فيلهلمين شرودر ديفرينت |

فيلهلمين شرودر ديفرينت

ولدت فيلهلمينا شرودر في 6 ديسمبر 1804 في هامبورغ. كانت ابنة مغني الباريتون فريدريش لودفيغ شرودر والممثلة الدرامية الشهيرة صوفيا بورغر شرودر.

في عصر يقضي فيه الأطفال الآخرون وقتًا في ألعاب خالية من الهموم ، تعلم ويلهيلمينا بالفعل الجانب الجاد من الحياة.

تقول: "منذ أن كنت في الرابعة من عمري ، كان علي العمل وكسب قوتي. ثم تجولت فرقة الباليه الشهيرة كوبلر في أنحاء ألمانيا ؛ وصلت أيضًا إلى هامبورغ ، حيث كانت ناجحة بشكل خاص. قررت والدتي ، التي كانت متقبلة للغاية ، تحملها بعض الأفكار ، على الفور أن تصنع راقصة مني.

كان مدرس الرقص أفريقيًا ؛ يعلم الله كيف انتهى به المطاف في فرنسا ، وكيف انتهى به المطاف في باريس ، في فرقة الباليه ؛ انتقل لاحقًا إلى هامبورغ ، حيث أعطى دروسًا. هذا الرجل ، المسمى لينداو ، لم يكن غاضبًا تمامًا ، لكنه سريع الغضب ، صارم ، وأحيانًا قاسي ...

عندما كنت في الخامسة من عمري ، تمكنت بالفعل من الظهور لأول مرة في إحدى رقصات البحر وفي رقصة البحارة الإنجليزية ؛ ارتدوا على رأسي قبعة ناعمة رمادية عليها شرائط زرقاء ، ولبسوا على قدمي أحذية ذات نعل خشبي. حول هذا الظهور الأول ، أتذكر فقط أن الجمهور قبل بحماس القرد الصغير الماهر ، وكان معلمي سعيدًا بشكل غير عادي ، وحملني والدي إلى المنزل بين ذراعيه. كانت والدتي قد وعدتني منذ الصباح إما بإعطائي دمية أو بجلدني ، حسب الطريقة التي أنجزت بها مهمتي ؛ وأنا متأكد من أن الخوف ساهم كثيرًا في مرونة وخفة أطرافي الطفولية ؛ كنت أعرف أن والدتي لا تحب المزاح.

في عام 1819 ، في سن الخامسة عشر ، ظهرت فيلهيلمينا لأول مرة في الدراما. بحلول هذا الوقت ، كانت عائلتها قد انتقلت إلى فيينا ، وتوفي والدها قبل عام. بعد دراسات طويلة في مدرسة الباليه ، أدت بنجاح كبير دور Aricia في "Phaedra" ، و Melitta في "Sappho" ، و Louise في "Deceit and Love" ، و Beatrice في "The Bride of Messina" ، و Ophelia في "Hamlet" . في الوقت نفسه ، تم الكشف عن قدراتها الموسيقية بشكل أكثر وضوحًا - أصبح صوتها قويًا وجميلًا. بعد الدراسة مع مدرسي فيينا D. Motsatti و J. Radiga ، غير شرودر الدراما إلى الأوبرا بعد عام.

ظهرت لأول مرة في 20 يناير 1821 في دور بامينا في مسرحية موزارت The Magic Flute على مسرح Kärntnerteatr في فيينا. بدا أن الصحف الموسيقية في ذلك اليوم تتفوق على بعضها البعض من حيث نشوة الطرب ، احتفالًا بوصول فنان جديد على المسرح.

في مارس من نفس العام ، لعبت دور Emeline في The Swiss Family ، بعد شهر - ماري في بلوبيرد لجريتري ، وعندما تم عرض Freischutz لأول مرة في فيينا ، تم منح دور Agatha إلى Wilhelmina Schroeder.

الأداء الثاني لـ Freischütz ، في 7 مارس 1822 ، تم تقديمه في أداء Wilhelmina. أجرى ويبر بنفسه ، لكن فرحة معجبيه جعلت الأداء شبه مستحيل. تم استدعاء المايسترو أربع مرات إلى خشبة المسرح ، وتمطره بالورود والقصائد ، وفي النهاية تم العثور على إكليل من الغار عند قدميه.

