بي تشايكوفسكي: من خلال الأشواك إلى النجوم

    منذ زمن طويل، على الحدود الجنوبية الغربية لروسيا، في سهوب أوكرانيا، عاش محب للحرية عائلة القوزاق مع لقب جميل تشايكا. يعود تاريخ هذه العائلة إلى قرون مضت، عندما طورت القبائل السلافية أراضي السهوب الخصبة ولم يتم تقسيمها بعد إلى روس وأوكرانيين وبيلاروسيين بعد غزو جحافل المغول التتار.

    أحبت عائلة تشايكوفسكي أن تتذكر الحياة البطولية لجدها الأكبر فيودور أفاناسييفيتش تشايكا (1695-1767)، الذي شارك بنشاط برتبة قائد المئة في هزيمة السويديين على يد القوات الروسية بالقرب من بولتافا (1709). في تلك المعركة، أصيب فيودور أفاناسييفيتش بجروح خطيرة.

وفي نفس الفترة تقريبًا، بدأت الدولة الروسية في تخصيص كل عائلة اللقب الدائم بدلاً من الألقاب (الأسماء غير المعمودية). اختار جد الملحن لعائلته لقب تشايكوفسكي. هذه الأنواع من الألقاب التي تنتهي بـ "السماء" كانت تعتبر نبيلة، حيث تم منحها لعائلات الطبقة النبيلة. وتم منح لقب النبلاء للجد على "الخدمة المخلصة للوطن". خلال الحرب الروسية التركية، قام بالمهمة الأكثر إنسانية: كان طبيباً عسكرياً. كان والد بيوتر إيليتش، إيليا بتروفيتش تشايكوفسكي (1795-1854)، مهندس تعدين مشهورًا.

     وفي الوقت نفسه، عاشت في فرنسا منذ زمن سحيق عائلة تحمل لقب عسير. من على الأرض ربما كان فرانكس قد ظن بعد ذلك أنه بعد قرون من الزمن في منطقة موسكو الباردة البعيدة، سيصبح نسلهم نجم مشهور عالميًا، سوف يمجد عائلة تشايكوفسكي وأسير لعدة قرون.

     والدة الملحن العظيم المستقبلي ألكسندرا أندريفنا تشايكوفسكايا ، الاسم قبل الزواج حملت لقب عسير (1813-1854)، وكثيرًا ما أخبرت ابنها عن جدها ميشيل فيكتور عسير، الذي كان نحاتًا فرنسيًا مشهورًا، وعن والده الذي جاء إلى روسيا عام 1800 وبقي هنا ليعيش (درّس الفرنسية و ألمانية).

القدر جمع هاتين العائلتين معاً. و25 أبريل 1840 في جبال الأورال في قرية صغيرة آنذاك ولد بيتر في مصنع كاما فوتكينسك. الآن هذه هي مدينة فوتكينسك، أودمورتيا.

     كان والداي يحبان الموسيقى. لعبت أمي على البيانو. غنى. كان والدي يحب العزف على الفلوت. أقيمت الأمسيات الموسيقية للهواة في المنزل. دخلت الموسيقى إلى وعي الصبي مبكرًا، أسرته. كان الانطباع القوي بشكل خاص على بيتر الصغير (اسم عائلته هو بيتروشا، بيير) هو الذي تركه الأوركسترا التي اشتراها والده، وهي عضو ميكانيكي مجهز بأعمدة، والتي أنتجت الموسيقى بدورانها. تم أداء أغنية زيرلينا من أوبرا موزارت "دون جيوفاني"، بالإضافة إلى ألحان من أوبرا دونيزيتي وروسيني. في سن الخامسة، استخدم بيتر موضوعات من هذه الأعمال الموسيقية في تخيلاته على البيانو.

     منذ الطفولة المبكرة، ترك الصبي انطباعا لا يمحى من الحزن العالق الألحان الشعبية التي يمكن سماعها في أمسيات الصيف الهادئة في المنطقة المحيطة نبات فوتكينسك.

