تاتيانا شميجا (تاتيانا شميجا).

تاتيانا شميجا

يجب أن يكون فنان الأوبريت اختصاصيًا. هذه هي قوانين هذا النوع: فهو يجمع بين الغناء والرقص والتمثيل الدرامي على قدم المساواة. وغياب إحدى هذه الصفات لا يتم تعويضه بأي حال من الأحوال بوجود الآخر. ربما هذا هو السبب في أن النجوم الحقيقية في أفق الأوبريت تضيء بشكل نادر للغاية. تاتيانا شميغا هي صاحبة موهبة غريبة ، يمكن للمرء أن يقولها ، اصطناعية. جذب الإخلاص والإخلاص العميق والشعر الغنائي المليء بالحيوية ، جنبًا إلى جنب مع الطاقة والسحر ، الانتباه على الفور إلى المغني.

ولدت تاتيانا إيفانوفنا شميغا في 31 ديسمبر 1928 في موسكو. يتذكر الفنان: "كان والداي شخصين طيبين ومحترمين". "وأنا أعلم منذ الطفولة أنه لا يمكن للأب ولا الأم فقط الانتقام من شخص ما ، بل حتى الإساءة إليه."

بعد التخرج ، ذهبت تاتيانا للدراسة في معهد الدولة لفنون المسرح. كانت فصولها الدراسية ناجحة بنفس القدر في فئة الغناء DB Belyavskaya ؛ كان فخوراً بطالبته و IM Tumanov ، التي أتقنت تحت إشرافها أسرار التمثيل. كل هذا لم يترك أي شك في اختيار المستقبل الإبداعي.

تقول الفنانة: "... في عامي الرابع ، أصبت بانهيار - اختفى صوتي". "اعتقدت أنني لن أتمكن من الغناء مرة أخرى. حتى أنني أردت مغادرة المعهد. ساعدني أساتذتي الرائعون - لقد جعلوني أؤمن بنفسي ، وأجد صوتي مرة أخرى.

بعد تخرجها من المعهد ، ظهرت تاتيانا لأول مرة على خشبة مسرح أوبيريت موسكو في نفس العام ، 1953. بدأت هنا بدور فيوليتا في فيلم كالمان البنفسجي لمونمارتر. تقول إحدى المقالات حول Shmyg بحق أن هذا الدور "كما لو كان محددًا مسبقًا لموضوع الممثلة ، واهتمامها الخاص بمصير الفتيات الصغيرات البسيطات ، والمتواضعات ، وغير اللافتات ظاهريًا ، اللائي يتحولن بأعجوبة في مجرى الأحداث ويظهران قدرة خاصة على التحمل الأخلاقي ، شجاعة الروح ".

وجد Shmyga معلمًا رائعًا وزوجًا في المسرح. تبين أن فلاديمير أركاديفيتش كانديلاكي ، الذي ترأس بعد ذلك مسرح أوبيريت موسكو ، هو واحد من كل شخصين. يقترب مستودع موهبته الفنية من التطلعات الفنية للفنانة الشابة. شعر Kandelaki بشكل صحيح وتمكن من الكشف عن القدرات الاصطناعية التي جاء بها Shmyga إلى المسرح.

يتذكر شميغا: "أستطيع أن أقول إن تلك السنوات العشر التي كان فيها زوجي هو المخرج الرئيسي كانت الأصعب بالنسبة لي". - لم أستطع فعل كل شيء. كان من المستحيل أن تمرض ، كان من المستحيل رفض الدور ، كان من المستحيل الاختيار ، وبالتحديد لأنني زوجة المخرج الرئيسي. لعبت كل شيء ، سواء أعجبني ذلك أم لم يعجبني. بينما كانت الممثلات تؤدي دور أميرة السيرك ، والأرملة ميري ، وماريتزا وسيلفا ، قمت بإعادة كل الأدوار في "الأوبريتات السوفيتية". وحتى عندما لم تعجبني المادة المقترحة ، ما زلت أبدأ التدريب ، لأن Kandelaki قال لي: "لا ، سوف تعزفها." ولعبت.

لا أريد أن أعطي انطباعًا بأن فلاديمير أركاديفيتش كان مثل هذا الطاغية ، فقد احتفظ بزوجته في جسد أسود ... بعد كل شيء ، كان ذلك الوقت هو الأكثر إثارة بالنسبة لي. تحت قيادة كانديلاكي ، لعبت دور فيوليتا في فيلم The Violet of Montmartre و Chanita و Gloria Rosetta في مسرحية The Circus Lights the Lights.

كانت هذه أدوارًا رائعة وعروضًا مثيرة للاهتمام. أنا ممتن جدًا له لأنه آمن بقوتي ، وأعطاني الفرصة للانفتاح.