شاركت فيلهلمينا أجاثا انتصار الأمسية. هذه هي تلك الشقراء ، ذلك المخلوق النقي الوديع الذي حلم به الملحن والشاعر ؛ هذا الطفل المتواضع الخجول الذي يخاف من الأحلام يضيع في نذير شؤم ، وفي الوقت نفسه ، بالحب والإيمان ، يكون مستعدًا لقهر كل قوى الجحيم. قال ويبر: "إنها أول أجاثا في العالم وتفوقت على كل ما تخيلته من خلق هذا الدور."

جلبت الشهرة الحقيقية للمغنية الشابة أداء دور ليونورا في فيلم بيتهوفن "فيديليو" في عام 1822. كان بيتهوفن متفاجئًا للغاية وأعرب عن استيائه ، كيف يمكن أن يُعهد بهذا الدور المهيب لمثل هذا الطفل.

وها هو الأداء ... شرودر - ليونورا تستجمع قوتها وترمي نفسها بين زوجها وخنجر القاتل. حانت اللحظة الرهيبة. الأوركسترا صامتة. لكن روح اليأس استحوذت عليها: بصوت عالٍ وواضح ، أكثر من صرخة ، تنفجر منها: "اقتلوا زوجته أولاً!" مع فيلهيلمينا ، هذه في الحقيقة صرخة رجل تحرر من رعب رهيب ، صوت هز المستمعين إلى نخاع عظامهم. فقط عندما ليونورا ، لدعاء فلورستان: "زوجتي ، ما عانيت بسببي!" - إما بدموع أو بفرح يقول له: "لا شيء ، لا شيء ، لا شيء!" - وسقطت في أحضان زوجها - عندها فقط كأن الثقل سقط على قلوب المتفرجين وتنهد الجميع بحرية. كان هناك تصفيق بدا أنه لا نهاية له. وجدت الممثلة لها فيديليو ، وعلى الرغم من أنها عملت لاحقًا بجد وجدية على هذا الدور ، إلا أن السمات الرئيسية للدور ظلت كما هي كما تم إنشاؤها دون وعي في ذلك المساء. وجد بيتهوفن أيضًا ليونورا فيها. بالطبع لم يستطع سماع صوتها ، وفقط من تعابير الوجه ، من خلال ما تم التعبير عنه على وجهها ، في عينيها ، يمكن أن يحكم على أداء الدور. بعد الأداء ، ذهب إليها. كانت عيناه الصارمة عادة تنظر إليها بمودة. ربت على خدها وشكرها على فيديليو ووعدها بكتابة أوبرا جديدة لها ، وهو الوعد الذي لم يتم الوفاء به للأسف. لم تقابل فيلهيلمينا الفنانة الكبيرة مرة أخرى ، ولكن وسط كل الثناء الذي تم إغراق المغنية الشهيرة به لاحقًا ، كانت بضع كلمات بيتهوفن هي أسمى مكافأة لها.

سرعان ما التقى فيلهلمينا بالممثل كارل ديفرينت. سرعان ما استحوذ رجل وسيم ذو أخلاق جذابة على قلبها. كان الزواج من أحد أفراد أسرته حلمًا تطمح إليه ، وفي صيف عام 1823 تم زواجهما في برلين. بعد السفر لبعض الوقت في ألمانيا ، استقر الزوجان الفنيان في درسدن ، حيث كانا مخطوبين.

لم يكن الزواج سعيدًا من كل النواحي ، وانفصل الزوجان رسميًا في عام 1828. قالت فيلهلمينا: "كنت بحاجة إلى الحرية ، حتى لا أموت كامرأة وفنانة".

هذه الحرية كلفتها تضحيات كثيرة. كان على فيلهيلمينا أن تنفصل عن الأطفال الذين تحبهم بشغف. مداعبات الأطفال - لديها ولدان وبنتان - فقدت أيضًا.

بعد الطلاق من زوجها ، مرت شرودر ديفرينت بوقت عاصف وصعب. كان الفن بالنسبة لها ولا يزال حتى النهاية شأنًا مقدسًا. لم يعد إبداعها يعتمد على الإلهام وحده: العمل الجاد والعلم قوّيا عبقريتها. تعلمت الرسم والنحت وعرفت عدة لغات واتبعت كل ما تم في العلم والفن. لقد تمردت بسخط على الفكرة السخيفة القائلة بأن الموهبة لا تحتاج إلى العلم.

