ميخائيل إيفانوفيتش تشولاكي |

ميخائيل تشولاكي

ولد MI Chulaki في سيمفيروبول ، في عائلة موظف. ترتبط انطباعاته الموسيقية الأولى بمدينته الأصلية. غالبًا ما كانت الموسيقى السيمفونية الكلاسيكية تُسمع هنا تحت إشراف قادة الفرق الموسيقية المشهورين - L. Steinberg ، N. Malko. جاء أكبر الموسيقيين المسرحيين هنا - إي بيتري ، إن ميلشتين ، س. كوزولوبوف وآخرين.

تلقى Chulaki تعليمه المهني الابتدائي في كلية سيمفيروبول الموسيقية. كان معلم تشولاكي الأول في التكوين هو الثاني تشيرنوف ، وهو طالب من NA Rimsky-Korsakov. انعكس هذا الارتباط غير المباشر مع تقاليد المدرسة الموسيقية الروسية الجديدة في المؤلفات الأوركسترالية الأولى ، التي كُتبت إلى حد كبير تحت تأثير موسيقى ريمسكي كورساكوف. في معهد لينينغراد الموسيقي ، حيث دخل تشولاكي في عام 1926 ، كان مدرس التكوين في البداية أيضًا طالبًا لريمسكي كورساكوف ، إم إم تشيرنوف ، وبعد ذلك فقط الملحن السوفيتي الشهير VV Shcherbachev. كانت أعمال دبلومة المؤلف الموسيقي الشاب هي السيمفونية الأولى (التي عُرضت لأول مرة في كيسلوفودسك) ، والتي تأثرت موسيقىها بشكل كبير ، وفقًا للمؤلف نفسه ، بصور الأعمال السمفونية لـ AP Borodin ، والجناح الخاص ببيانو " May Pictures ”، قام بها لاحقًا عازفو البيانو السوفييت المشهورون مرارًا وتكرارًا والتي عبرت بالفعل بطرق عديدة عن شخصية المؤلف.

بعد التخرج من المعهد الموسيقي ، كان اهتمام الملحن موجهًا بشكل أساسي إلى النوع الذي كان من المتوقع أن ينجح فيه. أول رقص باليه تشولاكي ، حكاية الكاهن وعامله بالدا (بعد A. عقد فن لينينغراد. حصل باليهتان اللاحقتان لشولاكي - "العريس الخيالي" (بعد سي. 1939).

كما ترك عالم المسرح بصماته على أعمال تشولاكي السمفونية. يتجلى هذا بشكل خاص في السيمفونية الثانية ، المكرسة لانتصار الشعب السوفيتي في الحرب الوطنية العظمى (1946 ، جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - 1947) ، وكذلك في الدورة السمفونية "أغاني ورقصات فرنسا القديمة" ، حيث يفكر الملحن في نواح كثيرة بطريقة مسرحية ، ويخلق صورًا ملونة ، يمكن رؤيتها بوضوح. تمت كتابة السيمفونية الثالثة (سيمفونية - حفلة موسيقية ، 1959) على نفس المنوال ، بالإضافة إلى مقطوعة موسيقية لفرقة عازفي الكمان في مسرح البولشوي - "عطلة روسية" ، وهو عمل لامع ذو شخصية بارعة ، والذي حظي على الفور على نطاق واسع شعبية ، تم إجراؤها مرارًا وتكرارًا على مسارح الحفلات الموسيقية وعلى الراديو ، وتم تسجيلها على أسطوانة جراموفون.

من بين أعمال الملحن في الأنواع الأخرى ، ينبغي للمرء أولاً أن يذكر الكانتاتا "على ضفاف نهر فولكوف" ، الذي تم إنشاؤه عام 1944 ، أثناء إقامة تشولاكا في جبهة فولكوف. كان هذا العمل مساهمة كبيرة في الموسيقى السوفيتية ، مما يعكس سنوات الحرب البطولية.

في مجال الموسيقى الصوتية والكورال ، فإن أهم عمل تشولاكا هو دورة الجوقات ، وهي عبارة عن cappella "لينين معنا" لأبيات من M. عدد من المؤلفات الصوتية ، من بينها دورات الصوت والبيانو "الوفرة" لآيات دبليو ويتمان و "السنوات تطير" إلى آيات مقابل. جريكوف.

تسبب الاهتمام المستمر للملحن في النوع الموسيقي والمسرحي في ظهور باليه "إيفان الرهيب" على أساس موسيقى SS Prokofiev للفيلم الذي يحمل نفس الاسم. تم تأليف الباليه من قبل Chulaki بأمر من مسرح Bolshoi في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، حيث تم تنظيمه في عام 1975 ، مما أثرى بشكل كبير ذخيرة المسرح وحقق نجاحًا مع الجماهير السوفيتية والأجنبية.

