مايرون بوليكين (ميرون بوليكين) |

ميرون بوليكين

Miron Polyakin و Jascha Heifetz هما من أبرز ممثلي مدرسة الكمان الشهيرة عالميًا ليوبولد أوير ، ومن نواحٍ عديدة ، اثنان من نقيضها. كلاسيكيات صارمة ، قاسية حتى في الشفقة ، تختلف مسرحية Heifetz الشجاعة والسامية اختلافًا حادًا عن مسرحية Polyakin المفعمة بالحيوية والمستوحاة من الرومانسية. ويبدو من الغريب أن كلاهما تم نحته فنياً على يد سيد واحد.

ولد Miron Borisovich Polyakin في 12 فبراير 1895 في مدينة تشيركاسي ، منطقة فينيتسا ، لعائلة من الموسيقيين. بدأ الأب ، وهو موصل موهوب وعازف كمان ومدرس ، في تعليم ابنه الموسيقى في وقت مبكر جدًا. الأم تمتلك بطبيعتها قدرات موسيقية متميزة. تعلمت بشكل مستقل ، دون مساعدة المعلمين ، العزف على الكمان ، وتقريباً دون معرفة النوتات الموسيقية ، عزفت الحفلات الموسيقية في المنزل عن طريق الأذن ، مكررة ذخيرة زوجها. نشأ الصبي منذ الطفولة المبكرة في جو موسيقي.

غالبًا ما كان والده يصطحبه معه إلى الأوبرا ويضعه في الأوركسترا المجاورة له. في كثير من الأحيان ، سئم الطفل من كل ما يراه ويسمعه ، ينام على الفور ، ويتم نقله إلى المنزل وهو نائم. لا يمكن الاستغناء عن الفضول ، أحدها ، الذي يشهد على الموهبة الموسيقية الاستثنائية للصبي ، أحب بوليكين نفسه في وقت لاحق. لاحظ موسيقيو الأوركسترا مدى إتقانه لموسيقى عروض الأوبرا التي زارها مرارًا وتكرارًا. ثم في أحد الأيام ، وضع لاعب تيمباني ، وهو سكير رهيب ، غارق في التعطش للشرب ، القليل من بوليكين في التيمباني بدلاً من نفسه وطلب منه أن يلعب دوره. قام الموسيقي الشاب بعمل ممتاز. كان صغيرًا جدًا لدرجة أن وجهه لم يكن مرئيًا خلف وحدة التحكم ، واكتشف والده "المؤدي" بعد الأداء. كان عمر بوليكين في ذلك الوقت يزيد قليلاً عن 5 سنوات. وهكذا حصل أول أداء في المجال الموسيقي في حياته.

تميزت عائلة بوليكين بمستوى ثقافي مرتفع نسبيًا للموسيقيين الإقليميين. كانت والدته مرتبطة بالكاتب اليهودي الشهير شولوم عليخم ، الذي زار مرارًا بوليكين في المنزل. عرف شولوم عليخم أسرهم وأحبها جيدًا. في شخصية ميرون ، كانت هناك سمات تشابه مع قريبه الشهير - ولع بالفكاهة ، ومراقبة شديدة ، مما جعل من الممكن ملاحظة السمات النموذجية في طبيعة الأشخاص الذين التقى بهم. كان أحد أقرباء والده هو الأوبرا باس ميدفيديف الشهير.

عزف ميرون على الكمان على مضض في البداية ، وكانت والدته حزينة جدًا من هذا الأمر. لكن منذ السنة الثانية من الدراسة ، وقع في حب الكمان ، وأصبح مدمنًا على الفصول الدراسية ، ولعب في حالة سكر طوال اليوم. أصبح الكمان شغفه ، خافتًا مدى الحياة.

عندما كان ميرون يبلغ من العمر 7 سنوات ، توفيت والدته. قرر الأب إرسال الصبي إلى كييف. كانت الأسرة عديدة ، وترك ميرون دون رقابة تقريبًا. بالإضافة إلى ذلك ، كان الأب قلقًا بشأن تعليم ابنه الموسيقي. لم يعد قادرًا على توجيه دراسته بالمسؤولية التي تطلبها هدية الطفل. تم نقل Myron إلى كييف وإرساله إلى مدرسة الموسيقى ، التي كان مخرجها ملحنًا رائعًا ، وهي موسيقى كلاسيكية من الموسيقى الأوكرانية NV Lysenko.

لقد تركت موهبة الطفل المدهشة انطباعًا عميقًا عن ليسينكو. عهد إلى بوليكين برعاية إيلينا نيكولاييفنا فونسوفسكايا ، وهي معلمة معروفة في كييف في تلك السنوات ، والتي قادت فصل الكمان. كان لدى فونسوفسكايا موهبة تربوية رائعة. على أي حال ، تحدثت عنها أوير باحترام كبير. وفقًا لشهادة ابن فونسوفسكايا ، الأستاذ في معهد لينينغراد كونسرفتوار إيه كيه بوتسكي ، أثناء زيارات إلى كييف ، أعرب أوير دائمًا عن امتنانه لها ، وأكد لها أن تلميذها بوليكين جاء إليه في حالة ممتازة ولم يكن عليه تصحيح أي شيء في لعبته.

درس فونسوفسكايا في معهد موسكو الموسيقي مع فرديناند لوب ، الذي وضع أسس مدرسة موسكو لعازفي الكمان. لسوء الحظ ، أوقف الموت نشاطه التربوي مبكرًا ، لكن هؤلاء الطلاب الذين تمكن من تعليمهم شهدوا بصفاته الرائعة كمدرس.

