شكل سوناتا |

شكل سوناتا - الأكثر تطورا غير دوري. instr. موسيقى. نموذجي للأجزاء الأولى من السوناتا السمفونية. دورات (ومن هنا الاسم المستخدم غالبًا سوناتا أليجرو). عادة ما يتكون من العرض والتطوير والتكرار والكودا. أصل وتطور S. t. ارتبطت بالموافقة على مبادئ وظائف الانسجام. التفكير كعوامل رئيسية في التشكيل. التاريخ التدريجي. تشكيل S. قاد في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر. لانهاء. تبلور تركيباتها الصارمة. المعايير في أعمال كلاسيكيات فيينا - J. Haydn و WA Mozart و L. Beethoven. تم إعداد انتظامات S. f. ، التي تطورت في هذا العصر ، في موسيقى ديسمبر. تلقت الأنماط ، وفي فترة ما بعد بيتهوفن مزيدًا من التطوير المتنوع. التاريخ الكامل لـ S. t. يمكن اعتباره تغييرًا متتاليًا لثلاث مراحل تاريخية وأسلوبية. والخيارات. أسمائهم الشرطية: القديمة والكلاسيكية وما بعد بيتهوفن S. f. ناضجة الكلاسيكية S. f. يتميز بوحدة ثلاثة مبادئ أساسية. من الناحية التاريخية ، كان أقدمها هو امتداد بنية الوظائف اللونية الكبيرة من حيث الوقت. العلاقات T - D ؛ D - T. فيما يتعلق بهذا ، ينشأ نوع من "قافية" النهايات ، حيث أن المادة المقدمة لأول مرة في مفتاح مهيمن أو موازٍ تصدر صوتًا ثانويًا في المفتاح الرئيسي (D - T ؛ R - T). المبدأ الثاني هو الموسيقى المستمرة. التنمية ("الاقتران الديناميكي" ، وفقًا لـ Yu. N. Tyulin ؛ على الرغم من أنه عزا هذا التعريف فقط إلى عرض S. f. ، إلا أنه يمكن توسيعه ليشمل S. f. بالكامل) ؛ هذا يعني أن كل لحظة لاحقة من يفكر. يتم إنشاء التطور من السابق ، تمامًا كما يتبع التأثير من السبب. المبدأ الثالث هو مقارنة بين موضوعين مجازيين على الأقل. المجالات التي يمكن أن تتراوح نسبتها من اختلاف طفيف إلى معادي. التباين. يتم بالضرورة دمج ظهور المجالات الموضوعية الثانية مع إدخال نغمة جديدة ويتم تنفيذها بمساعدة انتقال تدريجي. وبالتالي ، فإن المبدأ الثالث وثيق الصلة بالمبدأين السابقين.

القديمة S. f. خلال القرن السابع عشر والثلثين الأولين من القرن الثامن عشر. حدث التبلور التدريجي لـ S. تكوينها. تم إعداد المبادئ في شكل شرود وشكل قديم من جزأين. من أصل الشرود ميزات الشرود مثل الانتقال إلى مفتاح مهيمن في قسم الفتح ، وظهور مفاتيح أخرى في الوسط ، وعودة المفتاح الرئيسي إلى الخاتمة. أقسام من النموذج. أعدت الطبيعة التطورية لفترات الشرود تطور S. f. من الشكل القديم المكون من جزأين ، فإن الشكل القديم S. f. ورثت تكوينها. جزئين مع خطة الدرجة اللونية T - (P) D ، (P) D - T ، بالإضافة إلى التطوير المستمر الناشئ عن الدافع الأولي - الموضوعي. حبات. كانت الخاصية المميزة لشكل الإيقاع القديم المكون من جزأين - على الانسجام المهيمن (في الثانوية - على الغالب الرئيسي الموازي) في نهاية الجزء الأول وعلى منشط في نهاية الجزء الثاني - بمثابة تكوين. دعمًا لـ S. f.

الفرق الحاسم بين S. f. من الجزءين القديم كان ذلك عندما نغمة المهيمن في الجزء الأول من S. f. ظهر موضوع جديد. المادية بدلا من الأشكال العامة للحركة - ديسمبر. يتحول الركاب. أثناء تبلور الموضوع وفي غيابه ، تبلور الجزء الأول على شكل سلسلة متتالية من قسمين. أولهم هو الفصل. الطرف ، تحديد الموضوع الأولي. المواد في الفصل. الدرجة اللونية ، الجزء الثاني والجانب الأخير ، يحدد موضوعًا جديدًا. مادة في مفتاح ثانوي مهيمن أو (في الأعمال الصغيرة) موازٍ.