     ثم وقع في حب المشي مع أخته وإخوته برفقة مربيته الحبيبة الفرنسية فاني دورباخ. غالبًا ما ذهبنا إلى الصخرة الخلابة التي تحمل الاسم الرائع "الرجل العجوز والمرأة العجوز". كان هناك صدى غامض هناك... ذهبنا في رحلة بالقوارب في نهر ناتفا. ولعل هذه المسيرات أدت إلى عادة المشي لعدة ساعات كل يوم، كلما أمكن ذلك، في أي طقس، حتى في المطر والصقيع. أثناء المشي في الطبيعة، استوحى الملحن البالغ المشهور عالميًا الإلهام والموسيقى المؤلفة عقليًا ووجد السلام من المشاكل التي طاردته طوال حياته.

      لقد لوحظ منذ فترة طويلة العلاقة بين القدرة على فهم الطبيعة والقدرة على الإبداع. قال الفيلسوف الروماني الشهير سينيكا، الذي عاش قبل ألفي عام: "Omnis ars naturae imitatio est" – "كل الفن هو تقليد للطبيعة." لقد شكل التصور الحساس للطبيعة والتأمل المكرر في تشايكوفسكي القدرة على رؤية ما لم يكن في متناول الآخرين. وبدون هذا، كما نعلم، من المستحيل فهم ما يُرى بشكل كامل وتجسيده في الموسيقى. وبسبب حساسية الطفل الخاصة وقابليته للتأثر وهشاشة طبيعته، أطلق المعلم على بيتر لقب "الفتى الزجاجي". في كثير من الأحيان، بسبب البهجة أو الحزن، جاء إلى حالة تعالى خاصة وحتى بدأ في البكاء. لقد شارك ذات مرة مع أخيه: «كانت هناك دقيقة، أو ساعة مضت، عندما كنت في وسط حقل قمح مجاور للحديقة، وقد غمرتني السعادة لدرجة أنني ركعت على ركبتي وشكرت الله على كل شيء. عمق النعيم الذي اختبرته." وفي سنوات نضجه، كانت هناك حالات مشابهة في كثير من الأحيان لما حدث أثناء تأليف سمفونيته السادسة، عندما كانت الدموع تتدفق في عينيه أثناء المشي والبناء العقلي ورسم مقطوعات موسيقية مهمة.

     التحضير لكتابة أوبرا «خادمة أورليانز» عن مصير بطولي ودرامي

جان دارك، أثناء دراسة المواد التاريخية عنها، اعترف الملحن بأن "... لقد واجهت الكثير من الإلهام ... لقد عانيت وتعذبت لمدة ثلاثة أيام كاملة بسبب وجود الكثير من المواد، ولكن القليل جدًا من القوة البشرية والوقت! " قراءة كتاب عن جان دارك والوصول إلى عملية الإنكار (التنازل) والإعدام نفسه... بكيت بشدة. لقد شعرت فجأة بشعور فظيع للغاية، لقد كان الأمر مؤلمًا للبشرية جمعاء، وتغلب عليّ حزن لا يمكن وصفه!

     عند مناقشة المتطلبات الأساسية للعبقرية، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ هذه الخاصية المميزة لبيتر كالعنف الأوهام. كانت لديه رؤى وأحاسيس لم يشعر بها أحد غيره. غزت أصوات الموسيقى الخيالية كيانه بالكامل بسهولة، وأسرته تمامًا، واخترقت وعيه ولم تتركه لفترة طويلة. ذات مرة في طفولته، بعد أمسية احتفالية (ربما حدث هذا بعد الاستماع إلى اللحن من أوبرا موزارت "دون جيوفاني")، كان مشبعًا بهذه الأصوات لدرجة أنه أصبح متحمسًا للغاية وبكى لفترة طويلة في الليل، وهتف: " أوه، هذه الموسيقى، هذه الموسيقى!" عندما حاولوا مواساته، أوضحوا له أن الأرغن كان صامتًا و"نائمًا لفترة طويلة"، واصل بيتر البكاء وكرر ماسكًا رأسه: "لدي موسيقى هنا، هنا. إنها لا تمنحني السلام!

     في مرحلة الطفولة، يمكن للمرء أن يلاحظ في كثير من الأحيان مثل هذه الصورة. ليتل بيتيا محرومة فرصة العزف على البيانو، خوفًا من أن يصبح مفرطًا في الإثارة، كان ينقر بأصابعه على الطاولة أو الأشياء الأخرى التي تصل إلى يده.

