الأداء الموسيقي |

الأداء الموسيقي - خلاق. عملية إعادة تأليف الموسيقى. سيتم تنفيذ الأعمال بالوسائل. مهارة. على عكس المسافات. الفن في الموسيقى (الرسم والنحت) كفن مؤقت يعكس الواقع في فنون الصوت. الصور ، يحتاج إلى فعل إعادة الخلق ، وساطة المؤدي. موجود موضوعيًا في شكل تدوين موسيقي ، صوته الحقيقي ، والأهم من ذلك ، مجتمعه. وجود الموسيقى. العمل يكتسب فقط في عملية التنفيذ ، فنه. التفسير. إنها تعيش في ذهن المستمع مثل سماع الموسيقى. هذه الميزة للموسيقى متأصلة في طبيعتها ، في الديالكتيك. وحدة الموسيقى. همز. والتنفيذ. كيف مستقلة. نوع من الفن. الإبداع I. م. يتطور على هذا التاريخ. مرحلة التطور الموسيقي. مطالبة - فا ، عندما تكون في ظروف الجبال. الثقافات ، تنشأ أنظمة تثبيت الموسيقى ذات العلامات التقليدية. في التدوين الموسيقي ، أداء السيميائية فقط. وظائف وتحديد فقط مزيج من الارتفاعات العالية والإيقاعية. ارتباطات الأصوات ، يتم تثبيت فن معين بواسطة الملحن. المحتوى. تجويد النص الموسيقي ، تفسيره عمل إبداعي. يتمتع مجال وسائل التعبير عن الموسيقي المؤدي باستقلالية وخصوصية معينة. يختلف أداء التنغيم عن الملحن (الثابت في النوتة الموسيقية) في الارتجال بشكل أساسي. طبيعة سجية. أرقى الفروق الدقيقة في التجويد ، و agogic ، وديناميكي. وتشكل انحرافات الإيقاع ، وهي طرق مختلفة لاستخراج الصوت ، غير مسجلة في التدوين الموسيقي ، مجموعة من وسائل أداء التعبير التي تكمل مجموعة عناصر الموسيقى المعقدة. اللغة المستخدمة من قبل الملحن. اعتمادًا على طريقة نغمة المؤدي بسبب إبداعه. الفردية ، درجة الحساسية لإدراك الموسيقى ، ربما يكون الكشف مختلفًا عن محتواها المجازي وبنيتها العاطفية. يتم تحديد هذا التعددية المتغيرة في الأداء من خلال التعددية المتغيرة للمحتوى ذاته للموسيقى. يعمل. توافر الفن. حقيقة الموسيقى. منتج موجود في شكل نص موسيقي وأعاده المؤدي (أو فناني الأداء) على أساس الجماليات المتأصلة فيه. الأنماط ، يميز بشكل أساسي أنا م. من الارتجال.

التشكيل الأول. م. كيف الأستاذ. art-va ، بسماته المتأصلة ، الفنون. وفني. المهام المرتبطة بتطور المجتمعات. صنع الموسيقى ، وتطوير الموسيقى. الأنواع والأنماط وتحسين التدوين والموسيقى. الأدوات. التشكيل الأول. م. في العصور الوسطى ، حدث ذلك بشكل أساسي في إطار موسيقى العبادة التي كانت سائدة في ذلك الوقت. كنيسة. الأيديولوجية بوعظها بالزهد حدت من تعبيرها. إمكانيات الموسيقى ، المساهمة في تطوير مقلاة "معممة". و instr. صوت محدد محدد. سوف يعبر عن التحديد. وسائل وطرق الأداء ، الأسلوب الثابت. عار جدا. نغمات متعددة الألحان. مستودع الموسيقى عبادة وحوالي. أشكال تسجيله ، في البداية في اللاعقلية ، ثم في التدوين الجسيمي ، حددت ، من ناحية ، غلبة صناعة الموسيقى الجماعية (الفصل. آر. كورال كابيلا) ، ومن ناحية أخرى ، سوف يؤدي ميزات. الممارسة على أساس القواعد والاتفاقيات المحددة سلفا. و. م. يعتبر فقط "تحقيق" لهذه القواعد فيما يتعلق بنص موسيقي معين ، المؤدي - كنوع من "الحرفي". فهم جديد I. م. تطور في القرنين السادس عشر والسابع عشر. في إيطاليا مع تقاليدها الإنسانية في عصر النهضة. مع نمو الجبال البرجوازية. الثقافة ، وظهور أشكال جديدة من المجتمعات العلمانية المزعجة. الحياة (أكاديميات ، دار الأوبرا) أ. الموسيقى تعني. الأقل تحررًا من سيطرة الكنيسة. الموافقة على أسلوب homophonic ، وتطوير الذرائعية ، وخاصة العزف على الآلات المنحنية ، أثرت على I. م. جماليات جديدة تؤدي مبادئ عصر النهضة إلى زيادة التعبير عن الألحان. isk-va. التأثير الحاسم على I. م. يجعل فن الأوبرا والكمان. في مقابل جمالياتها تصطدم وتؤثر بشكل متبادل. اتجاه الاتجاه: "استغلال" الغناء ، وهو ما يميز أسلوب أوبرا بيل كانتو. الأصوات ، التي تجلت بشكل خاص في بدلة مطربي كاستراتي في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، و "إضفاء الطابع الإنساني" على الآلات ، والتي وجدت تعبيرًا كاملاً في بدلة "الغناء" باللغة الإيطالية. عازفو الكمان ، التي كانت فرضية إنشاء الكلاسيكية. نوع الكمان كأداة لحنية واسعة. التنفس. إن الاتجاه الجمالي الرائد هو تقريب instr. الصوت للتعبير البشري. الأصوات ("لكي تلعب بشكل جيد ، يجب أن تغني جيدًا" ، أعلن ج. Tartini) ، يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالرغبة في منحها فردًا. تلوين. الكمان ، الذي يسمح لك بإضفاء الطابع الفردي على الصوت إلى حد أكبر من آلات الريح والنتف ، يصبح حاملًا لديمقراطية جديدة. نفذ. الثقافة ، وتحديد تطور I. م. في اتجاه قدر أكبر من الاكتمال وتنوع التعبير. لا الأورغن ، ولا القيثارة ولا العود ، الذي كان يعزف عليه في القرنين السابع عشر والثامن عشر. وصلت إلى مستوى تقني عالي. والفنون. المستوى ، لم يكن له مثل هذا التأثير على المؤدي. الادعاء هو لحن الكمان - طويل وممتد ، غني بالتشكيل. الظلال ، القادرة على التعبير عن حالة بشرية مختلفة لعلم النفس ، تحدد تطوير أدوات جديدة. الأنواع - الكلاسيكية. سوناتا وكونشرتو ، OSN. على اتحاد الموسيقى المتناقضة. الصور في دورية واحدة. شكل. كانت هذه بداية لازدهار الأداء الفردي وإثراء فناني الأداء. وسائل التعبير. هذا يعكس متطلبات جماليات عصر النهضة للكشف عنها في الفن الخامس. سلام الشخصية في كل فرد. أصالة. نوع جديد من الموسيقيين الممارسين آخذ في الظهور. لم يعد هذا "حرفيًا" ضيقًا يتصرف وفقًا للبطريرك. تقاليد العصور الوسطى ، لكنها فنان عالمي يتمتع بمعرفة ومهارات متنوعة. يتميز بالاندماج في شخص واحد للمؤدي ومبدع الموسيقى ؛ في قلبها ستؤدي. المهارة تكمن في الإبداع. ارتجال. قام بنشاط "العزف على الملحن" في ظروف الخلاف. كان المجتمع مقصورًا على إطار "صناعة الموسيقى المغلقة" ، فقد أدى أداءه أمام دائرة مختارة من المستمعين في غرفة صغيرة (أرستقراطية. صالون ، قاعة قصر ، كنيسة جزئياً). لقد كان في الأساس صناعة موسيقى الحجرة ، حيث لم يكن هناك خط حاد بين المؤدي والجمهور لكروم - لقد توحدهم التعاطف الحميم مع المشاعر. ومن هنا تأتي هذه التفاصيل المميزة مثل غياب المرحلة. على عكس المعاصر ، يؤدي فنان أمام جمهور كبير ببرنامج معد مسبقًا يتكون من مقطوعات موسيقية للآخرين. المؤلفون ، "الملحن العزف" تحدثوا إلى دائرة ضيقة من "خبراء" و "خبراء" الموسيقى وعادة ما يؤدون موسيقاه. مقالات. لقد حقق نجاحًا ليس تقنيًا كثيرًا. اتقان اللعبة كم هو فن الارتجال. تشغيل الموسيقى. لم يُفهم البراعة على أنها امتلاك كامل لمجموع المهارات التقنية. تقنيات الأداء ، ولكن مثل القدرة على "التحدث" مع الجمهور باستخدام الأداة. كان ينظر إلى هذا على