مارتي تالفيلا (مارتي تالفيلا) |

مارتي تالفيلا

قدمت فنلندا للعالم الكثير من المطربين والمغنين ، من الأسطورة أينو أكتي إلى النجمة كاريتا ماتيلا. لكن المغني الفنلندي هو أولاً وقبل كل شيء باس ، تقليد الغناء الفنلندي من كيم بورغ ينتقل من جيل إلى جيل مع الباس. ضد البحر الأبيض المتوسط ​​"ثلاثة تينورز" ، وضعت هولندا ثلاثة عدادات ، فنلندا - ثلاثة باسات: ماتي سالمينن ، جاكو ريوهانن ويوهان تيلي سجلوا قرصًا مشابهًا معًا. في هذه السلسلة من التقاليد ، مارتي تالفيلا هو الرابط الذهبي.

الجهير الفنلندي الكلاسيكي في المظهر ، ونوع الصوت ، والمرجع ، اليوم ، بعد XNUMX عامًا من وفاته ، أصبح بالفعل أسطورة الأوبرا الفنلندية.

وُلد مارتي أولافي تالفيلا في 4 فبراير 1935 في كاريليا في هيتول. لكن عائلته لم تعيش هناك لفترة طويلة ، لأنه نتيجة "حرب الشتاء" في 1939-1940 ، تحول هذا الجزء من كاريليا إلى منطقة حدودية مغلقة على أراضي الاتحاد السوفيتي. لم يتمكن المغني من زيارة أماكنه الأصلية مرة أخرى ، رغم أنه زار روسيا أكثر من مرة. في موسكو ، سمع صوته في عام 1976 ، عندما قدم حفلة موسيقية في الاحتفال بالذكرى المئوية الثانية لمسرح البولشوي. ثم ، بعد عام ، عاد مرة أخرى ، وغنى في عروض مسرح ملكين - بوريس وفيليب.

المهنة الأولى لتالفيلا هي مدرس. بإرادة القدر ، حصل على دبلوم المعلم في مدينة سافونلينا ، حيث كان عليه في المستقبل الغناء كثيرًا وقيادة أكبر مهرجان للأوبرا في الدول الاسكندنافية لفترة طويلة. بدأت مسيرته الغنائية في عام 1960 بانتصاره في مسابقة في مدينة فاسا. بعد أن ظهر لأول مرة في نفس العام في ستوكهولم باسم Sparafucile ، غنى Talvela هناك لمدة عامين في الأوبرا الملكية ، بينما كان يواصل دراسته.

بدأت مسيرة مارتي تالفيلا الدولية بسرعة - أصبح العملاق الفنلندي على الفور ضجة دولية. في عام 1962 ، أدى في بايرويت دور تيتوريل - وأصبحت بايرويت واحدة من مساكنه الصيفية الرئيسية. في عام 1963 كان محققًا كبيرًا في لا سكالا ، وفي عام 1965 كان الملك هاينريش في فيينا Staatsoper ، وفي 19 كان في Hunding في سالزبورغ ، وفي 7 كان كبير المحققين في Met. من الآن فصاعدًا ، لأكثر من عقدين من الزمان ، كانت مسارحه الرئيسية هي Deutsche Oper و Metropolitan Opera ، والأجزاء الرئيسية هي ملوك Wagnerian Mark و Daland و Verdi's Philip و Fiesco و Mozart's Sarastro.

غنى Talvela مع جميع قادة الفرق الموسيقية في عصره - مع Karajan و Solti و Knappertsbusch و Levine و Abbado. يجب تمييز كارل بوم بشكل خاص - يمكن تسمية تالفيلا بحق مطرب بوم. ليس فقط لأن الباص الفنلندي غالبًا ما كان يؤدي مع بوم وقدم العديد من أفضل تسجيلات الأوبرا والخطابة معه: فيديليو مع جوينيث جونز ، والفصول الأربعة مع جوندولا جانوفيتز ، ودون جيوفاني مع فيشر ديسكاو ، وبيرجيت نيلسون ومارتينا أرويو ، وراين جولد وتريستان وإيزولد مع بيرجيت نيلسون وولفجانج ويندجاسين وكريستا لودفيج. الموسيقيان قريبان جدًا من بعضهما البعض في أسلوب أدائهما ، نوع التعبير ، ووجدت على وجه التحديد مزيجًا من الطاقة وضبط النفس ، نوعًا من الرغبة الفطرية في الكلاسيكية ، لأداء مسرحي متناغم بشكل لا تشوبه شائبة ، والذي بناه كل واحد على حدة إِقلِيم.