      علمته والدته دروسه الموسيقية الأولى عندما كان في الخامسة من عمره. علمته الموسيقى محو الأمية في سن السادسة، بدأ العزف على البيانو بثقة، على الرغم من أنه، بالطبع، تم تدريسه في المنزل للعب ليس بشكل احترافي تماما، ولكن "لنفسه"، ببساطة لمرافقة الرقصات والأغاني. منذ سن الخامسة، أحب بيتر "التخيل" على البيانو، بما في ذلك موضوعات الألحان التي سمعت على الجهاز الميكانيكي المنزلي. بدا له أنه بدأ التأليف بمجرد أن تعلم العزف.

     لحسن الحظ، لم يعيق تطور بيتر كموسيقي بعض الاستهانة به. القدرات الموسيقية التي حدثت في مرحلة الطفولة المبكرة والمراهقة. الآباء، على الرغم من شغف الطفل الواضح بالموسيقى، لم يتعرفوا (إذا كان الشخص العادي قادرًا على القيام بذلك) على العمق الكامل لموهبته، وفي الواقع، لم يساهموا في مسيرته الموسيقية.

     منذ الطفولة، كان بيتر محاطا بالحب والرعاية في عائلته. دعاه والده المفضل لديه لؤلؤة العائلة. وبطبيعة الحال، يجري في بيئة الدفيئة المنزلية، لم يكن على دراية بها الواقع القاسي، "حقيقة الحياة" التي سادت خارج أسوار منزلي. لا مبالاة، الخداع والخيانة والتنمر والإذلال وغير ذلك الكثير لم تكن مألوفة لدى "الزجاج". ولد." وفجأة تغير كل شيء. في سن العاشرة، أرسله والدا الصبي إلى مدرسة داخلية، حيث اضطر إلى قضاء أكثر من عام بدون والدته الحبيبة، بدون عائلته ... على ما يبدو، مثل هذا التحول في المصير وجه ضربة قوية لطبيعة الطفل المتطورة. أوه، أمي، أمي!

     في عام 1850 مباشرة بعد المدرسة الداخلية، دخل بيتر، بناء على إصرار والده، المدرسة الإمبراطورية الفقه. ودرس هناك تسع سنوات الفقه (علم القوانين الذي يحدد ما يمكن فعله وما هي الأفعال التي يعاقب عليها). تلقى التعليم القانوني. وفي عام 1859 بعد تخرجه من الكلية بدأ العمل في وزارة العدل. قد يرتبك الكثيرون، ولكن ماذا عن الموسيقى؟ نعم وبشكل عام هل نتحدث عن موظف مكتب أم موسيقي عظيم؟ نسارع إلى طمأنتكم. سنوات إقامته في المدرسة لم تذهب سدى بالنسبة للشاب الموسيقي. الحقيقة هي أن هذه المؤسسة التعليمية كان بها فصل موسيقى. ولم يكن التدريب هناك إلزاميا، بل اختياريا. حاول بيتر الاستفادة القصوى من هذه الفرصة.

    منذ عام 1852، بدأ بيتر في دراسة الموسيقى بجدية. في البداية أخذ دروسًا من إيطالي بيتشيولي. منذ عام 1855 درس مع عازف البيانو رودولف كوندينغر. قبله، لم يرى معلمو الموسيقى موهبة تشايكوفسكي الشاب. ربما كان كوندينغر أول من لاحظ القدرات المتميزة للتلميذ: "... دقة مذهلة في السمع، والذاكرة، واليد الممتازة." لكنه أعجب بشكل خاص بقدرته على الارتجال. اندهش المعلم من غرائز بيتر المتناغمة. وأشار كوندينغر إلى أن الطالب، الذي لم يكن على دراية بنظرية الموسيقى، "قدم لي عدة مرات نصائح حول التناغم، والذي كان عمليًا في معظم الحالات".

     بالإضافة إلى تعلم العزف على البيانو، شارك الشاب في جوقة كنيسة المدرسة. في عام 1854 قام بتأليف الأوبرا الكوميدية "Hyperbole".