أنه أعلى هدف لـ I. م. موسيقى مماثلة. ارتبطت هذه الممارسة بعصر كان فيه "الملحن المسرحي" هو المبدع الرائد. الشكل والموسيقى. همز. لم يتم اعتباره بعد بشكل كامل ، حتى آخر صوت ، مثبت مسبقًا بواسطة إبداعه. فعل ثابت في التدوين الموسيقي. ومن هنا كانت الغلبة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. أشكال غير مكتملة من تدوين الموسيقى (على الرغم من أن التدوين المكون من 5 أسطر ، الذي حل محل العددي والجسدي ، حدد الارتفاع الدقيق ومدته للأصوات) وتقاليد ارتجالها. الاستنساخ في إطار الباس العام وفن الزخرفة. كان على الموسيقي أن يمتلك خاصًا. المعرفة والمهارات منذ فن الإبداع. يتطلب الارتجال من المؤدي الامتثال لقواعد معينة. ادعاء فني. لعب الارتجال دورًا كبيرًا في إثراء التعبير. وفني. الجانبين أنا. م ، ساهم في تعزيز عناصر الفن فيه. الذاتية ، تطوير البراعة. اكتمل بحلول نهاية القرن الثامن عشر. تشكيل الأوركسترا السيمفونية الكلاسيكية ، المرتبط بتشكيل النوع السيمفوني ، وبعد ذلك بقليل ، الترويج لآلة فردية جديدة - الأداة التي تعمل بالمطرقة ، والتي ساهمت في تطوير الأشكال الكلاسيكية. سوناتا وكونشيرتو ، مرحلة مهمة في تطور I. م. أنواع وأشكال جديدة ومعقدة ، تغطي مجموعة واسعة من الأفكار. الصور والعواطف. الدول من تلك التي كانت قبل الكلاسيكية ، ساهمت في تعميق وإثراء فناني الأداء. وسائل التعبير. تعقيد الموسيقى. اقتضى المحتوى ليس فقط تسجيلًا كاملاً ودقيقًا للنص الموسيقي من قبل الملحنين ، ولكن أيضًا تثبيت خاص. نفذ. تعليمات. نظام الباس العام آخذ في الانهيار ، والفن الإبداعي يسقط في الاضمحلال. ارتجال ، يتحول إلى تجميل خارجي. تحت تأثير العاطفة مع عبادة الشعور والفردية ، تتطور كلمات الأغاني المنفردة ، instr. تكتسب الموسيقى إشباعًا عاطفيًا أكبر ، وديناميكية ، وتباينًا ، ويظهر نمط جديد من أداء الأوركسترا ، مما يمثل ثورة في مجال ديناميات الأداء. الديناميكيات الشبيهة بالصدى التي سادت عصر الباروك ، ترتكز على الفصل. آر. على المبادئ المعمارية ، يفسح المجال أمام ديناميكية سلسة وتدريجية. التحولات ، التفاضل بمهارة. الفروق الدقيقة الديناميكية - "ديناميات الشعور". جماليات النمط الجديد I. م. ينعكس في عقيدة التأثيرات (را. تؤثر على النظرية). ترسيخ العلاقة بين الأداء والتأثير التي تتميز بها مدارس الأول. كوانتز و F. E. ساهم باخ ، على الرغم من الطبيعة الآلية للتعميمات ، في تعميق فهم فناني الأداء للعواطف. محتوى موسيقي. العمل وتحديده بشكل أكثر اكتمالا في عملية الأداء. بعد أن مرت بتأثير أنماط الباروك والروكوكو والعاطفية ، فإن فن أنا. م. بنهاية القرن العشرين. تشهد تأثيرًا متزايدًا باستمرار للتغيرات الاجتماعية الناجمة عن تأكيد البرجوازية. مجتمعات. علاقات. بحلول هذا الوقت ، كانت عملية تكوين nat. نفذ. المدارس. تحت تأثير الثورة الفرنسية الكبرى التي أنهت الأشكال القديمة "المغلقة" من تنظيم الموسيقيين. الحياة ، نا الأكاديمي الرئيسي. امتيازات على هيمنة العداوات القديمة. النبلاء والكنيسة ، يتم دمقرطتها. شكل جديد من البورجوازية المفتوحة. صناعة الموسيقى - حفل موسيقي عام (بمبادئ الدفع وبرنامج مُعد مسبقًا) ، استجاب للتغييرات الاجتماعية الأساسية التي حدثت في تكوين الجمهور. المستمع الجديد ، الذي مر بمدرسة حياة