لازار نوموفيتش بيرمان |

لازار بيرمان

بالنسبة لأولئك الذين يحبون مشهد الحفلة الموسيقية ، فإن مراجعات حفلات Lazar Berman في أوائل ومنتصف السبعينيات ستكون ذات فائدة لا شك فيها. تعكس المواد صحافة إيطاليا وإنجلترا وألمانيا ودول أوروبية أخرى ؛ العديد من قصاصات الصحف والمجلات بأسماء النقاد الأمريكيين. المراجعات - واحدة أكثر حماسة من الأخرى. إنه يحكي عن "الانطباع الساحق" الذي يتركه عازف البيانو على الجمهور ، وعن "المسرات التي لا توصف والظهور اللانهائي". كتب أحد منتقدي ميلانو أن الموسيقي من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية هو "عملاق حقيقي". إنه "ساحر لوحة مفاتيح" يضيف زميله من نابولي. الأمريكيون هم الأكثر توسعًا: مراجع صحيفة ، على سبيل المثال ، "كاد أن يختنق بالدهشة" عندما التقى ببرمان لأول مرة - طريقة اللعب هذه ، كما هو مقتنع ، "ممكنة فقط من خلال يد ثالثة غير مرئية".

في هذه الأثناء ، اعتاد الجمهور ، المطلع على بيرمان منذ بداية الخمسينيات ، على علاجه ، دعونا نواجه الأمر ، أكثر هدوءًا. لقد حصل (كما كان يُعتقد) على حقه ، نظرًا لمكانة بارزة في عزف البيانو اليوم - وكان هذا محدودًا. لم تكن هناك أحاسيس من clavirabends له. بالمناسبة ، نتائج أداء بيرمان على منصة المنافسة الدولية لم تثير الأحاسيس. في مسابقة بروكسل التي تحمل اسم الملكة إليزابيث (1956) ، احتل المركز الخامس ، في مسابقة ليزت في بودابست - ثالثًا. يقول بيرمان اليوم: "أتذكر بروكسل". "بعد جولتين من المنافسة ، كنت أتقدم بثقة تامة على منافسي ، وتوقع الكثيرون مني المركز الأول حينها. لكن قبل الجولة الثالثة الأخيرة ، ارتكبت خطأ فادحًا: لقد استبدلت (حرفيًا ، في اللحظة الأخيرة!) إحدى القطع التي كانت في برنامجي.

كن على هذا النحو - المركزان الخامس والثالث ... الإنجازات ، بالطبع ، ليست سيئة ، رغم أنها ليست الأكثر إثارة للإعجاب.

من هو الاقرب الى الحقيقة؟ أولئك الذين يعتقدون أن بيرمان قد أعيد اكتشافه تقريبًا في السنة الخامسة والأربعين من حياته ، أو أولئك الذين ما زالوا مقتنعين بأن الاكتشافات ، في الواقع ، لم تحدث ولا توجد أسباب كافية لـ "الازدهار"؟

باختصار حول بعض أجزاء السيرة الذاتية لعازف البيانو ، سيسلط هذا الضوء على ما يلي. ولد لازار نوموفيتش بيرمان في لينينغراد. كان والده عاملاً ، وحصلت والدته على تعليم موسيقي - في وقت ما درست في قسم البيانو في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. أظهر الصبي مبكرًا ، تقريبًا من سن الثالثة ، موهبة غير عادية. تم اختياره بعناية عن طريق الأذن ، مرتجلًا جيدًا. (يقول بيرمان: "ترتبط انطباعاتي الأولى في الحياة بلوحة مفاتيح البيانو. يبدو لي أنني لم أفترق عنها أبدًا ... ربما تعلمت أن أصنع أصواتًا على البيانو قبل أن أتحدث.") حول هذه السنوات ، شارك في مسابقة المراجعة ، والتي أطلق عليها "مسابقة المواهب الشابة على مستوى المدينة". تمت ملاحظته ، وتم اختياره من بين عدد من الآخرين: لجنة التحكيم ، التي يرأسها البروفيسور LV نيكولاييف ، ذكرت "حالة استثنائية لمظهر غير عادي للقدرات الموسيقية والبيانوية لدى الطفل." أصبح لياليك بيرمان ، الذي تم إدراجه كطفل معجزة ، طالبًا لمعلم لينينغراد الشهير Samariy Ilyich Savshinsky. يصف بيرمان معلمه الأول بأنه "موسيقي ممتاز وعالم منهجي فعال". "الأهم من ذلك ، هو المتخصص الأكثر خبرة في العمل مع الأطفال."

