سوناتا |

مائل. سوناتا ، من السوناره - إلى الصوت

أحد الأنواع الرئيسية للفرقة المنفردة أو الغرفة-الفرقة instr. موسيقى. كلاسيك S. ، كقاعدة عامة ، إنتاج متعدد الأجزاء. مع الأجزاء المتطرفة السريعة (الأول - في ما يسمى شكل السوناتة) والوسط البطيء ؛ في بعض الأحيان يتم تضمين minuet أو scherzo أيضًا في الدورة. باستثناء الأصناف القديمة (تريو سوناتا) ، فإن S. ، على عكس بعض أنواع الغرف الأخرى (ثلاثي ، رباعي ، خماسي ، إلخ) ، لا تضم ​​أكثر من فنانين. تشكلت هذه المعايير في عصر الكلاسيكية (انظر مدرسة فيينا الكلاسيكية).

ظهور المصطلح "S." يعود تاريخ تشكيله إلى زمن تشكيل مستقل. instr. الأنواع. في البداية ، كانت تسمى S. قطع بأدوات أو بمفردها. instr. الأعمال ، التي ، مع ذلك ، كانت لا تزال مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمقلاة. طريقة الكتابة وكانوا بريم. نسخ بسيطة ووك. يلعب. باعتباره instr. يلعب المصطلح "S." وجدت بالفعل في القرن الثالث عشر. بدأ استخدام "سوناتا" أو "سونادو" على نطاق واسع في عصر النهضة المتأخر (القرن السادس عشر) في إسبانيا فقط. الجدول (على سبيل المثال ، في El Maestro بواسطة L. Milan ، 13 ؛ في Sila de Sirenas بواسطة E. Valderrabano ، 16) ، ثم في إيطاليا. غالبًا ما يكون هناك اسم مزدوج. - canzona da sonar أو canzona per sonare (على سبيل المثال ، y H. Vicentino و A. Bankieri وغيرهما).

يخدع. القرن السادس عشر في إيطاليا (رئيس الدائرة في أعمال ف.ماسكيرا) ، فهم مصطلح "س" كتسمية لمعهد مستقل. يلعب (على عكس cantata مثل مسرحيات ووك). في نفس الوقت ، وخاصة في المخالفات. 16 - التسول. القرن السابع عشر ، مصطلح "S." تطبق على الأكثر تنوعًا في الشكل والوظيفة instr. مقالات. في بعض الأحيان ، تم استدعاء S. أجزاء من خدمات الكنيسة (العناوين "Alla devozione" - "في شخصية تقية" أو "Graduale" في سوناتات Banchieri جديرة بالملاحظة ، واسم أحد الأعمال في هذا النوع من تأليف K.Monteverdi هو "Sonata sopra Sancta Maria" - "Sonata-liturgy of the Virgin Mary") ، بالإضافة إلى عروض الأوبرا (على سبيل المثال ، مقدمة أوبرا MA Honor The Golden Apple ، التي دعاها S. - Il porno d'oro، 16). لفترة طويلة لم يكن هناك تمييز واضح بين التعيينات "S." و "السمفونية" و "الحفلة الموسيقية". حتى بداية القرن السابع عشر (الباروك المبكر) ، تم تشكيل نوعين من S.: سوناتا دا كيزا (الكنيسة. S.) و sonata da camera (الغرفة ، الأمامية. S.). لأول مرة تم العثور على هذه التعيينات في "Canzoni ، الحفل الموسيقي المفرط لكل كاميرا chiesa e" بواسطة T. Merula (17). اعتمدت سوناتا دا كييزا أكثر على تعدد الأصوات. الشكل ، تميزت كاميرا Sonata da camera بهيمنة مستودع homophonic والاعتماد على القدرة على الرقص.

في البداية. القرن السابع عشر ما يسمى ب. تريو سوناتا لشخصين أو 17 لاعبين مع مرافقة باسو المستمرة. لقد كان شكلاً انتقاليًا من تعدد الأصوات في القرن السادس عشر. منفردا S. 2-3 قرنا. في الأداء. مؤلفات S. في هذا الوقت احتلت المكانة الأولى بالسلاسل. آلات الانحناء مع لحنية كبيرة. فرص.