قاسية ، نجا من أحداث الثورة العظيمة والحقبة النابليونية ، التي أثارت بعمق المشاعر الإنسانية ، يقدم لي أنا. م. متطلبات جديدة. إنه يفضل امتلاء المشاعر والتعبير الحي والعاطفة على حميمية التجارب. امتداد. لقد أعجب بالخطيب الذي تحدث إلى جمهور كبير. في conc. تظهر خشبة في القاعة ، نوع من الخطابة ، تفصل الفنان عن الجمهور ، وكأنه يضعه فوقها. في فرنسا ، في الموسيقى. الأداء يطور أسلوبًا بطوليًا. الكلاسيكية تنذر بالرومانسية القادمة. من البداية 19 بوصة. و. م. اكتساب المزيد والمزيد من الاستقلال. يتسبب انتشار الأوركسترا السيمفونية والأوبرا في الحاجة إلى عدد أكبر. أفراد الأستاذ. فناني الأداء. يوجد في جمهور الموسيقيين تقسيم للعمل بين الملحن والمؤدي. ومع ذلك ، في المجتمعات الجديدة. في الظروف ، يتم أيضًا تشكيل نوع مختلف من الموسيقيين - "الموهوب المؤلف" ، الذي لا يزال يجمع بين المؤدي والملحن في شخص واحد. تطوير العلاقات التجارية والثقافية بين الدول ، وتغلغل المفكرين. ثقافات أوسع ، ديمقراطية. دوائر السكان تغير طبيعة نشاط المؤدي. من الناحية الاقتصادية ، لا يكون أساس نشاطه هو الراتب الذي يدفعه له راعي الفنون أو الكنيسة. curiae والدخل من الأستاذ. نشاط الحفل. المزايا. الاهتمام بالأوبرا يفسح المجال لاهتمام متزايد في instr. موسيقى. هذا يساهم في إنشاء حفلة جديدة. جمهور. بعد التخلص من الحاجة إلى إرضاء "خبراء" الموسيقى "النبلاء" و "خبراء" الموسيقى ، يضطر فنان الحفلات الموسيقية إلى حساب أذواق البرجوازية. الجمهور يشترون تذاكر الحفل. T. حول. ، على الرغم من البرجوازية. مجتمعات. حرر النظام المؤدي من شبه العداء. التبعية وجعله عضوًا متساويًا في المجتمع ، كانت هذه الحرية خادعة إلى حد كبير. تغيرت أشكال التبعية فقط: فقد أصبحت أوسع وأكثر مرونة وأقل وضوحًا وخشونة. سيتم توسيع نطاق الأداء. لا يسمح النشاط لفنان الحفل بإدارة تنظيم عروضه بنفسه. هذا يدفعه لطلب المساعدة من الآخرين. الأشخاص. تنشأ مهنة إمبريساريو. من خلال الحصول على حصة معينة من الدخل بموجب العقد ، يتعهد الفنان بأداء الحفلات الموسيقية التي ينظمها مدير الإنتاج. كان أول "فنان موسيقي" أبرم مثل هذا الاتفاق مع شخص عادي ن. باغانيني. هذا يمثل بداية الحفرة الحديثة. الصناعات الرأسمالية. البلدان ، إضفاء الشرعية على الرأسمالية. اشكال استغلال الفنان. تصبح موهبة الموسيقي هدفًا للربح ، واستثمارًا مربحًا لرأس المال. "المغنية التي تبيع غنائها على مسؤوليتها هي عاملة غير منتجة. لكن المغنية نفسها ، بدعوة من رائد أعمال ، من أجل جني الأموال ، يجعلها تغني ، وهي عاملة منتجة ، لأنها تنتج رأس المال "(K. ماركس ، نظرية القيمة الزائدة ، الفصل. 1 ل. ماركس و F. إنجلز ، سوتش ، أد. الثاني ، ر. 26 ، ح. 1 ، م ، 1962 ، ص. 410). إن مناشدة جمهور كبير (وإن كان ذلك في فهم ذلك الوقت) تقدم إبداعًا جديدًا لفناني الأداء. المهام. جماليات الموسيقى آخذة في التبلور. الأداء الذي وجد نهايته. التعبير في ادعاء "التأليف الموهوب" - المبدع الرائد. شخصيات رومانسية. بينه وبين "الملحن العازف" في القرنين السابع عشر والثامن عشر. هناك اختلاف جوهري عميق: بالنسبة لـ "الملحن الذي يعزف الموسيقى" ، فهو سيؤدّي. الفن ليس سوى وسيلة لتحقيق إبداع الفرد. التطلعات ، وعلى العكس من ذلك ، بالنسبة لإبداع