أليكسي فيدوروفيتش لفوف (أليكسي لفوف) |

أليكسي لفوف

حتى منتصف القرن التاسع عشر ، لعبت ما يسمى بـ "الهواة المستنيرة" دورًا مهمًا في الحياة الموسيقية الروسية. تم استخدام صناعة الموسيقى المنزلية على نطاق واسع في بيئة النبلاء والأرستقراطية. منذ عصر بيتر الأول ، أصبحت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من التعليم النبيل ، مما أدى إلى ظهور عدد كبير من الأشخاص المتعلمين موسيقيًا الذين عزفوا بشكل مثالي على آلة أو أخرى. كان عازف الكمان أليكسي فيدوروفيتش لفوف أحد هؤلاء "الهواة".

شخصية رجعية للغاية ، صديق نيكولاس الأول والكونت بينكيندورف ، مؤلف النشيد الرسمي لروسيا القيصرية ("حفظ الله القيصر") ، كان لفوف ملحنًا متواضعًا ، لكنه عازف كمان متميز. عندما سمع شومان مسرحيته في لايبزيغ ، كرس له عبارات حماسية: "لفوف فنان رائع ونادر لدرجة أنه يمكن وضعه على قدم المساواة مع فنانين من الدرجة الأولى. إذا كان لا يزال هناك مثل هؤلاء الهواة في العاصمة الروسية ، فيمكن لفنان آخر أن يتعلم هناك بدلاً من أن يعلم نفسه.

ترك عزف لفوف انطباعًا عميقًا على جلينكا الشاب: "في إحدى زيارات والدي إلى سانت بطرسبرغ" ، يتذكر جلينكا ، "أخذني إلى لفوف ، وكانت الأصوات اللطيفة للكمان الحلو لأليكسي فيدوروفيتش محفورة بعمق في ذاكرتي. "

قدم أ. سيروف تقييماً عالياً لعزف لفوف: "غناء القوس في أليجرو" ، كتب ، "نقاء التنغيم ورقة" الزخرفة "في المقاطع ، والتعبير ، والوصول إلى السحر الناري - الكل هذا بنفس القدر مثل AF يمتلك القليل من الموهوبين في العالم الأسود.

ولد أليكسي فيدوروفيتش لفوف في 25 مايو (5 يونيو ، وفقًا للأسلوب الجديد) ، 1798 ، لعائلة ثرية تنتمي إلى أعلى طبقة أرستقراطية روسية. كان والده ، فيدور بتروفيتش لفوف ، عضوًا في مجلس الدولة. شخص متعلم موسيقيًا ، بعد وفاة DS Bortnyansky ، تولى منصب مدير محكمة الغناء. ومنه انتقل هذا المنصب إلى ابنه.

عرف الأب في وقت مبكر الموهبة الموسيقية لابنه. يتذكر أ. لفوف "لقد رأى في داخلي موهبة حاسمة في هذا الفن". "كنت دائمًا معه ومن سن السابعة ، للأفضل أو للأسوأ ، لعبت معه ومع عمي أندريه سامسونوفيتش كوزليانينوف ، جميع ملاحظات الكتاب القدامى التي كتبها الأب من جميع البلدان الأوروبية."

درس لفوف على الكمان مع أفضل المعلمين في سانت بطرسبرغ - كايزر ، ويت ، بو ، شميدك ، لافون وبوم. من المميزات أن واحدًا منهم فقط ، Lafont ، غالبًا ما يُطلق عليه "Paganini الفرنسي" ، كان ينتمي إلى الاتجاه الرومانسي الموهوب لعازفي الكمان. كان الباقون من أتباع المدرسة الكلاسيكية في فيوتي وبايو وروده وكروتسر. لقد غرسوا في حيوانهم الأليف حبًا لفيوتي وكرهًا لباغانيني ، الذي أطلق عليه لفوف بازدراء "الجص". من بين عازفي الكمان الرومانسيين ، تعرف على Spohr في الغالب.

