جيا كانشيلي |

جيا كانشيلي

موهبة موسيقية كبيرة ، تحتل مكانة أصلية تمامًا على المستوى الدولي. نونو

زاهد مع مزاج متطرف ، مع ضبط النفس من فيزوف الخفي. ر.شيدرين

سيد يعرف كيف يقول شيئًا جديدًا بأبسط الوسائل التي لا يمكن الخلط بينها وبين أي شيء ، ربما حتى فريد. دبليو وولف

تمتزج أصالة موسيقى G.Kancheli ، التي كرست لها السطور أعلاه ، مع أقصى درجات الانفتاح في الأسلوب مع انتقائية صارمة ، والتربة الوطنية ذات الأهمية العالمية للأفكار الفنية ، والحياة المضطربة للعواطف مع سمو تعبيرهم وبساطتهم مع العمق وإمكانية الوصول إليهم بحداثة مثيرة. يبدو هذا المزيج متناقضًا فقط في إعادة السرد اللفظي ، في حين أن تشكيل الموسيقى من قبل المؤلف الجورجي دائمًا ما يكون عضويًا ، وملحمًا معًا بواسطة نغمة حية تشبه الأغنية بطبيعتها. هذا انعكاس فني متكامل للعالم الحديث في تنافره المعقد.

سيرة المؤلف ليست غنية جدًا بالأحداث الخارجية. نشأ في تبليسي في أسرة طبيب. هنا تخرج من مدرسة الموسيقى لمدة سبع سنوات ، ثم كلية الجيولوجيا بالجامعة ، وفقط في عام 1963 - المعهد الموسيقي في فئة التأليف الموسيقي I. Tuski. بالفعل في سنوات دراسته ، كانت موسيقى كانشيلي في قلب المناقشات النقدية التي لم تتوقف حتى حصل الملحن على جائزة الدولة للاتحاد السوفيتي في عام 1976 ، ثم اشتعلت بقوة متجددة. صحيح ، إذا تم لوم Kancheli في البداية على الانتقائية ، بسبب عدم التعبير الحي بشكل كافٍ عن شخصيته الفردية وروحه الوطنية ، ثم بعد ذلك ، عندما تم تشكيل أسلوب المؤلف بالكامل ، بدأوا يتحدثون عن التكرار الذاتي. في هذه الأثناء ، كشفت حتى الأعمال الأولى للملحن عن "فهمه الخاص للوقت الموسيقي والفضاء الموسيقي" (ر.شيدرين) ، ثم اتبع المسار المختار بإصرار يحسد عليه ، دون السماح لنفسه بالتوقف أو الاستراحة على ما أنجزه. . في كل عمل من أعماله التالية ، يسعى Kancheli ، وفقًا لاعترافه ، إلى "أن يجد لنفسه خطوة واحدة على الأقل تؤدي إلى الصعود ، وليس الهبوط". هذا هو السبب في أنه يعمل ببطء ، ويقضي عدة سنوات في إنهاء عمل واحد ، وعادة ما يستمر في تحرير المخطوطة حتى بعد العرض الأول ، حتى النشر أو التسجيل على أسطوانة.