     في عام 1859 تخرج من الكلية وبدأ العمل في وزارة العدل. كثير من الناس يعتقدون ذلك إن الجهود المبذولة في اكتساب المعرفة التي لا علاقة لها بالموسيقى كانت عبثا تماما. ربما يمكننا أن نتفق مع هذا بتحذير واحد فقط: ساهم التعليم القانوني في تشكيل وجهات نظر تشايكوفسكي العقلانية حول العمليات الاجتماعية التي تجري في روسيا في تلك السنوات. هناك رأي بين الخبراء أن الملحن والفنان والشاعر، عن طيب خاطر أو كرها، يعكس في أعماله العصر المعاصر بسمات خاصة وفريدة من نوعها. وكلما تعمقت معرفة الفنان، اتسعت آفاقه، وأصبحت رؤيته للعالم أوضح وأكثر واقعية.

     القانون أم الموسيقى، الواجب تجاه الأسرة أم أحلام الطفولة؟ تشايكوفسكي في كتابه لقد وقفت على مفترق طرق لمدة عشرين عامًا. الذهاب إلى اليسار يعني أن تكون غنياً. إذا اتجهت إلى اليمين، فسوف تخطو خطوة نحو حياة موسيقية مغرية ولكن لا يمكن التنبؤ بها. أدرك بيتر أنه باختيار الموسيقى، فإنه سيتعارض مع إرادة والده وعائلته. تحدث عمه عن قرار ابن أخيه: "أوه، بيتيا، بيتيا، يا له من عار! ". تاجروا بالفقه للأنبوب! أنا وأنت، بالنظر إلى القرن الحادي والعشرين، نعلم أن الأب إيليا بتروفيتش سيتصرف بحكمة تامة. لن يوبخ ابنه على اختياره. على العكس من ذلك، سوف يدعم بيتر.

     يميل نحو الموسيقى، قام الملحن المستقبلي برسم صورته بعناية مستقبل. وتنبأ في رسالة إلى أخيه قائلاً: "قد لا أتمكن من المقارنة مع جلينكا، لكن سترى أنك ستكون فخورًا بارتباطك بي. وبعد بضع سنوات فقط، واحدة من أكثر سيطلق نقاد الموسيقى الروس المشهورون على تشايكوفسكي لقب "أعظم المواهب". روسيا ".

      يتعين على كل واحد منا أيضًا في بعض الأحيان أن يختار. نحن، بالطبع، لا نتحدث عن بسيطة القرارات اليومية: تناول الشوكولاتة أو رقائق البطاطس. نحن نتحدث عن خيارك الأول، ولكن ربما يكون الخيار الأكثر جدية، والذي يمكن أن يحدد مصيرك المستقبلي بأكمله مسبقًا: "ما الذي يجب عليك فعله أولاً، هل تشاهد رسمًا كاريكاتوريًا أو تقوم بواجبك المنزلي؟" ربما تفهم أن التحديد الصحيح للأولويات في اختيار الهدف، والقدرة على قضاء وقتك بعقلانية سيعتمد على ما إذا كنت ستحقق نتائج جادة في الحياة أم لا.

     نحن نعرف المسار الذي سلكه تشايكوفسكي. لكن هل كان اختياره عشوائيا أم طبيعي. للوهلة الأولى، ليس من الواضح لماذا ارتكب الابن الناعم والحساس والمطيع عملاً شجاعًا حقًا: لقد انتهك إرادة والده. يزعم علماء النفس (وهم يعرفون الكثير عن دوافع سلوكنا) أن اختيار الشخص يعتمد على عوامل كثيرة، بما في ذلك الصفات الشخصية، وشخصية الشخص، وعواطفه، وأهداف الحياة، والأحلام. فكيف يمكن لشخص أحب الموسيقى منذ الصغر، وتنفسها، وفكر فيها، أن يتصرف بطريقة أخرى؟ الرموز والأصوات؟ كانت طبيعته الحسية الدقيقة تحوم حيث لم تخترق الفهم المادي للموسيقى. قال هاينه العظيم: "حيث تنتهي الكلمات، هناك "تبدأ الموسيقى"... شعر تشايكوفسكي الشاب بمهارة أنه تم إنشاؤه بواسطة الفكر البشري و مشاعر السلام والوئام. عرفت روحه كيف تتحدث مع هذه المادة غير العقلانية إلى حد كبير (لا يمكنك لمسها بيديك، ولا يمكنك وصفها بالصيغ). لقد اقترب من فهم سر ولادة الموسيقى. هذا العالم السحري، الذي يتعذر على الكثيرين الوصول إليه، أشار إليه.