استمرت دروس الكمان مع المعلمين حتى سن 19 ، ثم قام Lvov بتحسين عزفه بمفرده. عندما كان الولد يبلغ من العمر 10 سنوات ، توفيت والدته. سرعان ما تزوج الأب مرة أخرى ، لكن أطفاله أقاموا أفضل علاقة مع زوجة أبيهم. يتذكرها لفوف بحرارة كبيرة.

على الرغم من موهبة Lvov ، لم يفكر والديه على الإطلاق في حياته المهنية كموسيقي محترف. كانت الأنشطة الفنية والموسيقية والأدبية تعتبر مهينة للنبلاء ، وكانوا يعملون في الفن فقط كهواة. لذلك ، في عام 1814 ، تم تعيين الشاب في معهد الاتصالات.

بعد 4 سنوات ، تخرج ببراعة من المعهد بميدالية ذهبية وأرسل للعمل في المستوطنات العسكرية لمقاطعة نوفغورود ، التي كانت تحت قيادة الكونت أراكيف. بعد سنوات عديدة ، تذكر لفوف هذه المرة والقسوة التي شهدها برعب: "أثناء العمل ، صمت عام ، معاناة ، حزن على الوجوه! وهكذا مرت الأيام والشهور دون أي راحة ، باستثناء أيام الأحد ، التي عادة ما يُعاقب فيها المذنب خلال الأسبوع. أتذكر أنني ركبت ذات مرة يوم الأحد حوالي 15 فيرست ، ولم أعبر قرية واحدة لم أسمع فيها الضرب والصراخ.

ومع ذلك ، لم يمنع الوضع في المخيم لفوف من الاقتراب من أراكشيف: "بعد عدة سنوات ، كان لدي المزيد من الفرص لرؤية الكونت أراكشيف ، الذي ، على الرغم من مزاجه القاسي ، وقع في حبي أخيرًا. لم يكن أي من رفاقي مميزًا به ، ولم يحصل أي منهم على الكثير من الجوائز.

مع كل صعوبات الخدمة ، كان شغف الموسيقى قوياً لدرجة أن لفوف حتى في معسكرات أراكشيف كان يمارس الكمان كل يوم لمدة 3 ساعات. بعد 8 سنوات فقط ، في عام 1825 ، عاد إلى سان بطرسبرج.

خلال انتفاضة الديسمبريين ، ظلت عائلة لفوف "الموالية" بالطبع بمعزل عن الأحداث ، ولكن كان عليهم أيضًا تحمل الاضطرابات. كان أحد إخوة أليكسي ، إيليا فيدوروفيتش ، قائد فوج إزمايلوفسكي ، قيد الاعتقال لعدة أيام ، زوج أخت داريا فيودوروفنا ، وهو صديق مقرب للأمير أوبولينسكي وبوشكين ، بالكاد نجا من الأشغال الشاقة.

عندما انتهت الأحداث ، التقى أليكسي فيدوروفيتش برئيس فيلق الدرك ، بينكيندورف ، الذي عرض عليه مكان مساعده. حدث هذا في 18 نوفمبر 1826.

في عام 1828 بدأت الحرب مع تركيا. اتضح أنه كان مواتيا لترقية لفوف من خلال الرتب. وصل القائد بينكندورف إلى الجيش وسرعان ما تم تجنيده في الحاشية الشخصية لنيكولاس الأول.

