سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف |

سيرجي رحمانينوف

وكان لي موطن. انه لأمر رائع! أ. بليشيف (من G. Heine)

تم إنشاء راتشمانينوف من الفولاذ والذهب ؛ فولاذ في يديه وذهب في قلبه. أنا هوفمان

"أنا ملحن روسي ، وقد ترك موطني بصماته على شخصيتي وآرائي". تنتمي هذه الكلمات إلى S.Rachmaninov ، الملحن العظيم وعازف البيانو اللامع والقائد. انعكست جميع الأحداث الأكثر أهمية في الحياة الاجتماعية والفنية الروسية في حياته الإبداعية ، وتركت بصمة لا تمحى. يقع تكوين وازدهار عمل رحمانينوف في 1890-1900 ، وهو الوقت الذي حدثت فيه أكثر العمليات تعقيدًا في الثقافة الروسية ، وكان النبض الروحي ينبض بعصبية وعصبية. كان الشعور الغنائي الحاد للعصر المتأصل في راتشمانينوف مرتبطًا دائمًا بصورة وطنه الأم المحبوب ، مع ما لا نهاية من مساحاتها الواسعة ، والقوة والبراعة العنيفة لقواها الأساسية ، والهشاشة اللطيفة لطبيعة الربيع المزدهرة.

تجلت موهبة رحمانينوف في وقت مبكر وبراق ، على الرغم من أنه حتى سن الثانية عشرة لم يُظهر الكثير من الحماس لدروس الموسيقى النظامية. بدأ يتعلم العزف على البيانو في سن الرابعة ، في عام 4 تم قبوله في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، حيث ترك لأجهزته الخاصة ، وتلاعب كثيرًا ، وفي عام 1882 تم نقله إلى معهد موسكو الموسيقي. هنا درس رحمانينوف البيانو مع N. Zverev ، ثم A. Siloti ؛ في الموضوعات النظرية والتأليف - مع S. Taneyev و A. Arensky. عاش في منزل داخلي مع زفيريف (1885-1885) ، ومر بمدرسة انضباط عمل قاسية ولكنها معقولة جدًا ، والتي حولته من شخص كسول وشقي يائس إلى شخص قوي الإرادة ومجمع بشكل استثنائي. "أفضل ما في داخلي ، أنا مدين له" - هكذا قال راتشمانينوف لاحقًا عن زفيريف. في المعهد الموسيقي ، تأثر راتشمانينوف بشدة بشخصية P. تجربة حزينة خاصة مدى صعوبة قيام موسيقي مبتدئ بطريقته الخاصة.

تخرج رحمانينوف من المعهد الموسيقي في البيانو (1891) والتأليف (1892) بميدالية ذهبية كبرى. بحلول هذا الوقت ، كان بالفعل مؤلفًا لعدة مؤلفات ، بما في ذلك المقدمة الشهيرة في C الحادة الثانوية ، والرومانسية "في صمت الليل السري" ، وكونشيرتو البيانو الأول ، وأوبرا "أليكو" ، التي كتبت كعمل تخرج. في 17 يومًا فقط! القطع الخيالية التي تلت ذلك ، مرجع سابق. 3 (1892)، Elegiac Trio “In Memory of a Great Artist” (1893)، Suite for two pianos (1893)، Moments of Music op. 16 (1896) ، رومانسيات ، أعمال سيمفونية - "The Cliff" (1893) ، Capriccio on Gypsy Themes (1894) - أكد رأي Rachmaninov باعتباره موهبة قوية وعميقة وأصلية. تظهر الصور والحالات المزاجية المميزة لراشمانينوف في هذه الأعمال في نطاق واسع - من الحزن المأساوي لـ "اللحظة الموسيقية" في B الصغرى إلى التأليه الترانيم للرومانسية "مياه الربيع" ، من الضغط العفوي والإرادي القاسي من "لحظة موسيقية" في E الصغرى لأروع لوحة مائية للرومانسية "الجزيرة".

كانت الحياة خلال هذه السنوات صعبة. حازمًا وقويًا في الأداء والإبداع ، كان راتشمانينوف بطبيعته شخصًا ضعيفًا ، وغالبًا ما يعاني من الشك الذاتي. تدخلت في الصعوبات المادية ، والاضطراب الدنيوي ، والتجول في زوايا غريبة. وعلى الرغم من أنه كان مدعومًا من قبل أشخاص مقربين منه ، وخاصة عائلة ساتان ، إلا أنه شعر بالوحدة. أدت الصدمة القوية التي سببها فشل أول سيمفونية ، التي أقيمت في سانت بطرسبرغ في مارس 1897 ، إلى أزمة إبداعية. لعدة سنوات لم يؤلف راتشمانينوف أي شيء ، لكن نشاطه الأدائي كعازف بيانو تكثف ، وظهر لأول مرة كقائد في أوبرا موسكو الخاصة (1897). خلال هذه السنوات ، التقى بـ L.Tolstoy ، و A. Chekhov ، فنانو المسرح الفني ، وبدأت صداقة مع Fyodor Chaliapin ، والتي اعتبرها راتشمانينوف واحدة من "التجارب الفنية الأكثر قوة وعمقًا ودقة." في عام 1899 ، أدى راتشمانينوف العروض في الخارج لأول مرة (في لندن) ، وفي عام 1900 زار إيطاليا ، حيث ظهرت اسكتشات لأوبرا فرانشيسكا دا ريميني المستقبلية. حدث بهيج كان تنظيم أوبرا أليكو في سانت بطرسبرغ بمناسبة الذكرى المئوية لأ. بوشكين مع شاليابين في دور أليكو. وهكذا ، تم إعداد نقطة تحول داخلية تدريجيًا ، وذلك في أوائل القرن العشرين. كان هناك عودة إلى الإبداع. بدأ القرن الجديد بكونشيرتو البيانو الثاني ، الذي بدا وكأنه إنذار عظيم. سمع فيه المعاصرون صوت الزمن بتوتره وانفجاره وإحساسه بالتغييرات الوشيكة. الآن أصبح نوع الحفل الموسيقي هو النوع الرائد ، حيث يتم تجسيد الأفكار الرئيسية بأكبر قدر من الاكتمال والشمول. تبدأ مرحلة جديدة في حياة رحمانينوف.

