ألبان بيرج |

البان بيرغ

الروح ، كيف تصبح أكثر جمالا ، أعمق بعد العواصف الثلجية. بي ألتنبرغ

A. Berg هي واحدة من كلاسيكيات الموسيقى في القرن XNUMXth. - ينتمي إلى ما يسمى بمدرسة نوفوفينسك ، التي تطورت في بداية القرن حول A. Schoenberg ، والتي تضم أيضًا A. Webern و G. Eisler وآخرين. يُنسب بيرج ، مثل شوينبيرج ، عادةً إلى اتجاه التعبيرية النمساوية الألمانية (علاوة على ذلك ، إلى فروعها الأكثر تطرفًا) بفضل بحثه عن درجة عالية من التعبيرية للغة الموسيقية. لهذا السبب أطلق على أوبرا بيرج اسم "مسرحيات الصراخ".

كان بيرج أحد الدعاة المميزين للوضع في عصره - الحالة المأساوية للمجتمع البرجوازي خلال الحرب العالمية الأولى والسنوات التي سبقت ظهور الفاشية في أوروبا. يتميز عمله بموقف نقدي اجتماعي ، واستنكار سخرية الأعراف البرجوازية ، مثل أفلام Ch. شابلن ، تعاطفًا حادًا مع "الرجل الصغير". إن الشعور باليأس والقلق والمأساة نموذجي للتلوين العاطفي لأعماله. في الوقت نفسه ، يعد بيرج شاعرًا غنائيًا ملهمًا تم الحفاظ عليه في القرن التاسع عشر. عبادة المشاعر الرومانسية ، نموذجية جدًا في القرن التاسع عشر الماضي. تشكل موجات الصعود والهبوط الغنائي ، والتنفس الواسع لأوركسترا كبيرة ، والتعبير المدبب عن الآلات الوترية ، والتوتر النغمي ، والغناء ، المشبع بالعديد من الفروق الدقيقة التعبيرية ، خصوصية صوت موسيقاه ، وهذا الامتلاء للكلمات يتعارض مع اليأس والشبح والمأساة.

ولد بيرج في عائلة أحبوا فيها الكتب ، وكانوا مولعين بالعزف على البيانو والغناء. شارك شقيق تشارلي الأكبر في الغناء ، مما أدى إلى قيام ألبان الشاب بتأليف العديد من الأغاني بمصاحبة البيانو. رغبًا في الحصول على تعليم احترافي في التأليف الموسيقي ، بدأ بيرج في الدراسة تحت إشراف شوينبيرج ، الذي كان يتمتع بسمعة طيبة كمدرس مبتكر. لقد تعلم من النماذج الكلاسيكية ، بينما اكتسب في نفس الوقت القدرة على استخدام تقنيات جديدة لأنواع جديدة من التعبير. في الواقع ، استمر التدريب من عام 1904 إلى عام 1910 ، ثم نما هذا التواصل لاحقًا ليصبح أقرب صداقة إبداعية مدى الحياة.

من بين أول مؤلفات بيرج المستقلة في الأسلوب ، بيانو سوناتا ، الملون بالشعر الغنائي الكئيب (1908). ومع ذلك ، فإن العروض الأولى للمقطوعات الموسيقية لم تثير تعاطف المستمعين ؛ طور بيرج ، مثل شوينبيرج وويبرن ، فجوة بين تطلعاتهم اليسارية والأذواق الكلاسيكية للجمهور.

في 1915-18. خدم بيرج في الجيش. عند عودته ، شارك في أعمال جمعية العروض الخاصة ، وكتب مقالات ، وحظي بشعبية كمدرس (اتصل به ، على وجه الخصوص ، الفيلسوف الألماني الشهير T. Adorno).

العمل الذي حقق شهرة عالمية للملحن هو أوبرا Wozzeck (1921) ، التي عرضت لأول مرة (بعد 137 بروفة) في عام 1925 في برلين. في عام 1927 عُرضت الأوبرا في لينينغراد ، وحضر المؤلف العرض الأول. في وطنه ، سرعان ما تم حظر أداء Wozzeck - كان الجو الكئيب الناتج عن نمو الفاشية الألمانية يثخن بشكل مأساوي. أثناء عمله على أوبرا "لولو" (استنادًا إلى مسرحيات ف. ويديكيند "روح الأرض" و "صندوق باندورا") ، رأى أنه من غير الوارد عرضه على خشبة المسرح ، ظل العمل غير مكتمل. بعد أن شعر بيرج بشدة بعداء العالم المحيط ، كتب "أغنيته البجعة" في عام وفاته - كونشيرتو الكمان "في ذكرى ملاك".