كما قالت شميغا ، ظل الأوبريت السوفيتي دائمًا في قلب ذخيرتها الموسيقية واهتماماتها الإبداعية. مرت جميع أفضل الأعمال تقريبًا من هذا النوع مؤخرًا بمشاركتها: "White Acacia" لـ I. Dunaevsky ، و "موسكو ، Cheryomushki" لد. السيرك يضيء الأضواء "، مشكلة الفتاة" بقلم يي ميليوتين ، "سيفاستوبول والتز" بقلم كيه ليستوف ، "فتاة ذات عيون زرقاء" للف. موراديلي ، "مسابقة الجمال" لأيه دولوخانيان ، "وايت نايت" لـ T . Khrennikov ، "Let the Guitar Play" لأو فيلتسمان ، "رفيق الحب" لـ V. Ivanov ، "Frantic Gascon" لـ K. Karaev. هذه قائمة رائعة. شخصيات مختلفة تمامًا ، وفي كل Shmyga يجد ألوانًا مقنعة ، ويتغلب أحيانًا على ترابط المواد الدرامية ورخائها.

في دور غلوريا روزيتا ، ارتقت المغنية إلى أعلى مستوى من المهارة ، وخلقت نوعًا من معايير الأداء الفني. كان هذا أحد آخر أعمال Kandelaki.

كتب EI Falkovic:

"... عندما اتضح أن تاتيانا شميغا ، بسحرها الغنائي ، وذوقها الخالي من العيوب ، في قلب هذا النظام ، كان بريق أسلوب كانديلاكي متزنًا ، وأعطيها الثراء ، وكان الزيت الكثيف لكتاباته قد أطلقه اللطيف لوحة مائية لعزف شميغا.

لذلك كان في السيرك. مع جلوريا روزيتا - شميغا ، تم تضمين موضوع حلم السعادة ، وموضوع الرقة الروحية ، والأنوثة الساحرة ، ووحدة الجمال الخارجي والداخلي. عزز شميغا الأداء الصاخب ، وأعطاه ظلًا ناعمًا ، وشدد على خطه الغنائي. بالإضافة إلى ذلك ، بحلول هذا الوقت وصلت مهنيتها إلى مستوى عالٍ لدرجة أن فنونها الأدائية أصبحت نموذجًا للشركاء.

كانت حياة الشابة جلوريا صعبة - يتحدث شميغا بمرارة عن مصير فتاة صغيرة من الضواحي الباريسية ، تركت يتيمة وتبناها إيطالي ، صاحب السيرك ، رشيد فظ وضيق الأفق.

اتضح أن جلوريا فرنسية. إنها مثل الأخت الكبرى للفتاة من مونمارتر. يستحضر مظهرها اللطيف ، والنور الناعم والحزين بعض الشيء لعينيها نوع النساء اللواتي غنى عنهن الشعراء ، اللواتي ألهمن الفنانين - نساء مانيه ورينوار وموديلياني. هذا النوع من النساء اللطيفات والحلويات ، مع روح مليئة بالعواطف الخفية ، تخلق Shmyg في فنها.

الجزء الثاني من الثنائي - "لقد اقتحمت حياتي مثل الريح ..." - دافع للصراحة ، منافسة بين مزاجين ، انتصار في عزلة غنائية ناعمة وهادئة.

وفجأة ، يبدو أنه "مقطع" غير متوقع تمامًا - الأغنية الشهيرة "The Twelve Musicians" ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أفضل أرقام حفلات Shmyga. مشرقة ، مبهجة ، في إيقاع ثعلب سريع مع جوقة دوامة - “la-la-la” - أغنية متواضعة عن اثني عشر موهبة غير معترف بها وقعوا في حب الجمال وغنوا لها نغماتهم ، لكنها ، كالعادة ، أحب بائع أوراق نقدية مختلف تمامًا ، فقير ، "لا لا لا لا ، لا لا لا لا ...".

... مخرج سريع على طول منصة قطرية تنحدر إلى الوسط ، مرونة حادة وأنثوية للرقص المصاحب للأغنية ، زي شعبي مؤكد ، حماسة مبهجة لقصة محتال صغير ساحر ، يكرس نفسه لإيقاع آسر ...

... في "The Twelve Musicians" ، حقق Shmyga أداءً متنوعًا مثاليًا للرقم ، وتم تحويل المحتوى غير المعقد إلى شكل موهوب لا تشوبه شائبة. وعلى الرغم من أن جلوريا لها لا تستطيع الرقص ، ولكن شيئًا مثل الفوكستروت المسرحي المعقد ، فأنت تتذكر كل من الأصل الفرنسي للبطلة وأوفنباخ.

مع كل ذلك ، هناك علامة جديدة معينة على الأوقات في أدائها - جزء من السخرية الخفيفة من التدفق العاصف للمشاعر ، المفارقة التي تطلق هذه المشاعر المفتوحة.