الاعتراف العام في روسيا والخارج يتلقى نشاطه على البيانو وقائد الفرقة الموسيقية. سنتان (2-1904) عمل رحمانينوف كقائد في مسرح البولشوي ، تاركًا في تاريخه ذكرى الإنتاجات الرائعة للأوبرا الروسية. في عام 06 شارك في الحفلات التاريخية الروسية التي نظمها S. Diaghilev في باريس ، وفي عام 1907 غنى لأول مرة في أمريكا ، حيث عزف على كونشيرتو البيانو الثالث بقيادة G.Mahler. تم الجمع بين نشاط الحفلات الموسيقية المكثفة في مدن روسيا وخارجها مع إبداع لا يقل كثافة ، وفي موسيقى هذا العقد (في كانتاتا "الربيع" - 1909 ، في مقدمة المرجع 1902 ، في نهائيات السيمفونية الثانية و كونشرتو الثالث) هناك الكثير من الحماس والحماس المتحمسين. وفي مؤلفات مثل الرومانسية "Lilac" ، "إنه جيد هنا" ، في مقدمات D major و G major ، بدت "موسيقى قوى الطبيعة الغنائية" بتغلغل مذهل.

ولكن في نفس السنوات ، هناك حالات مزاجية أخرى محسوسة أيضًا. الأفكار المحزنة عن الوطن الأم ومصيره في المستقبل ، والتأملات الفلسفية في الحياة والموت تؤدي إلى ظهور صور مأساوية لأول بيانو سوناتا ، مستوحاة من جوته فاوست ، القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" المستوحاة من لوحة للفنان السويسري أ. بوكلين (1909) ، عدة صفحات من كونشرتو الثالث ، رومانسيات مرجع سابق. 26. التغييرات الداخلية أصبحت ملحوظة بشكل خاص بعد عام 1910. إذا تم التغلب على المأساة في الكونشرتو الثالث وانتهى الكونشيرتو بتأليه مبتهج ، ثم في الأعمال التي أعقبته يتعمق باستمرار ، ويعيد الحياة إلى صور عدوانية وعدائية ، قاتمة ، المزاج المكتئب. تصبح اللغة الموسيقية أكثر تعقيدًا ، ويختفي التنفس اللحني الواسع المميز لرحمانينوف. هذه هي القصيدة الصوتية السمفونية "الأجراس" (على القديس إي بو ، ترجمة ك. بالمونت - 1913) ؛ مرجع الرومانسيات. 34 (1912) والمرجع السابق. 38 (1916) ؛ اللوحات الزيتية المرجع السابق. 39 (1917). ومع ذلك ، في هذا الوقت ، ابتكر راتشمانينوف أعمالًا مليئة بالمعاني الأخلاقية العالية ، والتي أصبحت تجسيدًا للجمال الروحي الدائم ، تتويجًا لحن راتشمانينوف - “Vocalise” و “All-Night Vigil” لجوقة كابيلا (1915). "منذ الطفولة ، كنت مفتونًا بالألحان الرائعة لأوكتويخ. لطالما شعرت بالحاجة إلى أسلوب خاص وخاص لمعالجتهم الكورالية ، ويبدو لي أنني وجدته في صلاة الغروب. لا يسعني إلا أن أعترف. يتذكر رحمانينوف أن العرض الأول لها من قبل جوقة موسكو السينودسية أعطاني ساعة سعيدة.

في 24 ديسمبر 1917 ، غادر رحمانينوف وعائلته روسيا ، كما اتضح ، إلى الأبد. لأكثر من ربع قرن عاش في أرض أجنبية ، في الولايات المتحدة الأمريكية ، وكانت هذه الفترة مليئة في الغالب بنشاط الحفلات الموسيقية المرهقة ، مع مراعاة القوانين القاسية لصناعة الموسيقى. استخدم رحمانينوف جزءًا كبيرًا من أتعابه لتقديم الدعم المادي لمواطنيه في الخارج وفي روسيا. لذلك ، تم نقل المجموعة الكاملة للأداء في أبريل 1922 لصالح الجياع في روسيا ، وفي خريف عام 1941 أرسل راخمانينوف أكثر من أربعة آلاف دولار إلى صندوق مساعدات الجيش الأحمر.

في الخارج ، عاش رحمانينوف في عزلة ، وحصر دائرة أصدقائه في المهاجرين من روسيا. تم الاستثناء فقط لعائلة F. Steinway ، رئيس شركة البيانو ، والتي كان لرحمانينوف علاقات ودية معها.

في السنوات الأولى من إقامته في الخارج ، لم يترك رحمانينوف فكرة فقدان الإلهام الإبداعي. "بعد مغادرة روسيا ، فقدت الرغبة في التأليف. بعد أن فقدت وطني ، فقدت نفسي ". بعد 8 سنوات فقط من مغادرته للخارج ، عاد رحمانينوف إلى الإبداع ، وأسس كونشرتو البيانو الرابع (1926) ، وثلاث أغنيات روسية للجوقة والأوركسترا (1926) ، وتنوعات حول موضوع كوريلي للبيانو (1931) ، رابسودي حول موضوع باغانيني (1934) ، السيمفونية الثالثة (1936) ، "الرقصات السمفونية" (1940). هذه الأعمال هي آخر وأعلى صعود لـ Rachmaninoff. شعور حزين بخسارة لا يمكن تعويضها ، وتوق شديد لروسيا يؤدي إلى نشوء فن ذي قوة مأساوية هائلة ، يصل إلى ذروته في الرقصات السمفونية. وفي السيمفونية الثالثة الرائعة ، يجسد راتشمانينوف الموضوع المركزي لعمله للمرة الأخيرة - صورة الوطن الأم. إن التفكير المكثف الشديد للفنان يستحضره من أعماق القرون ، فهو ينشأ كذكرى عزيزة بلا حدود. في تشابك معقد لموضوعات متنوعة ، حلقات ، يظهر منظور واسع ، يتم إعادة إنشاء ملحمة درامية لمصير الوطن ، وتنتهي بتأكيد منتصر للحياة. لذلك من خلال جميع أعمال رحمانينوف يحمل حرمة مبادئه الأخلاقية ، وروحانية عالية ، وإخلاص وحب لا مفر منه للوطن الأم ، الذي كان تجسيده فنه.