الانطباعات الأولى حية للغاية ، خاصة عندما يتعلق الأمر بطبيعة عصبية وقابلة للتأثر مثل Polyakin. لذلك ، يمكن الافتراض أن الشاب بوليكين تعلم بدرجة أو بأخرى مبادئ مدرسة لوبوف. ولم تكن إقامته في فصل فونسوفسكايا قصيرة الأجل بأي حال من الأحوال: فقد درس معها حوالي 4 سنوات وخاض مجموعة جادة وصعبة ، حتى حفلات مندلسون ، بيتهوفن ، تشايكوفسكي. غالبًا ما كان ابن فونسوفسكايا بوتسكايا حاضرًا في الدروس. ويؤكد أنه ، أثناء دراسته مع أوير ، احتفظ بوليكين ، في تفسيره لكونشيرتو مندلسون ، بالكثير من طبعة لوب. لذلك ، إلى حد ما ، جمع Polyakin في عناصره الفنية لمدرسة Laub مع مدرسة Auer ، بالطبع ، مع هيمنة الأخيرة.

بعد 4 سنوات من الدراسة مع Vonsovskaya ، بإصرار من NV Lysenko ، ذهب Polyakin إلى سانت بطرسبرغ لإكمال تعليمه في فصل Auer ، حيث التحق عام 1908.

في القرن العشرين ، كان أوير في أوج شهرته التربوية. توافد الطلاب عليه حرفياً من جميع أنحاء العالم ، وكان فصله في المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ عبارة عن كوكبة من المواهب المشرقة. وجد بوليكين أيضًا إفرايم زيمباليست وكاثلين بارلو في المعهد الموسيقي ؛ في ذلك الوقت ، درس ميخائيل بياستر وريتشارد بورجين وسيسيليا جانزين وجاشا هايفتز تحت إشراف أوير. وحتى بين عازفي الكمان اللامعين ، احتل بوليكين أحد المراكز الأولى.

في أرشيف المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ ، تم الاحتفاظ بكتب الامتحانات مع ملاحظات من قبل Auer و Glazunov حول نجاح الطلاب. أُعجب بلعبة تلميذه ، بعد امتحان عام 1910 ، أدلى Auer بملاحظة قصيرة ولكنها معبرة للغاية ضد اسمه - ثلاث علامات تعجب (!!!) ، دون إضافة كلمة لهم. قدم جلازونوف الوصف التالي: "التنفيذ فني للغاية. تقنية ممتازة. نغمة ساحرة. صياغة دقيقة. المزاج والمزاج في ناقل الحركة. فنان جاهز.

طوال مسيرته التدريسية في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، وضع أوير العلامة نفسها مرتين أخريين - ثلاث علامات تعجب: في عام 1910 بالقرب من اسم سيسيليا هانسن وفي عام 1914 - بالقرب من اسم جاشا هايفيتز.

بعد امتحان عام 1911 ، كتب أوير: "رائع!" نقرأ في Glazunov: "موهبة مبدعة من الدرجة الأولى. امتياز تقني مذهل. آسر النغمة الطبيعية. العرض مليء بالإلهام. الانطباع مذهل ".

في سانت بطرسبرغ ، عاش بوليكين بمفرده ، بعيدًا عن عائلته ، وطلب والده من قريبه ديفيد فلاديميروفيتش يامبولسكي (عم V.Yampolsky ، المرافق منذ فترة طويلة D. Oistrakh) لرعايته. أوير نفسه كان له دور كبير في مصير الصبي. سرعان ما أصبح بوليكين أحد طلابه المفضلين ، وعادة ما يكون صارمًا لتلاميذه ، يعتني به أوير قدر استطاعته. عندما اشتكى Yampolsky في يوم من الأيام إلى Auer أنه نتيجة لدراسات مكثفة ، بدأ Miron في العمل فوق طاقته ، أرسله Auer إلى الطبيب وطالب Yampolsky بالامتثال الصارم للنظام المخصص للمريض: "أنت تجيبني عليه برأسك ! "

في دائرة الأسرة ، غالبًا ما يتذكر بوليكين كيف قرر أور التحقق مما إذا كان يعزف الكمان بشكل صحيح في المنزل ، وبعد أن ظهر سراً ، وقف خارج الأبواب لفترة طويلة ، يستمع إلى مسرحية تلميذه. "نعم ، ستكون جيدًا!" قال وهو يدخل الغرفة. لم يتسامح أوير مع الأشخاص الكسالى ، مهما كانت موهبتهم. كان يعمل بنفسه بجد ، وكان يعتقد بحق أن الإتقان الحقيقي لا يمكن تحقيقه بدون عمل. إخلاص بوليكين غير الأناني للكمان ، اجتهاده الكبير وقدرته على التدرب طوال اليوم غزا أوير.

بدوره ، استجاب بوليكين لأوير بعاطفة شديدة. بالنسبة له ، كان Auer هو كل شيء في العالم - مدرسًا ومربيًا وصديقًا وأبًا ثانيًا صارمًا ومتطلبًا وفي نفس الوقت محبًا ومهتمًا.

نضجت موهبة بوليكين بسرعة غير معتادة. في 24 يناير 1909 ، أقيمت أول حفلة موسيقية فردية لعازف الكمان الشاب في القاعة الصغيرة للمعهد الموسيقي. لعب بوليكين دور سوناتا هاندل (Es-dur) ، وكونشيرتو Venyavsky (d-moli) ، ورومانسية بيتهوفن ، و Paganini's Caprice ، و Tchaikovsky's Melody و Sarasate's Gypsy Melodies. في ديسمبر من نفس العام ، في أمسية طلابية في المعهد الموسيقي ، قام مع سيسيليا جانزين بأداء كونشيرتو للكمان من قبل J.-S. باخ. في 12 مارس 1910 ، لعب الجزأين الثاني والثالث من كونشرتو تشايكوفسكي ، وفي 22 نوفمبر ، مع الأوركسترا ، كونشيرتو في جي مول بواسطة إم بروش.

تم اختيار بوليكين من فصل أوير للمشاركة في الاحتفال الرسمي بالذكرى الخمسين لتأسيس معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، والذي تم في 50 ديسمبر 16. الجزء الأول من كونشرتو الكمان لتشايكوفسكي "تم عزفه بشكل رائع من قبل السيد بوليكين ، طالب موهوب في أور ، "كتب الناقد الموسيقي ف. كاراتيجين في تقرير موجز عن المهرجان.