الجزء الثاني من كتاب S. f. تم إنشاؤها في نسختين. في أول كل المواضيعية. تم تكرار مادة العرض ، ولكن مع نسبة لونية عكسية - تم تقديم الجزء الرئيسي في المفتاح السائد ، والثانوي والنهائي - في المفتاح الرئيسي. في المتغير الثاني ، في بداية القسم الثاني ، نشأ تطور (مع تطور نغمي نشط أكثر أو أقل) ، حيث تم استخدام الموضوع. مادة التعرض. تحول التطوير إلى تكرار ، بدأ مباشرة بجزء جانبي ، محدد في المفتاح الرئيسي.

القديمة S. f. وجدت في العديد من أعمال JS Bach وملحنين آخرين من عصره. يستخدم على نطاق واسع ومتعدد الاستخدامات في سوناتات D. Scarlatti لكلافير.

في أكثر سوناتات سكارلاتي تطوراً ، تتدفق موضوعات الأجزاء الرئيسية والثانوية والنهائية من بعضها البعض ، ويتم تحديد الأقسام داخل المعرض بوضوح. تقع بعض سوناتات سكارلاتي عند الحد الفاصل بين العينات القديمة وتلك التي أنشأها مؤلفو الموسيقى الفيينية الكلاسيكية. المدارس. الفرق الرئيسي بين الأخير والقديم S. f. تكمن في بلورة موضوعات فردية محددة بوضوح. تأثير كبير على ظهور هذه الكلاسيكية. تم توفير الموضوعية من قبل نغم الأوبرا بأصنافها النموذجية.

الكلاسيكية S. f. في S. f. تحتوي الكلاسيكيات الفيينية (الكلاسيكية) على ثلاثة أقسام محددة بوضوح - العرض والتطوير والتكرار ؛ الأخير متاخم للكودا. يتكون المعرض من أربعة أقسام فرعية موحدة في أزواج. هذه هي الأطراف الرئيسية والمتصلة والجانبية والنهائية.

الجزء الرئيسي هو تقديم الموضوع الأول في المفتاح الرئيسي ، والذي يخلق الدافع الأولي ، وهو ما يعني. درجة تحديد طبيعة واتجاه مزيد من التطوير ؛ الأشكال النموذجية هي الفترة أو الجملة الأولى. الجزء المتصل هو قسم انتقالي يتم تعديله إلى مفتاح مهيمن أو متوازي أو أي مفتاح آخر يحل محله. بالإضافة إلى ذلك ، في الجزء المتصل ، يتم إجراء إعداد تنغيم تدريجي للموضوع الثاني. في الجزء المتصل ، قد ينشأ موضوع وسيط مستقل ولكنه غير مكتمل ؛ قسم ينتهي عادة بسلك إلى جزء جانبي. نظرًا لأن الجزء الجانبي يجمع بين وظائف التطوير وتقديم موضوع جديد ، فهو ، كقاعدة عامة ، أقل استقرارًا من حيث التكوين والصور. نحو النهاية ، تحدث نقطة تحول في تطورها ، تحول مجازي ، غالبًا ما يرتبط باختراق في نغمات الجزء الرئيسي أو الجزء المتصل. قد لا يشتمل الجزء الجانبي باعتباره قسمًا فرعيًا للمعرض على موضوع واحد ، بل موضوعين أو أكثر. شكلهم هو بريم. فترة (ممتدة في كثير من الأحيان). منذ التحول إلى مفتاح جديد وموضوع جديد. sphere يخلق اختلال توازن معروف ، DOS. مهمة الدفعة الأخيرة هي قيادة التطوير للارتباطات. التوازن ، وإبطائه واستكماله مع توقف مؤقت. نستنتج. قد يتضمن جزء ما عرضًا تقديميًا لموضوع جديد ، ولكن قد يعتمد أيضًا على المنعطفات النهائية المشتركة للإيقاع. إنه مكتوب في مفتاح الجزء الجانبي ، وهو بالتالي إصلاحات. النسبة التصويرية للالرئيسي. عناصر المعرض - يمكن أن تكون الأطراف الرئيسية والجانبية مختلفة ، لكنها فنية جذابة. ينتج عنه شكل من أشكال التباين بين "نقطتي" التعرض هاتين. النسبة الأكثر شيوعًا للفعالية النشطة (الحزب الرئيسي) والغنائية. التركيز (طرف جانبي). أصبح اقتران هذه المجالات التصويرية شائعًا جدًا ووجد تعبيرًا مركّزًا في القرن التاسع عشر ، على سبيل المثال. في سيمف. عمل بي تشايكوفسكي. معرض في الكلاسيكية S. f. تكرر في الأصل بشكل كامل وبدون تغيرات وهو ما دلت عليه العلامات || :: ||. فقط بيتهوفن ، بدءًا من سوناتا أباسيوناتا (المرجع السابق 19 ، 53) ، يرفض في بعض الحالات تكرار العرض من أجل استمرارية التطور والدراما. التوتر العام.