عندما كان الصبي يبلغ من العمر تسع سنوات ، أحضره والديه إلى موسكو. التحق بالمدرسة الموسيقية المركزية لمدة عشر سنوات ، في فصل ألكسندر بوريسوفيتش غولدنفايزر. من الآن وحتى نهاية دراسته - ما مجموعه حوالي ثمانية عشر عامًا - لم ينفصل بيرمان أبدًا عن أستاذه. أصبح أحد الطلاب المفضلين لدى Goldenweiser (في أوقات الحرب الصعبة ، كان المعلم يدعم الصبي ليس فقط روحياً ، ولكن أيضًا ماليًا) ، وكبريائه وأمله. "تعلمت من ألكسندر بوريسوفيتش كيف أعمل حقًا على نص عمل. في الفصل ، سمعنا كثيرًا أن نية المؤلف تُرجمت جزئيًا فقط إلى تدوين موسيقي. هذا الأخير دائمًا شرطي ، تقريبي ... يجب كشف نوايا الملحن (هذه مهمة المترجم الفوري!) وأن تنعكس بأكبر قدر ممكن من الدقة في الأداء. كان ألكساندر بوريسوفيتش نفسه أستاذًا رائعًا ومدهشًا يتمتع ببصيرة ثاقبة في تحليل النص الموسيقي - لقد عرّفنا ، نحن تلاميذه ، على هذا الفن ... "

يضيف بيرمان: "قلة من الناس يمكن أن تضاهي معرفة معلمنا بتكنولوجيا البيانو. أعطى التواصل معه الكثير. تم تبني تقنيات اللعب الأكثر عقلانية ، وتم الكشف عن الأسرار الأعمق للدواسة. جاءت القدرة على تحديد عبارة في الإغاثة والمحدبة - سعى ألكساندر بوريسوفيتش بلا كلل إلى هذا من طلابه ... لقد تفوقت ، وأدرس معه ، على قدر هائل من الموسيقى الأكثر تنوعًا. كان يحب بشكل خاص أن يحضر إلى الفصل أعمال Scriabin و Medtner و Rachmaninoff. كان ألكسندر بوريسوفيتش أحد أقران هؤلاء الملحنين الرائعين ، وكان كثيرًا ما التقى بهم في سنوات شبابه ؛ أظهروا مسرحياتهم بحماس خاص ... "

ذات مرة قال غوته: "الموهبة هي الاجتهاد". منذ سن مبكرة ، كان بيرمان مجتهدًا بشكل استثنائي في عمله. أصبح العمل على الآلة الموسيقية - يوميًا ، دون استرخاء أو تساهل - هو المعيار في حياته ؛ ذات مرة في محادثة ، ألقى العبارة: "أتعلم ، أتساءل أحيانًا عما إذا كانت لدي طفولة ...". الفصول كانت تشرف عليها والدته. كانت الطبيعة النشطة والحيوية في تحقيق أهدافها ، آنا لازاريفنا بيرمان في الواقع لم تدع ابنها يخرج من رعايتها. لم تنظم فقط الحجم والطبيعة المنهجية لدراسات ابنها ، ولكن أيضًا اتجاه عمله. اعتمدت الدورة بشكل أساسي على تطوير الصفات الفنية الموهوبة. بعد رسمها "في خط مستقيم" ، ظلت دون تغيير لعدد من السنوات. (نكرر ، التعرف على تفاصيل السير الفنية في بعض الأحيان يقول الكثير ويشرح الكثير.) بالطبع ، طور Goldenweiser أيضًا تقنية طلابه ، لكنه ، وهو فنان متمرس ، حل مشاكل من هذا النوع في سياق مختلف. - في ضوء مشاكل أوسع وأكثر عمومية. . عند عودته إلى المنزل من المدرسة ، عرف بيرمان شيئًا واحدًا: التقنية ، والتقنية ...