يصف لفوف بدقة في "ملاحظاته" رحلاته مع الملك والأحداث التي شهدها. حضر تتويج نيكولاس الأول وسافر معه إلى بولندا والنمسا وبروسيا وغيرها ؛ أصبح أحد المقربين من الملك ، وكذلك مؤلف بلاطه. في عام 1833 ، بناءً على طلب نيكولاس ، ألف لفوف ترنيمة أصبحت النشيد الرسمي لروسيا القيصرية. كلمات النشيد كتبها الشاعر جوكوفسكي. للعطلات الملكية الحميمة ، يؤلف لفوف مقطوعات موسيقية ويقوم بها نيكولاي (على البوق) والإمبراطورة (على البيانو) وهواة رفيعي المستوى - فيلجورسكي وفولكونسكي وآخرين. كما أنه يؤلف موسيقى "رسمية" أخرى. أمطره القيصر بسخاء بأوامر وتكريم ، وجعله حارسًا في سلاح الفرسان ، وفي 22 أبريل 1834 ، رقيه إلى الجناح المساعد. يصبح القيصر صديق "عائلته": في حفل زفاف مفضلته (تزوج لفوف من Praskovya Ageevna Abaza في 6 نوفمبر 1839) ، قام مع الكونتيسة بأمسيات موسيقية في منزله.

صديق لفوف الآخر هو الكونت بينكيندورف. لا تقتصر علاقتهم على الخدمة - فغالبًا ما يزورون بعضهم البعض.

أثناء سفره في جميع أنحاء أوروبا ، التقى لفوف بالعديد من الموسيقيين البارزين: في عام 1838 قام بعزف رباعي مع Berio في برلين ، وفي عام 1840 قدم حفلات موسيقية مع Liszt في Ems ، وأقام في Gewandhaus في لايبزيغ ، في عام 1844 لعب في برلين مع عازف التشيلو كومر. هنا سمعه شومان ، الذي رد لاحقًا بمقاله الجدير بالثناء.

في ملاحظات Lvov ، على الرغم من نبرة التفاخر ، هناك الكثير مما يثير الفضول بشأن هذه الاجتماعات. يصف عزف الموسيقى مع بيريو على النحو التالي: "لقد أمضيت وقت فراغ في المساء وقررت العزف على الرباعيات معه ، ولهذا طلبت منه هو وأخوي غانز العزف على الفيولا والتشيلو. دعا سبونتيني الشهير واثنين أو ثلاثة صيادين حقيقيين آخرين إلى جمهوره. عزف Lvov الجزء الثاني من الكمان ، ثم طلب من Berio الإذن بالعزف على الجزء الأول من الكمان في كل من اليجرو من الرباعية E-minor لبيتهوفن. عندما انتهى العرض ، قال بيريو متحمسًا: "لم أكن لأتصور أبدًا أن هاوًا ، مشغولًا بأشياء كثيرة مثلك ، يمكنه رفع موهبته إلى هذه الدرجة. أنت فنان حقيقي ، وتعزف على الكمان بشكل مثير للدهشة وآلتك رائعة ". عزف لفوف على الكمان ماجيني الذي اشتراه والده من عازف الكمان الشهير يارنوفيك.

في عام 1840 ، سافر لفوف وزوجته في جميع أنحاء ألمانيا. كانت هذه أول رحلة لا علاقة لها بخدمة المحكمة. في برلين ، تلقى دروسًا في التكوين من سبونتيني والتقى بمايربير. بعد برلين ، ذهب الزوجان لفوف إلى لايبزيغ ، حيث أصبح أليكسي فيدوروفيتش قريبًا من مندلسون. يعد اللقاء مع الملحن الألماني البارز أحد المعالم البارزة في حياته. بعد أداء رباعيات مندلسون ، قال الملحن لفوف: "لم أسمع قط موسيقاي تعزف بهذا الشكل ؛ من المستحيل أن أنقل أفكاري بدقة أكبر ؛ كنت تفكر في أدنى نواياي.

من لايبزيغ ، يسافر لفوف إلى Ems ، ثم إلى هايدلبرغ (هنا يؤلف كونشيرتو الكمان) ، وبعد السفر إلى باريس (حيث التقى بايو وشيروبيني) ، عاد إلى لايبزيغ. في لايبزيغ ، أقيم أداء Lvov العام في Gewandhaus.