بعد أول حفل موسيقي منفرد ، قدم العديد من رواد الأعمال عروضًا مربحة لبوليكين لتنظيم عروضه في العاصمة ومدن أخرى في روسيا. ومع ذلك ، احتج أوير بشكل قاطع ، معتقدًا أنه من السابق لأوانه أن يشرع حيوانه الأليف في مسار فني. ولكن مع ذلك ، بعد الحفلة الموسيقية الثانية ، قرر أوير أن يغتنم الفرصة وسمح لبوليكين بالقيام برحلة إلى ريغا ووارسو وكييف. في أرشيف Polyakin ، تم الاحتفاظ بمراجعات الصحافة الحضرية والإقليمية حول هذه الحفلات الموسيقية ، مما يشير إلى أنها حققت نجاحًا كبيرًا.

بقي بوليكين في المعهد الموسيقي حتى بداية عام 1918 ، وبعد أن لم يحصل على شهادة التخرج ، سافر إلى الخارج. تم حفظ ملفه الشخصي في أرشيفات معهد بتروغراد الموسيقي ، وآخر وثائقها شهادة مؤرخة في 19 يناير 1918 ، مُنحت لـ "طالب المعهد الموسيقي ، ميرون بوليكين ، بأنه تم فصله في إجازة للجميع. مدن روسيا حتى 10 فبراير 1918. "

قبل ذلك بوقت قصير ، تلقى دعوة للذهاب في جولة إلى النرويج والدنمارك والسويد. أدت العقود الموقعة إلى تأخير عودته إلى وطنه ، ثم تباطأ نشاط الحفل تدريجياً ، واستمر لمدة 4 سنوات في التجول في الدول الاسكندنافية وألمانيا.

أعطت الحفلات شهرة أوروبية لبولاكين. معظم المراجعات لأدائه مشبع بشعور من الإعجاب. ظهر ميرون بوليكين أمام الجمهور في برلين بصفته عازف كمان وعازف كمان كامل. راضون تمامًا عن مثل هذا الأداء النبيل والواثق ، مثل هذا الأداء الموسيقي المثالي ، ودقة التجويد وإنهاء الكانتيلينا ، استسلمنا لقوة البرنامج (حرفياً: نجا. - LR) ، متناسين أنفسنا والسيد الشاب ... "

في أوائل عام 1922 ، عبر بوليكين المحيط وهبط في نيويورك. جاء إلى أمريكا في وقت تركزت فيه القوى الفنية الرائعة: فريتز كريسلر ، ليوبولد أور ، جاشا هايفتز ، إفريم زيمباليست ، ميخائيل إلمان ، توشا سيدل ، كاثلين لارلو ، وغيرهم. كانت المنافسة مهمة للغاية ، والأداء أمام نيويورك المدللة أصبح الجمهور مسؤولاً بشكل خاص. ومع ذلك ، اجتاز Polyakin الاختبار ببراعة. تمت تغطية ظهوره الأول ، الذي حدث في 27 فبراير 1922 في تاون هول ، من قبل العديد من الصحف الأمريكية الكبرى. أشارت معظم المراجعات إلى موهبة من الدرجة الأولى وحرفية رائعة وشعور دقيق بأسلوب القطع التي يتم إجراؤها.

كانت حفلات Polyakin الموسيقية في المكسيك ، حيث ذهب بعد نيويورك ، ناجحة. من هنا يسافر مرة أخرى إلى الولايات المتحدة ، حيث حصل في عام 1925 على الجائزة الأولى في "مسابقة الكمان العالمية" لأداء كونشرتو تشايكوفسكي. ومع ذلك ، على الرغم من النجاح ، فإن بوليكين منجذب إلى وطنه. في عام 1926 عاد إلى الاتحاد السوفيتي.

بدأت الفترة السوفيتية من حياة بوليكين في لينينغراد ، حيث حصل على الأستاذية في المعهد الموسيقي. شاب ، مليء بالطاقة والحرق الإبداعي ، جذب فنان وممثل بارز على الفور انتباه المجتمع الموسيقي السوفيتي واكتسب شعبية بسرعة. تصبح كل حفلة من حفلاته حدثًا مهمًا في الحياة الموسيقية في موسكو أو لينينغراد أو في مدن "الأطراف" ، حيث تم استدعاء مناطق الاتحاد السوفيتي ، البعيدة عن المركز ، في العشرينات. ينغمس Polyakin في نشاط موسيقي عاصف ، ويؤدي في قاعات الموسيقى ونوادي العمال. وحيثما كان أمام من يلعب دوره ، كان دائمًا يجد جمهورًا يقدره. أسرت فنه الناري على قدم المساواة عديمي الخبرة في مستمعي الموسيقى لحفلات النوادي والزائرين المتعلمين تعليماً عالياً في الفيلهارمونيك. كانت لديه موهبة نادرة ليجد الطريق إلى قلوب الناس.

عند وصوله إلى الاتحاد السوفيتي ، وجد بوليكين نفسه أمام جمهور جديد تمامًا ، غير عادي وغير مألوف بالنسبة له سواء من الحفلات الموسيقية في روسيا ما قبل الثورة أو من العروض الأجنبية. قاعات الحفلات الموسيقية لا يزورها المثقفون فحسب ، بل العمال أيضًا. قدمت العديد من الحفلات الموسيقية للعمال والموظفين الموسيقى للجماهير العريضة من الناس. ومع ذلك ، لم يتغير تكوين الجمهور الموسيقي فقط. تحت تأثير الحياة الجديدة ، تغيرت أيضًا مزاج الشعب السوفيتي ونظرته للعالم وأذواقهم ومتطلبات الفن. كان كل شيء تم صقله من الناحية الجمالية أو منحطًا أو صالونًا غريبًا عن الجمهور العامل ، وأصبح شيئًا فشيئًا غريبًا عن ممثلي المثقفين القدامى.