قالت: "طوال القرن ، كنا نبحث عن تحقيق شيء ما في الفن ، وهلك الفنان ، ومات من أجل الفن ، الذي يعتقد أن هدفه قد تحقق. بالطبع ، من السهل للغاية ، جنبًا إلى جنب مع الزي ، تنحية كل المخاوف بشأن دورك جانبًا حتى الأداء التالي. بالنسبة لي كان من المستحيل. بعد تصفيق عالٍ ، وامتلاء بالزهور ، غالبًا ما أذهب إلى غرفتي ، كما لو كنت أفحص نفسي: ماذا فعلت اليوم؟ كلاهما بدا سيئًا بالنسبة لي ؛ استولى علي القلق. ليلا ونهارا تفكرت في تحقيق الأفضل.

من 1823 إلى 1847 ، غنى شرودر ديفرينت في مسرح دريسدن كورت. كتبت كلارا جلومر في ملاحظاتها: "لم تكن حياتها كلها سوى مسيرة انتصار عبر المدن الألمانية. احتفلت لايبزيغ ، وفيينا ، وبريسلاو ، وميونيخ ، وهانوفر ، وبراونشفايغ ، ونورمبرغ ، وبراغ ، والحشرات ، ودريسدن في أغلب الأحيان ، بوصولها وظهورها على مراحلها بالتناوب ، بحيث من البحر الألماني إلى جبال الألب ، ومن نهر الراين إلى الأودر ، بدا اسمها متكررًا من قبل حشد متحمس. الغناء ، وأكاليل الزهور ، والقصائد ، والزمر ، والتصفيق استقبلوها ورحبوا بها ، وكل هذه الاحتفالات أثرت على فيلهيلمينا بنفس الطريقة التي أثرت بها الشهرة على الفنانة الحقيقية: أجبروها على الارتقاء إلى أعلى وأعلى في فنها! خلال هذا الوقت ، أنشأت بعضًا من أفضل أدوارها: Desdemona في 1831 ، و Romeo في 1833 ، و Norma في 1835 ، و Valentine في 1838. إجمالاً ، من 1828 إلى 1838 ، تعلمت XNUMX أوبرا جديدة.

كانت الممثلة فخورة بشعبيتها بين الناس. خلع العمال العاديون قبعاتهم عندما قابلوها ، ورأها التجار ودفعوا بعضهم البعض ونادوها بالاسم. عندما كان فيلهلمينا على وشك مغادرة المسرح تمامًا ، أحضر نجار المسرح عن قصد ابنته البالغة من العمر خمس سنوات إلى البروفة: "ألق نظرة فاحصة على هذه السيدة ،" قال للصغير ، "هذا شرودر ديفرينت. لا تنظر إلى الآخرين ، ولكن حاول أن تتذكر هذا لبقية حياتك.

ومع ذلك ، لم تكن ألمانيا وحدها قادرة على تقدير موهبة المغني. في ربيع عام 1830 ، كان فيلهلمينا مخطوبة في باريس لمدة شهرين من قبل مديرية الأوبرا الإيطالية ، التي طلبت فرقة ألمانية من آخن. كتبت: "لم أذهب فقط من أجل مجدي ، لقد كان الأمر يتعلق بشرف الموسيقى الألمانية ، إذا كنت لا تحبني ، فلا بد أن موتسارت وبيتهوفن وويبر يعاني من هذا! هذا ما يقتلني! "

في مايو XNUMX ، ظهرت المغنية لأول مرة باسم Agatha. كان المسرح ممتلئا. كان الجمهور ينتظر عروض الفنانة التي تروي جمالها المعجزات. عند ظهورها ، كانت فيلهيلمينا محرجة للغاية ، ولكن بعد الثنائي مباشرة مع عنخن ، شجعها التصفيق العالي. في وقت لاحق ، كان الحماس العاصف للجمهور قوياً لدرجة أن المغني بدأ في الغناء أربع مرات ولم يستطع ، لأنه لم يكن بالإمكان سماع الأوركسترا. في نهاية الحدث ، تم غسلها بالزهور بالمعنى الكامل للكلمة ، وفي نفس المساء قاموا بغناءها - تعرفت باريس على المغنية.

