نيكولاي أرنولدوفيتش بتروف (نيكولاي بيتروف) |

نيكولاي بيتروف

هناك فنانو أداء الغرفة - لدائرة ضيقة من المستمعين. (إنهم يشعرون بالرضا في الغرف الصغيرة المتواضعة ، من بين "غرفهم الخاصة" - كم كان ذلك جيدًا بالنسبة إلى Sofronitsky في متحف Scriabin - ويشعرون بطريقة ما بعدم الارتياح في المراحل الكبيرة.) على العكس من ذلك ، ينجذب الآخرون إلى الروعة والرفاهية قاعات الحفلات الموسيقية الحديثة ، حشود من آلاف المستمعين ، مشاهد غارقة بالأضواء ، "شتاينوايز" العظيمة ، بصوت عالٍ. يبدو أن الأول هو التحدث مع الجمهور - بهدوء ، وحميمية ، وسرية ؛ المتحدثون المولودون هم من ذوي الإرادة القوية والثقة بالنفس ولديهم أصوات قوية بعيدة المدى. لقد كتب عن نيكولاي أرنولدوفيتش بتروف أكثر من مرة أنه مقدر له بالقدر على المسرح الكبير. وهذا صحيح. هذه هي طبيعته الفنية ، وأسلوب لعبه بالذات.

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

ربما يجد هذا الأسلوب أدق تعريف في عبارة "براعة هائلة". بالنسبة لأشخاص مثل بيتروف ، لا يقتصر الأمر على أن كل شيء "ينجح" على الآلة الموسيقية (وغني عن القول ...) - كل شيء يبدو كبيرًا وقويًا وواسع النطاق بالنسبة لهم. مسرحتهم تثير الإعجاب بطريقة خاصة ، حيث أن كل شيء مهيب يثير الإعجاب في الفن. (ألا ننظر إلى ملحمة أدبية بطريقة مختلفة عن القصة القصيرة؟ ألا توقظ كاتدرائية القديس إسحاق مشاعر مختلفة تمامًا عن "Monplaisir" الساحرة؟) هناك نوع خاص من التأثير في فن الأداء الموسيقي - التأثير من القوة والسلطة ، وهو أمر لا يمكن قياسه أحيانًا مع العينات العادية ؛ في لعبة بتروف ، تشعر دائمًا بذلك. هذا هو السبب في أنهم ينتجون انطباعًا مثيرًا للإعجاب عن تفسير الفنان لمثل هذه اللوحات ، على سبيل المثال ، "Wanderer" لشوبيرت ، وسوناتا برامز الأولى وغير ذلك الكثير.

ومع ذلك ، إذا بدأنا الحديث عن نجاحات بتروف في الذخيرة ، فمن المحتمل ألا نبدأ بشوبرت وبرامز. ربما ليس رومانسيًا على الإطلاق. اشتهر بتروف في المقام الأول كمترجم ممتاز لسوناتات بروكوفييف والكونشيرتو ، ومعظم مؤلفات شوستاكوفيتش البيانو ، وكان أول عازف لكونشيرتو البيانو الثاني لخرينكوف ، وكونشيرتو خاتشاتوريان الرابسودي ، وكونشيرتو إيشباي الثاني ، وعدد من الأعمال المعاصرة الأخرى. لا يكفي أن نقول عنه - فنان حفلة ؛ لكنه داعية ، مشهور للجديد في الموسيقى السوفيتية. داعية أكثر نشاطًا وتفانيًا من أي عازف بيانو آخر في جيله. بالنسبة للبعض ، قد لا يبدو هذا الجانب من عمله معقدًا للغاية. يعلم بتروف أنه كان مقتنعًا عمليًا - فلديها مشاكلها الخاصة ، وصعوباتها الخاصة.