هل يجب أن يتغير أسلوب أداء Polyakin في مثل هذه البيئة؟ يمكن الإجابة على هذا السؤال في مقال للعالم السوفيتي البروفيسور ب. في إشارة إلى صدق وإخلاص بوليكين كفنان ، كتب ستروف: "ويجب التأكيد على أن بوليكين وصل إلى ذروة هذه الصدق والإخلاص على وجه التحديد في ظروف التحسين الإبداعي في السنوات الخمس عشرة الأخيرة من حياته ، فهو الفتح النهائي لعازف الكمان السوفيتي بوليكين. ليس من قبيل المصادفة أن الموسيقيين السوفييت في العروض الأولى للسيد في موسكو ولينينغراد غالبًا ما لاحظوا في عزفه شيئًا يمكن تسميته بلمسة من "التنوع" ، وهو نوع من "الصالون" ، وهو ما يكفي من سمات العديد من الأوروبيين الغربيين والأمريكيين. عازفي الكمان. كانت هذه السمات غريبة عن طبيعة بوليكين الفنية ، فقد كانت تتعارض مع شخصيته الفنية المتأصلة ، كونها شيئًا سطحيًا. في ظروف الثقافة الموسيقية السوفيتية ، تغلب بوليكين بسرعة على هذا النقص في بلده.

يبدو الآن مثل هذا التباين بين فناني الأداء السوفييت والأجانب واضحًا للغاية ، على الرغم من أنه يمكن اعتباره عادلاً في جزء ما. في الواقع ، في البلدان الرأسمالية خلال السنوات التي عاش فيها بوليكين هناك ، كان هناك عدد غير قليل من فناني الأداء الذين كانوا يميلون إلى الأسلوب الراقي والجمالية والتنوع الخارجي والصالونية. في الوقت نفسه ، كان هناك العديد من الموسيقيين في الخارج الذين ظلوا غرباء عن مثل هذه الظواهر. يمكن أن يتعرض Polyakin أثناء إقامته في الخارج لتأثيرات مختلفة. لكن بمعرفة بوليكين ، يمكننا القول أنه حتى هناك كان من بين فناني الأداء الذين كانوا بعيدين جدًا عن الجمالية.

إلى حد كبير ، تميز Polyakin بإصرار مذهل للأذواق الفنية ، وتفاني عميق للمثل الفنية التي نشأت فيه منذ صغره. لذلك ، فإن سمات "التنوع" و "الصالون" في أسلوب أداء بوليكين ، إذا ظهرت ، لا يمكن التحدث عنها (مثل ستروف) إلا كشيء سطحي واختفى عنه عندما كان على اتصال بالواقع السوفيتي.

عزز الواقع الموسيقي السوفياتي في بوليكين الأسس الديمقراطية لأسلوب أدائه. ذهب Polyakin إلى أي جمهور له نفس الأعمال ، ولا يخشى ألا يفهموه. لم يقسم ذخيرته إلى "بسيط" و "معقد" و "فيلهارمونيك" و "جماهيري" وأدى بهدوء في ناد عمالي مع شاكون باخ.

في عام 1928 ، سافر بوليكين مرة أخرى إلى الخارج ، وزار إستونيا ، واكتفى لاحقًا بجولات الحفلات الموسيقية حول مدن الاتحاد السوفيتي. في أوائل الثلاثينيات ، وصل بوليكين إلى ذروة النضج الفني. اكتسبت مزاجه وعاطفته المميزة في وقت سابق سموًا رومانسيًا خاصًا. بعد عودته إلى وطنه ، مرت حياة بوليكين من الخارج دون أي أحداث غير عادية. كانت الحياة العملية المعتادة للفنان السوفيتي.

في عام 1935 تزوج من Vera Emmanuilovna Lurie. في عام 1936 ، انتقلت العائلة إلى موسكو ، حيث أصبح بوليكين أستاذاً ورئيسًا لفصل الكمان في مدرسة التميز (مايستر شول) في معهد موسكو الموسيقي. في عام 1933 ، شارك Polyakin في الاحتفال بالذكرى السبعين لتأسيس معهد لينينغراد الموسيقي ، وفي أوائل عام 70 - في الاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والسبعين لتأسيسه. لعب بوليكين دور كونشيرتو جلازونوف وكان ذلك المساء على ارتفاع بعيد المنال. من خلال التحدب النحتي ، والضربات الجريئة والكبيرة ، أعاد إنشاء صور رائعة الجمال أمام المستمعين المسحور ، واندمجت الرومانسية في هذا التكوين بشكل مدهش بشكل متناغم مع رومانسية الطبيعة الفنية للفنان.

في 16 أبريل 1939 ، تم الاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لنشاط بوليكين الفني في موسكو. أقيمت أمسية في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي بمشاركة أوركسترا الدولة السيمفونية بقيادة أ. جوك. ورد هاينريش نيوهاوس بمقال دافئ في الذكرى. كتب نيوهاوس: "أحد أفضل تلاميذ معلم فن الكمان غير المسبوق ، أوير الشهير ، ظهر بوليكين هذا المساء بكل تألق مهارته. ما الذي يأسرنا بشكل خاص في المظهر الفني لبوليكين؟ بادئ ذي بدء ، شغفه كفنان عازف كمان. من الصعب تخيل شخص يقوم بعمله بمزيد من الحب والتفاني ، وهذا ليس بالأمر الهين: من الجيد عزف موسيقى جيدة على كمان جيد. قد يبدو غريباً ، لكن حقيقة أن بوليكين لا يلعب دائمًا بسلاسة ، وأن لديه أيامًا من النجاح والفشل (مقارن ، بالطبع) ، بالنسبة لي ، يؤكد مرة أخرى على البراعة الفنية الحقيقية لطبيعته. من يعامل فنه بشغف شديد ، بغيرة شديدة ، لن يتعلم أبدًا إنتاج منتجات قياسية - أدائه العام بدقة المصنع. كان من المذهل أنه في يوم الذكرى ، قام بوليكين بأداء كونشيرتو تشايكوفسكي (أول شيء في البرنامج) ، والذي كان قد عزفه بالفعل آلاف وآلاف المرات (لقد عزف هذه الحفلة الموسيقية بشكل رائع عندما كان شابًا - أتذكر على وجه الخصوص واحدًا من عروضه ، في الصيف في بافلوفسك عام 25) ، لكنه عزفها بمثل هذه الإثارة والخوف ، وكأنه لم يؤديها لأول مرة فحسب ، بل كان يؤديها لأول مرة أمام فرقة كبيرة. جمهور. وإذا استطاع بعض "الخبراء الصارمين" أن يجدوا أنه في الأماكن التي بدت فيها كونشرتو متوترة بعض الشيء ، فلا بد من القول إن هذا التوتر كان من لحم ودم الفن الحقيقي ، وأن كونشيرتو ، الذي بالغ في اللعب والضرب ، بدا مجددًا طازجًا وشابًا ملهمة وجميلة. .