دعنا نتحدث عنه في كلمات لفوف نفسه: "في اليوم التالي لوصولنا إلى لايبزيغ ، جاءني مندلسون وطلب مني أن أذهب إلى Gewandhaus مع الكمان ، وأخذ ملاحظاتي. عند وصولي إلى القاعة ، وجدت أوركسترا كاملة كانت تنتظرنا. أخذ مندلسون مكان قائد الأوركسترا وطلب مني أن ألعب. لم يكن هناك أحد في القاعة ، لقد عزفت حفلتي ، وقاد مندلسون الأوركسترا بمهارة لا تصدق. ظننت أن كل شيء انتهى ، أنزل الكمان وكان على وشك الانطلاق ، عندما أوقفني مندلسون وقال: "صديقي العزيز ، كانت مجرد بروفة للأوركسترا. انتظر قليلاً وكن لطيفًا حتى تعيد تشغيل نفس القطع ". بهذه الكلمة انفتحت الابواب وتدفق حشد من الناس الى القاعة. في غضون دقائق قليلة كانت القاعة ، المدخل ، كل شيء ممتلئًا بالناس.

بالنسبة للأرستقراطي الروسي ، كان التحدث أمام الجمهور يعتبر غير لائق ؛ سُمح لعشاق هذه الدائرة بالمشاركة فقط في الحفلات الخيرية. لذلك ، فإن إحراج لفوف ، الذي سارع مندلسون إلى تبديده ، مفهوم تمامًا: "لا تخف ، هذا مجتمع مختار دعوته بنفسي ، وبعد الموسيقى ستعرف أسماء جميع الأشخاص الموجودين في القاعة." وبالفعل ، بعد الحفلة الموسيقية ، أعطى العتال لفوف جميع التذاكر مع كتابة أسماء الضيوف بخط يد مندلسون.

لعب Lvov دورًا بارزًا ولكنه مثير للجدل في الحياة الموسيقية الروسية. يتميز نشاطه في مجال الفن ليس فقط بالجوانب الإيجابية ، ولكن أيضًا بالجوانب السلبية. بطبيعته ، كان شخصًا صغيرًا ، حسودًا ، أنانيًا. استُكملت النزعة المحافظة في وجهات النظر من خلال الرغبة في القوة والعداء ، مما أثر بوضوح ، على سبيل المثال ، على العلاقات مع Glinka. ومن السمات أنه نادراً ما يذكر جلينكا في "ملاحظاته".

في عام 1836 ، توفي لفوف العجوز ، وبعد فترة ، تم تعيين الجنرال الشاب لفوف مديرًا للمحكمة الغنائية تشابل بدلاً منه. اشتباكاته في هذا المنصب مع جلينكا الذي خدم تحت قيادته معروفة جيدًا. "جعل مدير Capella ، AF Lvov ، Glinka يشعر بكل طريقة ممكنة أنه" في خدمة جلالة الملك "ليس ملحنًا لامعًا ، أو مجد روسيا وفخرها ، ولكنه شخص تابع ، مسؤول صارم ملزمون بالمراقبة الصارمة "لجدول الرتب" وإطاعة أي أمر من أقرب السلطات. انتهت اشتباكات الملحن مع المخرج بحقيقة أن Glinka لم يستطع تحملها وقدم خطاب استقالة.

ومع ذلك ، سيكون من غير العدل شطب أنشطة Lvov في الكنيسة على هذا الأساس وحده والاعتراف بها على أنها ضارة تمامًا. وفقًا للمعاصرين ، غنت الكنيسة تحت إشرافه بكمال غير مسبوق. كانت ميزة Lvov أيضًا تنظيم فصول مفيدة في الكنيسة ، حيث يمكن للمغنين الشباب من جوقة الأولاد الذين ناموا أن يدرسوا. لسوء الحظ ، استمرت الفصول 6 سنوات فقط وتم إغلاقها بسبب نقص الأموال.