إنهم يحبون روديون شيدرين بشكل خاص. موسيقاه - اختراع من جزأين ، مقدمات وفوج ، سوناتا ، كونشيرتو بيانو - كان يعزف منذ فترة طويلة: "عندما أؤدي أعمال شيدرين ،" يقول بيتروف ، "أشعر أن هذه الموسيقى كتبها لي أيديهم - بالنسبة لي بصفتي عازف بيانو ، يبدو كل شيء هنا مناسبًا وقابلًا للطي ومناسبًا. كل شيء هنا "بالنسبة لي" - تقنيًا وفنيًا. يسمع المرء أحيانًا أن Shchedrin معقد ، وليس دائمًا مفهومًا. لا أعرف ... عندما تتعرف على عمله عن كثب ، يمكنك فقط الحكم على ما تعرفه جيدًا ، أليس كذلك؟ - ترى كم هو مهم حقًا هنا ، كم هو المنطق الداخلي ، الفكر ، المزاج ، العاطفة ... أتعلم Shchedrin بسرعة كبيرة. لقد تعلمت كونشرتو الثاني ، على ما أذكر ، في غضون عشرة أيام. يحدث هذا فقط في تلك الحالات عندما تكون مغرمًا بصدق بالموسيقى ... "

لقد قيل أكثر من مرة عن بتروف ، ومن العدل أنه شخصية نموذجي لجيل اليوم من الموسيقيين المسرحيين ، فناني "الجيل الجديد" ، كما يحب النقاد أن يصفوها. إن عمله المسرحي منظم تمامًا ، فهو دقيق دائمًا في أداء الإجراءات ، ومثابر وحازم في وضع أفكاره موضع التنفيذ. قيل عنه ذات مرة: "عقل هندسي لامع ...": إن تفكيره يتميز بالفعل باليقين التام - لا يوجد غموض أو إغفال ، إلخ. عند تفسير الموسيقى ، يعرف بيتروف دائمًا جيدًا ما يريده ، ولا يتوقع "حسنات" من الطبيعة "(ومضات غامضة من الرؤى الارتجالية ، الإلهام الرومانسي ليست عنصره) ، يحقق هدفه قبل وقت طويل من دخول المسرح. إنه حقيقي متفائل على خشبة المسرح - يمكن أن تلعب بشكل جيد جدًا أو جيدًا ، ولكنها لا تنهار أبدًا ، ولا تنخفض إلى ما دون مستوى معين ، لن يلعب بشكل جيد. في بعض الأحيان ، يبدو أن الكلمات المعروفة لـ GG Neuhaus موجهة إليه - على أي حال ، إلى جيله ، إلى الحاضرين في مستودعاته: "... أصبح فناني الأداء الشباب (من جميع أنواع الأسلحة) أكثر ذكاءً ، وأكثر رصانة ، وأكثر نضجًا ، وأكثر تركيزًا ، وأكثر تجميعًا ، وأكثر نشاطًا (أقترح مضاعفة الصفات) من آبائهم وأجدادهم ، ومن هنا جاء تفوقهم الكبير في التكنلوجيا... " (تأملات Neigauz GG لعضو في لجنة التحكيم // Neigauz GG تأملات ، ذكريات ، مذكرات. ص 111). في وقت سابق ، كان هناك حديث بالفعل عن التفوق التقني الهائل لبتروف.

إنه ، بصفته مؤديًا ، "مرتاح" ليس فقط في موسيقى القرن التاسع عشر - في بروكوفييف وشوستاكوفيتش وشيدرين وإيشباي ، في أعمال البيانو لرافيل وجرشوين وحلاق ومعاصريهم ؛ لا تقل حرية وسهولة التعبير عنها أيضًا بلغة أسياد القرن XNUMXth. بالمناسبة ، هذا أيضًا نموذجي لفنان من "الجيل الجديد": قوس المرجع "كلاسيكيات - القرن العشرين". لذلك ، هناك clavirabends في بتروف ، والتي ينتصر عليها أداء باخ. أو ، على سبيل المثال ، سكارلاتي - يلعب العديد من سوناتات هذا المؤلف ، ويلعب بشكل ممتاز. دائمًا ما تكون موسيقى هايدن جيدة سواء في الصوت الحي أو في التسجيلات ؛ الكثير من النجاح في تفسيراته لموتسارت (على سبيل المثال ، سوناتا الثامنة عشر في F الكبرى) ، بيتهوفن المبكر (سوناتا السابعة في D الكبرى).