الملحن "المؤلف الموهوب" هو مجرد وسيلة لإظهار الأداء. مهارة. صوتي مكاني جديد. ظروف قاعة الحفلات الموسيقية الكبيرة ، التي يتقدم فيها المؤدي. تؤثر أنشطة "المؤلفين الموهوبين" على جميع جوانب I. م ، وكذلك على الموسيقى. الأدوات. يؤدي طلب المزيد من قوة الصوت وشدته إلى استبدال صوت القيثاري الضعيف بعمل مطرقة أكثر ديناميكية. أدت الزيادة العامة في نغمة الشوكة الرنانة إلى توتر أقوى على أوتار الكمان ، والذي استلزم بدوره تغييرًا في تركيبته (تحسين الحامل ، والأصدقاء ، وما إلى ذلك). وهذا ما يفسر الاستخدام الواسع النطاق من قبل عازفي الكمان وعازفي التشيلو لتقنية الاهتزاز ، والتي تساهم في انتشار الصوت بشكل أفضل في غرفة كبيرة ، والازدهار غير المسبوق لتقنية الموهوبين كأسلوب ديناميكي. أشكال نقل الموسيقى. الحركة. الصوتيات اضرب كبير. تشجع موسيقى البوب ​​البحث عن تعبيرات جديدة. وفني. الأموال ستؤدي. isk-va. من أجل تعزيز التأثير النفسي على جمهور المستمعين ، يتم إدخال عناصر الترفيه في الأداء. يتصرف التناسخ ، صريح. الإيماءة عنصر مهم في الرومانسية. أداء. تصبح "لعبة" وجه الفنان ويديه وسيلة "للنحت" المكاني بواسطة المؤدي للموسيقى. الصورة التي تعزز تصور المستمع لها (كتب ر. شومان). ومن هنا كان المظهر "المسرحي" غير العادي للفنان ، والذي غالبًا ما كان يرعب البرجوازية "المحترمة". وقد انعكس هذا أيضًا في احتجاج الرومانسيين ضد البرجوازية. الإحسان. التركيز المختلط مبني أيضًا على الترفيه. برنامج يؤدي فيه "التأليف الموهوب" إلى جانب المطربين وعازفي الآلات المنفردين والأوركسترا. أداء الخاصة فقط. المنتج ، "تأليف الموهوب" يقتصر على أنواع كونشرتو الموهوبين ، والخيال والاختلافات في الموضوعات الأوبرادية الشعبية ، واللعب المميز الرائع ، الضحل في المحتوى ، ولكن تقديم مادة ممتنة لإظهار الفرد. نفذ. مهارة. يتأثر الجمهور بالنطاق المبدع للعبة ، ورحلة جريئة من الخيال ، ومجموعة ملونة من الظلال العاطفية. يتوج حماسها بأداء الرقم النهائي الإلزامي للبرنامج - وهو خيال مجاني حول موضوع معين. فيه حسب الرومانسية. الجماليات ، تم التعبير عن شعور الفنان بشكل كامل وحيوي ومباشر ، وتجلت شخصيته. العديد من فتوحات الأداء الرومانسي وخاصة الألوان الجديدة. وتقنيات اللعب الموهوبة ، دخلت بقوة يفكر. الممارسة ومع ذلك ، فإن ادعاء "المبدع المؤلف" يحمل تناقضًا عميقًا يتمثل في الفجوة بين ثراء التعبير. يعني وفي كثير من الأحيان عدم أهمية من يفكر. المواد ، إلى التجسيد الذي تم إرسالهم إليه. فقط مع فنانين مثل Paganini ، تم تعويض هذا إلى حد كبير من خلال إبداع ضخم. قوة فرديتهم. العديد من مقلديهم I. م. يتحول إلى ترفيه صالون. الفن الذي اعتبره التقدميون في العصر مؤشرا على الأخلاق. البرجوازية الساقطة. للمجتمع. K سر. 19 فيها التناقض المتزايد بين التوجه الأسلوبي لفن "التأليف الموهوب" والفنون العامة. الاتجاهات في تطور الموسيقى تؤدي إلى أزمة رومانسية. أداء. يتم تشكيل نوع جديد من الموسيقيين - مترجم فوري ، مترجم لإبداع ملحن شخص آخر. هناك أسلوبية جذرية. ثورة في الحفرة. مخزون. يتم استبدال الأوهام والاختلافات في مواضيع الأوبرا بالإنتاج. و. C. بهاء ، و. A. موزارت ، ل. بيتهوفن ، ف. شوبرت ، يتم إحياء أعمال الأساتذة القدامى. في مجال التأثير سوف يؤدي.