نهاية مقال Neuhaus مثيرة للفضول ، حيث يشير إلى صراع الآراء حول Polyakin و Oistrakh ، الذين اكتسبوا شعبية بالفعل في ذلك الوقت. كتب نيوهاوس: "في الختام ، أود أن أقول كلمتين: في جمهورنا هناك" Polyakins "و" Oistrakhists "، حيث يوجد" Hilelists "و" Flierists "، إلخ. فيما يتعلق بالنزاعات (غير المثمرة عادةً) و أحادي الجانب لميولهم ، يتذكر المرء الكلمات التي عبر عنها غوته ذات مرة في محادثة مع إيكرمان: "الآن يتجادل الجمهور منذ عشرين عامًا حول من هو الأعلى: شيلر أم أنا؟ سيفعلون ما هو أفضل إذا كانوا سعداء لوجود اثنين من الزملاء الجيدين الذين يستحقون الجدل حولهم. كلمات ذكية! دعونا نفرح حقًا ، أيها الرفاق ، بأن لدينا أكثر من زوج واحد من الزملاء يستحق الجدل حولهما.

واحسرتاه! وسرعان ما لم تعد هناك حاجة إلى "الجدال" بشأن بوليكين - فقد رحل بعد ذلك بعامين! مات بوليكين في ريعان حياته الإبداعية. بعد عودته في 21 مايو 1941 من جولة ، شعر بتوعك في القطار. جاءت النهاية بسرعة - رفض القلب العمل ، وقطع حياته في أوج ازدهاره الإبداعي.

أحب الجميع بوليكين ، كان رحيله بمثابة فجيعة. بالنسبة لجيل كامل من عازفي الكمان السوفييت ، كان هو المثل الأعلى للفنان والفنان والعازف ، حيث كانوا متساوين ، وانحنوا له وتعلموا منه.

في نعي حزين ، كتب أحد أقرب أصدقاء المتوفى ، هاينريش نيوهاوس: "... رحل ميرون بوليكين. بطريقة ما لا تؤمن بتهدئة الشخص الذي لا يهدأ دائمًا بأعلى وأفضل معاني للكلمة. نحن في بولياكينو نعتز بحبه الشاب المتحمس لعمله ، وعمله المتواصل والملهم ، والذي حدد مسبقًا المستوى العالي غير المعتاد لمهاراته الأدائية ، والشخصية المشرقة التي لا تُنسى لفنان عظيم. من بين عازفي الكمان ، هناك موسيقيون بارزون مثل Heifetz ، الذين يعزفون دائمًا بروح إبداع الملحنين بحيث تتوقف أخيرًا عن ملاحظة الخصائص الفردية للمؤدي. هذا هو نوع "المؤدي البارناسي" ، "الأولمبي". ولكن بغض النظر عن العمل الذي قام به بوليكين ، كان لعبه يشعر دائمًا بشغف فردي ، نوع من الهوس بفنه ، بسبب أنه لا يمكن أن يكون أي شيء آخر غير نفسه. كانت السمات المميزة لعمل Polyakin هي: التقنية الرائعة والجمال الرائع للصوت والإثارة وعمق الأداء. لكن أروع صفة لبولاكين كفنان وإنسان كانت صدقه. لم تكن عروضه الموسيقية متساوية دائمًا على وجه التحديد لأن الفنان جلب أفكاره ومشاعره وخبراته معه إلى المسرح ، وكان مستوى عزفه يعتمد عليها ... "

كل أولئك الذين كتبوا عن بوليكين أشاروا دائمًا إلى أصالة فن أدائه. بوليكين هو "فنان ذو شخصية واضحة للغاية وثقافة ومهارة عالية. أسلوبه في اللعب أصلي لدرجة أنه يتعين على المرء أن يتحدث عن لعبه على أنه يلعب بأسلوب خاص - أسلوب بوليكين. انعكست الفردية في كل شيء - في نهج خاص وفريد ​​من نوعه للأعمال المنجزة. مهما كان ما يعزف ، كان يقرأ الأعمال دائمًا "بالطريقة البولندية". في كل عمل ، وضع نفسه ، أولاً وقبل كل شيء ، روح الفنان المتحمسة. تتحدث التعليقات حول Polyakin باستمرار عن الإثارة التي لا تهدأ ، والعاطفية الساخنة في لعبته ، وعن شغفه الفني ، وعن "العصب" النموذجي لـ Polyakin ، والاحتراق الإبداعي. لقد اندهش كل من سمع عازف الكمان هذا بشكل لا إرادي من صدق وفورية تجربته الموسيقية. يمكن للمرء أن يقول عنه حقًا إنه فنان ملهم ، وشفقة رومانسية عالية.

بالنسبة له ، لم تكن هناك موسيقى عادية ، ولم يكن ليتحول إلى مثل هذه الموسيقى. لقد عرف كيف يرقى أي صورة موسيقية بطريقة خاصة ، ويجعلها سامية وجميلة عاطفية. كان فن Polyakin جميلًا ، ولكن ليس بجمال خلق الصوت التجريدي والتجريدي ، ولكن بجمال التجارب البشرية الحية.