هذه هي صورة بتروف - فنان ذو رؤية صحية وواضحة للعالم ، عازف بيانو "قدرات استثنائية" ، كما تكتب عنه الصحافة الموسيقية ، دون مبالغة. كان مقدرًا له أن يصبح فنانًا. كان جده ، فاسيلي روديونوفيتش بيتروف (1875-1937) ، مغنيًا بارزًا ، وأحد النجوم البارزين في مسرح البولشوي في العقود الأولى من القرن. درست الجدة في معهد موسكو الموسيقي مع عازف البيانو الشهير KA Kipp. في شبابها ، تلقت والدتها دروسًا في العزف على البيانو من AB Goldenweiser. الأب ، عازف التشيلو حسب المهنة ، فاز ذات مرة بلقب الحائز على جائزة أول مسابقة لجميع الاتحادات للموسيقيين المسرحيين. منذ زمن سحيق ، عاش الفن في منزل بيتروفس. من بين الضيوف ، يمكن للمرء أن يلتقي ستانيسلافسكي وكاتشالوف ونيزدانوفا وسوبينوف وشوستاكوفيتش وأوبرين ...

يميز بيتروف في سيرته الذاتية الأدائية عدة مراحل. في البداية علمته جدته الموسيقى. كانت تعزفه كثيرًا - ألحان أوبرا تتخللها مقطوعات بيانو بسيطة ؛ كان يسعد في التقاطها عن طريق الأذن. تم استبدال الجدة لاحقًا بمعلم مدرسة الموسيقى المركزية تاتيانا إفجينيفنا كيستنر. أفسحت نغمات الأوبرا الطريق لمواد تعليمية مفيدة ، والاختيار عن طريق الأذن - فصول منظمة بدقة ، وتطوير منهجي للتقنية مع اعتمادات إلزامية في مدرسة الموسيقى المركزية للمقاييس ، و Arpeggios ، و etudes ، وما إلى ذلك - كل هذا أفاد بتروف ، وأعطاه مدرسة بيانو رائعة . يتذكر قائلاً: "حتى عندما كنت طالبًا في المدرسة المركزية للموسيقى ، أصبحت مدمنًا على الذهاب إلى الحفلات الموسيقية. كان يحب الذهاب إلى أمسيات فصل أساتذة المعهد الموسيقي البارزين - AB Goldenweiser و VV Sofronitsky و LN Oborin و Ya. V. فلاير. أتذكر أن عروض طلاب ياكوف إزرائيلفيتش زاك تركت انطباعًا خاصًا عني. وعندما حان الوقت لأقرر - من الذي أتابع دراسته بعد التخرج - لم أتردد لمدة دقيقة: منه ، ومن لا أحد غيره ... "

مع زاك ، أبرم بتروف على الفور اتفاقية جيدة ؛ في شخص Yakov Izrailevich ، التقى ليس فقط بمرشد حكيم ، ولكن أيضًا وصيًا يقظًا ومهتمًا إلى حد التحذلق. عندما كان بيتروف يستعد للمسابقة الأولى في حياته (التي سميت على اسم فان كليبيرن ، في مدينة فورت وورث الأمريكية ، 1962) ، قرر زاك عدم التخلي عن حيوانه الأليف حتى خلال العطلات. يقول بيتروف: "خلال أشهر الصيف ، استقر كلانا في دول البلطيق ، ليس بعيدًا عن بعضنا البعض" ، "نجتمع يوميًا ونضع خططًا للمستقبل وبالطبع العمل والعمل ... كان ياكوف إزرائيلفيتش قلقًا عشية المنافسة لا تقل عني. حرفيًا لم يسمح لي بالذهاب ... "في فورت وورث ، حصل بيتروف على الجائزة الثانية ؛ كان انتصارا كبيرا. وتلاها المركز الثاني في بروكسل ، في مسابقة الملكة إليزابيث (1964). "لا أتذكر بروكسل بسبب المعارك التنافسية ،" يواصل بيتروف قصة الماضي ، "ولكن من أجل المتاحف والمعارض الفنية وسحر العمارة القديمة. وكل هذا لأن أنا زاك كان رفيقي ومرشدي في جميع أنحاء المدينة - كان من الصعب أن أتمنى شخصًا أفضل ، صدقوني. في بعض الأحيان بدا لي أنه في لوحة عصر النهضة الإيطالية أو اللوحات القماشية للسادة الفلمنكيين ، لم يكن يفهم ما هو أسوأ من شوبان أو رافيل ... "