يتبع المعرض القسم الرئيسي الثاني من S. f. - تطوير. انها تعمل بنشاط على تطوير المواضيع. المواد المقدمة في المعرض - أي من موضوعاته ، أي مواضيع. دوران. قد يشمل التطوير أيضًا موضوعًا جديدًا يسمى حلقة في التطوير. في بعض الحالات (الفصل. في خاتمة دورات السوناتا) ، يتم تطوير مثل هذه الحلقة تمامًا ويمكن أن تحل محل التطور. شكل الكل في هذه الحالات يسمى سوناتا مع حلقة بدلا من التطور. يتم لعب دور مهم في التطوير من خلال التطوير اللوني ، الموجه بعيدًا عن المفتاح الرئيسي. يمكن أن يكون نطاق التطوير وطوله مختلفين للغاية. إذا لم يتجاوز تطوير Haydn و Mozart العرض في الطول ، فإن Beethoven في الجزء الأول من Heroic Symphony (1803) خلق تطورًا أكبر بكثير من العرض ، حيث يتم تنفيذ دراما شديدة التوتر. تطوير يؤدي إلى مركز قوي. ذروة. يتكون تطوير سوناتا من ثلاثة أقسام غير متساوية الطول - بناء تمهيدي قصير ، OSN. قسم (التطوير الفعلي) والمسند - البناء ، وإعداد عودة المفتاح الرئيسي في التلخيص. واحدة من التقنيات الرئيسية في المسند - نقل حالة من التوقع الشديد ، وعادة ما يتم إنشاؤها عن طريق الانسجام ، على وجه الخصوص ، نقطة العضو المهيمنة. بفضل هذا ، يتم الانتقال من التطوير إلى التكرار دون التوقف في نشر النموذج.

Reprise هو القسم الرئيسي الثالث من S. f. - يقلل من الاختلاف اللوني للعرض إلى الوحدة (هذه المرة يتم تقديم الأجزاء الجانبية والأخيرة في المفتاح الرئيسي أو الاقتراب منها). نظرًا لأن الجزء المتصل يجب أن يؤدي إلى مفتاح جديد ، فعادةً ما يخضع لنوع من المعالجة.

في المجموع ، جميع الأقسام الرئيسية الثلاثة من S. t. - العرض والتطوير وإعادة النسخ - تكوين مكون من 3 أجزاء من النوع A1BA2.

بالإضافة إلى الأقسام الثلاثة الموصوفة ، هناك غالبًا مقدمة وكودا. يمكن بناء المقدمة على موضوعها الخاص ، وإعداد موسيقى الجزء الرئيسي ، إما بشكل مباشر أو على النقيض من ذلك. في يخدع. 18 - التسول. القرن التاسع عشر أصبحت المقدمة التفصيلية سمة نموذجية لمبادرات البرنامج (للأوبرا أو المأساة أو المستقلة). تختلف أحجام المقدمة - من الإنشاءات المنتشرة على نطاق واسع إلى النسخ المتماثلة المختصرة ، والتي يكون معناها دعوة للفت الانتباه. يواصل الكود عملية التثبيط التي بدأت في الخاتمة. أجزاء مكررة. بدءًا من بيتهوفن ، غالبًا ما يكون متقدمًا جدًا ، ويتألف من قسم التطوير والكودا الفعلية. في قضايا القسم (على سبيل المثال ، في الجزء الأول من Appassionata لبيتهوفن) ، يكون الرمز رائعًا لدرجة أن S. f. لم يعد 19- ، ولكن 3-جزء.