كان لديه حس جمالي متطور بشكل غير عادي ، وعلى الرغم من حماسه وشغفه ، لم يتجاوز أبدًا حدود الجمال. الذوق الذي لا تشوبه شائبة والطلبات العالية على نفسه تحميه دائمًا من المبالغات التي يمكن أن تشوه أو تنتهك بطريقة ما انسجام الصور ، وقواعد التعبير الفني. أيا كان الذي لمسه Polyakin ، فإن الحس الجمالي للجمال لم يتركه للحظة واحدة. حتى المقاييس التي يتم تشغيلها من قبل Polyakin موسيقيًا ، تحقق توازنًا وعمقًا وجمالًا مذهلاً للصوت. لكنها لم تكن فقط جمال وتساوي صوتهم. وفقًا لـ MI Fikhtengolts ، الذي درس مع Polyakin ، لعب Polyakin المقاييس بشكل واضح ومجازي ، وكان يُنظر إليها كما لو كانت جزءًا من عمل فني وليس مادة تقنية. يبدو أن بوليكين أخرجهم من مسرحية أو حفلة موسيقية ومنحهم صورة رمزية محددة. الشيء الأكثر أهمية هو أن الصور لا تعطي انطباعًا بأنها مصطنعة ، وهو ما يحدث أحيانًا عندما يحاول فناني الأداء "تضمين" صورة في مقياس ، ويخترعون "محتواها" عن عمد لأنفسهم. تم إنشاء الشعور بالتصوير ، على ما يبدو ، من خلال حقيقة أن فن بوليكين كان بطبيعته.

استوعب بوليكين بعمق تقاليد مدرسة Auerian ، وربما كان أنقى Auerian من بين جميع تلاميذ هذا المعلم. مستذكراً عروض بوليكين في شبابه ، كتب زميله ، الموسيقي السوفيتي البارز إل إم زيتلين: "لعب الصبي الفني والفني يشبه بشكل واضح أداء معلمه الشهير. في بعض الأحيان كان من الصعب تصديق أن طفلاً يقف على المسرح وليس فنانًا ناضجًا.

تتجلى الأذواق الجمالية لـ Polyakin ببلاغة من خلال ذخيرته. كان باخ ، بيتهوفن ، برامز ، مندلسون ، ومن الملحنين الروس تشايكوفسكي وجلزونوف أصنامه. تم تكريم الأدب الموهوب ، ولكن للأدب الذي اعترف به Auer وحبه - حفلات Paganini الموسيقية ، و Ernst's Otello و Hungarian Melodies ، ورقصات Sarasate الإسبانية ، التي يؤديها Polyakin بشكل لا يضاهى ، سيمفونية لالو الإسبانية. كان أيضًا قريبًا من فن الانطباعيين. قام عن طيب خاطر بعزف نسخ على الكمان من مسرحيات ديبوسي - "الفتاة ذات الشعر الكتاني" ، إلخ.

واحدة من الأعمال المركزية في ذخيرته كانت قصيدة Chausson. كما أحب مسرحيات شيمانوفسكي - "الأساطير" ، "أغنية روكسانا". كان بوليكين غير مبالٍ بأحدث المؤلفات في العشرينات والثلاثينيات ولم يؤد مسرحيات داريوس ميو وألبان بيرج وبول هينديميث وبيلا بارتوك ، ناهيك عن أعمال المؤلفين الأقل شهرة.

كان هناك القليل من أعمال الملحنين السوفييت حتى نهاية الثلاثينيات (مات بوليكين عندما كانت ذروة إبداع الكمان السوفيتي قد بدأت للتو). من بين الأعمال المتاحة ، لم تتوافق جميعها مع أذواقه. لذا ، فقد مر على كونشيرتو الكمان الخاص ببروكوفييف. ومع ذلك ، في السنوات الأخيرة ، بدأ في إيقاظ الاهتمام بالموسيقى السوفيتية. وفقًا لفيختنغولتز ، في صيف عام 30 ، عمل بوليكين بحماس على كونشرتو مياسكوفسكي.

هل ذخيرته ، أسلوبه في الأداء ، الذي ظل فيه مخلصًا بشكل أساسي لتقاليد مدرسة أوير ، يشهد على أنه "تخلف" عن حركة الفن إلى الأمام ، وأنه يجب الاعتراف به باعتباره مؤديًا "قديمًا" ، وغير متسق مع عصره غريب على الابتكار؟ مثل هذا الافتراض فيما يتعلق بهذا الفنان الرائع سيكون غير عادل. يمكنك المضي قدمًا بطرق مختلفة - الإنكار أو كسر التقاليد أو تحديثها. كان Polyakin متأصلًا في الأخير. من تقاليد فن الكمان في القرن التاسع عشر ، اختار Polyakin ، بحساسيته المميزة ، ما يرتبط بشكل فعال بالنظرة العالمية الجديدة.

في مسرحية Polyakin ، لم يكن هناك حتى تلميح للذاتية أو الأسلوب المكرر ، والحساسية والعاطفية ، مما جعلهم يشعرون بقوة في أداء القرن XNUMXth. بطريقته الخاصة ، سعى إلى أسلوب لعب شجاع صارم ، من أجل تباين معبر. أكد جميع المراجعين بشكل ثابت على الدراما ، "عصب" أداء Polyakin ؛ اختفت عناصر الصالون تدريجياً من لعبة بوليكين.

وفقًا لأستاذ Leningrad Conservatory N. Perelman ، الذي كان لسنوات عديدة شريك Polyakin في عروض الحفلات الموسيقية ، لعب Polyakin دور Kreutzer Sonata لبيتهوفن بأسلوب عازفي الكمان في القرن XNUMXth - قام بأداء الجزء الأول بسرعة ، مع التوتر والدراما المنبثقة من ضغط موهوب ، وليس من المحتوى الدرامي الداخلي لكل ملاحظة. ولكن ، باستخدام هذه التقنيات ، استثمر بوليكين في أدائه هذه الطاقة والشدة التي جعلت لعبه قريبًا جدًا من التعبير الدرامي لأسلوب الأداء الحديث.

