ليف نيكولايفيتش ريفوتسكي |

ليف ريفوتسكي

ترتبط مرحلة مهمة في تاريخ الموسيقى السوفيتية الأوكرانية باسم L. Revutsky. تراث الملحن الإبداعي صغير - سمفونيتان ، وكونشيرتو بيانو ، وسوناتا وسلسلة من المنمنمات للبيانو فورتي ، و 2 كانتاتا ("المنديل" استنادًا إلى قصيدة تي شيفتشينكو "لم أمشي يوم الأحد" والسمفونية الصوتية قصيدة "قصيدة لأغنية" مستوحاة من آيات إم. ريلسكي) والأغاني والجوقات وأكثر من 2 أغنية مقتبسة من الأغاني الشعبية. ومع ذلك ، من الصعب المبالغة في تقدير مساهمة الملحن في الثقافة الوطنية. كانت حفلته الموسيقية هي المثال الأول لهذا النوع في الموسيقى الاحترافية الأوكرانية ، حيث أرست السيمفونية الثانية أسس السيمفونية السوفيتية الأوكرانية. طورت مجموعاته ودوراته من التعديلات بشكل كبير التقاليد التي وضعها فلكلوريون مثل N. Lysenko و K. Stetsenko و Ya. ستيبوفا. كان Revutsky البادئ في معالجة الفولكلور السوفيتي.

جاءت ذروة أعمال الملحن في العشرينات. وتزامن ذلك مع فترة من النمو السريع للهوية الوطنية ، ودراسة نشطة لماضيها التاريخي والثقافي. في هذا الوقت ، هناك اهتمام متزايد بفن القرن 20 المشبع بروح معاداة القنانة. (خاصة في أعمال T. Shevchenko ، I. Franko ، L. Ukrainka) ، إلى الفن الشعبي. في عام 1921 ، تم افتتاح مكتب للموسيقى والإثنوغرافيا في كييف في أكاديمية العلوم في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ، وتم نشر مجموعات من الأغاني الشعبية ودراسات الفولكلور من قبل علماء الفولكلور البارزين ك. تم نشرها. ظهرت أول أوركسترا سيمفونية جمهورية (1919) ، وافتتحت فرق الحجرة ، ومسارح الدراما الموسيقية الوطنية. خلال هذه السنوات تم تشكيل جماليات Revutsky أخيرًا ، وظهرت جميع أعماله الرائعة تقريبًا. متأصلة بعمق في أغنى الفنون الشعبية ، استوعبت موسيقى Revutsky قصائده الغنائية الخاصة الصادقة واتساع نطاقه الملحمي وسطوعه العاطفي وتألقه. تتميز بالانسجام الكلاسيكي والتناسب والمزاج المتفائل المشرق.

ولد Revutsky في عائلة موسيقية ذكية. غالبًا ما كانت تقام الحفلات الموسيقية في المنزل ، حيث بدت موسيقى I و S. Bach و WA Mozart و F. Schubert. تعرف الصبي مبكرًا جدًا على الأغنية الشعبية. في سن الخامسة ، بدأ ريفوتسكي في دراسة الموسيقى مع والدته ، ثم مع العديد من المعلمين الإقليميين. في عام 5 ، التحق بمدرسة كييف للموسيقى والدراما ، حيث كان مدرس البيانو ن. ليسينكو ، مؤلفًا موسيقيًا بارزًا ومؤسس الموسيقى المهنية الأوكرانية. ومع ذلك ، لم تقتصر اهتمامات Revutsky في شبابه على الموسيقى فقط ، وفي عام 1903. التحق بكلية الفيزياء والرياضيات وكلية الحقوق في جامعة كييف. في موازاة ذلك ، يحضر الملحن المستقبلي محاضرات في مدرسة الموسيقى RMO. خلال هذه السنوات ، كانت هناك فرقة أوبرا قوية في كييف ، قدمت كلاسيكيات روسية وأوروبية غربية ؛ تم إقامة الحفلات الموسيقية السمفونية والحفلات الموسيقية بشكل منهجي ، وقام بجولة مؤدون وملحنون بارزون مثل S. Rachmaninov و A. Scriabin و V. Landovskaya و F. Chaliapin و L. Sobinov. تدريجيًا ، تأسر الحياة الموسيقية للمدينة Revutsky ، ومتابعة دراسته في الجامعة ، دخل المعهد الموسيقي الذي افتتح على أساس المدرسة في فصل R. Gliere (1908). إلا أن الحرب وإخلاء جميع المؤسسات التعليمية المرتبطة بها أوقف الدراسات المنهجية. في عام 1913 ، تخرج Revutsky من الجامعة والمعهد الموسيقي بوتيرة متسارعة (تم تقديم جزأين من السيمفونية الأولى والعديد من قطع البيانو كعمل أطروحة). في الثانية ، انتهى به المطاف في جبهة ريغا. فقط بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، وعاد إلى وطنه إرزافيتس ، انخرط الملحن في عمل إبداعي - كتب الرومانسيات والأغاني الشعبية والجوقات وأحد أفضل مؤلفاته ، كانتاتا المنديل (1916).