في الطابق الثاني. في القرن السابع عشر ، كان هناك ميل لتقطيع أوصال S. إلى أجزاء (عادة 2-17). يتم فصلهم عن بعضهم البعض بخط مزدوج أو تسميات خاصة. يتم تمثيل الدورة المكونة من 3 أجزاء بواسطة العديد من السوناتات بواسطة G.Legrenzi. كاستثناء ، تم العثور أيضًا على جزء واحد من S. (في Sat: Sonate da organo di varii autori، ed. Arresti). الأكثر شيوعًا هو دورة من 5 أجزاء مع تسلسل الأجزاء: بطيء - سريع - بطيء - سريع (أو: سريع - بطيء - سريع - سريع). الجزء الأول البطيء - تمهيدي ؛ عادة ما يعتمد على التقليد (أحيانًا من مستودع متماثل) ، لديه ارتجال. الشخصية ، وغالبًا ما تتضمن إيقاعات منقطة ؛ الجزء السريع الثاني هو الشرود ، والجزء الثالث البطيء متماثل ، كقاعدة عامة ، بروح ساراباندي ؛ يستنتج. الجزء السريع هو أيضًا شرود. كانت كاميرا Sonata da دراسة مجانية للرقصات. غرف ، مثل جناح: allemande - courant - sarabande - gigue (أو gavotte). يمكن استكمال هذا المخطط برقصات أخرى. القطع.

غالبًا ما تم استبدال تعريف كاميرا Sonata da بالاسم. - "جناح" ، "بارتيتا" ، "فرنسي. عرض "،" طلب "، إلخ. القرن السابع عشر في ألمانيا هناك منتجات. نوع مختلط ، يجمع بين خصائص كلا النوعين من S. (D. Becker ، I. Rosenmüller ، D. Buxtehude ، وآخرون). الى الكنيسة. تخترق S. الأجزاء القريبة من الطبيعة للرقص (gigue ، minuet ، gavotte) ، في الغرفة - الأجزاء الخالية مسبقًا من الكنيسة. S. أدى ذلك في بعض الأحيان إلى اندماج كامل لكلا النوعين (GF Teleman، A. Vivaldi).

يتم دمج الأجزاء في S. عن طريق المواضيعية. الوصلات (خاصة بين الأجزاء المتطرفة ، على سبيل المثال ، في C. op. 3 No 2 Corelli) ، بمساعدة خطة لونية متناغمة (الأجزاء المتطرفة في المفتاح الرئيسي ، والأجزاء الوسطى في الثانوية) ، وأحيانًا مع المساعدة في تصميم البرنامج (S. “قصص الكتاب المقدس” Kunau).

في الطابق الثاني. القرن السابع عشر إلى جانب السوناتات الثلاثية ، احتلت S. المكانة المهيمنة على الكمان - وهي آلة تشهد أول وأعلى ازدهار في هذا الوقت. النوع skr. تم تطوير S. في عمل G. Torelli ، J. Vitali ، A. Corelli ، A. Vivaldi ، J. Tartini. يوجد عدد من الملحنين في الطابق الأول. القرن الثامن عشر (JS Bach و GF Teleman وآخرون) هناك ميل لتوسيع الأجزاء وتقليل عددها إلى 2 أو 17 - عادة بسبب رفض أحد الأجزاء البطيئة من الكنيسة. S. (على سبيل المثال ، IA Sheibe). تصبح مؤشرات إيقاع وطبيعة الأجزاء أكثر تفصيلاً ("Andante" ، "Grazioso" ، "Affettuoso" ، "Allegro ma non troppo" ، إلخ.). S. للكمان مع جزء مطور من clavier ظهرت لأول مرة في JS Bach. اسم "FROM". فيما يتعلق بالقطعة المنفردة clavier ، كان I. Kunau أول من استخدمها.