     كانت الموسيقى بحاجة إلى تشايكوفسكي – عالم نفس قادر على فهم الروحانيات الداخلية عالم الإنسان وعكسه في الأعمال. وبالفعل، فإن موسيقاه (على سبيل المثال، "يولانتا") مليئة بالدراما النفسية للشخصيات. من حيث درجة تغلغل تشايكوفسكي في العالم الداخلي للإنسان، تمت مقارنته بدوستويفسكي.       الخصائص الموسيقية النفسية التي أعطاها تشايكوفسكي لأبطاله بعيدة كل البعد عن كونها عرضًا مسطحًا. على العكس من ذلك، فإن الصور التي تم إنشاؤها هي ثلاثية الأبعاد ومجسمة وواقعية. لا يتم عرضها في أشكال نمطية مجمدة، ولكن في ديناميكيات، بما يتوافق تمامًا مع تقلبات الحبكة.

     من المستحيل تأليف سيمفونية دون عمل شاق غير إنساني. ولذلك الموسيقى سأل بطرس الذي اعترف: «بدون عمل ليس للحياة معنى بالنسبة لي.» قال الناقد الموسيقي الروسي جي إيه لاروش: "لقد عمل تشايكوفسكي بلا كلل وكل يوم... لقد اختبر آلام الإبداع الحلوة... لم يفوته يوم بدون عمل، أصبحت الكتابة في ساعات محددة قانونًا بالنسبة له منذ صغره." قال بيوتر إيليتش عن نفسه: "أنا أعمل كمدان". لم يكن لديه الوقت لإنهاء قطعة واحدة، وبدأ العمل على آخر. وقال تشايكوفسكي: "الإلهام ضيف لا يحب زيارة الكسول".     

يمكن الحكم على عمل تشايكوفسكي الجاد، وبالطبع موهبته، على سبيل المثال، من خلال مقدار ذلك لقد تعامل بمسؤولية مع المهمة التي أسندها إليه AG Rubinstein (قام بالتدريس في المعهد الموسيقي للتكوين) كتابة اختلافات طباقية حول موضوع معين. مدرس كان من المتوقع أن يتلقى عشرة إلى عشرين نسخة مختلفة، لكنه فوجئ بسرور عندما قدم بيوتر إيليتش أكثر من مائتي!" Nihil Volenti difficile est” (لمن يرغب، لا شيء صعب).

     بالفعل في شبابه، تميز عمل تشايكوفسكي بالقدرة على ضبطه العمل، من أجل "حالة ذهنية مواتية"، أصبح هذا العمل "متعة مطلقة". وقد ساعد الملحن تشايكوفسكي كثيرًا في طلاقته في الأسلوب الرمزي (تصوير مجازي لفكرة مجردة). تم استخدام هذه الطريقة بشكل خاص في باليه "كسارة البندق" ، على وجه الخصوص ، في عرض العطلة التي بدأت برقصة Sugar Plum Fairy. Divertimento - يتضمن الجناح رقصة الشوكولاتة (رقصة إسبانية سريعة وحيوية)، ورقصة القهوة (رقصة عربية مريحة مع التهويدات) ورقصة الشاي (رقصة صينية بشعة). يتبع التحويل رقصة - فرحة "فالس الزهور" - رمزية الربيع، صحوة الطبيعة.

     لقد ساعد صعود بيوتر إيليتش الإبداعي على النقد الذاتي، الذي بدونه الطريق إلى الكمال مستحيل عمليا. ذات مرة، في سنوات نضجه، رأى بطريقة أو بأخرى جميع أعماله في مكتبة خاصة وصرخ: "يا رب، كم كتبت، لكن كل هذا لا يزال غير مثالي، ضعيف، لم يتم إنجازه ببراعة". على مر السنين، قام بتغيير جذري في بعض أعماله. حاولت الإعجاب بأعمال الآخرين. قام بتقييم نفسه وأظهر ضبط النفس. مرة واحدة، على السؤال "بيتر إيليتش، ربما سئمت بالفعل من الثناء وببساطة لا تنتبه؟" أجاب الملحن: "نعم، الجمهور لطيف جدًا معي، وربما أكثر مما أستحقه..." وكان شعار تشايكوفسكي عبارة "العمل والمعرفة والتواضع".