في عام 1953 ، تخرج عازف البيانو الشاب بمرتبة الشرف من معهد موسكو الموسيقي ، بعد ذلك بقليل - دراسات عليا. تبدأ حياته الفنية المستقلة. قام بجولات في الاتحاد السوفياتي ، ثم في الخارج. أمام الجمهور ، هناك عازف في الحفلة الموسيقية بمظهر مسرحي راسخ متأصل فيه فقط.

بالفعل في هذا الوقت ، بغض النظر عمن تحدث عن بيرمان - زميل من حيث المهنة ، أو ناقد ، أو عاشق للموسيقى - يمكن للمرء دائمًا أن يسمع كيف كانت كلمة "موهوب" تميل في كل شيء. الكلمة ، بشكل عام ، غامضة في الصوت: في بعض الأحيان يتم نطقها بدلالة مهينة قليلاً ، كمرادف لبلاغة الأداء غير المهمة ، البوب ​​بهرج. براعة بيرمانيت - يجب أن يكون المرء واضحًا بشأن هذا - لا تترك مجالًا لأي موقف غير محترم. هي تكون - ظاهرة في عزف البيانو يحدث هذا على مسرح الحفلة فقط كاستثناء. عند توصيفه ، يجب على المرء أن يستخلص من ترسانة التعريفات في صيغ التفضيل: هائلة ، ساحرة ، إلخ.

بمجرد أن أعرب AV Lunacharsky عن رأي مفاده أن مصطلح "موهوب" لا ينبغي استخدامه "بمعنى سلبي" ، كما يحدث أحيانًا ، ولكن للإشارة إلى "فنان يتمتع بقوة كبيرة بمعنى الانطباع الذي يتركه على البيئة الذي يدركه ... " (من خطاب AV Lunacharsky في افتتاح الاجتماع المنهجي حول التعليم الفني في 6 أبريل 1925 // من تاريخ التعليم الموسيقي السوفياتي. - L. ، 1969. P. 57.). يعتبر بيرمان موهوبًا يتمتع بقوة عظيمة ، والانطباع الذي يتركه على "البيئة المدركة" رائع حقًا.

لطالما أحب الجمهور الموهوبين الحقيقيين والرائعين. لعبهم يثير إعجاب الجمهور (باللاتينية Virtus - الشجاعة) ، ويوقظ الشعور بشيء مشرق ، احتفالي. يدرك المستمع ، حتى غير المبتدئين ، أن الفنان ، الذي يراه ويسمعه الآن ، يفعل بالأداة ما لا يستطيع فعله سوى عدد قليل جدًا ؛ دائما يقابل بالحماس. ليس من قبيل المصادفة أن تنتهي حفلات بيرمان الموسيقية في أغلب الأحيان بحفاوة بالغة. أحد النقاد ، على سبيل المثال ، وصف أداء فنان سوفيتي على أرض أمريكية على النحو التالي: "في البداية صفقوا له وهو جالس ، ثم واقفًا ، ثم صرخوا وختموا أقدامهم بفرح ...".