S. f. تم تطويره كشكل من أشكال الجزء الأول من دورة السوناتا ، وأحيانًا الجزء الأخير من الدورة ، والتي تتميز بإيقاع سريع (أليجرو). يتم استخدامه أيضًا في العديد من مبادرات الأوبرا ومبادرات البرامج للدراما. مسرحيات (كوريولانوس إيغمونت وبيتهوفن).

يلعب دور خاص بواسطة S. f. ، والذي يتكون من قسمين - العرض والتكرار. غالبًا ما يتم استخدام هذا النوع من السوناتا دون تطوير بوتيرة سريعة في عروض الأوبرا (على سبيل المثال ، في مقدمة لموزارت زواج فيجارو) ؛ لكن المجال الرئيسي لتطبيقه هو الجزء البطيء (عادةً الجزء الثاني) من دورة السوناتا ، والذي ، مع ذلك ، يمكن كتابته أيضًا بالكامل S. f. (مع التطور). خاصة في كثير من الأحيان S. f. في كلا الإصدارين ، استخدمها موزارت للأجزاء البطيئة من السوناتات والسمفونيات.

هناك أيضًا نوع آخر من S. f. مع تكرار المرآة ، حيث كلاهما رئيسي. تتبع أقسام العرض بترتيب عكسي - أولاً الجزء الجانبي ، ثم الجزء الرئيسي (Mozart ، Sonata للبيانو في D-dur ، K.-V. 311 ، الجزء 1).

ما بعد بيتهوفنسكايا إس. في القرن التاسع عشر S. f. تطورت بشكل ملحوظ. اعتمادًا على ميزات الأسلوب والنوع ونظرة الملحن للعالم ، نشأت العديد من الأساليب المختلفة. خيارات التكوين. مبادئ بناء S. f. تخضع للكائنات. التغييرات. تصبح النسب اللونية أكثر حرية. تتم مقارنة النغمات البعيدة في العرض ، وأحيانًا لا توجد وحدة نغمية كاملة في النسخ ، وربما حتى زيادة في اختلاف الدرجة اللونية بين الطرفين ، والتي يتم تخفيفها فقط في نهاية التكرار وفي الكودا (AP Borodin ، بوغاتير السيمفونية ، الجزء 19). إن استمرارية الكشف عن النموذج إما تضعف إلى حد ما (F. Schubert ، E. Grieg) أو ، على العكس من ذلك ، تزداد ، مقترنة بتقوية دور التطور التنموي المكثف ، والتغلغل في جميع أقسام النموذج. التباين المجازي OSN. هذا في بعض الأحيان مكثف للغاية ، مما يؤدي إلى معارضة الوتائر والأنواع. في S. f. تتغلغل عناصر من الدراما البرامجية والتشغيلية ، مما يؤدي إلى زيادة الاستقلالية التصويرية للأقسام المكونة لها ، وتقسيمها إلى إنشاءات أكثر انغلاقًا (R. Schumann، F. Liszt). إن الاتجاه - اختراق نوع الأغاني الشعبية والرقص الشعبي في الموضوعية - واضح بشكل خاص في أعمال الملحنين الروس - MI Glinka ، NA Rimsky-Korsakov. نتيجة للتأثيرات المتبادلة بين البرامج غير البرمجية instr. الموسيقى ، وتأثير فن الأوبرا هناك هو التقسيم الطبقي للفرد الكلاسيكي. S. f. في الميول الدرامية والملحمية والغنائية والنوع.

S. f. في القرن التاسع عشر منفصلة عن الأشكال الدورية - تم إنشاء العديد بشكل مستقل. المنتجات باستخدام تركيباتها. أعراف.

في القرن العشرين في بعض أنماط S. f. يفقد معناه. لذلك ، في الموسيقى النغمية ، بسبب اختفاء العلاقات النغمية ، يصبح من المستحيل تنفيذ أهم مبادئها. في الأنماط الأخرى ، يتم الحفاظ عليها بشكل عام ، ولكن يتم دمجها مع مبادئ أخرى للتشكيل.