كان Lvov منظمًا لجمعية الحفلات الموسيقية ، التي أسسها في سانت بطرسبرغ في عام 1850. يعطي د. ستاسوف أعلى تصنيف لحفلات المجتمع ، ومع ذلك ، مشيرًا إلى أنها لم تكن متاحة لعامة الناس ، حيث قام Lvov بتوزيع التذاكر "بين معارفه - الحاشية والأرستقراطية."

لا يمكن للمرء أن يمر بصمت الأمسيات الموسيقية في منزل لفوف. كان صالون Lvov يعتبر أحد أكثر الصالونات إشراقًا في سانت بطرسبرغ. كانت الدوائر الموسيقية والصالونات في ذلك الوقت منتشرة في الحياة الروسية. سهلت طبيعة الحياة الموسيقية الروسية شعبيتها. حتى عام 1859 ، لم يكن من الممكن إقامة الحفلات الموسيقية العامة للموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية إلا خلال الصوم الكبير ، عندما كانت جميع المسارح مغلقة. استمر موسم الحفلات 6 أسابيع فقط في السنة ، ولم يُسمح بالحفلات الموسيقية العامة المتبقية. تم ملء هذه الفجوة بأشكال منزلية لصنع الموسيقى.

في الصالونات والدوائر ، نضجت ثقافة موسيقية عالية ، والتي أدت بالفعل في النصف الأول من القرن التاسع عشر إلى ظهور مجموعة رائعة من نقاد الموسيقى والملحنين وفناني الأداء. كانت معظم الحفلات الموسيقية في الهواء الطلق مسلية بشكل سطحي. بين الجمهور ، ساد الافتتان بالبراعة والتأثيرات الآلية. اجتمع خبراء الموسيقى الحقيقيون في دوائر وصالونات ، وتم تأدية قيم حقيقية للفن.

بمرور الوقت ، تحولت بعض الصالونات ، من حيث التنظيم والجدية والهدف من النشاط الموسيقي ، إلى مؤسسات موسيقية من النوع الموسيقي - نوع من أكاديمية الفنون الجميلة في المنزل (فسيفولوجسكي في موسكو ، الإخوة فيلجورسكي ، في إف أودوفسكي ، لفوف - في سان بطرسبرج).

كتب الشاعر MA Venevitinov عن صالون Vielgorskys: "في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، كان فهم الموسيقى لا يزال رفاهية في سانت ، كانت أعمال بيتهوفن ومندلسون وشومان وغيرها من الكلاسيكيات متاحة فقط لزوار مختارين من المسرحية الموسيقية الشهيرة. أمسيات في منزل Vielgorsky.

قدم الناقد ف. لينز تقييمًا مشابهًا لصالون لفوف: "عرف كل عضو متعلم في مجتمع سانت بطرسبرغ هذا المعبد للفن الموسيقي ، وزاره في وقت من الأوقات أفراد من العائلة الإمبراطورية والمجتمع الراقي في سانت بطرسبرغ ؛ المعبد الذي توحد لسنوات عديدة (1835-1855) ممثلين عن السلطة والفن والثروة والذوق وجمال العاصمة.

على الرغم من أن الصالونات كانت مخصصة بشكل أساسي للأشخاص من "المجتمع الراقي" ، فقد تم فتح أبوابها أيضًا لأولئك الذين ينتمون إلى عالم الفن. زار منزل Lvov من قبل نقاد الموسيقى Y. Arnold ، V Lenz ، Glinka زار. حتى أن مشاهير الفنانين والموسيقيين والفنانين سعوا لجذبهم إلى الصالون. يتذكر جلينكا قائلاً: "لقد رأينا أنا ولفوف بعضنا البعض كثيرًا" خلال فصل الشتاء في بداية عام 1837 ، دعا أحيانًا نيستور كوكولنيك وبريولوف إلى مكانه وعاملنا بطريقة ودية. أنا لا أتحدث عن الموسيقى (ثم عزف بشكل ممتاز موزارت وهايدن ؛ كما سمعت منه ثلاثة آلات كمان باخ). لكنه ، رغبته في ربط الفنانين بنفسه ، لم يدخر حتى الزجاجة العزيزة لبعض النبيذ النادر.