تم طبع العديد من البيانات والوصايا التربوية لزاك بحزم في ذاكرة بتروف. قال معلمه ذات مرة: "على المسرح ، يمكنك الفوز فقط بسبب الجودة العالية للعبة". غالبًا ما كان بيتروف يفكر في هذه الكلمات. "هناك فنانين" ، كما يجادل ، "يُغفر بسهولة لبعض أخطاء اللعب. إنهم ، كما يقولون ، يأخذون الآخرين ... "(إنه محق: عرف الجمهور كيف لا يلاحظ العيوب الفنية في KN Igumnov ، وليس لإيلاء أهمية لتقلبات الذاكرة في GG Neuhaus ؛ لقد عرفت كيف تتجاهل مشاكل VV Sofronitsky مع الأرقام الأولى من برامجه ، على ملاحظات عشوائية من Cortot أو Arthur Rubinstein.) "هناك فئة أخرى من فناني الأداء ،" يواصل بيتروف تفكيره. "أدنى إشراف فني مرئي لهم على الفور. بالنسبة للبعض ، يحدث أن "حفنة" من الملاحظات غير الصحيحة تمر دون أن يلاحظها أحد ، وبالنسبة للآخرين (ها هي ، مفارقات الأداء ...) يمكن لفرد واحد أن يفسد الأمر - أتذكر أن هانز بولو أعرب عن أسفه بشأن هذا ... أنا ، على سبيل المثال ، تعلمت منذ وقت طويل أنه ليس لدي الحق في لطخة فنية أو عدم دقة أو فشل - هذه هي نصيبي. أو بالأحرى ، هذا هو تصنيف أدائي وأسلوبي وأسلوبي. إذا لم أشعر بعد الحفلة بأن جودة الأداء كانت عالية بما يكفي ، فهذا بمثابة إخفاق في المرحلة بالنسبة لي. لا صراخ حول الإلهام ، وحماس البوب ​​، عندما يقولون ، "أي شيء يحدث" ، لن أطمئن هنا.

يحاول بيتروف باستمرار تحسين ما يسميه "جودة" اللعبة ، على الرغم من أن الأمر يستحق التكرار ، من حيث المهارة ، فهو بالفعل في مستوى أعلى "المعايير" الدولية اليوم. إنه يعرف احتياطياته ، وكذلك مشاكله ، ومهام الأداء. إنه يعلم أن الملابس الصوتية في القطع الفردية من مجموعته كان يمكن أن تبدو أكثر أناقة ؛ الآن لا ، لا ، ويلاحظ أن صوت عازف البيانو ثقيل ، وأحيانًا قوي جدًا - كما يقولون ، "مع الرصاص". هذا ليس سيئًا ، ربما ، في سوناتا بروكوفييف الثالثة أو في خاتمة السابع ، في ذروة سوناتات برامز القوية أو كونشيرتو راتشمانينوف ، ولكن ليس في زخرفة شوبان الماسية (على ملصقات بتروف يمكن للمرء أن يجد أربع قصائد ، أربعة شرزوس ، a barcarolle ، etudes وبعض الأعمال الأخرى لهذا المؤلف). من المحتمل أن يتم الكشف عن المزيد من الأسرار والنغمات النصفية الرائعة له بمرور الوقت في مجال البيانو - في نفس شاعرية البيانو لشوبان ، في سوناتا سكرابين الخامسة ، في رافيل نوبل وولتس عاطفية. في بعض الأحيان يكون صعبًا جدًا ، عنيدًا ، ومباشرًا بعض الشيء في حركته الإيقاعية. هذا موجود تمامًا في قطع توكاتا باخ ، في مهارات ويبر الحركية الآلية (يحب بيتروف ويلعب سوناتاته بشكل رائع) ، في بعض أليجرو والبريستو الكلاسيكيين (مثل الجزء الأول من بيتهوفن السابع سوناتا) ، في عدد من أعمال ذخيرة حديثة - بروكوفييف ، ششرين ، حلاق. عندما يؤدي عازف البيانو كتابات سيمفونية لشومان أو ، على سبيل المثال ، الكانتلينا الضعيف (الجزء الأوسط) من Mephisto-Waltz لـ Liszt ، شيء من الأغاني الرومانسية أو ذخيرة الانطباعيين ، تبدأ في التفكير أنه سيكون من الجيد أن يكون إيقاعه أكثر مرونة ، روحاني ، معبر ... ومع ذلك ، لا توجد تقنية لا يمكن تحسينها. حقيقة قديمة: يمكن للمرء أن يتقدم في الفن إلى ما لا نهاية ، مع كل خطوة تقود الفنان إلى الأعلى ، فقط تفتح آفاق إبداعية أكثر إثارة وإثارة.