يا أفيريانوفا

• متحف ملكية رحمانينوف في إيفانوفكا →
• يعمل البيانو بواسطة Rachmaninoff →
• الأعمال السمفونية لرحمانينوف →
• فن الآلات الحجرة لرحمانينوف →
• أوبرا يعمل بواسطة Rachmaninoff →
• كورال يعمل بواسطة رحمانينوف →
• رومانسيات من قبل رحمانينوف →
• Rachmaninov- موصل →

خصائص الإبداع

يعد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف ، إلى جانب سكريبين ، أحد الشخصيات المركزية في الموسيقى الروسية في القرن العشرين. اجتذب عمل هذين المؤلفين اهتمامًا وثيقًا بشكل خاص من المعاصرين ، وجادلوا بشدة حوله ، وبدأت مناقشات مطبوعة حادة حول أعمالهم الفردية. على الرغم من كل الاختلاف في المظهر الفردي والبنية التصويرية لموسيقى رحمانينوف وسكريبين ، غالبًا ما ظهرت أسمائهم جنبًا إلى جنب في هذه النزاعات وتمت مقارنتها مع بعضها البعض. كانت هناك أسباب خارجية بحتة لمثل هذه المقارنة: كلاهما كان من تلاميذ معهد موسكو الموسيقي ، الذين تخرجوا منه في وقت واحد تقريبًا ودرسوا مع نفس المعلمين ، وكلاهما برز على الفور بين أقرانهم من خلال قوة موهبتهم وسطوعهم ، وحصلوا على تقدير لا فقط كملحنين موهوبين ، ولكن أيضًا كعازفي بيانو بارزين.

ولكن كان هناك أيضًا الكثير من الأشياء التي تفصل بينهم وتضعهم أحيانًا في جوانب مختلفة من الحياة الموسيقية. كان المبتكر الجريء سكريبين ، الذي فتح عوالم موسيقية جديدة ، معارضًا لراشمانينوف باعتباره فنانًا أكثر تفكيرًا تقليديًا استند في عمله على الأسس الصلبة للتراث الكلاسيكي الوطني. "G. كتب أحد النقاد أن رحمانينوف هو العمود الذي يتجمع حوله جميع أبطال الاتجاه الحقيقي ، كل أولئك الذين يعتزون بالأسس التي وضعها موسورجسكي وبورودين وريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي.

ومع ذلك ، على الرغم من كل الاختلاف في مواقف رحمانينوف وسكريبين في واقعهما الموسيقي المعاصر ، فقد تم جمعهما معًا ليس فقط من خلال الظروف العامة لتنشئة ونمو شخصية إبداعية في شبابهما ، ولكن أيضًا من خلال بعض السمات الأعمق للقواسم المشتركة . "موهبة متمردة لا تهدأ" - هكذا كان وصف رحمانينوف ذات مرة في الصحافة. كان هذا الاندفاع المضطرب ، وإثارة النغمة العاطفية ، وخاصية عمل كل من الملحنين ، هو الذي جعله عزيزًا بشكل خاص وقريبًا من دوائر واسعة من المجتمع الروسي في بداية القرن التاسع عشر ، مع توقعاتهم المقلقة وتطلعاتهم وآمالهم .

اعترف إل إل سابانييف ، أحد أكثر المدافعين حماسة عن أول و خصم عنيد بنفس القدر ومنتقد للثاني. كتب ناقد آخر ، أكثر اعتدالًا في أحكامه ، في مقال مخصص لوصف مقارن لأبرز ثلاثة ممثلين للمدرسة الموسيقية في موسكو ، تانييف ورحمانينوف وسكريبين: نغمة الحياة العصرية المحمومة. كلاهما أفضل آمال لروسيا الحديثة ".

لفترة طويلة ، سادت وجهة نظر رحمانينوف كواحد من أقرب ورثة وخلفاء تشايكوفسكي. لعب تأثير مؤلف The Queen of Spades دورًا مهمًا بلا شك في تشكيل وتطوير عمله ، وهو أمر طبيعي تمامًا لخريج معهد موسكو الموسيقي ، طالب AS Arensky و SI Taneyev. في الوقت نفسه ، أدرك أيضًا بعض ميزات مدرسة "بطرسبورج" للملحنين: يتم الجمع بين غنائية تشايكوفسكي المفعمة بالحيوية في راتشمانينوف والعظمة الملحمية القاسية لبورودين ، والتغلغل العميق لموسورجسكي في نظام التفكير الموسيقي الروسي القديم و التصور الشعري لطبيعة ريمسكي كورساكوف الأصلية. ومع ذلك ، فإن كل شيء تعلمه المعلمون والأسلاف أعاد المؤلف التفكير فيه بعمق ، وطاعت إرادته الإبداعية القوية ، واكتسب شخصية فردية جديدة ومستقلة تمامًا. يتميز أسلوب رحمانينوف الأصيل بعمق بالنزاهة الداخلية والعضوية.

إذا بحثنا عن أوجه تشابه معه في الثقافة الفنية الروسية في مطلع القرن ، فهذا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، خط تشيخوف-بونين في الأدب ، المناظر الطبيعية الغنائية في ليفيتان ، نيستيروف ، أوستروخوف في الرسم. تمت ملاحظة هذه المتوازيات مرارًا وتكرارًا من قبل العديد من المؤلفين وأصبحت شبه نمطية. من المعروف ما هو الحب والاحترام المتحمسين الذي تعامل به رحمانينوف مع عمل تشيخوف وشخصيته. بالفعل في السنوات الأخيرة من حياته ، عندما قرأ رسائل الكاتب ، أعرب عن أسفه لأنه لم يقابله عن كثب في وقته. ارتبط الملحن ببونين لسنوات عديدة بالتعاطف المتبادل والآراء الفنية المشتركة. لقد تم جمعهم معًا وربطهم بالحب العاطفي لطبيعتهم الأصلية الروسية ، من أجل علامات الحياة البسيطة التي تغادر بالفعل في الجوار المباشر للشخص للعالم من حوله ، الموقف الشعري للعالم ، الملون بعمق اختراق الغنائية ، التعطش للتحرر الروحي والخلاص من القيود التي تقيد حرية الإنسان.