في الفترة الأولية للموافقة على ادعاءات الموسيقيين. لعبت أنشطة عدد من الموسيقيين البارزين تفسير دور كبير. جنبا إلى جنب مع المؤدين مثل عازفي الكمان F. ديفيد و واي. يواكيم أو موصل ف. A. خابنك وآخرون ، هؤلاء أيضًا فنانين عالميين كانوا في الأساس ملحنين ، لكن في نفس الوقت عازفو بيانو وقائدون رائعون - ف. قائمة و A. G. روبنشتاين ، أو الموصلات فقط - ج. بيرليوز و ر. واجنر. قام هؤلاء الموسيقيون بنشاطات مميزة تميزت بالأهمية التاريخية. مرحلة التطوير. م ، والتي كانت بداية العصر الحديث. نفذ. يطالب. و. م. يرتقي إلى فن أعلى ومختلف نوعيا. المستوى ، تمت الموافقة على نوع جديد من المؤدين. "تأليف الموهوب" - مؤدي خاص به. prod. ، ينعكس في ادعائه - خمسة فقط دائرة ضيقة من العواطف. الحالات والحالات المزاجية التي تتوافق مع جمالياته الشخصية. تطلعاتهم. لم يكن في الأساس أكثر من مرتجل يعبر عن شخصيته. علاوة على ذلك ، مقيدة بأفكار ذاتية حول إمكانيات الأداء. isk-va. بالنسبة لفنان من نوع جديد - مترجم لعمل ملحن لشخص آخر ، فإن الطبيعة الذاتية الحصرية للعبة تفسح المجال لتفسير يضع الفنون الموضوعية أمام المؤدي. المهام - الكشف عن البنية التصويرية للموسيقى وتفسيرها ونقلها. همز. ونية كاتبها. القيمة في الملف التنفيذي تنمو. isk-ve- تعرف بموضوعية. العناصر ، يتم تعزيز المبدأ الفكري. مع تطور تفسير art-va في الموسيقى. يتم تشكيل الأداء. المدارس والاتجاهات والأنماط المرتبطة بفك. فهم مهام وأساليب I. م ، تنشأ مشاكل في أداء الموسيقى المبكرة ، وتولد أشكال تحديد التفسير - المؤدي. التحرير والنسخ. اختراع في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. خلق التسجيل إمكانية تحديد أي أداء معين للإنتاج. ظهر نوع جديد من الأداء في ظروف تسجيل الاستوديو - نوع من المؤدي. "النوع" ، الذي له جمالياته الخاصة. الانتظام والميزات التي تميزه عن المعتاد. تنفيذ. أثر التسجيل في جميع جوانب I. م ، طرح جديدة جمالية ونفسية. وفني. المشاكل المرتبطة بتجسيد الموسيقى ونقلها وإدراكها. المجتمعات الحديثة. الحياة جاهدة معها. الوتيرة ، دور التكنولوجيا الذي لم يسمع به من قبل ، لها تأثير عميق على أنا. م ، والتي يتم تطويرها في ظروف صعبة. تتأثر البلدان الرأسمالية سلبًا بالميول العامة لنزع الصفة الإنسانية المتأصلة في العصر الحديث. المطالبة البرجوازية. في عشرينيات ثلاثينيات القرن الماضي. في و. م. التحضر آخذ في الظهور. أسلوب "Neue Sachlichkeit" ("الكفاءة الجديدة" ، "الشيء الجديد") مع عاطفته ، وعلم النفس ، وصنم التكنولوجيا ، والجفاف البناء ، والتمجيد. السرعة والتحمل الرياضي. منذ 1950 المنشأ. إن التأثير الضار للبرجوازية آخذ في الازدياد من ناحية. الثقافة "الجماهيرية" وتسويق الفن ، ومن ناحية أخرى - الموسيقى. الطليعية ، ونفي أنا. م. مثل دعوى قضائية في شخص حي. الكلام ، ليحل محل نظيره الميكانيكي. خلط الأصوات وإعادة إنتاجها. يؤدي هذا إلى ظهور أنا. م. الظواهر القبيحة تشكل فجوة بين المؤدي والجمهور. يعارض البوم اتجاهات التدهور. نفذ. الفن ، وكذلك أنشطة أكبر الفنانين الأجانب التقدميين ، على أساس تقاليد الواقعية العظيمة. ورومانسية. أداء. البيانات ب. والتر ، و. فورتوينجلر ، ج. سيجيتي ، ب. كاسالس وغيرهم. آل. يوضح الفنانون بوضوح كلمات ك. ماركس أن "الإنتاج الرأسمالي معاد لفروع معينة من الإنتاج الروحي ، مثل الفن والشعر" (ك. ماركس ، نظرية القيمة الزائدة ، الفصل. 1 ل. ماركس و F. إنجلز ، سوتش ، الطبعة الثانية ، المجلد. 26 ، ح. 1 ، م ، 1962 ، ص. 280). ومع ذلك ، في أفضل فنهم. عينات من الموسيقى الحديثة بنغماتها المعقدة. والإيقاعي. يؤثر النظام بعمق على تطور المؤدي. وسائل التعبير ومبادئ الحفل. دورها كبير في التغلب على الأفكار الراسخة حول instr. ووك. البراعة ، في إعادة التفكير في دور الإيقاع من قبل فناني الأداء ، في فهم الجرس ليس كوسيلة "لتلوين" التنغيم ، ولكن كوسيلة للتعبير عن الألحان. خطاب. هذا الأخير يؤثر على تطوير أساليب خاصة للتعبير محددة. استخدام اللمس والدواسة من قبل عازفي البيانو وعازفي الكمان وعازفي التشيلو - الاهتزازات ، والبورتامينتو ، وأنواع خاصة من السكتات الدماغية ، إلخ. ن. ، تهدف إلى الكشف عن التعبير النفسي. النص الفرعي للموسيقى. كل هذا يتحول instr. التقنية ، تجعلها روحانية ، تجعلها أكثر ديناميكية. الأداء الحديث. فتحت وسائل التعبير إمكانية قراءة جديدة للموسيقى.