كانت الدراما هي السمة المميزة لبوليكين كمؤدي ، بل إنه لعب دورًا غنائيًا بشجاعة وبصرامة. لا عجب أنه كان الأفضل في الأعمال التي تتطلب صوتًا دراميًا مكثفًا - Bach's Chaconne ، كونسيرتو لتشايكوفسكي ، برامز. ومع ذلك ، فقد أدى غالبًا كونشرتو مندلسون ، ومع ذلك ، فقد قدم أيضًا ظلًا من الشجاعة في كلماته. لاحظ المراجع الأمريكي التعبير الشجاع في تفسير بوليكين لكونشيرتو مندلسون بعد الأداء الثاني لعازف الكمان في نيويورك عام 1922.

كان بوليكين مترجمًا رائعًا لمؤلفات تشايكوفسكي على الكمان ، ولا سيما كونشرتو الكمان. وفقًا لمذكرات معاصريه والانطباعات الشخصية لمؤلف هذه السطور ، قام بوليكين بتجسيد الكونشيرتو بشكل كبير. قام بتكثيف التناقضات بكل الطرق في الجزء الأول ، ولعب موضوعه الرئيسي بالشفقة الرومانسية ؛ كان الموضوع الثانوي لسوناتا أليجرو مليئًا بالإثارة الداخلية والارتجاف ، وامتلأت Canzonetta بالتوسل العاطفي. في النهاية ، عادت براعة Polyakin مرة أخرى إلى الشعور ، حيث تخدم الغرض من خلق عمل درامي متوتر. بشغف رومانسي ، قام Polyakin أيضًا بأداء أعمال مثل Bach's Chaconne و Brahms Concerto. تعامل مع هذه الأعمال كشخص غني وعميق ومتعدد الأوجه من التجارب والمشاعر ، وأسر المستمعين بشغف فوري لنقل الموسيقى التي يؤديها.

تشير جميع تقييمات Polyakin تقريبًا إلى نوع من عدم التكافؤ في عزفه ، ولكن يقال دائمًا أنه لعب مقطوعات صغيرة بلا عيب.

كانت Polyakin تُنهي دائمًا الأعمال ذات الشكل الصغير بدقة استثنائية. لعب كل منمنمة بنفس مسؤولية أي عمل كبير الحجم. كان يعرف كيف يحقق في المنمنمات الأثرية الفخمة للأسلوب ، مما جعله مرتبطًا بـ Heifetz ، وعلى ما يبدو ، نشأ في كليهما أوير. بدت أغاني بوليكين لبيتهوفن رفيعة ومهيبة ، وينبغي تقييم أدائها على أنه أعلى مثال على تفسير الأسلوب الكلاسيكي. مثل صورة مرسومة بضربات كبيرة ، ظهر فيلم Melancholic Serenade لتشايكوفسكي أمام الجمهور. لعبها Polyakin بضبط النفس والنبل ، دون أي تلميح من الألم أو الميلودراما.

في النوع المصغر ، تأسر فن Polyakin بتنوعه الاستثنائي - براعة رائعة ، ونعمة وأناقة ، وأحيانًا ارتجال متقلب. في مسرحية Waltz-Scherzo لتشايكوفسكي ، أحد أبرز ذخيرة حفلات Polyakin ، كان الجمهور مفتونًا بلهجات البداية الساطعة ، وسلسلة المقاطع المتقلبة ، والإيقاع المتغير غريب الأطوار ، والحنان المرتعش للعبارات الغنائية. تم تنفيذ العمل من قبل Polyakin بذكاء موهوب وآسر الحرية. من المستحيل ألا نتذكر أيضًا كانتلينا الساخنة للفنان في رقصات برامز يواكيم المجرية واللون الملون للوحة الصوت الخاصة به في رقصات ساراسات الإسبانية. ومن بين المسرحيات ذات الشكل الصغير ، اختار تلك التي اتسمت بالتوتر العاطفي والانفعالات الكبيرة. إن انجذاب بوليكين إلى أعمال مثل "قصيدة" لشوسون ، و "سونغ أوف روكسان" لسزيمانوفسكي ، القريب منه في الرومانسية ، أمر مفهوم تمامًا.

من الصعب أن تنسى شخصية بوليكين على المسرح مع كمانه مرفوعًا وحركاته مليئة بالجمال. كانت سكتاته كبيرة ، وكان كل صوت متميزًا إلى حد ما بشكل غير عادي ، على ما يبدو بسبب التأثير النشط وإزالة الأصابع النشطة من الوتر. وجهه محترق بنار الإلهام الإبداعي - كان وجه رجل بدأت كلمة الفن بالنسبة له دائمًا بحرف كبير.

كان بوليكين متطلبًا للغاية من نفسه. يمكنه إنهاء جملة واحدة من مقطوعة موسيقية لساعات ، محققًا كمال الصوت. لهذا السبب قرر بحذر شديد ، مع مثل هذه الصعوبة ، أن يلعب له عملاً جديدًا في حفل موسيقي مفتوح. درجة الكمال التي أرضاه لم تأت إليه إلا نتيجة سنوات عديدة من العمل الشاق. بسبب صرامة تجاه نفسه ، فقد حكم أيضًا على الفنانين الآخرين بحدة وبلا رحمة ، مما جعلهم غالبًا ما ينقلبون ضده.

تميز Polyakin منذ الطفولة بشخصية مستقلة وشجاعة في أقواله وأفعاله. في الثالثة عشرة من عمره ، تحدث في وينتر بالاس ، على سبيل المثال ، لم يتردد في التوقف عن اللعب عندما دخل أحد النبلاء متأخرًا وبدأ في تحريك الكراسي بشكل صاخب. أرسل أوير العديد من طلابه للقيام بعمل شاق إلى مساعده الأستاذ IR Nalbandian. درس نالبانديان في بعض الأحيان من قبل بوليكين. في أحد الأيام ، عندما تحدث نالبانديان إلى عازف بيانو عن شيء ما أثناء الحصة ، توقف ميرون عن العزف وترك الدرس ، على الرغم من محاولات منعه.