كان مصدر إلهام رحمانينوف مجموعة متنوعة من الدوافع المنبثقة من الحياة الواقعية وجمال الطبيعة وصور الأدب والرسم. قال: "... أجد أن الأفكار الموسيقية تولد بداخلي بسهولة أكبر تحت تأثير بعض الانطباعات غير الموسيقية." لكن في الوقت نفسه ، لم يسعى راتشمانينوف كثيرًا من أجل الانعكاس المباشر لظواهر معينة للواقع عن طريق الموسيقى ، من أجل "الرسم بالأصوات" ، ولكن للتعبير عن رد فعله العاطفي ومشاعره وخبراته الناشئة تحت تأثير مختلف الانطباعات المتلقاة خارجيًا. بهذا المعنى ، يمكننا التحدث عنه كواحد من أكثر الممثلين النموذجيين للواقعية الشعرية في القرن التاسع عشر ، والتي صاغها VG Korolenko اتجاهها الرئيسي بنجاح: "نحن لا نعكس الظواهر كما هي ونفعل لا تخلق وهمًا من نزوة عالم غير موجود. نخلق أو نظهر علاقة جديدة للروح البشرية بالعالم المحيط الذي يولد فينا.

واحدة من أكثر السمات المميزة لموسيقى رحمانينوف ، والتي تجذب الانتباه أولاً وقبل كل شيء عند التعرف عليها ، هي اللحن الأكثر تعبيراً. من بين معاصريه ، يبرز بقدرته على إنشاء ألحان واسعة وطويلة تتكشف من التنفس الرائع ، ويجمع بين جمال ومرونة الرسم والتعبير المشرق والمكثف. اللحن ، اللحن هو الصفة الرئيسية لأسلوب راتشمانينوف ، الذي يحدد إلى حد كبير طبيعة التفكير التوافقي للملحن وملمس أعماله ، المشبعة ، كقاعدة عامة ، بأصوات مستقلة ، إما تتحرك إلى المقدمة ، أو تختفي في كثيفة كثيفة نسيج سليم.

ابتكر راتشمانينوف نوعًا خاصًا جدًا من اللحن ، بناءً على مزيج من تقنيات تشايكوفسكي المميزة - التطور اللحني الديناميكي المكثف مع طريقة التحولات المتباينة ، التي تم تنفيذها بسلاسة وهدوء أكبر. بعد الإقلاع السريع أو الصعود المكثف الطويل إلى القمة ، يتجمد اللحن ، كما كان ، عند المستوى الذي تم تحقيقه ، ويعود دائمًا إلى صوت واحد طويل ، أو ببطء ، مع الحواف المرتفعة ، يعود إلى ارتفاعه الأصلي. العلاقة العكسية ممكنة أيضًا ، عندما تنقطع فجأة إقامة طويلة إلى حد ما في منطقة محدودة عالية الارتفاع بسبب مسار اللحن لفترة واسعة ، مما يؤدي إلى ظهور ظل من التعبير الغنائي الحاد.

في مثل هذا التداخل بين الديناميكيات والإحصاءات ، يرى LA Mazel واحدة من أكثر السمات المميزة للحن Rachmaninov. يعلق باحث آخر معنى أكثر عمومية على نسبة هذه المبادئ في عمل راتشمانينوف ، مشيرًا إلى تناوب لحظات "الكبح" و "الاختراق" الكامن وراء العديد من أعماله. (يعبر VP Bobrovsky عن فكرة مماثلة ، مشيرًا إلى أن "معجزة فردية Rachmaninoff تكمن في الوحدة العضوية الفريدة لاتجاهين متعاكسين وتوليفهما المتأصل فيه فقط" - طموح نشط وميل إلى "البقاء لفترة طويلة على ما كان حقق."). ميل إلى التأمل الغنائي ، الانغماس المطول في حالة ذهنية واحدة ، كما لو أن الملحن أراد إيقاف الزمن العابر ، فقد اندمج مع طاقة خارجية ضخمة ومندفعة ، متعطش لتأكيد الذات بشكل فعال. ومن هنا تأتي قوة وحدة التناقضات في موسيقاه. لقد سعى إلى جلب كل شعور وكل حالة ذهنية إلى أقصى درجات التعبير.

في الألحان الغنائية التي تتكشف بحرية لرحمانينوف ، مع أنفاسها الطويلة غير المنقطعة ، غالبًا ما يسمع المرء شيئًا يشبه الاتساع "الذي لا مفر منه" للأغنية الشعبية الروسية. في الوقت نفسه ، كانت العلاقة بين إبداع رحمانينوف وكتابة الأغاني الشعبية ذات طبيعة غير مباشرة للغاية. فقط في حالات نادرة ومعزولة لجأ الملحن إلى استخدام الألحان الشعبية الأصيلة ؛ لم يكافح من أجل التشابه المباشر بين ألحانه والألحان الشعبية. "في راتشمانينوف" ، يشير مؤلف عمل خاص عن لحنياته بشكل صحيح ، "نادرًا ما يظهر ارتباط مباشر بأنواع معينة من الفن الشعبي. على وجه التحديد ، غالبًا ما يبدو أن النوع الأدبي يتلاشى في "الشعور" العام للقوم وليس ، كما كان الحال مع أسلافه ، بداية ترسيخ لعملية التشكيل والتحول بأكملها إلى صورة موسيقية. مرارًا وتكرارًا ، تم لفت الانتباه إلى هذه السمات المميزة لحن راتشمانينوف ، والتي تجعلها أقرب إلى الأغنية الشعبية الروسية ، مثل سلاسة الحركة مع غلبة الحركات التدريجية ، والتشريف الصوتي ، ووفرة من المنعطفات الفريجية ، وما إلى ذلك. من قبل الملحن ، أصبحت هذه الميزات خاصية غير قابلة للتصرف لأسلوب مؤلفه الفردي ، واكتسبت تلوينًا تعبيريًا خاصًا خاصًا به فقط.