على مدار الخمسين عامًا من حياته ، ابتكر بيرج أعمالًا قليلة نسبيًا. أشهرها كانت أوبرا Wozzeck و Violin Concerto. كما يتم أداء أوبرا "لولو" كثيرًا ؛ "جناح غنائي للرباعية" (50) ؛ سوناتا للبيانو. كونشرتو الحجرة للبيانو والكمان و 1926 آلة نفخ (13) ، حفلة موسيقية "نبيذ" (في المحطة بواسطة سي بودلير ، ترجمة س. جورج - 1925).

ابتكر بيرج في عمله أنواعًا جديدة من أداء الأوبرا والأعمال الآلية. تمت كتابة أوبرا "Wozzeck" بناءً على الدراما "Woizeck" للمخرج H. Buchner. "لم يكن هناك مثال لتكوين في الأدب الأوبرا العالمي ، كان بطله شخصًا صغيرًا مضطهدًا يتصرف في مواقف الحياة اليومية ، مرسومًا بمثل هذا الارتياح المذهل" (M. Tarakanov). باتمان ووزيك ، الذي كان قائده يتمايل عليه ، يجري تجارب دجال من قبل طبيب مهووس ، ويغير المخلوق الوحيد الباهظ الثمن - ماري. محرومًا من الأمل الأخير في حياته المعدمة ، يقتل Wozzeck ماري ، وبعد ذلك يموت هو نفسه في المستنقع. كان تجسيد مثل هذه المؤامرة عملاً من أخطر الإدانة الاجتماعية. يتطلب الجمع بين عناصر الغناء ، والطبيعية ، والكلمات الرفيعة ، والتعميمات المأساوية في الأوبرا تطوير أنواع جديدة من التنغيم الصوتي - أنواع مختلفة من التنغيم ، وهي تقنية وسيطة بين الغناء والكلام (Sprechstimme) ، وفواصل التنغيم المميزة في اللحن ؛ تضخم الملامح الموسيقية للأنواع اليومية - الأغاني ، والمسيرات ، والفالس ، والبولكا ، وما إلى ذلك ، مع الحفاظ على الامتلاء الواسع للأوركسترا. كتب B. Asafiev عن توافق الحل الموسيقي في Wozzeck مع المفهوم الأيديولوجي: "... لا أعرف أي أوبرا معاصرة أخرى ، أكثر من Wozzeck ، ستعزز الغرض الاجتماعي للموسيقى كلغة مباشرة للمشاعر ، خاصة مع مثل هذه الحبكة المذهلة مثل الدراما Buechner ، ومع مثل هذه التغطية الذكية والثاقبة للحبكة من خلال الموسيقى ، كما تمكن بيرج من القيام به.

أصبح كونشيرتو الكمان مرحلة جديدة في تاريخ هذا النوع - فقد أُعطي الطابع المأساوي للقداس. تمت كتابة الكونشيرتو تحت انطباع وفاة فتاة تبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا ، لذا فقد حظيت بتكريس "في ذكرى ملاك". تعكس أقسام الكونشرتو صورًا لحياة الشباب القصيرة والموت السريع. تنقل المقدمة شعوراً بالضعف والهشاشة وبعض الانفصال ؛ تم بناء Scherzo ، الذي يرمز إلى مباهج الحياة ، على أصداء موسيقى الفالس ، وهي عبارة عن لحن كارينثي شعبي ؛ يجسد cadenza انهيار الحياة ، ويؤدي إلى ذروة تعبيرية مشرقة للعمل ؛ تؤدي الاختلافات الكورالية إلى التنفيس المطهر ، والذي يرمز إليه اقتباس جوقة شبيبة باخ (من الترانيم الروحية رقم 60 Es ist genug).

كان لعمل بيرج تأثير كبير على مؤلفي القرن التاسع عشر. وبوجه خاص عن السوفيات - د. شوستاكوفيتش ، ك. كاراييف ، ف. كاراييف ، أ. شنيتكي وآخرين.

في كولوبوفا

• قائمة الأعمال الرئيسية لألبان بيرج →