استجابت الانتصارات الأجنبية لتالفيلا في المنزل بشيء أكثر من التبجيل الأعمى لمواطنه اللامع. بالنسبة لفنلندا ، فإن سنوات نشاط تالفيلا هي سنوات "ازدهار الأوبرا". هذا ليس فقط نمو جمهور الاستماع والمراقبة ، ولادة شركات شبه حكومية صغيرة شبه خاصة في العديد من المدن والبلدات ، وازدهار مدرسة صوتية ، وظهور جيل كامل من قادة الأوبرا. هذه أيضًا إنتاجية الملحنين ، التي أصبحت مألوفة بالفعل ، بديهية. في عام 2000 ، في بلد يبلغ عدد سكانه 5 ملايين نسمة ، أقيمت 16 عرضًا أوليًا لأوبرا جديدة - وهي معجزة تثير الحسد. في حقيقة حدوث ذلك ، لعب مارتي تالفيلا دورًا مهمًا - من خلال مثاله ، وشعبيته ، وسياسته الحكيمة في سافونلينا.

بدأ مهرجان الأوبرا الصيفي في قلعة أولافينلينا التي يبلغ عمرها 500 عام ، والتي تحيط بها بلدة سافونلينا ، في عام 1907 على يد أينو أكتي. منذ ذلك الحين ، تم مقاطعتها ، ثم استئنافها ، وهي تعاني من المطر والرياح (لم يكن هناك سقف يمكن الاعتماد عليه فوق فناء القلعة حيث تُقام العروض حتى الصيف الماضي) والمشاكل المالية التي لا تنتهي - ليس من السهل جمع جمهور كبير من الأوبرا بين الغابات والبحيرات. استحوذت Talvela على المهرجان في عام 1972 وأخرجته لمدة ثماني سنوات. كانت هذه فترة حاسمة. كانت سافونلينا قبلة الأوبرا في الدول الاسكندنافية منذ ذلك الحين. عملت تالفيلا هنا ككاتبة مسرحية ، وأعطت المهرجان بعدًا دوليًا ، وأدرجته في سياق الأوبرا العالمية. تتمثل عواقب هذه السياسة في شعبية العروض في القلعة خارج حدود فنلندا ، وتدفق السياح ، الذي يضمن اليوم وجود المهرجان المستقر.

في سافونلينا ، غنى تالفيلا العديد من أفضل أدواره: بوريس غودونوف ، النبي بافو في الإغراء الأخير لجوناس كوكونن. ودور مبدع آخر: ساراسترو. منذ ذلك الحين ، أصبح إنتاج The Magic Flute ، الذي أقيم في سافونلينا عام 1973 من قبل المخرج August Everding والقائد Ulf Söderblom ، أحد رموز المهرجان. في مرجع اليوم ، يعتبر The Flute الأداء الأكثر احترامًا الذي لا يزال يتم إحياؤه (على الرغم من حقيقة أن إنتاجًا نادرًا يعيش هنا لأكثر من عامين أو ثلاثة أعوام). يُنظر الآن إلى Talvela-Sarastro المهيب في رداء برتقالي ، مع شمس على صدره ، على أنه البطريرك الأسطوري لسافونلينا ، وكان يبلغ من العمر 38 عامًا (غنى لأول مرة Titurel في 27)! على مر السنين ، تم تشكيل فكرة Talvel ككتلة ضخمة غير منقولة ، كما لو كانت مرتبطة بجدران وأبراج Olavinlinna. الفكرة خاطئة. لحسن الحظ ، هناك مقاطع فيديو لفنان ذكي ورشيق يتمتع بردود فعل فورية رائعة. وهناك تسجيلات صوتية تعطي الصورة الحقيقية للمغني ، خاصة في ذخيرة الحجرة - غنى مارتي تالفيلا موسيقى الحجرة ليس من وقت لآخر ، بين المشاركات المسرحية ، ولكن باستمرار ، وإقامة حفلات موسيقية في جميع أنحاء العالم. تضمنت مجموعته أغاني لسيبيليوس ، برامز ، وولف ، موسورجسكي ، رحمانينوف. وكيف كان عليك أن تغني لتغزو فيينا بأغاني شوبرت في منتصف الستينيات؟ ربما الطريقة التي سجل بها لاحقًا رحلة الشتاء مع عازف البيانو رالف جوتوني (1960). يوضح Talvela هنا مرونة القط في التجويد وحساسية لا تصدق وسرعة رد فعل مذهلة على أصغر تفاصيل النص الموسيقي. وطاقة هائلة. عند الاستماع إلى هذا التسجيل ، تشعر جسديًا كيف يقود عازف البيانو. المبادرة التي تقف وراءه ، القراءة ، النص الفرعي ، الشكل والدراما هي منه ، وفي كل ملاحظة من هذا التفسير الغنائي المثير يمكن للمرء أن يشعر بالعقلية الحكيمة التي ميزت تالفيلا دائمًا.