الجانب الآخر من هذا الأسلوب ، مثير للإعجاب بشكل لا يقاوم مثل الثراء اللحن لموسيقى راتشمانينوف ، هو حيوية بشكل غير عادي ، وقهر بشكل متهور وفي نفس الوقت إيقاع مرن وغريب الأطوار في بعض الأحيان. كتب كل من معاصري الملحن والباحثين اللاحقين الكثير عن هذا الإيقاع على وجه التحديد من Rachmaninoff ، والذي يجذب انتباه المستمع بشكل لا إرادي. غالبًا ما يكون الإيقاع هو الذي يحدد النغمة الرئيسية للموسيقى. أشار AV Ossovsky في عام 1904 فيما يتعلق بالحركة الأخيرة للجناح الثاني لشخصين بيانو أن Rachmaninov "لم يكن خائفًا من تعميق الاهتمام الإيقاعي لشكل Tarantella إلى روح مضطربة ومظلمة ، وليس غريبة على هجمات من نوع من الشيطانية في مرات. "

يظهر الإيقاع في راتشمانينوف كحامل لمبدأ إرادي فعال ينشط النسيج الموسيقي ويقدم "طوفانًا غنائيًا من المشاعر" في الاتجاه السائد لكامل متناغم معماريًا كاملاً. بي. أسافييف ، بمقارنة دور المبدأ الإيقاعي في أعمال رحمانينوف وتشايكوفسكي ، كتب: "ومع ذلك ، في الأخير ، تجلت الطبيعة الأساسية لسمفونيته" المضطربة "بقوة خاصة في التصادم الدرامي للموضوعات نفسها. في موسيقى راتشمانينوف ، العاطفي للغاية في نزاهتها الإبداعية ، اتحاد المستودع التأملي الغنائي للشعور مع المستودع التنظيمي القوي الإرادة للملحن المؤدي "أنا" يتضح أنه "المجال الفردي" للتأمل الشخصي ، الذي كان يتحكم فيه الإيقاع في معنى العامل الإرادي ... ". دائمًا ما يتم تحديد النمط الإيقاعي في Rachmaninov بوضوح شديد ، بغض النظر عما إذا كان الإيقاع بسيطًا ، حتى ، مثل النبضات الثقيلة المقاسة لجرس كبير ، أو معقدة ، ومنمقة بشكل معقد. مفضل من قبل الملحن ، لا سيما في أعمال عام 1910 ، يعطي ostinato الإيقاعي الإيقاع ليس فقط التكويني ، ولكن في بعض الحالات أيضًا أهمية موضوعية.

في مجال التناغم ، لم يتعدى راتشمانينوف النظام الكلاسيكي الرئيسي - الثانوي بالشكل الذي اكتسبه في أعمال الملحنين الرومانسيين الأوروبيين ، تشايكوفسكي وممثلي الأقوياء. تتميز موسيقاه دائمًا بالاستقرار النغمي ، ولكن في استخدام وسائل التناغم اللوني الكلاسيكي والرومانسي ، تميز ببعض السمات المميزة التي لا يصعب من خلالها إثبات تأليف أحد المقطوعات الموسيقية. من بين هذه السمات الفردية الخاصة للغة التوافقية لرحمانينوف ، على سبيل المثال ، البطء المعروف في الحركة الوظيفية ، والميل إلى البقاء في مفتاح واحد لفترة طويلة ، وفي بعض الأحيان ضعف الجاذبية. يتم لفت الانتباه إلى وفرة التكوينات المعقدة متعددة الثلاثية ، وهي صفوف من الحبال غير العشرية وغير العشرية ، وغالبًا ما يكون لها دلالة ملونة وصوتية أكثر من الأهمية الوظيفية. يتم إجراء اتصال هذا النوع من التناغمات المعقدة في الغالب بمساعدة الاتصال اللحني. تحدد هيمنة عنصر الأغنية اللحنية في موسيقى راتشمانينوف الدرجة العالية من التشبع متعدد الألحان لنسيجها الصوتي: تنشأ المجمعات التوافقية الفردية باستمرار نتيجة للحركة الحرة لأصوات "غنائية" مستقلة إلى حد ما.

هناك انعطاف توافقي مفضل بواسطة Rachmaninoff ، والذي استخدمه كثيرًا ، لا سيما في مؤلفات الفترة المبكرة ، حتى أنه حصل على اسم "تناغم Rachmaninov". يعتمد هذا الدوران على الوتر السابع التمهيدي المنخفض من التوافقي الصغير ، وعادة ما يستخدم في شكل terzkvartakkord مع استبدال الدرجة الثانية الثالثة والقرار إلى ثالوث منشط في الموضع اللحن الثالث.

إن الانتقال إلى ربع جالون صغير ينشأ في هذه الحالة في الصوت اللحني يثير شعورًا حزينًا مؤثرًا.

كواحدة من السمات الرائعة لموسيقى رحمانينوف ، لاحظ عدد من الباحثين والمراقبين ألوانها الثانوية السائدة. كُتبت جميع أغانيه الموسيقية الأربعة للبيانو ، وثلاث سيمفونيات ، وسوناتات البيانو ، ومعظم الصور الفنية والعديد من المؤلفات الأخرى بشكل ثانوي. حتى المستوى الرئيسي غالبًا ما يكتسب لونًا بسيطًا بسبب انخفاض التعديلات والانحرافات اللونية والاستخدام الواسع النطاق للخطوات الجانبية الثانوية. لكن قلة من الملحنين حققوا مثل هذا التنوع في الفروق الدقيقة ودرجات التركيز التعبيري في استخدام المفتاح الثانوي. لاحظ LE Gakkel أنه في اللوحات الزيتية ، مرجع سابق. 39 "بالنظر إلى أوسع نطاق من الألوان الصغيرة للوجود ، يمكن أن تمتد الظلال الطفيفة من إحساس الحياة" إلى جزء كبير من كل أعمال Rachmaninoff. وقد وصفه النقاد مثل سابانييف ، الذي كان يحمل عداءًا متحيزًا تجاه رحمانينوف ، بأنه "متذمر ذكي" ، وتعكس موسيقاه "العجز المأساوي لرجل خال من الإرادة". في هذه الأثناء ، غالبًا ما تبدو الصورة الصغيرة "المظلمة" لرحمانينوف شجاعة واحتجاجية ومليئة بالتوتر الإرادي الهائل. وإذا تم التقاط نغمات حزينة من الأذن ، فهذا هو "الحزن النبيل" للفنان الوطني ، ذلك "التأوه المكتوم حول الأرض الأصلية" ، الذي سمعه السيد غوركي في بعض أعمال بونين. مثل هذا الكاتب المقرب منه في الروح ، رحمانينوف ، على حد تعبير غوركي ، "فكر في روسيا ككل" ، نادمًا على خسائرها ويعاني من القلق على مصير المستقبل.