ظاهرة من حيث التكنولوجيا ، بيرمان لا يزال بيرمان في ذلك أن يلعب. لطالما بدا أسلوبه في الأداء مفيدًا بشكل خاص في أصعب القطع "المتجاوزة" من ذخيرة البيانو. مثل كل الموهوبين المولودين ، انجذب بيرمان منذ فترة طويلة نحو مثل هذه المسرحيات. في الأماكن المركزية والأكثر بروزًا في برامجه ، سوناتا B الصغرى والرابسودي الأسباني لليست ، والكونشيرتو الثالث لراشمانينوف وتوكات لبروكوفييف ، وقيصر الغابة لشوبيرت (في نسخ ليزت الشهير) ورافيل أوندين ، أوكتاف القطعة الموسيقية (المرجع 25) ) بواسطة Chopin و Scriabin's C-sharp Minor (Op. 42) etude ... مثل هذه المجموعات من "التعقيدات الفائقة" التي تعتمد على البيانو هي مثيرة للإعجاب في حد ذاتها ؛ والأكثر إثارة للإعجاب هي الحرية والسهولة التي يعزف بها الموسيقي كل هذا: لا توتر ، ولا صعوبات مرئية ، ولا جهد. علّمت بوسوني ذات مرة: "يجب التغلب على الصعوبات بسهولة وعدم التباهي بها". مع بيرمان ، في أصعب الأمور - لا توجد آثار للولادة ...

ومع ذلك ، فإن عازف البيانو يحظى بالتعاطف ليس فقط مع الألعاب النارية ذات الممرات الرائعة ، والأكاليل المتلألئة من تماثيل الأصوات ، والانهيارات الجليدية من الأوكتافات ، وما إلى ذلك ، يجذب فنه بأشياء عظيمة - ثقافة أداء عالية حقًا.

في ذاكرة المستمعين هناك أعمال مختلفة في تفسير برمان. ترك بعضهم انطباعًا مشرقًا حقًا ، بينما أحب البعض الآخر أقل. لا أستطيع أن أتذكر شيئًا واحدًا فقط - أن المؤدي في مكان ما أو شيء ما صدم الأذن المهنية الأكثر صرامة. أي رقم من برامجه هو مثال على "المعالجة" الدقيقة والدقيقة للمواد الموسيقية.

في كل مكان ، ترضي الأذن صحة أداء الكلام ، ونقاء الإملاء البيانو ، ونقل التفاصيل الواضح للغاية ، والذوق الذي لا تشوبه شائبة. لا يخفى على أحد: إن ثقافة عازف الحفل تخضع دائمًا لاختبارات جادة في شظايا ذروة الأعمال المؤداة. أي من العازفين المنتظمين في حفلات البيانو لم يجتمع مع البيانو الهادر بصوت أجش ، جفل في Fortissimo المسعور ، شاهد فقدان البوب ​​ضبط النفس. هذا لا يحدث في عروض بيرمان. يمكن للمرء أن يشير كمثال إلى ذروتها في لحظات موسيقية لراشمانينوف أو سوناتا الثامنة لبروكوفييف: تتدحرج الموجات الصوتية لعازف البيانو إلى النقطة التي يبدأ فيها خطر العزف على الطرقات ، ولا يتناثر أبدًا أي ذرة واحدة وراء هذا الخط.

