نيكولاي ياكوفليفيتش مياسكوفسكي (نيكولاي مياسكوفسكي).

نيكولاي مياسكوفسكي

ن. مياسكوفسكي هو أقدم ممثل للثقافة الموسيقية السوفيتية ، وكان في أصولها. "ربما لا أحد من المؤلفين الموسيقيين السوفييت ، حتى الأقوى والأذكى ، يفكر بإحساس بهذا المنظور المتناغم للمسار الإبداعي من الماضي الحي للموسيقى الروسية عبر الحاضر سريع النبض إلى استشراف المستقبل ، كما هو الحال في Myaskovsky ، "كتب ب. بادئ ذي بدء ، يشير هذا إلى السيمفونية ، التي قطعت طريقًا طويلًا وصعبًا في عمل مياسكوفسكي ، وأصبحت "سجله الروحي". عكست السيمفونية أفكار الملحن حول الحاضر ، حيث كانت هناك عواصف الثورة والحرب الأهلية والمجاعة والدمار في سنوات ما بعد الحرب ، والأحداث المأساوية في الثلاثينيات. قادت الحياة Myaskovsky خلال مصاعب الحرب الوطنية العظمى ، وفي نهاية أيامه أتيحت له الفرصة لتجربة المرارة الهائلة للاتهامات غير العادلة في القرار سيئ السمعة لعام 30. مثال روحي يتجلى في القيمة الدائمة وجمال الروح والفكر البشري. بالإضافة إلى السمفونيات ، ابتكر مياسكوفسكي 1948 عملاً سيمفونيًا من الأنواع الأخرى ؛ كونشيرتو للكمان والتشيلو والأوركسترا ؛ 27 سلسلة رباعية ؛ 15 سوناتات للتشيلو والبيانو ، سوناتا الكمان ؛ أكثر من 13 قطعة بيانو. التراكيب للفرقة النحاسية. يمتلك Myaskovsky روايات رومانسية رائعة تستند إلى أبيات من الشعراء الروس (حوالي 2) ، والكانتات ، والقصيدة الصوتية السمفونية Alastor.

ولد مياسكوفسكي في عائلة مهندس عسكري في قلعة نوفوجورجيفسك في مقاطعة وارسو. هناك ، ثم في أورينبورغ وكازان ، أمضى سنوات طفولته المبكرة. كان Myaskovsky يبلغ من العمر 9 سنوات عندما توفيت والدته ، وكانت أخت الأب تعتني بالأطفال الخمسة ، الذين "كانت امرأة ذكية جدًا ولطيفة ... لكن مرضها العصبي الشديد ترك بصمة مملة على حياتنا اليومية بأكملها ، والتي ، ربما ، كتبت أخوات مياسكوفسكي في وقت لاحق ، "لا يمكن إلا أن تنعكس على شخصياتنا" ، والتي ، وفقًا لهن ، كانت في طفولتها "صبيًا هادئًا وخجولًا للغاية ... مركزًا ، كئيبًا بعض الشيء وسريًا للغاية".

على الرغم من الشغف المتزايد بالموسيقى ، تم اختيار Myaskovsky للعمل العسكري وفقًا لتقاليد العائلة. من عام 1893 درس في نيجني نوفغورود ، ومن عام 1895 في فيلق سانت بطرسبرغ الثاني كاديت. كما درس الموسيقى ، وإن كان بشكل غير منتظم. تعود تجارب التأليف الأولى - مقدمات البيانو - إلى سن الخامسة عشرة. في عام 1889 ، دخل Myaskovsky ، بناءً على رغبة والده ، في مدرسة الهندسة العسكرية في سانت بطرسبرغ. كتب لاحقًا: "من بين جميع المدارس العسكرية المغلقة ، هذه هي المدرسة الوحيدة التي أتذكرها بأقل اشمئزاز". ربما لعب أصدقاء الملحن الجدد دورًا في هذا التقييم. التقى ... "مع عدد من المتحمسين للموسيقى ، علاوة على ذلك ، توجه جديد تمامًا بالنسبة لي - The Mighty Handful." أصبح قرار تكريس نفسه للموسيقى أقوى وأقوى ، على الرغم من أنه لم يخلو من الخلاف الروحي المؤلم. وهكذا ، بعد تخرجه من الكلية في عام 1902 ، أرسل مياسكوفسكي للخدمة في الوحدات العسكرية في زارايسك ، ثم موسكو ، وتحول إلى س. تانييف برسالة توصية من ن. إلى مايو 5 ذهب مع R. Gliere مجرى الوئام بأكمله. بعد انتقاله إلى سانت بطرسبرغ ، واصل دراسته مع طالب سابق في ريمسكي كورساكوف ، كريجانوفسكي.