ظلت الصورة الإبداعية لرحمانينوف في سماتها الرئيسية متكاملة ومستقرة طوال رحلة المؤلف التي استمرت نصف قرن ، دون التعرض لكسور وتغييرات حادة. المبادئ الجمالية والأسلوبية ، التي تعلمها في شبابه ، كان مخلصًا للسنوات الأخيرة من حياته. ومع ذلك ، يمكننا أن نلاحظ تطورًا معينًا في عمله ، والذي يتجلى ليس فقط في نمو المهارة وإثراء لوحة الصوت ، ولكن أيضًا يؤثر جزئيًا على البنية التصويرية والتعبيرية للموسيقى. على هذا المسار ، تم تحديد الفترات الثلاثة بشكل واضح ، على الرغم من عدم تكافؤها من حيث المدة ودرجة إنتاجيتها. يتم تحديدها عن بعضها البعض من خلال عمليات قيصرية مؤقتة طويلة إلى حد ما ، ومجموعات من الشك ، والتفكير ، والتردد ، عندما لا يخرج عمل واحد مكتمل من قلم المؤلف. يمكن تسمية الفترة الأولى ، التي تقع في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، بوقت التطور الإبداعي ونضج المواهب ، والتي ذهبت لتأكيد مسارها من خلال التغلب على التأثيرات الطبيعية في سن مبكرة. غالبًا ما لم تكن أعمال هذه الفترة مستقلة بدرجة كافية ، وغير كاملة في الشكل والملمس. (بعض منها (First Piano Concerto، Elegiac Trio، Piano Pieces: Melody، Serenade، Humoresque) تمت مراجعتها لاحقًا بواسطة الملحن وتم إثراء نسيجها وتطويره.)على الرغم من أنه في عدد من صفحاتهم (أفضل لحظات الأوبرا الشبابية "Aleko" ، فإن الثلاثي Elegiac في ذكرى PI Tchaikovsky ، المقدمة الشهيرة في C-Sharp Minor ، وبعض اللحظات الموسيقية والرومانسية) ، فردية الملحن تم الكشف عنها بالفعل بدرجة كافية من اليقين.

تأتي وقفة غير متوقعة في عام 1897 ، بعد الأداء غير الناجح لسيمفونية راتشمانينوف الأولى ، وهو عمل استثمر فيه الملحن الكثير من العمل والطاقة الروحية ، والتي أسيء فهمها من قبل معظم الموسيقيين وأدينت بالإجماع تقريبًا على صفحات الصحافة ، حتى أنها سخرت. من قبل بعض النقاد. تسبب فشل السيمفونية في صدمة نفسية عميقة في راتشمانينوف. وفقًا لاعترافه ، لاحقًا ، "كان مثل رجل أصيب بسكتة دماغية وفقد رأسه ويديه لفترة طويلة". كانت السنوات الثلاث التالية سنوات من الصمت الإبداعي شبه الكامل ، ولكن في الوقت نفسه انعكاسات مركزة ، إعادة تقييم نقدي لكل شيء تم القيام به سابقًا. كانت نتيجة هذا العمل الداخلي المكثف للملحن على نفسه طفرة إبداعية شديدة ومشرقة بشكل غير عادي في بداية القرن الجديد.

خلال السنوات الثلاث أو الأربع الأولى من القرن الثالث والعشرين ، ابتكر رخمانينوف عددًا من الأعمال من مختلف الأنواع ، والتي تتميز بشعرها العميق ونضارتها وإلهامها الفوري ، حيث ثراء الخيال الإبداعي وأصالة "خط اليد" للمؤلف جنبا إلى جنب مع براعة عالية الانتهاء. من بينها كونشرتو البيانو الثاني ، والجناح الثاني للبيانو ، وسوناتا التشيلو والبيانو ، والكنتاتا "الربيع" ، عشرة مقدمات مرجع سابق. 23 ، أوبرا "Francesca da Rimini" ، بعض أفضل الأمثلة على كلمات Rachmaninov الصوتية ("Lilac" ، "مقتطفات من A. في عصرنا ، مما جعله يحظى بتقدير واسع في دوائر المثقفين الفنيين وبين جماهير المستمعين.

كانت فترة زمنية قصيرة نسبيًا من 1901 إلى 1917 هي الأكثر إثمارًا في عمله: على مدار هذا العقد ونصف العقد ، تمت كتابة معظم أعمال راتشمانينوف الناضجة والمستقلة في أسلوبها ، والتي أصبحت جزءًا لا يتجزأ من كلاسيكيات الموسيقى الوطنية. جلبت كل عام تقريبًا أعمالًا جديدة ، أصبح ظهورها حدثًا بارزًا في الحياة الموسيقية. مع النشاط الإبداعي المستمر لـ Rachmaninoff ، لم يبق عمله دون تغيير خلال هذه الفترة: في مطلع العقدين الأولين ، كانت أعراض تحول التخمير ملحوظة فيه. بدون فقدان الصفات "العامة" العامة ، يصبح النغمة أكثر حدة ، وتزداد الحالة المزاجية المزعجة ، بينما يبدو أن التدفق المباشر للشعور الغنائي يتباطأ ، وتظهر الألوان الشفافة الفاتحة في كثير من الأحيان على لوحة صوت الملحن ، واللون العام للموسيقى يغمق ويثخن. هذه التغييرات ملحوظة في السلسلة الثانية من مقدمات البيانو ، مرجع سابق. 32 ، دورتان من اللوحات الزيتية ، وخاصة المؤلفات الضخمة الضخمة مثل "The Bells" و "All-Night Vigil" ، والتي طرحت أسئلة أساسية عميقة عن الوجود البشري والغرض من حياة الشخص.

لم يفلت التطور الذي مر به رحمانينوف من انتباه معاصريه. كتب أحد النقاد عن The Bells: "يبدو أن Rakhmaninov قد بدأ في البحث عن أمزجة جديدة ، وطريقة جديدة للتعبير عن أفكاره ... تشعر هنا بأسلوب Rachmaninov الجديد الذي ولد من جديد ، والذي لا يشترك في أي شيء مع أسلوب Tchaikovsky. "

بعد عام 1917 ، بدأ استراحة جديدة في عمل رحمانينوف ، وهذه المرة أطول بكثير من السابق. بعد عقد كامل فقط ، عاد الملحن إلى تأليف الموسيقى ، بعد أن رتب ثلاث أغنيات شعبية روسية للجوقة والأوركسترا وأكمل كونشرتو البيانو الرابع ، الذي بدأ عشية الحرب العالمية الأولى. خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، كتب (باستثناء عدد قليل من التدوينات الموسيقية للبيانو) أربعة فقط ، ومع ذلك ، كانت مهمة من حيث فكرة الأعمال الكبرى.