لكن من بين الأعمال القليلة لكانشيلي ، لا يمكن للمرء أن يجد أعمالًا تجريبية أو عابرة ، ناهيك عن الأعمال غير الناجحة. شبّه عالم الموسيقى الجورجي البارز ج. نشأ كانشيلي ، الشاعر الغنائي المولود ، من خلال التوازن الموضوعي للملحمة إلى المأساة ، دون أن يفقد صدق وفورية التنغيم الغنائي. سيمفونياته السبع هي ، كما كانت ، سبع حياة أعيد إحياؤها ، وسبعة فصول من ملحمة عن الصراع الأبدي بين الخير والشر ، حول المصير الصعب للجمال. كل سيمفونية هي وحدة فنية كاملة. الصور المختلفة ، والحلول الدرامية ، ومع ذلك ، فإن كل السمفونيات تشكل نوعًا من الحلقة الكبيرة مع مقدمة مأساوية (الأولى - 1967) و "الخاتمة" (السابع - 1986) ، والتي ، وفقًا للمؤلف ، تلخص مرحلة إبداعية كبيرة. في هذه الحلقة الكبيرة ، كانت السيمفونية الرابعة (1975) ، التي مُنحت جائزة الدولة ، هي الذروة الأولى ونذير نقطة التحول. استلهم أسلافها من شعرية الفولكلور الجورجي ، وفي المقام الأول ترانيم الكنيسة والطقوس ، التي أعيد اكتشافها في الستينيات. السيمفونية الثانية ، بعنوان "أناشيد" (60) ، هي ألمع أعمال كانشيلي ، وتؤكد انسجام الإنسان مع الطبيعة والتاريخ ، وحرمة التعاليم الروحية للشعب. الثالث (1970) يشبه المعبد النحيل لمجد العباقرة المجهولين ، مبدعي تعدد الأصوات الكورالية الجورجية. السيمفونية الرابعة ، المكرسة لذكرى مايكل أنجلو ، مع الحفاظ على كمال الموقف الملحمي من خلال المعاناة ، تضفي عليه تأملات في مصير الفنان. تيتان ، الذي كسر قيود الزمان والمكان في عمله ، لكنه تبين أنه عاجز من الناحية البشرية في مواجهة الوجود المأساوي. السيمفونية الخامسة (1973) مكرسة لذكرى والدي الملحن. هنا ، ربما ولأول مرة في كانشيلي ، يكون موضوع الوقت ، الذي لا يرحم ورحيمًا ، ويضع حدودًا لتطلعات وآمال الإنسان ، ملونًا بألم شخصي عميق. وعلى الرغم من أن جميع صور السيمفونية - سواء كانت حزينة أو محتجة بشدة - ستغرق أو تتفكك تحت هجوم قوة مميتة غير معروفة ، فإن الكل يحمل شعورًا بالتنفيس. إنه حزن بكى وتغلب. بعد أداء السيمفونية في مهرجان الموسيقى السوفيتية في مدينة تور الفرنسية (يوليو 1978) ، وصفتها الصحافة بأنها "ربما أكثر الأعمال المعاصرة إثارة للاهتمام حتى الآن". في السيمفونية السادسة (1987-1979) ، تظهر الصورة الملحمية للخلود ، ويصبح التنفس الموسيقي أوسع ، ويزداد التناقض. ومع ذلك ، فإن هذا لا يخفف من حدة الصراع المأساوي ، ولكنه يزيد من حدة الصراع المأساوي ويعممه. تم تسهيل النجاح الباهر الذي حققته السيمفونية في العديد من المهرجانات الموسيقية الدولية المرموقة من خلال "نطاقها المفاهيمي الجريء الذي يلامس الانطباع العاطفي".

كان وصول السيمفوني الشهير إلى دار الأوبرا في تبليسي وعرض "الموسيقى من أجل المعيشة" هنا في عام 1984 مفاجأة للكثيرين. ومع ذلك ، بالنسبة إلى الملحن نفسه ، كان هذا استمرارًا طبيعيًا لتعاون طويل الأمد ومثمر مع قائد الأوركسترا ج. ش. روستافيلي ر. ستوروا. بعد توحيد جهودهم على مسرح الأوبرا ، تحول هؤلاء الأساتذة أيضًا إلى موضوع مهم وملح هنا - موضوع الحفاظ على الحياة على الأرض ، كنوز الحضارة العالمية - وتجسيدها في شكل مبتكر واسع النطاق ومثير عاطفيًا. "الموسيقى من أجل الحياة" معترف بها بحق كحدث في المسرح الموسيقي السوفيتي.

مباشرة بعد الأوبرا ، ظهر عمل كانشيلي الثاني المناهض للحرب - "برايت حزن" (1985) للعازفين المنفردين وجوقة الأطفال والأوركسترا السيمفونية الكبيرة لنصوص ج. مثل "الموسيقى من أجل الحياة" ، هذا العمل مخصص للأطفال - ولكن ليس لأولئك الذين سيعيشون بعدنا ، ولكن للضحايا الأبرياء في الحرب العالمية الثانية. تم استقباله بحماس بالفعل في العرض الأول في لايبزيغ (مثل السيمفونية السادسة ، تمت كتابته بأمر من أوركسترا Gewandhaus ودار النشر Peters) ، أصبحت Bright Sorrow واحدة من أكثر صفحات الموسيقى السوفيتية اختراقًا وسامية في الثمانينيات.

آخر المقطوعات الموسيقية المكتملة - "Mourned by the Wind" للفيولا المنفردة والأوركسترا السيمفونية الكبيرة (1988) - مكرسة لذكرى جيفي أوردزونيكيدزه. عرض هذا العمل لأول مرة في مهرجان برلين الغربية عام 1989.

في منتصف الستينيات. بدأت Kancheli التعاون مع كبار مديري المسرح والسينما. حتى الآن ، كتب الموسيقى لأكثر من 60 فيلمًا (أخرجها في الغالب E. Shengelaya و G. Danelia و L. لكن المؤلف نفسه يعتبر عمله في المسرح والسينما مجرد جزء من الإبداع الجماعي الذي ليس له أهمية مستقلة. لذلك ، لم يتم نشر أو تسجيل أي من أغانيه سواء كانت مسرحية أو أفلام.

ن. زيفاس