     كان صارمًا مع نفسه، وكان طيبًا ورحيمًا ومستجيبًا للآخرين. لم يكن كذلك قط غير مبال بمشاكل ومتاعب الآخرين. وكان قلبه مفتوحا للناس. لقد أظهر الكثير من الاهتمام لإخوته وأقاربه الآخرين. عندما مرضت ابنة أخته تانيا دافيدوفا، بقي معها لعدة أشهر ولم يتركها إلا عندما تعافت. وتجلى لطفه بوجه خاص في أنه كان يتنازل عن معاشه ودخله عندما يستطيع ذلك، الأقارب، بما في ذلك البعيدين، وعائلاتهم.

     في الوقت نفسه، أثناء العمل، على سبيل المثال، في البروفات مع الأوركسترا، أظهر الحزم، الدقة، وتحقيق صوت واضح ودقيق لكل أداة. سيكون توصيف بيوتر إيليتش غير مكتمل دون ذكر العديد من شخصياته الشخصية الصفات كانت شخصيته مرحة في بعض الأحيان، لكنه كان في أغلب الأحيان عرضة للحزن والكآبة. لذلك في سيطرت على عمله ملاحظات بسيطة وحزينة. كانت مغلقة. أحب العزلة. من الغريب أن الشعور بالوحدة ساهم في انجذابه إلى الموسيقى. أصبحت صديقته مدى الحياة، أنقذته من الحزن.

     عرفه الجميع كشخص متواضع وخجول للغاية. لقد كان صريحًا، صادقًا، صادقًا. اعتبر العديد من معاصريه أن بيوتر إيليتش كان شخصًا متعلمًا للغاية. في نادر في لحظات الاسترخاء، كان يحب القراءة وحضور الحفلات الموسيقية وأداء أعمال موزارت وبيتهوفن وغيرهم من الموسيقيين المفضلين لديه. في سن السابعة كان يستطيع التحدث والكتابة باللغتين الألمانية والفرنسية. في وقت لاحق تعلم اللغة الإيطالية.

     نظرًا لامتلاكه الصفات الشخصية والمهنية اللازمة ليصبح موسيقيًا عظيمًا، قام تشايكوفسكي بالتحول الأخير من مهنة المحاماة إلى الموسيقى.

     تم فتح طريق شائك مباشر إلى القمة، وإن كان صعبًا للغاية، أمام بيوتر إيليتش مهارة موسيقية. "Per aspera ad astra" (من خلال الأشواك إلى النجوم).

      في عام 1861، في السنة الحادية والعشرين من حياته، دخل دروس الموسيقى في اللغة الروسية المجتمع الموسيقي، الذي تم تحويله بعد ثلاث سنوات إلى سانت بطرسبرغ المعهد الموسيقي. كان تلميذاً للموسيقي والمعلم الشهير أنطون غريغوريفيتش روبنشتاين (الآلات والتأليف). تعرف المعلم ذو الخبرة على الفور على الموهبة غير العادية لدى بيوتر إيليتش. تحت تأثير السلطة الهائلة لمعلمه، اكتسب تشايكوفسكي لأول مرة ثقة حقيقية في قدراته وبدأ بشغف، مع طاقة وإلهام مضاعفة ثلاث مرات، في فهم قوانين الإبداع الموسيقي.

     تحقق حلم "الفتى الزجاجي" في عام 1865. تلقى تعليمًا موسيقيًا عاليًا.

حصل بيوتر إيليتش على ميدالية فضية كبيرة. تمت دعوته للتدريس في موسكو المعهد الموسيقي. حصل على منصب أستاذ التكوين الحر والانسجام والنظرية و الأجهزة.

     بالتحرك نحو هدفه العزيز، تمكن بيوتر إيليتش في النهاية من أن يصبح نجمًا من الدرجة الأولى السماء الموسيقية في العالم. في الثقافة الروسية، اسمه على قدم المساواة مع الأسماء

بوشكين، تولستوي، دوستويفسكي. في أوليمبوس الموسيقية العالمية، مساهمته الإبداعية قابلة للمقارنة مع دور باخ وبيتهوفن، موزارت وشوبرت، شومان وفاجنر، بيرليوز، فيردي، روسيني، شوبان، دفوراك، ليزت.