تنتمي واحدة من أفضل صور المغني إلى صديقه وزميله يفغيني نيسترينكو. ذات مرة كان Nesterenko يزور الباص الفنلندي في منزله في Inkilyanhovi. هناك ، على شاطئ البحيرة ، كان هناك "حمام أسود" ، تم بناؤه منذ حوالي 150 عامًا: "أخذنا حمام بخار ، ثم دخلنا بطريقة طبيعية في محادثة. نجلس على الصخور ، رجلان عريان. ونحن نتحدث. عن ما؟ هذا هو الشيء الرئيسي! يسأل مارتي ، على سبيل المثال ، كيف أفسر السيمفونية الرابعة عشرة لشوستاكوفيتش. وهنا أغاني موسورجسكي ورقصات الموت: لديك تسجيلين - الأول قمت به بهذه الطريقة ، والثاني بطريقة أخرى. لماذا ، ما الذي يفسر ذلك. وما إلى ذلك وهلم جرا. أعترف أنه في حياتي لم تتح لي الفرصة للتحدث عن الفن مع المطربين. نتحدث عن أي شيء ولكن لا نتحدث عن مشاكل الفن. لكن مع مارتي تحدثنا كثيرًا عن الفن! علاوة على ذلك ، لم نتحدث عن كيفية أداء شيء تقنيًا ، أفضل أو أسوأ ، ولكن عن المحتوى. هذه هي الطريقة التي أمضينا بها الوقت بعد الاستحمام ".

ربما تكون هذه هي الصورة التي تم التقاطها بشكل صحيح - محادثة حول سيمفونية شوستاكوفيتش في حمام فنلندي. لأن مارتي تالفيلا ، بأوسع آفاقه وثقافته العظيمة ، جمع في غنائه الدقة الألمانية في عرض النص مع الكانتيلينا الإيطالية ، ظل شخصية غريبة إلى حد ما في عالم الأوبرا. تم استخدام هذه الصورة له ببراعة في "اختطاف من Seraglio" للمخرج August Everding ، حيث يغني Talvela Osmina. ما هو القاسم المشترك بين تركيا وكاريليا؟ غَرِيب. هناك شيء بدائي وقوي وخفيف ومحرج حول Osmin Talvely ، مشهده مع Blondchen هو تحفة فنية.

هذه الصورة البربرية الغريبة بالنسبة للغرب ، التي رافقت المغني بشكل خفي ، لم تختف على مر السنين. على العكس من ذلك ، فقد برز بشكل أكثر وضوحًا ، وبجانب أدوار Wagnerian و Mozartian و Verdiian ، تم تعزيز دور "الجهير الروسي". في الستينيات أو السبعينيات من القرن الماضي ، كان من الممكن سماع تالفيلا في أوبرا متروبوليتان تقريبًا في أي ذخيرة: في بعض الأحيان كان المحقق الكبير في دون كارلوس تحت عصا أبادو (غنى فيليبا نيكولاي جيوروف ، وتم التعرف على دويتو الباس بالإجماع على أنه كلاسيكي) ، ثم ظهر مع تيريزا ستراتاس ونيكولاي جيدا في فيلم The Bartered Bride للمخرج ليفين. لكن في مواسمه الأربعة الأخيرة ، جاء تالفيلا إلى نيويورك لثلاثة ألقاب فقط: خوفانشينا (مع نيم جارفي) ، بارسيفال (مع ليفين) ، خوفانشينا مرة أخرى وبوريس جودونوف (مع كونلون). Dositheus و Titurel و Boris. أكثر من عشرين عامًا من التعاون مع "ميت" تنتهي بحزبين روسيين.

في 16 ديسمبر 1974 ، غنت تالفيلا منتصرة بوريس غودونوف في أوبرا متروبوليتان. انتقل المسرح بعد ذلك إلى تنسيق موسورجسكي الأصلي لأول مرة (قاد توماس شيبرز). بعد ذلك بعامين ، تم تسجيل هذه الطبعة لأول مرة في كاتوفيتشي ، بواسطة جيرزي سيمكو. غنى نيكولاي جيدا ، المحاط بالفرقة البولندية ، بوريس.