قال بيرمان مرة واحدة في محادثة إنه كافح مع مشكلة الصوت لسنوات عديدة: "في رأيي ، تبدأ ثقافة أداء البيانو بثقافة الصوت. في شبابي ، سمعت أحيانًا أن صوت البيانو الخاص بي لم يكن جيدًا - باهتًا ، باهتًا ... بدأت أستمع إلى مطربين جيدين ، وأتذكر عزف أسطوانات على الحاكي مع تسجيلات "النجوم" الإيطالية ؛ بدأ في التفكير والبحث والتجربة ... كان لدى معلمي صوت محدد إلى حد ما للآلة ، وكان من الصعب تقليدها. لقد اعتمدت شيئًا من حيث الجرس ولون الصوت من عازفي البيانو الآخرين. بادئ ذي بدء ، مع فلاديمير فلاديميروفيتش سوفرونتسكي - أحببته كثيرًا ... "الآن يتمتع بيرمان بلمسة دافئة وممتعة ؛ حريري ، كما لو كان يداعب البيانو ، لمسات الأصابع. هذا يُعلم الجاذبية في نقله ، بالإضافة إلى bravura ، وكلمات الأغاني ، إلى قطع مستودع الكانتيلينا. بدأ التصفيق الحار الآن ليس فقط بعد أداء Berman لـ Liszt's Wild Hunt أو Blizzard ، ولكن أيضًا بعد أدائه لأعمال Rachmaninov الغنائية اللحنية: على سبيل المثال ، Preludes in F الحادة الثانوية (المرجع 23) أو G Major (Op. 32) ؛ يتم الاستماع إليها عن كثب في موسيقى مثل Mussorgsky's The Old Castle (من الصور في معرض) أو Andante sognando من سوناتا الثامنة لبروكوفييف. بالنسبة للبعض ، تعتبر كلمات بيرمان جميلة ببساطة وجيدة لتصميم الصوت. يتعرف المستمع الأكثر إدراكًا على شيء آخر فيه - نغمة ناعمة وطيب القلب ، وأحيانًا ماكرة ، وساذجة تقريبًا ... يقولون إن التنغيم شيء كيف تنطق الموسيقى، - مرآة روح المؤدي ؛ من المحتمل أن يوافق الأشخاص الذين يعرفون بيرمان عن كثب على هذا.

عندما يكون بيرمان "على الإيقاع" ، يرتقي إلى ارتفاعات كبيرة ، حيث يتصرف في مثل هذه اللحظات كحارس لتقاليد أسلوب موهوب بارع في الحفلات الموسيقية - تقاليد تجعل المرء يتذكر عددًا من الفنانين البارزين في الماضي. (في بعض الأحيان تتم مقارنته بسيمون باريري ، وأحيانًا مع أحد النجوم البارزين الآخرين في مشهد البيانو في السنوات الماضية. لإيقاظ مثل هذه الارتباطات ، وإحياء الأسماء شبه الأسطورية في الذاكرة - كم عدد الأشخاص الذين يمكنهم فعل ذلك؟) وبعض الأشخاص الآخرين جوانب أدائه.

من المؤكد أن بيرمان حصل في وقت ما على النقد أكثر من العديد من زملائه. بدت الاتهامات في بعض الأحيان خطيرة - إلى حد الشك حول المحتوى الإبداعي لفنه. لا تكاد توجد أي حاجة للجدل اليوم مع مثل هذه الأحكام - فهي من نواح كثيرة أصداء الماضي ؛ إلى جانب النقد الموسيقي ، في بعض الأحيان ، يجلب التخطيط التخطيطي وتبسيط الصياغات. سيكون من الأصح القول إن بيرمان كان يفتقر (ويفتقر) إلى بداية قوية الإرادة والشجاعة في اللعبة. بالدرجة الأولى، it؛ المحتوى في الأداء شيء مختلف تمامًا.

على سبيل المثال ، تفسير عازف البيانو لأباسيوناتا لبيتهوفن معروف على نطاق واسع. من الخارج: الصياغة ، الصوت ، التقنية - كل شيء عمليًا بلا خطيئة… ومع ذلك ، فإن بعض المستمعين لديهم في بعض الأحيان بقايا من عدم الرضا عن تفسير بيرمان. يفتقر إلى الديناميكيات الداخلية ، والربعية في عكس عمل مبدأ الضرورة. أثناء العزف ، لا يبدو أن عازف البيانو يصر على مفهوم أدائه ، كما يصر آخرون أحيانًا: يجب أن يكون مثل هذا ولا شيء آخر. والمستمع يحب عندما يأخذونه بالكامل ، يقودونه بيد حازمة ومستمرة (يكتب KS Stanislavsky عن الممثل التراجيدي العظيم سالفيني: "يبدو أنه فعل ذلك بإيماءة واحدة - لقد مد يده للجمهور ، وأمسك الجميع في راحة يده وأمسك بها ، مثل النمل ، طوال الأداء. قبضة - الموت ؛ يفتح ، يموت بالدفء - النعيم. كنا بالفعل في قوته ، إلى الأبد ، مدى الحياة. 1954).).