تميزت الحفلات في الصالونات الأرستقراطية بمستوى فني عالٍ. يتذكر لفوف: "في أمسياتنا الموسيقية ، شارك أفضل الفنانين: ثالبرغ ، والسيدة بلييل على البيانو ، وسيرفايس على آلة التشيلو. لكن زينة هذه الأمسيات كانت الكونتيسة روسي التي لا تضاهى. مع أي رعاية أعددت لهذه الأمسيات ، كم عدد التدريبات التي حدثت! .. "

لم يتم الحفاظ على منزل Lvov الواقع في شارع Karavannaya (الآن شارع Tolmacheva). يمكنك الحكم على جو الأمسيات الموسيقية من خلال الوصف الملون الذي تركه زائر متكرر لهذه الأمسيات ، الناقد الموسيقي في. لينز. كانت الحفلات الموسيقية السمفونية تقام عادةً في قاعة مخصصة أيضًا للكرات ، وعقدت اجتماعات الرباعية في مكتب Lvov: "من قاعة المدخل المنخفضة نوعًا ما ، يؤدي درج أنيق خفيف من الرخام الرمادي مع درابزين أحمر داكن برفق وراحة إلى الطابق الأول بحيث أنت نفسك لا تلاحظ كيف وجدوا أنفسهم أمام الباب المؤدي مباشرة إلى الغرفة الرباعية لصاحب المنزل. كم من الفساتين الأنيقة ، كم من النساء الجميلات مررن بهذا الباب أو انتظرن خلفه عندما تأخر الوقت وبدأت الرباعية بالفعل! لم تكن أليكسي فيودوروفيتش لتسامح حتى أجمل جمال لو أنها جاءت خلال عرض موسيقي. في منتصف الغرفة كانت هناك طاولة رباعية ، هذا المذبح من أربعة أجزاء من القربان الموسيقي. في الزاوية ، بيانو لويرث ؛ حوالي عشرة كراسي ، منجدة بالجلد الأحمر ، تقف بالقرب من الجدران لأكثر المقاعد حميمية. استمع باقي الضيوف ، مع عشيقات المنزل ، زوجة أليكسي فيدوروفيتش ، أخته وزوجة أبيه ، إلى الموسيقى من أقرب غرفة معيشة.

تمتعت أمسيات الرباعية في لفوف بشعبية استثنائية. لمدة 20 عامًا ، تم تجميع الرباعية ، والتي ، بالإضافة إلى Lvov ، تضم Vsevolod Maurer (الكمان الثاني) والسناتور Vilde (فيولا) والكونت Matvei Yuryevich Vielgorsky ؛ تم استبداله أحيانًا بعازف التشيلو المحترف F. Knecht. كتب ج. أرنولد: "لقد حدث لي كثيرًا أن أسمع رباعيات جيدة ،" على سبيل المثال ، الأخوان مولر الأكبر والأصغر ، رباعي لايبزيغ جيواندهاوس برئاسة فرديناند ديفيد ، وجان بيكر وآخرين ، ولكن في الإنصاف والقناعة أنا يجب أن أعترف أنني لم أسمع قط رباعيًا أعلى من لوفوف من حيث الأداء الفني المخلص والمكرر.

ومع ذلك ، من الواضح أن طبيعة لفوف أثرت أيضًا على أدائه الرباعي - فقد تجلت الرغبة في الحكم هنا أيضًا. "اختار أليكسي فيدوروفيتش دائمًا الرباعيات التي يمكن أن يتألق فيها ، أو التي يمكن أن يصل عزفها فيها إلى تأثيره الكامل ، وهي فريدة من نوعها في التعبير العاطفي عن التفاصيل وفي فهم الكل." نتيجة لذلك ، غالبًا ما "لم يؤد Lvov الخلق الأصلي ، بل قام بإعادة صياغته بشكل مذهل بواسطة Lvov." "Lvov نقل بيتهوفن بشكل مثير للدهشة ورائعة ، ولكن ليس أقل تعسفًا من موتسارت." ومع ذلك ، كانت الذاتية ظاهرة متكررة في فنون الأداء في العصر الرومانسي ، ولم يكن لفوف استثناءً.