مشاكل أنا. m. جذبت الانتباه طوال تاريخ تطورها. تمت تغطيتها في العديد من الأعمال العلمية: من أطروحات المفكرين القدماء والعصور الوسطى. سكولاستس للأعمال الفلسفية لد. ديدرو ، ف. هيجل وك. ماركس. من القرن السادس عشر تظهر العروض الخاصة. أطروحات في I. م ، تحمل الطبقة في كثير من الأحيان ، جدلية حادة. شخصية (على سبيل المثال ، أطروحة Y. Leblanc "دفاعًا عن الكمان الجهير ضد ادعاءات الكمان ..." - "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel"، 1740)، wok. و instr. "طرق" تحدد الخطوط العريضة النظرية. والجمالية أساسيات أنا. م ، النظر في الأسئلة سيؤدي. الممارسات. تطور موسيقي واسع. حددت الثقافة المكانة المهمة التي تحتلها I. m. في الحديث. مجتمعات. الحياة أهميتها باعتبارها فنًا ضخمًا - أخلاقيًا. القوى التي تؤثر على العالم الروحي للإنسان. الاهتمام بأسئلة I. m. زاد ، واتسع نطاق البحث العلمي ذاته. مشاكل. جنبا إلى جنب مع المركز. مشاكل جماليات I. m. (نسبة المبادئ الموضوعية والذاتية فيه ، العمل وتفسيره) ، دراسة مقارنة لـ I. م ، OSN. على تسجيل صوتي ، مما يجعل من الممكن مقارنة وتحليل فك. تفسيرات لنفس المنتج. التأثير على I. m. وعلى تصورها للتسجيل الصوتي والراديو والتلفزيون وما إلى ذلك. قيد الدراسة. الأدب الأجنبي المكرس. أسئلة من I. م ، يقدم صورة ملونة. وجهات نظر واقعية وملاحظات جيدة الهدف لطبيعة I. m. تتعايش مع decomp. نوع من المثالية. المفاهيم والشكلية. النظريات التي تُضعف العقائدي والعاطفي. جوهر أنا. م ، مع وجهات النظر التي تختزلها إلى دور ميكانيكي. الارسال للنص الموسيقي ، والعلمي الزائف. توقع موته في ظروف العصر الحديث. التقدم العلمي والتقني. في بعض الأعمال ، على سبيل المثال ، في الكتاب. T. V. Adorno “معلم مخلص. إشارة إلى الممارسة الموسيقية "، محاولة مبنية على السمات العامة المتأصلة في الحديث. موسيقى (A. ويبرن ، أ. شوينبيرج ، أ. بيرج) ، لإعطاء عملية جديدة. التعليمات التنفيذية. رئيسي في إعادة التفكير في هذا المجال الكلاسيكي. ورومانسية. التقاليد ، وتتعلق بقضايا التكاثر ، واستخدام تقنيات لعب معينة: الضرب على المفتاح ، والدواسة ، والسكتة الدماغية ، ووضع اللهجات ، والإيقاع ، والتعبير ، والديناميكيات ، وما إلى ذلك ؛ في قضايا القسم ، هذه المؤشرات ذات أهمية. يعني. المساهمة في دراسة I. m. يصنع البوم. ن.-ط. والفكر النظري. شكلت دراسة التأليف الموسيقي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية فرعًا مستقلاً لعلم الموسيقى - تاريخ ونظرية الأداء ، بناءً على مبادئ الجماليات الماركسية اللينينية. في أعماله ، St. تاريخ أنا. م ، نظريته وعلم الجمال ، البوم. يسعى علماء الموسيقى للكشف عن الإنسانية. والأخلاقية قيمة I. m. واقعية. ادعاءات من كلام الإنسان الحي. يتم نشر طبعات خاصة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. سبت "الأداء الموسيقي" (العدد 1-7 ، موسكو ، 1954-72) ، "فن الأداء الموسيقي الأجنبي" (العدد 1-6 ، موسكو ، 1962-72) و "مهارة عازف الأداء" (العدد 1 ، M. ، 1972). في كثير من البوم. قراءة المعاهد الموسيقية خاصة. مسار التاريخ ونظرية الموسيقى.