... في بداية هذا المقال ، تم الحديث عن الحماس الذي تسببه لعبة بيرمان بين النقاد الأجانب. بالطبع ، أنت بحاجة إلى معرفة أسلوبهم في الكتابة - فهو لا يحمل توسعية. ومع ذلك ، فإن المبالغات هي مبالغات ، والأسلوب هو الأسلوب ، ولا يزال من الصعب فهم إعجاب أولئك الذين سمعوا بيرمان لأول مرة.

بالنسبة لهم ، اتضح أنه جديد على ما لم نتفاجأ به - ولكي نكون صادقين - أدركنا السعر الحقيقي. قدرات بيرمان الفنية الفريدة من نوعها وخفة وزنه وتألقه وحرية عزفه - كل هذا يمكن أن يؤثر حقًا على الخيال ، خاصة إذا لم تقابل هذا البيانو الفاخر من قبل. باختصار ، لا ينبغي أن يكون رد الفعل على خطب بيرمان في العالم الجديد مفاجئًا - إنه أمر طبيعي.

ولكن هذا ليس كل شيء. هناك ظرف آخر يرتبط ارتباطًا مباشرًا بـ "لغز بيرمان" (تعبير عن المراجعين الخارجيين). لعل أهمها وأهمها. الحقيقة هي أنه في السنوات الأخيرة اتخذ الفنان خطوة جديدة وهامة إلى الأمام. دون أن يلاحظه أحد ، مر هذا فقط من قبل أولئك الذين لم يلتقوا ببرمان لفترة طويلة ، راضين بالأفكار المعتادة والراسخة عنه ؛ بالنسبة للآخرين ، فإن نجاحاته في مرحلة السبعينيات والثمانينيات مفهومة وطبيعية تمامًا. في إحدى المقابلات التي أجراها ، قال: "كل ضيف يؤدي في وقت ما وقت من الذروة والإقلاع. يبدو لي الآن أن أدائي أصبح مختلفًا إلى حد ما عما كان عليه في الأيام الخوالي ... "صحيح ، مختلف. إذا كان لديه قبل ذلك عملًا رائعًا في الغالب ("كنت عبدًا لهم ...") ، فأنت الآن ترى في نفس الوقت عقل الفنان ، الذي أثبت نفسه في حقوقه. في السابق ، كان ينجذب (تقريبًا بلا قيود ، كما يقول) إلى حدس الموهوب المولود ، الذي استحم بنكران الذات في عناصر المهارات الحركية البيانو - اليوم يسترشد بفكر إبداعي ناضج ، شعور عميق ، تجربة مسرحية متراكمة أكثر أكثر من ثلاثة عقود. أصبحت وتيرة بيرمان الآن أكثر تقييدًا ، وأكثر جدوى ، وأصبحت حواف الأشكال الموسيقية أكثر وضوحًا ، وأصبحت نوايا المترجم الفوري أكثر وضوحًا. تم تأكيد ذلك من خلال عدد من الأعمال التي عزفها أو سجلها عازف البيانو: كونشرتو تشايكوفسكي B المسطح الصغير (مع الأوركسترا بقيادة هربرت كاراجان) ، وكلاهما ليسزت كونسيرتو (مع كارلو ماريا جوليني) ، سوناتا بيتهوفن الثامنة عشرة ، سكريبين الثالثة ، "صور في معرض "موسورجسكي ، مقدمات شوستاكوفيتش وأكثر من ذلك بكثير.