إذا بدأت محادثة مع بتروف حول موضوع مشابه ، فإنه يرد عادة بأنه غالبًا ما يعود بفكر إلى ماضيه - تفسيرات الستينيات. ما كان يعتبر ذات يوم ناجحًا دون قيد أو شرط ، ويجلب له الأمجاد والثناء ، اليوم لا يرضيه. كل شيء تقريبًا الآن ، بعد عقود ، يريد أن يتم بشكل مختلف - للإضاءة من الحياة الجديدة والمواقف الإبداعية ، للتعبير عنها بوسائل أداء أكثر تقدمًا. يقوم باستمرار بهذا النوع من أعمال "الترميم" - في سوناتا شوبرت الرئيسية (رقم 21) ، التي لعبها كطالب ، في صور موسورجسكي في معرض ، وفي أشياء أخرى كثيرة. ليس من السهل إعادة التفكير أو إعادة التشكيل أو إعادة الصياغة. لكن لا يوجد مخرج آخر ، يكرر بتروف مرارًا وتكرارًا.

في منتصف الثمانينيات ، أصبحت نجاحات بيتروف في قاعات الحفلات الموسيقية في أوروبا الغربية والولايات المتحدة ملحوظة أكثر فأكثر. تعلق الصحافة ردود فعل حماسية على عزفه ، وقد بيعت تذاكر عروض عازف البيانو السوفيتي قبل وقت طويل من بدء جولته. ("قبل عرضه ، طافت قائمة انتظار ضخمة للتذاكر بمبنى قاعة الحفلات الموسيقية. وبعد ساعتين ، عندما انتهت الحفلة الموسيقية ، وسط تصفيق حماسي من الجمهور ، أخذ قائد الأوركسترا السيمفونية المحلية من عازف البيانو وعد بالعزف مرة أخرى في برايتون العام المقبل. رافق هذا النجاح نيكولاي ، بيتروف في جميع مدن بريطانيا العظمى حيث أدى "// الثقافة السوفيتية. 1988. 15 مارس).

عند قراءة تقارير الصحف وروايات شهود العيان ، قد يتولد لدى المرء انطباع بأن بيتروف عازف البيانو يُعامل في الخارج بحماس أكبر منه في الداخل. في المنزل ، لنكن صريحين ، نيكولاي أرنولدوفيتش ، بكل إنجازاته وسلطته التي لا جدال فيها ، لم تكن ولا تنتمي إلى أصنام الجماهير الجماهيرية. بالمناسبة ، تصادف ظاهرة مماثلة ليس فقط في مثاله ؛ هناك أساتذة آخرون تبدو انتصاراتهم في الغرب أكثر إثارة للإعجاب وأكبر مما كانت عليه في وطنهم الأصلي. ربما تتجلى هنا اختلافات معينة في الأذواق ، في الميول والميول الجمالية ، وبالتالي فإن الاعتراف معنا لا يعني بالضرورة الاعتراف هناك ، والعكس صحيح. أو ، من يدري ، هناك شيء آخر يلعب دورًا. (أو ربما لا يوجد نبي حقًا في بلده؟ سيرة بتروف المسرحية تجعلك تفكر في هذا الموضوع).

ومع ذلك ، فإن الجدل حول "مؤشر الشعبية" لأي فنان دائمًا ما تكون مشروطة. كقاعدة عامة ، لا توجد بيانات إحصائية موثوقة حول هذا الموضوع ، وبالنسبة لمراجعات المراجعين - المحليين والأجانب - يمكن أن تكون على الأقل أساسًا لاستنتاجات موثوقة. بعبارة أخرى ، لا ينبغي لنجاحات بيتروف المتزايدة في الغرب أن تلقي بظلالها على حقيقة أنه لا يزال لديه عدد كبير من المعجبين في وطنه - أولئك الذين يحبون أسلوبه وطريقة لعبه والذين يشاركونه "عقيدته" في الأداء.