كونه مؤلفًا متواضعًا ، حقق لفوف أحيانًا نجاحًا في هذا المجال أيضًا. بالطبع ، ساهمت صلاته الهائلة ومكانته الرفيعة إلى حد كبير في الترويج لعمله ، لكن هذا ليس السبب الوحيد للاعتراف به في البلدان الأخرى.

في عام 1831 ، أعاد لفوف صياغة Stabat Mater لبيرجولسي إلى أوركسترا وجوقة كاملة ، حيث منحته جمعية سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية شهادة عضو فخري. بعد ذلك ، عن نفس العمل ، حصل على اللقب الفخري لملحن أكاديمية بولونيا للموسيقى. من أجل مزورين تم تأليفهما في عام 1840 في برلين ، حصل على لقب العضو الفخري في أكاديمية برلين للغناء وأكاديمية سانت سيسيليا في روما.

لفوف هو مؤلف العديد من المسلسلات. تحول إلى هذا النوع في وقت متأخر - في النصف الثاني من حياته. كان المولود الأول هو "بيانكا وجوالتييرو" - أوبرا غنائية من فصلين ، عُرضت بنجاح لأول مرة في دريسدن عام 2 ، ثم في سانت بطرسبرغ بمشاركة الفنانين الإيطاليين المشهورين فياردو وروبيني وتامبيرليك. لم يجلب إنتاج بطرسبورغ أمجادًا للمؤلف. عند وصوله إلى العرض الأول ، أراد لفوف مغادرة المسرح خوفًا من الفشل. ومع ذلك ، لا تزال الأوبرا تحقق بعض النجاح.

العمل التالي ، الأوبرا الكوميدية الفلاح الروسي واللصوص الفرنسيون ، حول موضوع الحرب الوطنية لعام 1812 ، هو نتاج سوء الذوق الشوفيني. أفضل أوبراته هي Ondine (بناء على قصيدة جوكوفسكي). تم عرضه في فيينا عام 1846 ، حيث لقي استحسانًا. كما كتب لفوف أوبريت "باربرا".

في عام 1858 نشر العمل النظري "على الإيقاع الحر أو غير المتماثل". من مؤلفات الكمان لفوف معروفة: تخيلان (الثاني للكمان مع الأوركسترا والجوقة ، وكلاهما مؤلف في منتصف الثلاثينيات) ؛ كونشيرتو "في شكل مشهد درامي" (30) ، انتقائي في الأسلوب ، مستوحى بوضوح من كونشيرتو فيوتي وسبور ؛ 1841 نزوة للكمان المنفرد ، مقدمة في شكل مقدمة مع مقال بعنوان "نصيحة للمبتدئين في العزف على الكمان". في "نصيحة" يدافع لفوف عن المدرسة "الكلاسيكية" ، التي يراها مثالية في أداء عازف الكمان الفرنسي الشهير بيير بايو ، ويهاجم باغانيني ، الذي "أسلوبه" ، في رأيه ، "لا يؤدي إلى أي شيء".

في عام 1857 تدهورت صحة لفوف. من هذا العام ، بدأ تدريجيا في الابتعاد عن الشؤون العامة ، في عام 1861 استقال من منصب مدير الكنيسة ، وأغلق في المنزل ، وانتهى من تأليف النزوات.

في 16 ديسمبر 1870 ، توفي لفوف في منزله الروماني بالقرب من مدينة كوفنو (كاوناس الآن).

ل. رابن