يشارك بيرمان عن طيب خاطر أفكاره حول فن أداء الموسيقى. موضوع ما يسمى الطفل المعجزات بشكل خاص يأخذه إلى سريع. لقد لمسها أكثر من مرة في المحادثات الخاصة وعلى صفحات الصحافة الموسيقية. علاوة على ذلك ، لم يتطرق فقط لأنه كان ينتمي ذات يوم إلى "الأطفال العجيبين" ، مجسّدًا ظاهرة الطفل المعجزة. هناك ظرف آخر. لديه ابن عازف كمان. وفقًا لبعض قوانين الميراث الغامضة التي لا يمكن تفسيرها ، كرر بافيل بيرمان في طفولته إلى حد ما مسار والده. اكتشف أيضًا قدراته الموسيقية في وقت مبكر ، وأثار إعجاب الخبراء والجمهور ببيانات تقنية مبدعة نادرة.

"يبدو لي ، كما يقول لازار نوموفيتش ، أن المهووسين اليوم ، من حيث المبدأ ، يختلفون إلى حد ما عن المهوسون من جيلي - عن أولئك الذين اعتُبروا" أطفال معجزة "في الثلاثينيات والأربعينيات. في المشاكل الحالية ، في رأيي ، بشكل أقل من "النوع" ، وأكثر من شخص بالغ ... لكن المشاكل ، بشكل عام ، هي نفسها. كما أعاقنا الضجيج والإثارة والثناء المفرط - لذلك يعيق الأطفال اليوم. نظرًا لأننا عانينا من ضرر كبير من العروض المتكررة ، فقد عانوا كذلك. بالإضافة إلى ذلك ، يتم منع أطفال اليوم من خلال التوظيف المتكرر في مختلف المسابقات والاختبارات والاختيارات التنافسية. بعد كل شيء ، من المستحيل عدم ملاحظة أن كل شيء مرتبط منافسة في مهنتنا ، مع النضال من أجل الحصول على جائزة ، يتحول حتما إلى عبء عصبي كبير ، مرهق جسديًا وعقليًا. ولا سيما طفل. وماذا عن الصدمة النفسية التي يتعرض لها المتسابقون الصغار عندما لا يفوزون ، لسبب أو لآخر ، بمكانة عالية؟ وجرح احترام الذات؟ نعم ، والرحلات المتكررة ، والجولات التي تقع على عاتق الكثير من الأطفال المعجزة - عندما لم يكونوا قد نضجوا بعد لذلك - تضر أكثر مما تنفع. (من المستحيل ألا نلاحظ فيما يتعلق بتصريحات بيرمان أن هناك وجهات نظر أخرى حول هذه القضية. فبعض الخبراء ، على سبيل المثال ، مقتنعون بأن أولئك الذين تتجه الطبيعة إلى الأداء على خشبة المسرح يجب أن يعتادوا عليها منذ الطفولة. حسنًا ، والإفراط في الحفلات الموسيقية - غير المرغوب فيه ، بالطبع ، مثل أي فائض ، لا يزال أهون شراً من الافتقار إليها ، لأن أهم شيء في الأداء لا يزال يتم تعلمه على المسرح ، في عملية صنع الموسيقى العامة ... يجب أن يقال إن السؤال صعب للغاية وقابل للنقاش بطبيعته. على أي حال ، بغض النظر عن الموقف الذي تتخذه ، فإن ما قاله بيرمان يستحق الاهتمام ، لأن هذا رأي شخص رأى الكثير ، ومن لقد اختبرها بمفرده ، والذي يعرف بالضبط ما يتحدث عنه..