في الفترة الكلاسيكية المبكرة (منتصف القرن الثامن عشر) ، تم التعرف على S. تدريجيًا على أنها أغنى أنواع موسيقى الحجرة وأكثرها تعقيدًا. في عام 18 ، عرّف IA Schultz S. على أنه شكل "يشمل جميع الأحرف وجميع التعبيرات." لاحظ DG Türk في عام 1775: "من بين القطع المكتوبة للكلافير ، تحتل السوناتا المرتبة الأولى بحق." وفقًا لـ FW Marpurg ، في S. بالضرورة "هناك ثلاث أو أربع قطع متتالية بوتيرة محددة من خلال التعيينات ، على سبيل المثال ، Allegro و Adagio و Presto ، إلخ." يتحرك البيانو clavier إلى المقدمة ، كما هو الحال بالنسبة لبيانو حركة المطرقة الذي ظهر حديثًا. (واحدة من العينات الأولى - S. op. 1789 Avison، 8) ، و harpsichord أو clavichord (لممثلي مدارس ألمانيا الشمالية والوسطى - WF Bach و KFE Bach و KG Nefe و J. Benda و EV Wolf و أخرى - كان clavichord أداة مفضلة). التقليد المرافقة لـ C. basso Contino آخذ في التلاشي. ينتشر نوع وسيط من البيانو clavier ، مع المشاركة الاختيارية من واحد أو اثنين من الآلات الأخرى ، وغالبًا ما تكون آلات الكمان أو غيرها من الآلات اللحنية (السوناتات بواسطة C. في باريس ولندن. تم إنشاء S. للكلاسيكية. تكوين مزدوج مع المشاركة الإلزامية لكلافير و c.-l. آلة لحنية (كمان ، فلوت ، تشيلو ، إلخ). من بين العينات الأولى - S. op. 1764 جيارديني (3) ، المرجع السابق. 1751 بيليجريني (4).

تم تحديد ظهور شكل جديد من S. إلى حد كبير من خلال الانتقال من متعدد الأصوات. مستودع fugue إلى homophonic. تتشكل سوناتا أليغرو الكلاسيكية بشكل مكثف بشكل خاص في السوناتات المكونة من جزء واحد لـ D. تم نسيان أعمال معظم مؤلفي هذه المجرة ، ولا يزال يتم تنفيذ سوناتات فقط من قبل D. Scarlatti و CFE Bach. كتب د. سكارلاتي أكثر من 3 س. وهي تتميز بعمقها ، وتشطيبها الصغر ، وتنوع أشكالها وأنواعها. KFE Bach يؤسس لعبة كلاسيكية. هيكل دورة S. المكونة من 500 أجزاء (انظر شكل Sonata-cyclic). غالبًا ما وجد السادة الإيطاليون ، وخاصة GB Sammartini ، دورة من جزأين: Allegro - Menuetto.

معنى مصطلح "S." في الفترة الكلاسيكية المبكرة لم يكن مستقرًا تمامًا. في بعض الأحيان تم استخدامه كاسم لـ instr. مسرحيات (ج. كارباني). في إنجلترا ، غالبًا ما يتم تحديد S. مع "Lesson" (S. Arnold ، المرجع السابق 7) والسوناتا المنفردة ، أي S. آلة (كمان ، تشيلو) مع الباسو المستمر (P. في ميلانو - مع موسيقى ليلية (GB Sammartini ، JK Bach). في بعض الأحيان ، تم استخدام مصطلح sonata da camera (KD Dittersdorf). لبعض الوقت احتفظت الكنيسة الكنسية أيضًا بأهميتها (16 سوناتة كنسية لموتسارت). تنعكس تقاليد الباروك أيضًا في الزخرفة الوفيرة للألحان (Benda) ، وفي إدخال المقاطع التصويرية الموهوبة (M. Clementi) ، في ميزات الدورة ، على سبيل المثال. في سوناتات F. Durante ، غالبًا ما يعارض جزء الشرود الأول الجزء الثاني ، المكتوب في شخصية gigue. يتجلى الارتباط بالجناح القديم أيضًا في استخدام المينيوت للأجزاء الوسطى أو الأخيرة من S. (Wagenseil).