إلى جانب الإبداع ، أولى تشولاكي اهتمامًا كبيرًا للنشاط التربوي. لمدة خمسين عامًا ، نقل معرفته وخبرته الغنية إلى الموسيقيين الشباب: في عام 1933 بدأ التدريس في معهد لينينغراد الموسيقي (فصول التكوين والأدوات) ، ومنذ عام 1948 كان اسمه من بين المعلمين في معهد موسكو الموسيقي. يعمل منذ عام 1962 أستاذا في المعهد الموسيقي. طلابه في سنوات مختلفة هم أ. عباسوف ، في.أحمدوف ، ن. جوكوف ، ف. بيلييف وآخرين كثيرين.

في فصل تشولاكا ، كان هناك دائمًا جو من حسن النية والإخلاص. تعامل المعلم بعناية مع الشخصيات الإبداعية لطلابه ، محاولًا تطوير قدراتهم الطبيعية في وحدة عضوية مع تطوير ترسانة غنية من تقنيات التأليف الحديثة. كانت نتيجة سنواته العديدة من العمل التربوي في مجال الآلات هو كتاب "أدوات الأوركسترا السيمفونية" (1950) - الكتاب المدرسي الأكثر شعبية ، والذي تم إصداره بالفعل في أربع طبعات.

تحظى مقالات مذكرات تشولاكي باهتمام كبير للقارئ الحديث ، والتي نُشرت في أوقات مختلفة في الدوريات وفي مجموعات فردية خاصة ، حول يو. F. Fayer، A. Sh. ميليك باشايف ، ب. بريتن ، إل بي إي جي جيليز ، إم في يودينا ، إي دزيرزينسكي ، في في ششيرباتشيف وموسيقيين بارزين آخرين.

ترتبط الحياة الإبداعية لميخائيل إيفانوفيتش ارتباطًا وثيقًا بالأنشطة الموسيقية والاجتماعية. كان مديرًا ومديرًا فنيًا لجمعية لينينغراد الحكومية الفيلهارمونية (1937-1939) ، وفي عام 1948 أصبح رئيسًا لاتحاد لينينغراد للملحنين وفي نفس العام في المؤتمر الأول لعموم الاتحاد ، تم انتخابه سكرتيرًا لاتحاد الملحنين. الملحنون السوفييت لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ؛ في عام 1951 تم تعيينه نائبا لرئيس لجنة الفنون التابعة لمجلس وزراء اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في عام 1955 - مدير مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ؛ من 1959 إلى 1963 كان تشولاكي سكرتيرًا لاتحاد الملحنين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. في عام 1963 ، ترأس مسرح البولشوي مرة أخرى ، هذه المرة كمخرج ومدير فني.

طوال فترة قيادته ، تم عرض العديد من الأعمال الفنية السوفيتية والأجنبية على خشبة المسرح لأول مرة ، بما في ذلك أوبرا: "الأم" لـ TN Khrennikov ، و "Nikita Vershinin" لـ Dm. كاباليفسكي ، "الحرب والسلام" و "سيميون كوتكو" بقلم إس إس بروكوفييف ، "أكتوبر" لفي مورادلي ، "مأساة متفائلة" بقلم آن خولمينوف ، "ترويض النمرة" بقلم ف. يا. شبالين ، "Jenufa" للمخرج L. Janachka ، "A Midsummer Night's Dream" بقلم ب. بريتن ؛ باليه الأوبرا ملكة الثلج من تأليف MR Rauchverger ؛ الباليه: "Leyli and Mejnun" للمخرج SA Balasanyan ، و Stone Flower "لـ Prokofiev ، و" Icarus "لـ SS Slonimsky ، و" The Legend of Love "للمخرج AD Melikov ، و" Spartacus "للمخرج AI Khachaturian ، و" جناح Carmen "للمخرج RK Shchedrin ، "Assel" بواسطة VA Vlasov ، و "Shurale" للمخرج FZ Yarullin.

انتخب مي تشولاكي نائبًا لمجلس السوفيات الأعلى لروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية السادس والدعوات السابعة ، وكان مندوبًا في المؤتمر الرابع والعشرين للحزب الشيوعي. لمزاياه في تطوير الفن الموسيقي السوفياتي ، حصل على لقب فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية وحصل على جوائز - وسام الراية الحمراء للعمل ، ووسام الصداقة بين الشعوب ، ووسام الشرف.

توفي ميخائيل إيفانوفيتش تشولاكي في 29 يناير 1989 في موسكو.

إل سيديلنيكوف