ربما يكون لدى بيرمان أيضًا اعتراضات على "الجولات السياحية" المتكررة والمزدحمة للفنانين البالغين أيضًا - وليس الأطفال فقط. من الممكن أنه سيقلل عن طيب خاطر عدد عروضه ... لكن هنا لا يستطيع فعل أي شيء. من أجل عدم الابتعاد عن "المسافة" ، وعدم ترك اهتمام الجمهور به يهدأ ، يجب أن يكون - مثل كل موسيقي موسيقي - دائمًا "في الأفق". وهذا يعني - اللعب واللعب واللعب ... خذ ، على سبيل المثال ، 1988 فقط. اتبعت الرحلات واحدة تلو الأخرى: إسبانيا ، ألمانيا ، ألمانيا الشرقية ، اليابان ، فرنسا ، تشيكوسلوفاكيا ، أستراليا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، ناهيك عن مدن مختلفة في بلدنا .

بالمناسبة ، حول زيارة بيرمان للولايات المتحدة الأمريكية في عام 1988. تمت دعوته ، إلى جانب بعض الفنانين المشهورين الآخرين في العالم ، من قبل شركة Steinway ، التي قررت الاحتفال ببعض الذكرى السنوية لتاريخها بحفلات موسيقية احتفالية. في مهرجان Steinway الأصلي ، كان بيرمان الممثل الوحيد لعازفي البيانو في الاتحاد السوفيتي. أظهر نجاحه على خشبة المسرح في قاعة كارنيجي أن شعبيته لدى الجمهور الأمريكي ، التي فاز بها في وقت سابق ، لم تتضاءل على الإطلاق.

... إذا كان القليل قد تغير في السنوات الأخيرة من حيث عدد العروض في أنشطة بيرمان ، فإن التغييرات في الذخيرة ، في محتوى برامجه تكون أكثر وضوحًا. في الأزمنة السابقة ، كما لوحظ ، احتلت أصعب الأعمال المبدعة عادةً المكانة المركزية في ملصقاتها. حتى اليوم لا يتجنبهم. ولا تخاف على الإطلاق. ومع ذلك ، عند اقترابه من عتبة عيد ميلاده الستين ، شعر لازار نوموفيتش أن ميوله الموسيقية وميوله الموسيقية أصبحت مع ذلك مختلفة إلى حد ما.

"أنا أكثر انجذابًا للعب موزارت اليوم. أو ، على سبيل المثال ، ملحن رائع مثل Kunau ، الذي كتب موسيقاه في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن التاسع عشر. إنه ، للأسف ، منسي تمامًا ، وأنا أعتبره واجبي - واجب لطيف! - لتذكير مستمعينا والأجانب بذلك. كيف نفسر الرغبة في العصور القديمة؟ اعتقد العمر. أصبحت الموسيقى أكثر فأكثر الآن مقتضبة وشفافة في الملمس - حيث تستحق كل نغمة ، كما يقولون ، وزنها ذهباً. حيث القليل يقول الكثير.

بالمناسبة ، بعض مؤلفات البيانو للمؤلفين المعاصرين مثيرة للاهتمام بالنسبة لي. في ذخيرتي ، على سبيل المثال ، هناك ثلاث مسرحيات لن. في عامي 1986 و 1988 قمت بأداء كونشيرتو البيانو علنًا لعدة مرات من قبل A. Schnittke. ألعب فقط ما أفهمه وأقبله تمامًا.

... من المعروف أن أمرين أصعب على الفنان: كسب اسم لنفسه والاحتفاظ به. والثاني ، كما تظهر الحياة ، أكثر صعوبة. كتب بلزاك ذات مرة: "المجد سلعة غير مربحة". "إنها باهظة الثمن ، ولا يتم الحفاظ عليها بشكل جيد." مشى بيرمان طويلا وصعب التعرف عليه - اعتراف دولي واسع. ومع ذلك ، بعد أن حقق ذلك ، تمكن من الحفاظ على ما فاز به. هذا يقول كل شيء ...

تسيبين ، 1990