الموضوعات الكلاسيكية المبكرة. S. في كثير من الأحيان يحتفظ بخصائص تقليد تعدد الأصوات. المستودع ، على النقيض من ذلك ، على سبيل المثال ، سيمفونية مع مواضيعها المتجانسة المميزة في هذه الفترة ، بسبب التأثيرات الأخرى على تطور النوع (في المقام الأول تأثير موسيقى الأوبرا). المعايير الكلاسيكية. S. أخيرًا في أعمال J. Haydn و WA Mozart و L. Beethoven و M. Clementi. تصبح الدورة المكونة من 3 أجزاء ذات الحركات السريعة الشديدة والجزء الأوسط البطيء نموذجيًا لـ S. (على عكس السيمفونية بدورتها المعيارية المكونة من 4 أجزاء). يعود هيكل الدورة هذا إلى C. da chiesa القديم و solo instr. حفلة الباروك. يحتل الجزء الأول المركز الأول في الدورة. يكاد يكون دائمًا مكتوبًا في شكل سوناتا ، وهو الأكثر تطورًا من بين جميع الأنواع الكلاسيكية. نماذج. هناك أيضًا استثناءات: على سبيل المثال ، في fp. تم كتابة الجزء الأول من سوناتا موتسارت A-dur (K.-V. 1) في شكل تنويعات ، في كتابه C. Es-dur (K.-V. 331) الجزء الأول هو adagio. الجزء الثاني يتناقض بشكل حاد مع الأول بسبب بطء الوتيرة والشخصية الغنائية والتأملية. يسمح هذا الجزء بمزيد من الحرية في اختيار الهيكل: يمكنه استخدام شكل معقد مكون من 282 أجزاء ، وشكل سوناتا وتعديلاته المختلفة (بدون تطوير ، مع حلقة) ، وما إلى ذلك. على سبيل المثال ، C. Es- dur، K.-V. 3، A-dur، K.-V. 282، Mozart، C-dur for Haydn). الحركة الثالثة ، عادة ما تكون الأسرع في الدورة (Presto وlegro vivace و close tempos) ، تقترب من الحركة الأولى بطابعها النشط. الشكل الأكثر شيوعًا للنهاية هو rondo و rondo sonata ، وغالبًا ما تكون الاختلافات (C. Es-dur للكمان والبيانو ، K.-V. 331 بواسطة Mozart ؛ C. A-dur للبيانو بواسطة Haydn). ومع ذلك ، هناك أيضًا انحرافات عن هيكل الدورة هذا: من 481 إطارًا في البوصة. تتكون سوناتات هايدن 52 (المبكرة) من أربعة أجزاء و 3 تتكون من جزأين. دورات مماثلة هي أيضا سمة لبعض skr. سوناتات موتسارت.

في الفترة الكلاسيكية في مركز الاهتمام ، يوجد S. للبيانو ، والذي يحل في كل مكان محل الأنواع القديمة من الأوتار. أدوات لوحة المفاتيح. S. يستخدم على نطاق واسع لفك. الآلات مع مرافقة fp. ، وخاصة Skr. S. (على سبيل المثال ، يمتلك Mozart 47 skr. C).