كان لديه عقل حاد وقوى نادرة على الملاحظة. حتى الآن ، تنتشر بين الموسيقيين أقوال بوليكين الذكية والمفارقات الواضحة التي حارب بها خصومه. كانت أحكامه حول الفن هادفة ومثيرة للاهتمام.

من Auer Polyakin ورث اجتهاد كبير. كان يمارس العزف على الكمان في المنزل لمدة 5 ساعات على الأقل في اليوم. كان متطلبًا جدًا من المصاحبين وتدرب كثيرًا مع كل عازف بيانو قبل الصعود على خشبة المسرح معه.

من عام 1928 حتى وفاته ، درس بوليكين أولاً في لينينغراد ثم في المعاهد الموسيقية في موسكو. احتل علم التربية بشكل عام مكانًا مهمًا إلى حد ما في حياته. ومع ذلك ، من الصعب تسمية بوليكين بالمعلم بالمعنى الذي يُفهم به عادةً. كان في المقام الأول فنانًا وفنانًا ، كما انطلق في علم أصول التدريس من مهاراته في الأداء. لم يفكر قط في المشاكل ذات الطبيعة المنهجية. لذلك ، كمدرس ، كان Polyakin أكثر فائدة للطلاب المتقدمين الذين أتقنوا بالفعل المهارات المهنية اللازمة.

كان العرض أساس تعليمه. فضل أن يعزف مقطوعات على طلابه بدلاً من أن "يخبرهم" عنهم. في كثير من الأحيان ، أثناء العرض ، تم جرفه بعيدًا لدرجة أنه أدى العمل من البداية إلى النهاية وتحولت الدروس إلى نوع من "حفلات Polyakin الموسيقية". تميزت لعبته بجودة واحدة نادرة - بدا أنها تفتح آفاقًا واسعة أمام الطلاب لإبداعهم الخاص ، وتثير أفكارًا جديدة ، وتوقظ الخيال والخيال. الطالب ، الذي أصبح أداء بوليكين بالنسبة له "نقطة البداية" في العمل على العمل ، دائمًا ما يترك دروسه ثرية. كانت واحدة أو اثنتان من هذه المظاهرات كافية لتوضيح للطالب كيف يحتاج إلى العمل ، وفي أي اتجاه يتحرك.

طالب بوليكين بحضور جميع طلاب فصله في الدروس ، بغض النظر عما إذا كانوا يلعبون بأنفسهم أو يستمعون فقط إلى لعبة رفاقهم. تبدأ الدروس عادة في فترة ما بعد الظهر (من الساعة الثالثة).

لعب بشكل إلهي في الفصل. نادرًا ما وصلت مهارته على خشبة المسرح إلى نفس الارتفاعات والعمق واكتمال التعبير. في يوم درس بوليكين ، سادت الإثارة في المعهد الموسيقي. احتشد "الجمهور" في حجرة الدراسة ؛ بالإضافة إلى طلابه ، حاول تلاميذ مدرسون آخرون وطلاب تخصصات أخرى ومعلمون وأساتذة و "ضيوف" من عالم الفن أيضًا الوصول إلى هناك. أولئك الذين لم يتمكنوا من دخول الفصل يستمعون من وراء الأبواب نصف المغلقة. بشكل عام ، ساد نفس الجو كما كان الحال مرة واحدة في فصل أوير. سمح Polyakin عن طيب خاطر للغرباء بدخول فصله ، حيث كان يعتقد أن هذا يزيد من مسؤولية الطلاب ، وخلق جوًا فنيًا ساعده على الشعور بأنه فنان هو نفسه.

يولي Polyakin أهمية كبيرة لعمل الطلاب على المقاييس والدرجات (Kreutzer ، Dont ، Paganini) وطالب بأن يلعب الطالب الأدوار والمقاييس في الفصل. لم يكن منخرطا في عمل تقني خاص. كان على الطالب أن يحضر إلى الفصل مع المواد المعدة في المنزل. من ناحية أخرى ، أعطى Polyakin أي تعليمات فقط "على طول الطريق" إذا لم ينجح الطالب في مكان أو آخر.

دون التعامل مع التقنية على وجه التحديد ، تابع Polyakin عن كثب حرية اللعب ، مع إيلاء اهتمام خاص لحرية حزام الكتف بالكامل ، واليد اليمنى والسقوط الواضح للأصابع على الأوتار في اليسار. في تقنية اليد اليمنى ، فضل Polyakin الحركات الكبيرة "من الكتف" وباستخدام هذه التقنيات ، حقق إحساسًا جيدًا بـ "وزنها" ، والتنفيذ الحر للأوتار والسكتات الدماغية.

كان بوليكين بخيلًا جدًا مع الثناء. لم يأخذ بعين الاعتبار "السلطات" إطلاقا ولم يبخل في التعليقات الساخرة والكاذبة الموجهة حتى إلى الفائزين المستحقين ، إذا لم يكن راضيا عن أدائهم. من ناحية أخرى ، يمكنه مدح أضعف الطلاب عندما رأى تقدمه.

بشكل عام ، ماذا يمكن أن يقال عن المعلم Polyakin؟ بالتأكيد كان لديه الكثير ليتعلمه. بفضل قوة موهبته الفنية الرائعة ، كان له تأثير استثنائي على طلابه. أجبرت هيبته العظيمة ، ودقته الفنية ، الشباب الذين جاءوا إلى فصله على تكريس أنفسهم للعمل بإيثار ، وترعرع فيهم فنًا رفيعًا ، وأيقظ حبهم للموسيقى. لا يزال يتذكر أولئك الذين كانوا محظوظين بما يكفي للتواصل معه دروس بولياكين كحدث مثير في حياتهم. الحائزون على الجوائز في المسابقات الدولية M.

ترك بوليكين بصمة لا تمحى على الثقافة الموسيقية السوفيتية ، وأود أن أكرر بعد نيوهاوس: "الموسيقيون الشباب الذين نشأهم بوليكين ، المستمعين الذين جلب لهم متعة كبيرة ، سيحتفظون بذكريات ممتنة له إلى الأبد."

ل. رابن