في وقت لاحق ، من المقرر أن تتطور هذه المفارقة إلى قناع وقائي ضد ابتذال الضجة الدنيوية - بهذا ، سيكشف Shmyga مرة أخرى عن قربه الروحي من الفن الجاد. في هذه الأثناء - يقنع حجاب بسيط من السخرية أنه لا ، ليس كل شيء يتم إعطاؤه لعدد رائع - من السخف الاعتقاد بأن الروح ، المتعطشة للعيش بعمق وبشكل كامل ، قادرة على الاكتفاء بأغنية جميلة. إنه لطيف وممتع ومضحك وجميل للغاية ، لكن لا تنسى القوى الأخرى والأغراض الأخرى وراء ذلك.

في عام 1962 ، ظهر Shmyga لأول مرة في الأفلام. في فيلم "هوسار بالاد" للمخرج ريازانوف ، لعبت تاتيانا دورًا عرضيًا ، لكن لا يُنسى ، للممثلة الفرنسية جيرمونت ، التي جاءت إلى روسيا في جولة وعلقت "في الثلج" ، في خضم الحرب. لعبت Shmyga دور امرأة حلوة وساحرة ومغازلة. لكن هذه العيون ، هذا الوجه الرقيق في لحظات العزلة لا تخفي حزن المعرفة ، حزن الوحدة.

في أغنية Germont "أستمر في الشرب والشرب ، لقد أصبحت في حالة سكر بالفعل ..." يمكنك بسهولة ملاحظة الارتعاش والحزن في صوتك وراء المتعة الظاهرة. في دور صغير ، ابتكر Shmyga دراسة نفسية أنيقة. استخدمت الممثلة هذه التجربة في الأدوار المسرحية اللاحقة.

"تتميز لعبتها بإحساس لا تشوبه شائبة من هذا النوع والوفاء الروحي العميق ،" يلاحظ EI Falkovich. - الميزة التي لا جدال فيها للممثلة هي أنها بفنها تضفي عمقًا على محتوى الأوبريت ، ومشاكل كبيرة في الحياة ، وترتقي بهذا النوع إلى مستوى أخطر المشاكل.

في كل دور جديد ، يجد Shmyga وسائل جديدة للتعبير الموسيقي ، ملفتة للنظر مع مجموعة متنوعة من ملاحظات الحياة الدقيقة والتعميمات. مصير ماري إيف من أوبريت "الفتاة ذات العيون الزرقاء" للمخرج VI Muradeli هو دراماتيكي ، لكنه يُروى بلغة الأوبريت الرومانسي. Jackdaw من مسرحية "Real Man" للنائب زيفا يجتذب بسحر الشباب الهش ظاهريا ولكن النشيط. تكشف Daria Lanskaya (White Night للمخرج TN Khrennikov) عن ملامح الدراما الحقيقية. وأخيراً ، تلخص جاليا سميرنوفا من أوبريت "Beauty Contest" لـ AP Dolukhanyan الفترة الجديدة من عمليات البحث والاكتشافات للممثلة ، التي تجسد في بطلتها المثل الأعلى للرجل السوفيتي ، جماله الروحي ، ثراء المشاعر والأفكار . في هذا الدور ، يقنع T. Shmyga ليس فقط باحترافه اللامع ، ولكن أيضًا بموقفه الأخلاقي والمدني النبيل.

إنجازات إبداعية كبيرة لتاتيانا شميغا في مجال الأوبريت الكلاسيكي. الشاعر فيوليتا في البنفسج من مونمارتر من تأليف آي كالمان ، أديل المفعم بالحيوية والحيوية في The Bat بقلم آي ستراوس ، الساحرة أنجيل ديدييه في كونت لوكسمبورغ من تأليف إف ليهار ، نينون اللامع في النسخة المسرحية المنتصرة من The فيوليتس مونمارتر وإليزا دوليتل في فيلم "سيدتي الجميلة" للمخرج إف لو - ستستمر هذه القائمة بالتأكيد من خلال الأعمال الجديدة للممثلة.

في التسعينيات ، لعبت شميغا الأدوار الرئيسية في عروض "كاثرين" و "جوليا لامبرت". تم كتابة كلا الأوبريتين خصيصًا لها. تغني جوليا: "المسرح هو بيتي". ويتفهم المستمع أن جوليا وفنانة هذا الدور شميغا تشتركان في شيء واحد - لا يمكنهم تخيل حياتهم بدون المسرح. كلا العرضين هو ترنيمة للممثلة ، ترنيمة لامرأة ، ترنيمة لجمال الأنثى وموهبتها.

"لقد عملت طوال حياتي. لسنوات عديدة ، كل يوم ، من العاشرة صباحًا ، كل مساء تقريبًا - عروض. الآن لدي الفرصة للاختيار. ألعب دور كاثرين وجوليا ولا أريد أن ألعب أدوارًا أخرى. لكن هذه عروض لا أخجل منها ، "يقول شميغا.