في عام 1924 ، انتقل Revutsky إلى كييف وبدأ التدريس في معهد الموسيقى والدراما ، وبعد تقسيمه إلى جامعة مسرحية ومعهد كونسرفتوار ، انتقل إلى قسم التكوين في المعهد الموسيقي ، حيث عمل على مدار سنوات عديدة من العمل. تركت كوكبة من الملحنين الأوكرانيين الموهوبين صفه - P و G. Mayboroda ، A. Filippenko ، G. Zhukovsky ، V. Kireyko ، A. Kolomiets. تتميز الأفكار الإبداعية للمؤلف بالاتساع والتنوع. لكن المكانة المركزية فيها تنتمي إلى ترتيب الأغاني الشعبية - الكوميدية والتاريخية والغنائية والطقوسية. هكذا ظهرت حلقات "الشمس ، الأغاني الجاليكية" ومجموعة "أغاني القوزاق" ، والتي احتلت مكانًا رئيسيًا في تراث الملحن. أصبح الثراء الفلكلوري العميق للغة في الوحدة العضوية مع التقاليد الخلاقة المنكسرة للموسيقى الاحترافية الحديثة ، ووضوح اللحن القريب من الأغاني الشعبية ، والشعر هي السمات المميزة لكتابة يد Revutsky. كان المثال الأكثر وضوحا على إعادة التفكير الفني في الفولكلور هو السيمفونية الثانية (1927) ، وكونشيرتو البيانو (1936) والتنوعات السمفونية للقوزاق.

في الثلاثينيات. يكتب الملحن جوقات الأطفال ، والموسيقى للإنتاج السينمائي والمسرح ، والمؤلفات الموسيقية ("Ballad" للتشيلو ، و "Moldavian lullaby" لأوركسترا المزمار والوتر). من عام 30 إلى عام 1936 ، يعمل Revutsky على إنهاء وتحرير أفضل إبداعات أستاذه - أوبرا N. Lysenko "Taras Bulba". مع اندلاع الحرب ، انتقل Revutsky إلى طشقند وعمل في المعهد الموسيقي. احتلت الأنشودة الوطنية المكانة الرائدة في عمله.

في عام 1944 عاد Revutsky إلى كييف. يستغرق الملحن الكثير من الجهد والوقت لاستعادة عشرات السمفونيات والكونشيرتو التي فقدت خلال الحرب - يقوم بكتابتها عمليًا من الذاكرة ، وإجراء التغييرات. من بين الأعمال الجديدة ، "نشيد لأغنية" و "أغنية الحفلة" ، التي كُتبت كجزء من نشيد جماعي. لفترة طويلة ، رأس Revutsky اتحاد الملحنين في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ، ونفذ قدرًا كبيرًا من الأعمال التحريرية حول الأعمال المجمعة لـ Lysenko. حتى الأيام الأخيرة من حياته ، عمل Revutsky كمدرس ، ونشر مقالات ، وعمل كمعارض في الدفاع عن الأطروحات.

... ذات مرة ، بعد أن تم الاعتراف به بالفعل باعتباره شيخًا للموسيقى الأوكرانية ، حاول ليف نيكولايفيتش تقييم مساره الإبداعي في الفن وكان منزعجًا من العدد القليل من التأليفات بسبب المراجعات المتكررة للتركيبات النهائية. ما الذي جعله يعود بمثل هذا الإصرار مرارًا وتكرارًا إلى ما كتبه؟ السعي لتحقيق الكمال والحقيقة والجمال والدقة والموقف المتشدد في تقييم عمل الفرد. لقد حدد هذا دائمًا العقيدة الإبداعية لريفوتسكي ، وفي النهاية حياته كلها.

يا داشيفسكايا