* * *

في بيئة من عمليات البحث المعقدة والمتناقضة في كثير من الأحيان ، والصراع الحاد والمكثف للاتجاهات ، وانهيار الأشكال المعتادة للوعي الفني الذي ميز تطور الفن الموسيقي في النصف الأول من القرن العاشر ، ظل راتشمانينوف مخلصًا للكلاسيكية العظيمة تقاليد الموسيقى الروسية من Glinka إلى Borodin و Mussorgsky و Tchaikovsky و Rimsky-Korsakov وأقرب الطلاب المباشرين وأتباع تانييف ، غلازونوف. لكنه لم يقتصر على دور الوصي على هذه التقاليد ، لكنه أدركها بشكل نشط وخلاق ، مؤكداً على قوتها المعيشية التي لا تنضب ، والقدرة على مزيد من التطوير والإثراء. فنان حساس وقابل للتأثر ، رحمانينوف ، على الرغم من تمسكه بمبادئ الكلاسيكيات ، لم يسمع عن نداءات الحداثة. في موقفه من الاتجاهات الأسلوبية الجديدة للقرن التاسع عشر ، كانت هناك لحظة ليس فقط للمواجهة ، ولكن أيضًا لتفاعل معين.

على مدار نصف قرن ، شهدت أعمال راتشمانينوف تطورًا كبيرًا ، وأعمال ليس فقط في الثلاثينيات ، ولكن أيضًا في العقد الأول من القرن العشرين تختلف اختلافًا كبيرًا في كل من بنيتها التصويرية وفي اللغة ، ووسائل التعبير الموسيقي من وقت مبكر ، وليس بعد. أعمال مستقلة تمامًا عن نهاية سابقتها. قرون. في بعضها ، يتعامل الملحن مع الانطباعية والرمزية والكلاسيكية الجديدة ، على الرغم من أنه بطريقة غريبة للغاية ، يدرك بشكل فردي عناصر هذه الاتجاهات. مع كل التغييرات والمنعطفات ، ظلت الصورة الإبداعية لرحمانينوف متكاملة للغاية داخليًا ، واحتفظت بتلك السمات الأساسية والمحددة التي تدين موسيقاه بشعبيتها لأوسع نطاق من المستمعين: غنائية عاطفية وآسرة وصدق وصدق في التعبير ورؤية شعرية للعالم .

يو. هيا

موصل رحمانينوف

دخل راتشمانينوف في التاريخ ليس فقط كملحن وعازف بيانو ، ولكن أيضًا كقائد بارز في عصرنا ، على الرغم من أن هذا الجانب من نشاطه لم يكن طويلًا ومكثفًا.

ظهر راتشمانينوف لأول مرة كقائد في خريف عام 1897 في أوبرا مامونتوف الخاصة في موسكو. قبل ذلك ، لم يكن مضطرًا لقيادة أوركسترا ودراسة الإدارة ، لكن الموهبة الرائعة للموسيقي ساعدت راتشمانينوف على تعلم أسرار الإتقان بسرعة. يكفي أن نتذكر أنه بالكاد تمكن من إكمال البروفة الأولى: لم يكن يعلم أن المطربين بحاجة إلى الإشارة إلى المقدمات ؛ وبعد بضعة أيام ، كان رحمانينوف قد قام بالفعل بعمله على أكمل وجه ، حيث أدار أوبرا سان ساينز شمشون ودليلة.

كتب: "كانت سنة إقامتي في أوبرا مامونتوف ذات أهمية كبيرة بالنسبة لي". "هناك اكتسبت تقنية موصل حقيقي ، والتي خدمتني لاحقًا بشكل كبير." خلال موسم العمل كقائد ثانٍ للمسرح ، أجرى راتشمانينوف خمسة وعشرين عرضًا لتسعة أوبرا: "شمشون ودليلة" ، "حورية البحر" ، "كارمن" ، "أورفيوس" لغلوك ، "روجنيدا" لسيروف ، " مينيون "لتوم ،" قبر أسكولد "،" قوة العدو "،" ليلة مايو ". لاحظت الصحافة على الفور وضوح أسلوب قائده ، والطبيعية ، وقلة الموقف ، والشعور الحديدي بالإيقاع الذي ينتقل إلى فناني الأداء ، والذوق الدقيق والشعور الرائع بألوان الأوركسترا. مع اكتساب الخبرة ، بدأت ميزات Rachmaninoff هذه كموسيقي في إظهار نفسها على أكمل وجه ، تكملها الثقة والسلطة في العمل مع العازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا.

في السنوات القليلة التالية ، كان راتشمانينوف مشغولاً بالتأليف ونشاط البيانو ، لم يجر إلا من حين لآخر. تقع ذروة موهبته القيادية في الفترة 1904-1915. كان يعمل لمدة موسمين في مسرح البولشوي ، حيث لاقت ترجمته للأوبرا الروسية نجاحًا خاصًا. دعا النقاد الأحداث التاريخية في حياة المسرح إلى أداء الذكرى السنوية لإيفان سوزانين ، الذي أجراه تكريماً للذكرى المئوية لميلاد جلينكا ، وأسبوع تشايكوفسكي ، الذي أدار خلاله رحمانينوف ملكة البستوني ، يوجين أونجين ، أوبريتشنيك والباليه.

في وقت لاحق ، أخرج رحمانينوف أداء ملكة البستوني في سان بطرسبرج ؛ اتفق المراجعون على أنه هو أول من فهم ونقل المعنى المأساوي للأوبرا للجمهور. من بين النجاحات الإبداعية التي حققها راتشمانينوف في مسرح البولشوي ، إنتاجه لأفلام ريمسكي كورساكوف بان فويفودا وأوبرايه الخاصة ، فارس البخيل وفرانشيسكا دا ريميني.