في عام 1906 ، دخل مياسكوفسكي سرا من السلطات العسكرية إلى معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي وخلال العام اضطر إلى الجمع بين الدراسة والخدمة ، وهو ما كان ممكنًا فقط بفضل الكفاءة الاستثنائية ورباطة الجأش. كانت الموسيقى تُؤلف في ذلك الوقت ، وفقًا له ، "بشراسة" ، وبحلول الوقت الذي تخرج فيه من المعهد الموسيقي (1911) ، كان مياسكوفسكي مؤلفًا لسمفونيتين ، Sinfonietta ، القصيدة السمفونية "الصمت" (بقلم إي. Poe) ، أربعة سوناتات بيانو ، رباعي ، رومانسيات. أعمال فترة المعهد الموسيقي وبعض الأعمال اللاحقة قاتمة ومقلقة. "ضباب رمادي ، غريب ، خريفي مع غطاء متدلي من السحب الكثيفة" ، يصفها Asafiev هذه الطريقة. رأى مياسكوفسكي نفسه سبب ذلك في "ظروف المصير الشخصي" التي أجبرته على الكفاح من أجل التخلص من مهنته غير المحبوبة. خلال سنوات المعهد الموسيقي ، نشأت صداقة وثيقة واستمرت طوال حياته مع S. Prokofiev و B. Asafiev. كان Myaskovsky هو الذي وجه Asafiev بعد تخرجه من المعهد الموسيقي إلى النشاط النقدي للموسيقى. "كيف لا يمكنك استخدام ذوقك النقدي الرائع"؟ - كتب إليه في عام 1914. أعرب مياسكوفسكي عن تقديره لبروكوفييف باعتباره مؤلفًا موهوبًا للغاية: "لدي الشجاعة لأعتبره أعلى بكثير من سترافينسكي من حيث الموهبة والأصالة".

مع الأصدقاء ، يعزف Myaskovsky الموسيقى ، وهو مولع بأعمال سي ديبوسي ، إم. ريجر ، آر ستراوس ، إيه. شوينبيرج ، يحضر "أمسيات الموسيقى الحديثة" ، التي يشارك فيها منذ عام 1908 كملحن. . لقاءات مع الشعراء س. جوروديتسكي وفياتش. أثار إيفانوف الاهتمام بشعر الرمزيين - تظهر 27 قصة حب على أبيات Z. Gippius.

في عام 1911 ، قدم كريجانوفسكي Myaskovsky للقائد K. Saradzhev ، الذي أصبح فيما بعد أول مؤدي للعديد من أعمال الملحن. في نفس العام ، بدأ نشاط مايسكوفسكي الموسيقي النقدي في المجلة الأسبوعية "الموسيقى" التي نشرها في موسكو في. ديرزانوفسكي. لمدة 3 سنوات من التعاون في المجلة (1911-14) ، نشر Myaskovsky 114 مقالة وملاحظة ، تتميز بالبصيرة وعمق الحكم. تم تعزيز سلطته كشخصية موسيقية أكثر فأكثر ، لكن اندلاع الحرب الإمبريالية غيّر حياته اللاحقة بشكل جذري. في الشهر الأول من الحرب ، تم حشد مياسكوفسكي ، ووصل إلى الجبهة النمساوية ، وتلقى ارتجاجًا شديدًا بالقرب من برزيميسل. "أشعر ... شعور بنوع من الاغتراب الذي لا يمكن تفسيره عن كل ما يحدث ، كما لو أن كل هذه الضجة الغبية والحيوانية والوحشية تحدث على مستوى مختلف تمامًا ،" كتب مايسكوفسكي ، ملاحظًا "الارتباك الصارخ" في المقدمة ، ويصل إلى الاستنتاج: "إلى الجحيم بأي حرب!"

بعد ثورة أكتوبر ، في ديسمبر 1917 ، تم نقل مياسكوفسكي للخدمة في المقر الرئيسي للبحرية في بتروغراد واستأنف نشاطه في التأليف ، بعد أن أنشأ 3 سيمفونيات في شهرين ونصف: الدراما الرابعة ("رد على ذوي الخبرة ، ولكن بنهاية مشرقة ") والخامسة ، والتي ظهرت فيها لأول مرة أغنية Myaskovsky وموضوعات النوع والرقص ، لتذكّر بتقاليد الملحنين Kuchkist. كتب أسافييف عن مثل هذه الأعمال: "لا أعرف شيئًا أجمل في موسيقى Myaskovsky من لحظات الوضوح الروحي النادرة والتنوير الروحي ، عندما تبدأ الموسيقى فجأة في الظهور والانتعاش ، مثل غابة الربيع بعد المطر. " سرعان ما جلبت هذه السمفونية شهرة Myaskovsky العالمية.