أحدث "فيديليو" ضجة كبيرة. تحدث عنها النقاد على هذا النحو: "لقد ولدت خصيصًا لبيتهوفن فيديليو. إنها لا تغني مثل الآخرين ، ولا تتحدث مثل الآخرين ، تمثيلها غير مناسب تمامًا لأي فن ، كما لو أنها لا تفكر حتى في ما هي على المسرح! إنها تغني بروحها أكثر مما تغني بصوتها ... إنها تنسى الجمهور ، وتنسى نفسها ، وتتجسد في الشخص الذي تصوره ... "كان الانطباع قوياً لدرجة أنه في نهاية الأوبرا اضطروا إلى رفع الستار مرة أخرى وتكرار الخاتمة الذي لم يحدث من قبل.

تبع فيديليو كل من Euryant و Oberon و The Swiss Family و The Vestal Virgin و The Abduction from the Seraglio. على الرغم من النجاح الباهر ، قال فيلهيلمينا: "فقط في فرنسا أدركت بوضوح خصوصية موسيقانا بالكامل ، وبغض النظر عن مدى صخب الفرنسيين الذين قبلوني ، كان دائمًا أكثر متعة بالنسبة لي أن أستقبل الجمهور الألماني ، كنت أعرف أنها فهمتني ، بينما تأتي الأزياء الفرنسية أولاً ".

في العام التالي ، غنى المغني مرة أخرى في عاصمة فرنسا في الأوبرا الإيطالية. في التنافس مع ماليبران الشهيرة ، تم الاعتراف بها على قدم المساواة.

ساهمت مشاركتها في الأوبرا الإيطالية كثيرًا في شهرتها. دخلت Monck-Mazon ، مديرة الأوبرا الألمانية الإيطالية في لندن ، في مفاوضات معها وفي 3 مارس 1832 ، انخرطت في بقية الموسم من ذلك العام. وبموجب العقد ، حصلت على وعد بـ 20 ألف فرنك ومزايا أداء في شهرين.

في لندن ، كان من المتوقع أن تنجح ، وهو ما لم يعادله إلا نجاح باغانيني. في المسرح تم الترحيب بها ورافقها تصفيق. اعتبر الأرستقراطيون الإنجليز أنه من واجبهم تجاه الفن أن يستمع إليها. لم تكن الحفلة ممكنة بدون مغنية ألمانية. ومع ذلك ، كانت شرودر ديفرينت تنتقد كل علامات الاهتمام هذه: "خلال الأداء ، لم يكن لدي أي وعي بأنهم يفهمونني" ، كتبت ، "تفاجأ معظم الجمهور بي فقط كشيء غير عادي: بالنسبة للمجتمع ، أنا لم يكن أكثر من لعبة أصبحت الآن في الموضة والتي ، ربما ، سيتم التخلي عنها غدًا ... "

في مايو 1833 ، ذهبت شرودر ديفرينت مرة أخرى إلى إنجلترا ، على الرغم من أنها في العام السابق لم تتلق راتبها المتفق عليه في العقد. هذه المرة وقعت عقدا مع مسرح "دروري لين". كان عليها أن تغني خمسة وعشرين مرة ، وتتقاضى أربعين جنيها للأداء والاستفادة. تضمنت المجموعة الموسيقية: "Fidelio" و "Freischütz" و "Eurianta" و "Oberon" و "Iphigenia" و "Vestalka" و "Magic Flute" و "Jessonda" و "Templar and Jewess" و "Bluebeard" و "Water Carrier" ".

في عام 1837 ، كان المغني في لندن للمرة الثالثة ، وشارك في الأوبرا الإنجليزية ، في كلا المسارح - كوفنت جاردن ودروري لين. كان من المقرر أن تظهر لأول مرة في فيديليو باللغة الإنجليزية ؛ أثار هذا الخبر فضول الإنجليز. لم يستطع الفنان في الدقائق الأولى التغلب على الإحراج. في الكلمات الأولى التي قالها فيديليو ، كانت لها لكنة أجنبية ، لكن عندما بدأت في الغناء ، أصبح النطق أكثر ثقة ، وأصح. في اليوم التالي ، أعلنت الصحف بالإجماع أن شرودر ديفرينت لم تغني أبدًا بشكل مبهج كما فعلت هذا العام. وأضافوا: "لقد تغلبت على صعوبات اللغة ، وأثبتت بما لا يدع مجالاً للشك أن اللغة الإنجليزية في euphony تتفوق على الألمانية مثلما تتفوق الإيطالية بدورها على الإنجليزية".