     مساهمته في الثقافة الموسيقية العالمية هائلة. أعماله قوية بشكل خاص مشبع بأفكار الإنسانية والإيمان بالمصير العالي للإنسان. غنى بيوتر إيليتش انتصار السعادة والحب السامي على قوى الشر والقسوة.

     أعماله لها تأثير عاطفي هائل. الموسيقى صادقة، دافئ، عرضة للأناقة، الحزن، مفتاح ثانوي. إنها ملونة ورومانسية و ثراء لحني غير عادي.

     يتم تمثيل عمل تشايكوفسكي بمجموعة واسعة جدًا من الأنواع الموسيقية: الباليه والأوبرا والسمفونيات وبرنامج الأعمال السمفونية والحفلات الموسيقية وموسيقى الحجرة مجموعات موسيقية، كورالية، أعمال صوتية… ابتكر بيوتر إيليتش عشر أوبرات، من بينها "يوجين أونجين"، "ملكة البستوني"، "إيولانتا". أعطى العالم باليه "بحيرة البجع"، "الجميلة النائمة"، "كسارة البندق". تشتمل خزانة الفن العالمي على ست سمفونيات، ومبادرات - خيالات مستوحاة من مسرحيات شكسبير "روميو وجولييت"، و"هاملت"، والمسرحية الأوركسترالية "المقدمة الرسمية" "1812". كتب كونشرتو للبيانو والأوركسترا، وكونشيرتو للكمان والأوركسترا، وأجنحة للأوركسترا السيمفونية، بما في ذلك موسيرتيانا. تعتبر مقطوعات البيانو، بما في ذلك دورة "الفصول" والرومانسيات، من روائع الكلاسيكيات العالمية.

     من الصعب أن نتخيل مدى الخسارة التي يمكن أن يمثلها هذا لعالم الفن الموسيقي. رد ضربات القدر التي تلقاها "الفتى الزجاجي" في طفولته ومراهقته. فقط الشخص المكرس للفن بلا حدود يمكنه تحمل مثل هذه الاختبارات.

تم توجيه ضربة مصير أخرى لبيوتر إيليتش بعد ثلاثة أشهر من نهاية المعهد الموسيقي. الناقد الموسيقي ت.أ. أعطى تسوي تقييمًا سيئًا لقدرات تشايكوفسكي بشكل غير مستحق. بكلمة عديمة الضمير بدت بصوت عالٍ في جريدة سانت بطرسبرغ، أصيب الملحن في قلبه ... قبل بضع سنوات، توفيت والدته. تلقى أقوى ضربة من المرأة التي أحبها، والتي تركته بعد فترة قصيرة من خطوبتها من أجل المال من أجل أخرى...

     وكانت هناك اختبارات أخرى للمصير. ربما لهذا السبب، في محاولة للاختباء من المشاكل التي لم تتابعه، قاد بيوتر إيليتش أسلوب حياة متجول لفترات طويلة من الزمن، وغالبا ما يغير مكان إقامته.

     تبين أن ضربة القدر الأخيرة كانت قاتلة ...

     نشكر بيوتر إيليتش على تفانيه في الموسيقى. لقد أظهر لنا صغارا وكبارا مثالا في المثابرة والتحمل والإصرار. لقد فكر فينا نحن الموسيقيين الشباب. نظرًا لكونه ملحنًا مشهورًا بالغًا، ومحاطًا بمشاكل "الكبار"، فقد قدم لنا هدايا لا تقدر بثمن. وعلى الرغم من جدول أعماله المزدحم، قام بترجمة كتاب روبرت شومان "قواعد الحياة ونصائح للموسيقيين الشباب" إلى اللغة الروسية. في سن 38، أصدر لك مجموعة من المسرحيات بعنوان "ألبوم الأطفال".

     شجعنا فيلم "الفتى الزجاجي" على أن نكون طيبين وأن نرى الجمال في الناس. لقد أورثنا حب الحياة والطبيعة والفن…