دعونا نلاحظ في نفس الوقت أن بتروف مدين باهتمام كبير لبرامج خطاباته. إذا كان صحيحًا أن إعداد برنامج حفلة موسيقية جيدًا هو نوع من الفن (وهذا صحيح) ، فقد نجح نيكولاي أرنولدوفيتش بلا شك في مثل هذا الفن. دعونا نتذكر على الأقل ما قام به في السنوات الأخيرة - بعض الأفكار الجديدة والأصلية كانت مرئية في كل مكان ، وظهرت فكرة ذخيرة غير قياسية في كل شيء. على سبيل المثال: "أمسية خيالية للبيانو" ، والتي تتضمن قطعًا كتبها في هذا النوع من تأليف CFE Bach و Mozart و Mendelssohn و Brahms و Schubert. أو "الموسيقى الفرنسية من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين" (مجموعة مختارة من أعمال رامو ودوق وبيزيه وسانت ساينز وديبوسي). وإلا: "في الذكرى المئوية الثانية لميلاد نيكولو باغانيني" (هنا ، تم الجمع بين مؤلفات البيانو ، بطريقة أو بأخرى مرتبطة بموسيقى عازف الكمان العظيم: "الاختلافات في موضوع باغانيني" لبرامز ، دراسات " بعد باغانيني "لشومان وليست ،" التفاني باغانيني "فليك). من الممكن أن نذكر في هذه السلسلة أعمالاً مثل السمفونية الرائعة لبيرليوز في نسخ ليزت أو كونشيرتو البيانو الثاني لسانت ساينز (مرتبة لبيانو واحد من قبل بيزيت) - باستثناء بيتروف ، ربما لا يوجد هذا في أي من عازفي البيانو. .

يقول نيكولاي أرنولدوفيتش: "أشعر اليوم بكره حقيقي للبرامج النمطية المبتذلة". "هناك مقطوعات موسيقية من فئة المؤلفات" التي تم المبالغة فيها "و" الجري "بشكل خاص ، والتي ، صدقوني ، لا يمكنني عرضها في الأماكن العامة. حتى لو كانت مؤلفات ممتازة في حد ذاتها ، مثل أباسيوناتا لبيتهوفن أو كونشيرتو البيانو الثاني لرحمانينوف. بعد كل شيء ، هناك الكثير من الموسيقى الرائعة ، ولكن قليلة الأداء - أو حتى ببساطة غير معروفة للمستمعين. لاكتشاف ذلك ، على المرء فقط أن يخطو خطوة بعيدًا عن المسارات المهترئة والمرتفعة ...

أعلم أن هناك فنانين يفضلون إدراج مشاهير ومشهورين في برامجهم ، لأن هذا يضمن إلى حد ما شغل قاعة الفيلهارمونية. نعم ، ولا يوجد عمليا أي خطر في مواجهة سوء الفهم ... بالنسبة لي شخصيا ، افهمني بشكل صحيح ، مثل هذا "الفهم" ليس ضروريًا. والنجاحات الزائفة لا تجذبني أيضًا. ليس كل نجاح يجب أن يرضيك - على مر السنين تدرك هذا أكثر وأكثر.

بالطبع ، قد تكون إحدى المقطوعات التي غالبًا ما يلعبها الآخرون تروق لي أيضًا. ثم يمكنني بالطبع محاولة تشغيله. لكن كل هذا يجب أن تمليه الاعتبارات الموسيقية والإبداعية البحتة ، وليس الانتهازية بأي حال من الأحوال وليس "النقد".

ومن المؤسف حقًا ، في رأيي ، أن يلعب فنان نفس الشيء من سنة إلى أخرى ، من موسم إلى آخر. بلدنا ضخم ، وهناك الكثير من أماكن الحفلات الموسيقية ، لذا يمكنك ، من حيث المبدأ ، "تشغيل" نفس الأعمال عدة مرات. ولكن هل هو جيد بما فيه الكفاية؟

الموسيقي اليوم ، في ظروفنا ، يجب أن يكون معلمًا. أنا شخصياً مقتنع بهذا. إنها البداية التعليمية في فنون الأداء التي هي قريبة مني بشكل خاص اليوم. لذلك ، بالمناسبة ، أحترم بشدة أنشطة فنانين مثل G. Rozhdestvensky ، و A. Lazarev ، و A. Lyubimov ، و T. Grindenko ... "