تبع فيديلو فيستال ونورما وروميو - نجاحًا هائلاً. كانت الذروة هي الأداء في La sonnambula ، أوبرا يبدو أنها تم إنشاؤها لماليبران التي لا تُنسى. لكن أمينة ويلهيلمينا ، بكل المقاييس ، تفوقت على كل أسلافها في الجمال والدفء والحقيقة.

النجاح رافق المغني في المستقبل. أصبح Schröder-Devrient أول مؤدي لأجزاء Adriano في Wagner's Rienzi (1842) ، Senta in The Flying Dutchman (1843) ، Venus in Tannhäuser (1845).

منذ عام 1847 ، عملت شرودر ديفرينت كمغنية للغرفة: قامت بجولة في مدن إيطاليا ، في باريس ولندن وبراغ وسانت بطرسبرغ. في عام 1849 ، تم طرد المغني من دريسدن لمشاركته في انتفاضة مايو.

فقط في عام 1856 بدأت مرة أخرى في الأداء علنًا كمغنية للغرفة. لم يعد صوتها آنذاك خاليًا من العيوب تمامًا ، لكن الأداء كان لا يزال يتميز بنقاء التنغيم ، والإلقاء المتميز ، وعمق الاختراق في طبيعة الصور التي تم إنشاؤها.

من ملاحظات كلارا جلومر:

"في عام 1849 ، التقيت بالسيدة شرودر ديفرينت في كنيسة القديس بولس في فرانكفورت ، وقد تعرفت عليها من خلال أحد معارفنا المشتركين وقضيت معها عدة ساعات ممتعة. بعد هذا الاجتماع لم أرها لفترة طويلة ؛ علمت أن الممثلة قد غادرت المسرح ، وأنها تزوجت من أحد النبلاء من ليفلاند ، هير فون بوك ، وتعيش الآن في عقارات زوجها ، الآن في باريس ، والآن في برلين. في عام 1858 وصلت إلى دريسدن ، حيث رأيتها للمرة الأولى في حفل لفنانة شابة: ظهرت أمام الجمهور لأول مرة بعد سنوات طويلة من الصمت. لن أنسى أبدًا اللحظة التي ظهرت فيها شخصية الفنانة الطويلة المهيبة على المنصة ، حيث قوبلت بتصفيق صاخب من الجمهور ؛ لمست ، لكنها ما زالت تبتسم ، شكرت ، تنهدت ، كأنها تشرب في تيار الحياة بعد فترة طويلة من الحرمان ، وبدأت أخيرًا في الغناء.

بدأت مع Schubert's Wanderer. في النغمات الأولى ، شعرت بالخوف بشكل لا إرادي: لم تعد قادرة على الغناء ، كما اعتقدت ، صوتها ضعيف ، لا يوجد امتلاء ولا صوت لحني. لكنها لم تصل إلى الكلمات: "Und immer fragt der Seufzer wo؟" ("وهو يسأل دائمًا عن تنهيدة - أين؟") ، حيث أنها استحوذت بالفعل على المستمعين ، وجرتهم معهم ، وأجبرتهم بالتناوب على الانتقال من الشوق واليأس إلى سعادة الحب والربيع. يقول ليسينج عن رافائيل أنه "إذا لم تكن له يد ، فسيظل الرسام الأعظم" ؛ بنفس الطريقة يمكن القول أن فيلهلمينا شرودر ديفرينت كانت ستصبح مغنية رائعة حتى بدون صوتها. كان سحر الروح قويًا جدًا والحقيقة في غنائها لدرجة أننا بالطبع لم نكن مضطرين لذلك ، ولن نضطر إلى سماع أي شيء من هذا القبيل!

توفي المغني في 26 يناير 1860 في كوبورغ.

• غناء ممثلة مأساوية →