وصل النوع S. إلى أعلى مستوياته مع بيتهوفن ، الذي أنشأ 32 إطارًا في البوصة ، 10 درجات. و 5 التشيلو س. في أعمال بيتهوفن ، يتم إثراء المحتوى الرمزي ، ويتم تجسيد الدراما. تصادمات ، بداية الصراع شحذ. يصل العديد من نظرائه S. يصل إلى أبعاد هائلة. إلى جانب صقل الشكل وتركيز التعبير ، وهو ما يميز فن الكلاسيكية ، تُظهر سوناتات بيتهوفن أيضًا ميزات تم تبنيها وتطويرها لاحقًا من قبل الملحنين الرومانسيين. غالبًا ما يكتب بيتهوفن S. في شكل دورة من 4 أجزاء ، يعيد إنتاج تسلسل أجزاء من سيمفونية ورباعية: سوناتا أليجرو هي أغنية غنائية بطيئة. الحركة - مينوت (أو scherzo) - خاتمة (على سبيل المثال S. للبيانو المرجع 2 رقم 1 ، 2 ، 3 ، المرجع السابق 7 ، المرجع السابق 28). أحيانًا يتم ترتيب الأجزاء الوسطى بترتيب عكسي ، وأحيانًا تكون كلمات غنائية بطيئة. يتم استبدال الجزء بجزء بإيقاع أكثر قدرة على الحركة (أليغريتو). قد تترسخ مثل هذه الدورة في S. للعديد من الملحنين الرومانسيين. يحتوي بيتهوفن أيضًا على جزأين S. (S. for pianoforte op. 2، op. 54، op. 90) ، بالإضافة إلى عازف منفرد مع تسلسل حر للأجزاء (حركة متغيرة - scherzo - مسيرة جنائزية - خاتمة في البيانو. المرجع السابق 111 ؛ المرجع السابق C. شبه أونا فانتازيا المرجع 26 رقم 27 و 1 ؛ المرجع السابق 2 رقم 31 مع scherzo في المركز الثاني ومينوت في المركز الثالث). في كتاب بيتهوفن الأخير S. ، تم تكثيف الميل نحو الاندماج الوثيق للدورة وحرية أكبر في تفسيرها. يتم إدخال الوصلات بين الأجزاء ، ويتم إجراء انتقالات مستمرة من جزء إلى آخر ، ويتم تضمين أقسام الشرود في الدورة (نهائيات S. op. 3 ، 2 ، 3 ، fugato في الجزء الأول من S. المرجع 101). يفقد الجزء الأول أحيانًا موقعه الرائد في الدورة ، وغالبًا ما تصبح النهاية هي مركز الثقل. هناك ذكريات من الموضوعات التي تم التعبير عنها مسبقًا في التحليل. أجزاء من الدورة (ص. 106 ، 110 رقم 1). وسائل. في سوناتات بيتهوفن ، تبدأ المقدمات البطيئة للحركات الأولى في لعب دور (المرجعان 111 ، 101 ، 102). تتميز بعض أغاني بيتهوفن بعناصر برمجية تم تطويرها على نطاق واسع في موسيقى الملحنين الرومانسيين. على سبيل المثال ، 1 أجزاء من S. للبيانو. مرجع سابق 13 أ تسمى. "وداع" و "فراق" و "عودة".

تشغل سوناتات ف.شوبرت و KM Weber موقعًا وسيطًا بين الكلاسيكية والرومانسية. استنادًا إلى دورات سوناتا بيتهوفن المكونة من 4 أجزاء (نادرًا ما تكون مكونة من 3 أجزاء) ، يستخدم هؤلاء الملحنون طرقًا جديدة معينة للتعبير في مؤلفاتهم. المسرحيات اللحنية ذات أهمية كبيرة. البداية ، عناصر الأغنية الشعبية (خاصة في الأجزاء البطيئة من الدورات). كلمات الاغنية. يظهر الحرف بشكل أكثر وضوحًا في ملف fp. سوناتات لشوبرت.

في أعمال الملحنين الرومانسيين ، يحدث مزيد من التطوير والتحويل للموسيقى الكلاسيكية. (في الغالب لبيتهوفن) من النوع S. ، مشبعًا بصور جديدة. السمة هي التفرد الأكبر لتفسير النوع وتفسيره بروح الرومانسية. الشعر. S. خلال هذه الفترة تحتفظ بمكانة واحدة من الأنواع الرائدة من instr. الموسيقى ، على الرغم من أنها دفعت جانبًا إلى حد ما من خلال الأشكال الصغيرة (على سبيل المثال ، أغنية بدون كلمات ، موسيقى ليلية ، تمهيدية ، مقطوعات موسيقية ، مقطوعات مميزة). قدم F. Mendelssohn ، F. Chopin ، R. Schumann ، F. Liszt ، J. Brahms ، E. Grieg ، وآخرون مساهمة كبيرة في تطوير الزلازل. تكشف تركيباتهم الزلزالية عن إمكانيات جديدة لهذا النوع في عكس ظواهر الحياة والصراعات. يتم زيادة حدة تباين صور S. داخل الأجزاء وفي علاقتها ببعضها البعض. تتأثر أيضًا رغبة الملحنين في المزيد من الموضوعات. وحدة الدورة ، على الرغم من أن الرومانسيين بشكل عام يلتزمون بالكلاسيكية. 3-جزء (على سبيل المثال ، S. لبيانوفورت المرجعين 6 و 105 بواسطة Mendelssohn ، S. للكمان و pianoforte المرجع 78 و 100 بواسطة Brahms) و 4-part (على سبيل المثال ، S. لبيان pianoforte المرجع 4 ، 35 و 58 Chopin، S. for Schumann). تتميز بعض متواليات FP بأصالة كبيرة في تفسير أجزاء من الدورة. برامز (S. op. 2، five-part S. op. 5). تأثير رومانسي. يؤدي الشعر إلى ظهور جزء واحد S. (العينات الأولى - 2 S. لبيانوفورتي ليزت). من حيث الحجم والاستقلالية ، تقترب أقسام شكل السوناتة فيها من أجزاء الدورة ، وتشكل ما يسمى. الدورة المكونة من جزء واحد هي دورة من التطوير المستمر ، مع وجود خطوط غير واضحة بين الأجزاء.