المراجع: Kurbatov M. ، بضع كلمات حول الأداء الفني على البيانو ، M. ، 1899 ؛ Orshansky IG ، الموسيقى والإبداع الموسيقي ، "نشرة التعليم" ، 1907 ، كتاب. 1 ، 2 ، 3 (الكتاب 1 - الأداء الموسيقي والتقنية) ؛ Malnev S.، On Modern Virtuosity (On the Death of Ferruccio Busoni)، “Musical Culture”، 1924، No 2؛ Kogan GM، Performer and work (حول مسألة أسلوب الأداء الحديث) ، "Music and Revolution" ، 1928 ، رقم 9 ؛ له أسئلة البيانو. مفضل. مقالات ، M. ، 1968 ؛ خاصته ، نور وظلال السجل ، "SM" ، 1969 ، رقم 5 ؛ خاصته ، مفضل. مقالات ، لا. 2 ، م ، 1972 ؛ Druskin M. ، في مسألة أنماط الأداء ، "SM" ، 1934 ، رقم 7 ؛ ألكسيف أ. ، حول مشكلة الأداء الأنيق ، في: في الأداء الموسيقي ، M. ، 1954 ، ص. 159-64 ؛ Raaben L. ، حول الموضوعية والذاتية في الفنون المسرحية ، في: Questions of Theory and Aesthetics of Music ، المجلد. 1 ، L. ، 1962 ؛ Ostrovsky A. ، المهمة الإبداعية لفنان الأداء ، في: مسائل الفنون الموسيقية والأدائية ، المجلد. 4 ، م ، 1967 ؛ Zdobnov R. ، الأداء هو نوع من الإبداع الفني ، في مجموعة: مقالات جمالية ، المجلد. 2 ، م ، 1967 ؛ Ginzburg L.، حول بعض المشاكل الجمالية للأداء الموسيقي، المرجع السابق؛ Krastin V.، Traditions and Innovation in the Perform Arts، in: Issues of Musical and Perform Arts، vol. 5 ، موسكو ، 1969 ؛ Korykhalova N. ، بدلاً من الضوء من الظلال ، "SM" ، 1969 ، رقم 6 ؛ لها ، العمل الموسيقي و "طريقة وجوده" ، مرجع سابق ، 1971 ، رقم 7 ؛ لها ، مشكلة الموضوعية والذاتية في الفنون المسرحية الموسيقية وتطورها في الأدب الأجنبي ، في Sat: Musical Performance، vol. 7 ، موسكو ، 1972 ؛ Barenboim LA ، أسئلة أداء البيانو ، L. ، 1969 ؛ Kochnev V.، Musical Work and Interpretation، "CM"، 1969، No 12؛ Rappoport S.، On Variant Plurality in Performance، in: Musical Performance، vol. 7 ، موسكو ، 1972 ؛ ديلا كورتي أ. ، L'Interpretazione musicale ، تورينو ، 1951 ؛ Graziosl G. ، L'interpretazione musicale ، تورينو ، 1952 ؛ Brelet G.، L'interprétation créatrice، v. 1، (L'exécution et l'oeuvre)، P.، 1951، v. 2، (L'exécution et l'expression)، P.، 1951؛ دارت ت. تفسير الموسيقى ، (L.) ، 1954 ؛ Zieh J.، Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni، Praha، 1959؛ Simunek E.، Problémy estetiky hudobnej translácie، Bratislava، 1959؛ روتشيلد ف. ، الأداء الموسيقي في زمن موتسارت وبيتهوفن ، إل. ، 1961 ؛ تفسيرات Vergleichende. Sieben Beiträge ، V.-Merserburger ، 1962 ؛ دونينجتون ر ، تفسير الموسيقى المبكرة ، إل ، 1963 ؛ Adorno TW، Der getreue Correpetitor، Lehrschriften zur musikalischen Praxis، Fr./am M.، 1963.

ايم يامبولسكي