في أعمال الملحنين الرئيسيين في القرن العشرين. هناك عدد من المتغيرات الفردية لـ S. t. وهكذا ، تتميز سمفونيات ماهلر بنمو جميع الأجزاء ، بما في ذلك الجزء الأول ، المكتوب في S. f. في بعض الأحيان ، لا يتم أداء وظيفة الحزب الرئيسي من خلال موضوع واحد ، ولكن من خلال موضوع شامل. مركب؛ يمكن تكرار العرض بشكل متنوع (السيمفونية الثالثة). في التنمية ، غالبًا ما ينشأ عدد من المستقلين. الحلقات. تتميز سمفونيات هونيجر باختراق التطوير في جميع أقسام S. f. في الحركة الأولى للثالث ونهاية السيمفونيات الخامسة ، قام كل من S. f. يتحول إلى نشر تطوير مستمر ، حيث يصبح التكرار جزءًا منظمًا بشكل خاص من التطوير. بالنسبة لـ S. f. بروكوفييف نموذجي للاتجاه المعاكس - نحو الوضوح والانسجام الكلاسيكيين. في كتابه S. f. يتم لعب دور مهم من خلال حدود واضحة بين المواضيع. أقسام. في معرض شوستاكوفيتش S. f. عادة ما يكون هناك تطور مستمر للأطراف الرئيسية والجانبية ، وهو تباين رمزي بين to-rymi b.ch. ناعم. بيندر وإغلاق. الأحزاب مستقلة. غالبًا ما تكون الأقسام مفقودة. ينشأ الصراع الرئيسي في التطور ، والذي يؤدي تطوره إلى إعلان مناخي قوي لموضوع الحزب الرئيسي. يبدو الجزء الجانبي في التكرار ، بعد الانخفاض العام في التوتر ، كما لو كان في جانب "وداع" ويندمج مع الكودا في بناء درامي شامل واحد.

المراجع: كاتوار جي إل ، شكل موسيقي ، الجزء الثاني ، إم ، 2 ، ص. 1936-26 ؛ سبوسوبين الرابع ، شكل موسيقي ، M.-L. ، 48 ، 1947 ، ص. 1972-189 ؛ سكريبكوف س ، تحليل المصنفات الموسيقية ، م ، 222 ، ص. 1958-141 ؛ مازل لا ، هيكل الأعمال الموسيقية ، M. ، 91 ، ص. 1960-317 ؛ Berkov VO ، شكل Sonata وهيكله لدورة Sonata-Symphony ، M. ، 84 ؛ الشكل الموسيقي (تحت هيئة التحرير العامة لـ Yu. N. Tyulin) ، M. ، 1961 ، p. 1965-233 ؛ Klimovitsky A. ، أصل وتطور شكل السوناتة في عمل D. Scarlatti ، في: مسائل الشكل الموسيقي ، المجلد. 83 ، م ، 1 ، ص. 1966-3 ؛ Protopopov VV ، مبادئ شكل بيتهوفن الموسيقي ، M. ، 61 ؛ Goryukhina HA، Evolution of sonata form، K.، 1970، 1970؛ سوكولوف ، حول التنفيذ الفردي لمبدأ السوناتا ، في: مسائل نظرية الموسيقى ، المجلد. 1973 ، م ، 2 ، ص. 1972-196 ؛ Evdokimova Yu. ، تشكيل شكل السوناتا في عصر ما قبل الكلاسيكية ، في المجموعة: أسئلة الشكل الموسيقي ، المجلد. 228 ، م ، 2 ، ص. 1972 ؛ Bobrovsky VP ، الأسس الوظيفية للشكل الموسيقي ، M. ، 98 ، ص. 1978-164 ؛ Rrout E. ، الأشكال التطبيقية ، L. ، (178) Hadow WH ، Sonata form ، L.-NY ، 1895 ؛ Goldschmidt H.، Die Entwicklung der Sonatenform، “Allgemeine Musikzeitung”، 1910، Jahrg. 121 ؛ Helfert V.، Zur Entwicklungsgeschichte der Sonatenform، “AfMw”، 86، Jahrg. 1896 ؛ Mersmann H.، Sonatenformen in der romantischen Kammermusik، in: Festschrift für J. Wolf zu seinem sechszigsten Geburtstag، V.، 1902؛ Senn W. ، Das Hauptthema in der Sonatensätzen Beethovens، “StMw”، 29، Jahrg. السادس عشر ؛ Larsen JP ، مشكلة Sonaten-Form-Probleme ، في: Festschrift Fr. بلوم وكاسل 1925.

VP Bobrovsky