في fp. أحد العوامل الموحدة في سوناتات ليزت هو البرمجة: مع صور الكوميديا ​​الإلهية لدانتي ، س. "بعد قراءة دانتي" (تم التأكيد على حرية هيكلها من خلال تسمية فانتازيا شبه سوناتا) ، مع صور غوته فاوست - S. h-moll (1852-53).

في عمل Brahms و Grieg ، احتل الكمان S. مكانًا بارزًا لأفضل الأمثلة على النوع S. في الرومانسية. تنتمي الموسيقى إلى Sonata A-dur للكمان والبيانو. S. فرانك ، وكذلك 2 S. للتشيلو والبيانو. برامز. يتم أيضًا إنشاء أدوات لأدوات أخرى.

في يخدع. 19 - التسول. القرن العشرين S. في دول الغرب. تمر أوروبا بأزمة معروفة. إن سوناتات V.Dany و E. McDowell و K. Shimanovsky مثيرة للاهتمام ومستقلة في الفكر واللغة.

عدد كبير من S. لفك. تم كتابة الأدوات بواسطة M. Reger. له أهمية خاصة 2 S. للعضو ، حيث تجلى توجه الملحن نحو الكلاسيكية. التقاليد. Reger أيضا يمتلك 4 S. للتشيلو و pianoforte ، 11 S. للبيانوفورت. الميل نحو البرمجة هو سمة عمل ماكدويل سوناتا. كل 4 من له S. لـ fp. هي ترجمات البرامج ("تراجيك" ، 1893 ؛ "بطولية" ، 1895 ؛ "نرويجية" ، 1900 ؛ "سلتيك" ، 1901). أقل أهمية هي سوناتات K. Saint-Saens و JG Reinberger و K. Sinding وغيرهم. محاولات لإحياء الكلاسيكية فيها. لم تقدم المبادئ نتائج مقنعة فنياً.

النوع S. يكتسب سمات غريبة في البداية. القرن العشرين في الموسيقى الفرنسية. من الفرنسيين G. Fauré ، P. Duke ، C. ، S. للكمان والتشيلو ، سوناتا للبيانوفورتي). هؤلاء الملحنون يشبعون S. بجديد ، بما في ذلك الانطباعية. التصويرية ، الأساليب الأصلية للتعبير (استخدام العناصر الغريبة ، إثراء الوسائل المتجانسة).

في أعمال الملحنين الروس في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، لم يحتل S. يتم تمثيل نوع S. في هذا الوقت من خلال التجارب الفردية. هذه هي الآلات الموسيقية لـ DS Bortnyansky's cembalo ، والآلات الموسيقية IE Khandoshkin للكمان المنفرد والباس ، والتي في ميزاتها الأسلوبية قريبة من الآلات الموسيقية الكلاسيكية الأوروبية الغربية المبكرة. والفيولا (أو الكمان) MI Glinka (18) ، مستمدة في الكلاسيكية. الروح ، ولكن مع التجويد. الأطراف المرتبطة ارتباطا وثيقا مع روسيا. عنصر الأغنية الشعبية. الملامح الوطنية ملحوظة في S. لأبرز معاصري Glinka ، وبشكل أساسي AA Alyabyeva (S. للكمان مع البيانو ، 19). ديف. أشاد AG Rubinshtein ، مؤلف 1828 S. للبيانو ، بنوع S. (1834-4) و 1859 S. للكمان والبيانو. (71-3) ، S. للفيولا والبيانو. (1851) و 76 ص. للتشيلو والبيانو. (1855-2). ذات أهمية خاصة للتطور اللاحق لهذا النوع باللغة الروسية. كانت الموسيقى S. للبيانو. مرجع سابق 1852 PI Tchaikovsky ، وكذلك 57 S. للبيانو. AK Glazunov ، الذي ينجذب نحو تقليد الرومانسية "الكبيرة" S.