في أعمال بيتروف ، يمكنك رؤية جوانبها وجوانبها المختلفة. كل هذا يتوقف على ما تنتبه إليه ، وعلى زاوية الرؤية. من ما يجب النظر إليه أولاً وقبل كل شيء ، ما يجب التركيز عليه. يلاحظ البعض في عازف البيانو "قشعريرة" ، والبعض الآخر - "خلو من العيب في تجسيد الآلات." يفتقر شخص ما إلى "الاندفاع الجامح والعاطفة" ، لكن شخصًا ما يفتقر تمامًا إلى "الوضوح التام الذي يتم من خلاله سماع كل عنصر من عناصر الموسيقى وإعادة إنشائه". لكن ، على ما أعتقد ، بغض النظر عن الطريقة التي يقيّم بها المرء لعبة بتروف ومهما كان رد فعل المرء تجاهها ، لا يسع المرء إلا أن يثني على المسؤولية العالية بشكل استثنائي التي يتعامل بها مع عمله. هذا حقًا من يمكن تسميته حقًا بالمحترف بأعلى وأفضل معاني للكلمة ...

"حتى لو كان هناك ، على سبيل المثال ، 30-40 شخصًا فقط في القاعة ، فسأستمر في اللعب بتفانٍ كامل. عدد الحاضرين في الحفل ليس له أهمية أساسية بالنسبة لي. بالمناسبة ، الجمهور الذي جاء للاستماع إلى هذه المؤدية بالذات ، وليس آخر ، وهو البرنامج الذي أثار اهتمامها ، هو جمهور بالنسبة لي أكثر من أي شيء آخر. وأنا أقدرها أكثر بكثير من زوار ما يسمى بالحفلات الموسيقية المرموقة ، والذين من المهم فقط الذهاب إلى حيث يذهب الجميع.

لم أستطع أبدًا أن أفهم فناني الأداء الذين اشتكوا بعد الحفلة الموسيقية: "رأس ، كما تعلم ، هذا مؤلم" ، "لم يتم عزف الأيدي" ، "بيانو ضعيف ..." ، أو الإشارة إلى شيء آخر ، موضحًا الأداء غير الناجح. في رأيي ، إذا صعدت إلى المسرح ، فلا بد أنك في القمة. وتصل إلى أقصى حد فني. بغض النظر عما يحدث! أو لا تلعب على الإطلاق.

في كل مكان ، في كل مهنة ، اللباقة الخاصة بها مطلوبة. علمني هذا ياكوف إزرائيلفيتش زاك. واليوم ، أكثر من أي وقت مضى ، أفهم كم كان على حق. للخروج من الشكل ، مع برنامج غير مكتمل ، غير مُجهز بكل عناية ، للعب بلا مبالاة - كل هذا مجرد عار.

والعكس صحيح. إذا كان الفنان ، على الرغم من بعض المصاعب الشخصية ، واعتلال الصحة ، والدراما العائلية ، وما إلى ذلك ، لا يزال يلعب بشكل جيد ، "على المستوى" ، فإن مثل هذا الفنان يستحق ، في رأيي ، الاحترام العميق. يمكنهم أن يقولوا: في يوم من الأيام ليس هذا خطيئة واسترخي ... لا ولا! هل تعلم ماذا يحدث في الحياة؟ يرتدي شخص مرة قميصًا قديمًا وحذاءًا غير نظيف ، ثم آخر ، و ... من السهل النزول ، عليك فقط أن تمنح نفسك بعض الراحة.

عليك أن تحترم العمل الذي تقوم به. احترام الموسيقى ، للمهنة ، في رأيي ، أهم شيء ".

... عندما أعلن بيتروف ، بعد فورت وورث وبروكسل ، عن نفسه كعازف موسيقي ، رأى الكثيرون فيه ، أولاً وقبل كل شيء ، عازف بيانو حديث الولادة. كان بعض الناس يميلون إلى لومه بالتقنية المتضخمة ؛ يمكن أن يجيب بيتروف على هذا بكلمات بوسوني: من أجل الارتقاء فوق الموهوب ، يجب على المرء أولاً أن يصبح واحداً ... لقد تمكن من الارتقاء فوق الموهوب ، وقد أكدت حفلات عازف البيانو في السنوات العشر إلى الخمس عشرة الماضية هذا بكل الأدلة. أصبحت مسرحيته أكثر جدية ، وأكثر إثارة للاهتمام ، وأكثر إقناعًا بشكل إبداعي ، دون أن تفقد قوتها وقوتها المتأصلة. ومن هنا جاء الاعتراف بتروف في العديد من مراحل العالم.

تسيبين ، 1990