بشكل خاص بأداء الأوتار والنغمات المزدوجة والنقاء المطلق للنغمة. أحد أصدقاء Leclerc وخبير الموسيقى الرائع ، Rosois ، يصفه بأنه "عبقري عميق يحول آليات اللعبة إلى فن." في كثير من الأحيان ، تُستخدم كلمة "عالم" فيما يتعلق بـ Leclerc ، مما يشهد على الفكر الفكري المعروف لأدائه وإبداعه ويجعل المرء يفكر في أن الكثير في فنه جعله أقرب إلى الموسوعيين وحدد الطريق إلى الكلاسيكية. "كانت لعبته حكيمة ، لكن لم يتردد في هذه الحكمة ؛ كانت نتيجة ذوق استثنائي ، وليس نتيجة قلة الشجاعة أو الحرية.

إليكم استعراض معاصر آخر: "كان لوكلير أول من ربط اللطيف بالمفيد في أعماله. إنه مؤلف موسيقي متعلم للغاية ويعزف نغمات مزدوجة بإتقان يصعب التغلب عليه. لديه صلة سعيدة للقوس بالأصابع (اليد اليسرى. - LR) ويلعب بنقاء استثنائي: وربما إذا كان يتم توبيخه أحيانًا بسبب برودة معينة في طريقة انتقاله ، فهذا يأتي من نقص من المزاج ، الذي عادة ما يكون السيد المطلق لجميع الناس تقريبًا ". من خلال الاستشهاد بهذه المراجعات ، يسلط لورانسي الضوء على الصفات التالية لعزف لوكلير: "شجاعة متعمدة ، براعة لا تضاهى ، مصحوبة بتصحيح مثالي ؛ ربما بعض الجفاف مع بعض الوضوح والوضوح. بالإضافة إلى ذلك - الجلالة والحزم والحنان المنضبط.

كان Leclerc مدرسًا ممتازًا. من بين طلابه أشهر عازفي الكمان في فرنسا - لابي سون ودوفيرني وبورتون.

صنع Leclerc ، جنبًا إلى جنب مع Gavinier و Viotti ، مجد فن الكمان الفرنسي في القرن التاسع عشر.

ل. رابن