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. الاهتمام بالنوع S. y rus. زاد الملحنون بشكل ملحوظ. صفحة مشرقة في تطوير هذا النوع كانت FP. سوناتات من قبل AN Scriabin. من نواح كثيرة ، استمرار الرومانسية. التقاليد (الانجذاب نحو البرمجة ، وحدة الدورة) ، يمنحهم Scriabin تعبيرًا مستقلاً وأصليًا للغاية. تتجلى حداثة وأصالة إبداع Scriabin في سوناتا في كل من البنية التصويرية والموسيقى. اللغة وتفسير النوع. إن الطبيعة البرمجية لسوناتات سكريابين فلسفية ورمزية. حرف. يتطور شكلها من دورة تقليدية متعددة الأجزاء (19 - 20 S.) إلى جزء واحد (1-3 S.). بالفعل سوناتا سكريابين الرابعة ، وكلا الجزأين مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ببعضهما البعض ، تقترب من نوع البيانو أحادي الحركة. قصائد. على عكس سوناتات ليزت ذات الحركة الواحدة ، لا تحتوي سوناتات سكريابين على سمات شكل دوري أحادي الحركة.

تم تحديث S. بشكل كبير في عمل NK Medtner ، ينتمي إلى الروم إلى 14 إطارًا في البوصة. S. و 3 S. للكمان والبيانو. يوسع Medtner حدود هذا النوع ، معتمداً على ميزات الأنواع الأخرى ، ومعظمها برنامجي أو غنائي مميز ("Sonata-elegy" المرجع 11 ، "Sonata-remembrance" المرجع 38 ، "Sonata-fairy tale" المرجع 25 ، "Sonata-ballad" المرجع السابق 27). مكان خاص تحتله "Sonata-vocalise" المرجع السابق. 41.

SV Rachmaninov في 2 fp. S. بشكل غريب يطور تقاليد الرومانسية العظيمة. ج- حدث بارز باللغة الروسية. بداية الحياة الموسيقية. فولاذ القرن العشرين 20 أول س. ل fp. ن. يا. حصل Myaskovsky ، وخاصة الجزء الثاني S. ، على جائزة Glinkin.

في العقود التالية من القرن العشرين ، أدى استخدام وسائل جديدة للتعبير إلى تغيير مظهر هذا النوع. هنا ، 20 درجة مئوية تدل على التحلل. أدوات B. Bartok ، أصلية من حيث الإيقاع والميزات الشكلية ، مما يشير إلى ميل لتحديث فناني الأداء. التراكيب (S. for 6 fp. and percussion). يتبع هذا الاتجاه الأخير أيضًا مؤلفون آخرون (S. للبوق ، البوق ، والترومبون ، F. Poulenc وآخرون). تبذل محاولات لإحياء بعض أشكال ما قبل الكلاسيكية. S. (2 سوناتات الأرغن من تأليف P. Hindemith ، منفردة S. للفيولا والكمان من قبل E. Krenek وأعمال أخرى). أحد الأمثلة الأولى للتفسير الكلاسيكي الجديد لهذا النوع - الثاني S. للبيانو. IF Stravinsky (6). وسائل. مكان في الموسيقى الحديثة تحتلها سوناتات A.