منذ عام 1918 ، كان Myaskovsky يعيش في موسكو وشارك على الفور بنشاط في الأنشطة الموسيقية والاجتماعية ، حيث تم دمجه مع الواجبات الرسمية في هيئة الأركان العامة (التي تم نقلها إلى موسكو فيما يتعلق بنقل الحكومة). يعمل في قطاع الموسيقى في دار النشر الحكومية ، في قسم الموسيقى في مفوضية الشعب في روسيا ، ويشارك في إنشاء جمعية "مجموعة الملحنين" ، منذ عام 1924 وهو يتعاون بنشاط في مجلة "Modern Music" .

بعد التسريح في عام 1921 ، بدأ مياسكوفسكي التدريس في معهد موسكو الموسيقي ، والذي استمر قرابة 30 عامًا. لقد نشأ مجرة ​​كاملة من الملحنين السوفييت (د. هناك مجموعة واسعة من المعارف الموسيقية. يشارك Myaskovsky عن طيب خاطر في الأمسيات الموسيقية مع P. Lamm ، المغني الهواة M. Gube ، V. Derzhanovsky ، منذ عام 1924 أصبح عضوًا في ASM. خلال هذه السنوات ، ظهرت رومانسيات على أبيات أ. يتحول الملحن إلى نوع الرباعية ، ويسعى بصدق للاستجابة للمطالب الديمقراطية للحياة البروليتارية ، ويخلق الأغاني الجماهيرية. ومع ذلك ، فإن السيمفونية دائمًا في المقدمة. في العشرينات. تم إنشاء 2 منهم ، في العقد التالي ، 30 آخرين. بالطبع ، ليس كلهم ​​متساوون فنياً ، ولكن في أفضل السيمفونيات ، يحقق مياسكوفسكي تلك الآنية والقوة ونبل التعبير ، والتي بدونها ، وفقًا له ، لا توجد له الموسيقى.

من السمفونية إلى السيمفونية ، يمكن للمرء أن يتتبع بشكل أكثر وضوحًا الميل إلى "التكوين الثنائي" ، والذي وصفه Asafiev بأنه "تيارين - معرفة الذات بالذات ... وبجانبها ، التحقق من هذه التجربة بنظرة خارجية." كتب مياسكوفسكي نفسه عن السمفونيات "التي غالبًا ما كان يؤلفها معًا: أكثر كثافة من الناحية النفسية ... وأقل كثافة." مثال على الأول هو العاشر ، والذي "كان الجواب ... لفكرة طويلة معذبة - لإعطاء صورة للارتباك الروحي ليوجين من كتاب بوشكين الفارس البرونزي." الرغبة في بيان ملحمي أكثر موضوعية هي سمة من سمات السيمفونية الثامنة (محاولة لتجسيد صورة ستيبان رازين) ؛ الثاني عشر ، المرتبط بأحداث التجميع ؛ السادس عشر ، المكرس لشجاعة الطيارين السوفيت ؛ التاسع عشر ، مكتوب للفرقة النحاسية. من بين سيمفونيات العشرينات والثلاثينيات. أهمية خاصة هي السادس (20) والحادي والعشرون (30). السيمفونية السادسة مأساوية للغاية ومعقدة في محتواها. تتشابك صور العنصر الثوري مع فكرة التضحية. موسيقى السيمفونية مليئة بالتناقضات ، المشوشة ، الاندفاعية ، جوها ساخن إلى أقصى حد. يعد كتاب Myaskovsky's Sixth أحد أكثر الوثائق الفنية إثارة للإعجاب في ذلك العصر. مع هذا العمل ، "شعور كبير بالقلق من الحياة ، لسلامتها تدخل في السيمفونية الروسية" (Asafiev).

نفس الشعور مشبع بالسيمفونية الحادية والعشرين. لكنها تتميز بضبط النفس الداخلي الكبير والدقة والتركيز. يغطي فكر المؤلف جوانب مختلفة من الحياة ، ويحكي عنها بحرارة ، وصدق ، مع لمسة من الحزن. تتخلل موضوعات السيمفونية نغمات كتابة الأغاني الروسية. من الحادي والعشرين ، تم تحديد مسار إلى السيمفونية السابعة والعشرين الأخيرة ، والتي بدت بعد وفاة مياسكوفسكي. يمر هذا المسار خلال سنوات الحرب ، حيث يشير Myaskovsky ، مثل جميع الملحنين السوفييت ، إلى موضوع الحرب ، ويفكر فيه دون أبهة ورثاء زائف. هذه هي الطريقة التي دخل بها مياسكوفسكي تاريخ الثقافة الموسيقية السوفيتية ، وهو مثقف روسي صادق لا هوادة فيه وصادق ، كان على مظهره وأعماله بالكامل طابع الروحانية الأعلى.

يا أفيريانوفا

• نيكولاي مياسكوفسكي: تم استدعائه →