على خشبة المسرح السمفوني ، أثبت رحمانينوف من الحفلات الأولى أنه سيد كامل على نطاق واسع. كان لقب "الرائع" مصحوبًا بالتأكيد بمراجعات لأدائه كقائد موسيقي. في أغلب الأحيان ، ظهر راتشمانينوف في منصة الموصل في الحفلات الموسيقية لجمعية موسكو الفيلهارمونية ، وكذلك مع أوركسترا سيلوتي وكوسيفيتسكي. في 1907-1913 ، أجرى الكثير في الخارج - في مدن فرنسا وهولندا والولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا وألمانيا.

كان ذخيرة رحمانينوف كقائد متعدد الأوجه بشكل غير عادي في تلك السنوات. كان قادرًا على اختراق أكثر أنواع العمل تنوعًا في أسلوبه وشخصيته. بطبيعة الحال ، كانت الموسيقى الروسية هي الأقرب إليه. لقد أعاد إحياء بوغاتير سيمفوني بورودين ، الذي كاد أن يُنسى بحلول ذلك الوقت ، وساهم في شعبية منمنمات لادوف ، التي أداها ببراعة استثنائية. تميز تفسيره لموسيقى تشايكوفسكي (خاصة السيمفونيات الرابعة والخامسة) بأهمية وعمق غير عاديين. في أعمال ريمسكي كورساكوف ، كان قادرًا على الكشف عن ألمع سلسلة من الألوان للجمهور ، وفي سمفونيات بورودين وجلزونوف ، استحوذ على الجمهور باتساع ملحمي ونزاهة درامية في التفسير.

كان تفسير سيمفونية G-minor الخاصة بموتسارت من أرقى فنون قيادة رحمانينوف. كتب الناقد وولفينج: "ماذا تعني العديد من السمفونيات المكتوبة والمطبوعة قبل أداء راتشمانينوف لسيمفونية موزارت! ... غيرت العبقرية الفنية الروسية للمرة الثانية وأظهرت الطبيعة الفنية لمؤلف هذه السيمفونية. لا يمكننا التحدث فقط عن موزارت بوشكين ، ولكن أيضًا عن موتسارت لرحمانينوف ... "

إلى جانب ذلك ، نجد الكثير من الموسيقى الرومانسية في برامج رحمانينوف - على سبيل المثال ، بيرليوز السيمفونية الرائعة ، وسيمفونيات مندلسون وفرانك ، ومقدمة ويبر أوبيرون وأجزاء من أوبرا واغنر ، وقصيدة ليزت وجناح غريغ الغنائي ... وبجانبها - أداء رائع للمؤلفين الحديثين - قصائد سيمفونية لـ R. Strauss ، أعمال الانطباعيين: Debussy و Ravel و Roger-Ducasse ... وبالطبع كان Rachmaninov مترجمًا غير مسبوق لمؤلفاته السمفونية. يتذكر عالم الموسيقى السوفيتي الشهير في. ياكوفليف ، الذي سمع رحمانينوف أكثر من مرة: "لم يعترف الجمهور والنقاد فقط وأعضاء الأوركسترا ذوي الخبرة والأساتذة والفنانين بقيادته باعتبارها أعلى نقطة في هذا الفن ... كانت أساليب عمله لا يقتصر الأمر على العرض ، ولكن لفصل الملاحظات ، أو التفسيرات ، غالبًا ما كان يغني أو يشرح بشكل أو بآخر ما كان يعتبره سابقًا. كل من كان حاضراً في حفلاته يتذكر تلك الإيماءات الواسعة المميزة لكامل اليد ، والتي لا تأتي فقط من الفرشاة ؛ في بعض الأحيان ، اعتبر أعضاء الأوركسترا هذه الإيماءات مفرطة ، لكنهم كانوا مألوفين له وفهموها. لم يكن هناك اصطناع في الحركات ، ولا أوضاع ، ولا تأثير ، ولا رسم يدوي. كان هناك شغف لا حدود له ، يسبقه التفكير والتحليل والفهم والبصيرة في أسلوب المؤدي.

دعونا نضيف أن رحمانينوف قائد الأوركسترا كان أيضًا عازف فرقة غير مسبوق ؛ كان العازفون المنفردون في حفلاته الموسيقية هم فنانين مثل تانييف ، سكريبين ، سيلوتي ، هوفمان ، كاسالس ، وفي عروض الأوبرا شاليابين ، نيزدانوفا ، سوبينوف ...

بعد عام 1913 ، رفض راتشمانينوف أداء أعمال مؤلفين آخرين وأجرى مؤلفاته الخاصة فقط. في عام 1915 فقط خرج عن هذه القاعدة بإقامة حفل موسيقي في ذكرى سكريبين. ومع ذلك ، حتى في وقت لاحق ، كانت سمعته كقائد فرقة موسيقية عالية بشكل غير عادي في جميع أنحاء العالم. يكفي القول أنه فور وصوله إلى الولايات المتحدة في عام 1918 ، عُرض عليه قيادة أكبر فرق الأوركسترا في البلاد - في بوسطن وسينسيناتي. لكن في ذلك الوقت لم يعد قادرًا على تخصيص وقت لإجراء الحفل ، وأجبر على إجراء نشاط موسيقي مكثف كعازف بيانو.

فقط في خريف عام 1939 ، عندما تم تنظيم دورة من الحفلات الموسيقية من أعمال رحمانينوف في نيويورك ، وافق الملحن على إجراء إحداها. ثم قامت أوركسترا فيلادلفيا بأداء السيمفونية الثالثة والأجراس. كرر نفس البرنامج في عام 1941 في شيكاغو ، وبعد عام أخرج أداء "جزيرة الموتى" و "الرقصات السمفونية" في إيغان أربور. كتب الناقد O. Daune: "أثبت رخمانينوف أنه يتمتع بنفس المهارة والتحكم في الأداء والموسيقى والقوة الإبداعية ، حيث قاد الأوركسترا ، التي يظهرها عند العزف على البيانو. شخصية وأسلوب لعبه ، بالإضافة إلى قيادته ، يضربان بالهدوء والثقة. إنه نفس الغياب التام للتباهي ، نفس الشعور بالكرامة وضبط النفس الواضح ، نفس القوة المستبدة المثيرة للإعجاب. لقد احتفظت لنا تسجيلات "جزيرة الموتى" و "Vocalise" و "السيمفونية الثالثة" التي تم إجراؤها في ذلك الوقت بأدلة على فن القيادة للموسيقي الروسي اللامع.

غريغورييف ، ج