تم إنشاء أمثلة بارزة للتفسيرات الحديثة لهذا النوع من قبل البوم. الملحنون ، بشكل أساسي SS Prokofiev (9 للبيانو ، 2 للكمان ، التشيلو). لعبت FP الدور الأكثر أهمية في تطوير S. الحديثة. سوناتات بروكوفييف. ينعكس كل الإبداع فيها بوضوح. طريق الملحن - من الارتباط بالرومانسية. عينات (1 ، 3 ج) حتى النضج الحكيم (8 ج). يعتمد بروكوفييف على الأسلوب الكلاسيكي. قواعد الدورة المكونة من 3 و 4 أجزاء (باستثناء الجزء الأول والثالث C). التوجه الكلاسيكي. وما قبل الكلاسيكية. تنعكس مبادئ التفكير في استخدام الرقصات القديمة. أنواع من القرنين السابع عشر والثامن عشر. (gavotte ، minuet) ، أشكال توكاتا ، وكذلك في تحديد واضح للأقسام. ومع ذلك ، فإن السمات الأصلية هي السائدة ، والتي تشمل الدقة المسرحية للدراما ، وحداثة اللحن والانسجام ، والطابع الغريب للبيانو. براعة. واحدة من أهم قمم أعمال الملحن هي "سوناتا ثالوث" في سنوات الحرب (1 - 3 الصفحات ، 17-18) ، الذي يجمع بين الدراما. تضارب الصور مع الكلاسيكية. صقل الشكل.

تم تقديم مساهمة ملحوظة في تطوير موسيقى البيانو من قبل DD Shostakovich (2 للبيانو والكمان والفيولا والتشيلو) و AN Aleksandrov (14 بيانو للبيانو). FP مشهور أيضًا. سوناتات وسوناتات من قبل دي بي كاباليفسكي ، سوناتا لمنظمة العفو الدولية خاتشاتوريان.

في الخمسينيات والستينيات. ظهرت ظواهر مميزة جديدة في مجال إبداع السوناتا. S. تظهر ، لا تحتوي على جزء واحد في الدورة في شكل سوناتا وتنفيذ مبادئ معينة فقط من سوناتا. هذه هي S. لـ FP. P. Boulez ، "Sonata and Interlude" لبيانو "معد". J. كيج. يفسر مؤلفو هذه الأعمال S. بشكل أساسي على أنه Instr. لعب. مثال نموذجي على ذلك هو C. للتشيلو والأوركسترا من قبل K. Penderecki. انعكست اتجاهات مماثلة في عمل عدد من البوم. الملحنون (سوناتات البيانو من تأليف BI ​​Tishchenko و TE Mansuryan وما إلى ذلك).

المراجع: Gunet E.، Ten Sonatas by Scriabin، “RMG”، 1914، No 47؛ Kotler N. ، سوناتا ليزت h-moll في ضوء جمالياته ، "SM" ، 1939 ، رقم 3 ؛ كريمليف يو. A. ، سوناتات بيتهوفن البيانو ، M. ، 1953 ؛ Druskin M.، Clavier music of Spain، England، the Netherlands، France، Italy، Germany في القرنين 1960-1961 ، L. ، 1962 ؛ Kholopova V.، Kholopov Yu.، Prokofiev's Piano Sonatas، M.، 1962؛ Ordzhonikidze G.، Prokofiev's Piano Sonatas، M.، 1؛ Popova T. ، Sonata ، M. ، 1966 ؛ Lavrentieva I. ، سوناتات بيتهوفن المتأخرة ، في السبت. في: أسئلة الشكل الموسيقي ، المجلد. 1970 ، م ، 2 ؛ ربيع V. ، Sonatas and partitas بواسطة JS Bach للكمان المنفرد ، M. ، 1972 ؛ بافتشينسكي ، إس. ، المحتوى المجازي وتفسير الإيقاع لبعض سوناتات بيتهوفن ، في: بيتهوفن ، المجلد. 1972 ، م ، 1973 ؛ Schnittke A. ، حول بعض سمات الابتكار في دورات سوناتا البيانو لبروكوفييف ، في: S. Prokofiev. سوناتات وأبحاث ، م ، 13 ؛ Meskhishvili E.، حول مسرحية سوناتات Scriabin، في المجموعة: AN Skryabin، M.، 1974؛ Petrash A. ، سوناتا القوس المنفرد والجناح أمام باخ وفي أعمال معاصريه ، في: أسئلة النظرية وجماليات الموسيقى ، المجلد. 36 ، ل ، 1978 ؛ Sakharova G. ، في أصول السوناتا ، في: ملامح تشكيل السوناتا ، وقائع GMPI im. Gnesins "، المجلد. XNUMX ، M. ، XNUMX.

انظر أيضا مضاءة. إلى المقالات شكل سوناتا ، شكل سوناتا دوري ، شكل موسيقي.

VB فالكوفا