هذا الإدخال ممتع للغاية. لقد عادوا بالفعل بحزم وبشكل لا رجعة فيه إلى نسخة المؤلف ، لكنهم ما زالوا يغنون ويلعبون كما لو كانت النتيجة كتبها يد ريمسكي كورساكوف. صوت الجوقة والأوركسترا ممشط بشكل جميل ، ممتلئ للغاية ، مثالي للغاية ، الكانتلينا غنى للغاية ، وغالبًا ما يسحب سيمكوف ، خاصة في المشاهد البولندية ، كل شيء ويخرج الإيقاع. الرفاه الأكاديمي "لأوروبا الوسطى" لا يفجر سوى مارتي تالفيلا. إنه يبني دوره مرة أخرى ، مثل كاتب مسرحي. في مشهد التتويج ، يصدر صوت جهير ملكي - عميق ، مظلم ، ضخم. وقليلًا من "اللون الوطني": قليل من التنغيم المحطم ، في عبارة "وهناك لاستدعاء الناس إلى وليمة" - براعة شجاعة. ولكن بعد ذلك انفصلت Talvela مع كل من الملوك والجرأة بسهولة ودون ندم. بمجرد أن يواجه Boris وجهاً لوجه مع Shuisky ، تتغير الطريقة بشكل كبير. هذا ليس حتى "حديث" شاليابين ، غناء تالفيلا الدرامي - بالأحرى Sprechgesang. يبدأ Talvela على الفور المشهد مع Shuisky بأعلى جهد للقوى ، وليس لثانية واحدة إضعاف الحرارة. ماذا سيحدث بعد؟ علاوة على ذلك ، عندما تبدأ الدقات بالعزف ، ستبدأ خيالية مثالية في روح التعبيرية ، وسيمنحنا جيرزي سيمكوف ، الذي يتغير بشكل لا يمكن تمييزه في المشاهد مع Talvela-Boris ، مثل Mussorgsky كما نعرفه اليوم - دون أدنى لمسة من المتوسط ​​الأكاديمي.

حول هذا المشهد مشهد في غرفة مع Xenia و Theodore ، ومشهد للموت (مرة أخرى مع Theodore) ، والذي يجمعه Talvela معًا بشكل غير عادي مع جرس صوته ، ذلك الدفء الخاص للصوت ، سره إمتلك. من خلال التمييز والتواصل مع بعضهما البعض كلا المشهدين لبوريس مع الأطفال ، يبدو أنه يمنح القيصر سمات شخصيته. وفي الختام ، فإنه يضحي بجمال وامتلاء حرف "E" العلوي (الذي كان رائعًا ، وفي نفس الوقت خفيفًا وممتلئًا) من أجل حقيقة الصورة ... ومن خلال خطاب بوريس ، لا ، لا ، نعم ، تختلس "قصص" فاجنر - يتذكر المرء عن غير قصد أن موسورجسكي لعب عن ظهر قلب مشهد وداع وتان لبرونهيلد.

من بين عازفي الجيتار الغربيين اليوم الذين يغنون كثيرًا من موسورجسكي ، ربما يكون روبرت هول هو الأقرب إلى تالفيلا: نفس الفضول ، ونفس النية ، والنظر الشديد في كل كلمة ، وبنفس الحدة التي يبحث بها كلا المطربين عن المعنى وضبط اللهجات الخطابية. أجبرته عقلية Talvela على التحقق من كل تفاصيل الدور تحليليًا.

عندما كان أداء الباصات الروسية نادرًا في الغرب ، بدا أن مارتي تالفيلا يحل محلها في أجزاء توقيعه الروسية. كان لديه بيانات فريدة لهذا - نمو هائل ، بنية قوية ، صوت ضخم مظلم. تشهد تفسيراته إلى أي مدى اخترق أسرار شاليابين - لقد أخبرنا يفغيني نيسترينكو بالفعل كيف تمكن مارتي تالفيلا من الاستماع إلى تسجيلات زملائه. رجل من الثقافة الأوروبية ومغني أتقن ببراعة التقنية الأوروبية العالمية ، ربما جسد Talvela حلمنا في الحصول على صوت جهير روسي مثالي في شيء أفضل وأكثر كمالًا مما يمكن لمواطنينا القيام به. بعد كل شيء ، ولد في كاريليا ، على أراضي الإمبراطورية الروسية السابقة والاتحاد الروسي الحالي ، في تلك الفترة التاريخية القصيرة عندما كانت هذه الأرض فنلندية.

آنا بوليتشيفا ، المجلة الكبيرة لمسرح البولشوي ، العدد 2 ، 2001