تاريخ الترنيمة الغريغورية: تلاوة الصلاة سوف تستجيب مثل الكورال

أناشيد غريغورية، أناشيد غريغورية... يربط معظمنا تلقائيًا هذه الكلمات بالعصور الوسطى (وهذا صحيح تمامًا). لكن جذور هذا الترنيمة الليتورجية تعود إلى العصور القديمة المتأخرة، عندما ظهرت المجتمعات المسيحية الأولى في الشرق الأوسط.

تشكلت أسس الترنيمة الغريغورية خلال القرنين الثاني والسادس تحت تأثير البنية الموسيقية القديمة (الأناشيد المحلية)، وموسيقى بلدان الشرق (المزمور اليهودي القديم، الموسيقى الميلزمية في أرمينيا وسوريا ومصر). ).

من المفترض أن الدليل الوثائقي الأقدم والوحيد الذي يصور الترنيمة الغريغوري يعود إلى القرن الثالث. م يتعلق الأمر بتسجيل ترنيمة مسيحية بالتدوين اليوناني على ظهر تقرير عن الحبوب المجمعة على ورق البردي الموجود في أوكسيرينخوس بمصر.

في الواقع، حصلت هذه الموسيقى المقدسة على اسم "غريغوري" من , الذين نظموا ووافقوا بشكل أساسي على الجزء الرئيسي من الترانيم الرسمية للكنيسة الغربية.

مميزات الترنيمة الغريغورية

أساس الترنيمة الغريغورية هو خطاب الصلاة، القداس. بناءً على كيفية تفاعل الكلمات والموسيقى في الأناشيد الكورالية، نشأ تقسيم الأناشيد الغريغورية إلى:

1. مقطعي (وهذا عندما يتوافق مقطع لفظي واحد من النص مع نغمة موسيقية واحدة للترنيمة، يكون إدراك النص واضحًا)؛
2. هوائي (تظهر فيها هتافات صغيرة - نغمتان أو ثلاث نغمات لكل مقطع لفظي من النص، ويكون تصور النص سهلاً)؛
3. سلمي (الهتافات الكبيرة – عدد غير محدود من النغمات لكل مقطع لفظي، يصعب إدراك النص).

الترنيمة الغريغورية نفسها أحادية (أي صوت واحد في الأساس)، لكن هذا لا يعني أن الترانيم لا يمكن أن تؤديها الجوقة. حسب نوع الأداء ينقسم الغناء إلى:

• مضاد، حيث تتناوب مجموعتان من المطربين (يتم غناء جميع المزامير بهذه الطريقة على الإطلاق) ؛
• المستجيبعندما يتناوب الغناء المنفرد مع الغناء الكورالي.

يتكون أساس نمط التنغيم في الترانيم الغريغوري من 8 أوضاع مشروطة، تسمى أوضاع الكنيسة. يتم تفسير ذلك من خلال حقيقة أنه في أوائل العصور الوسطى تم استخدام الصوت الموسيقي حصريًا (كان استخدام الأدوات الحادة والمسطحة يعتبر إغراءً من الشرير بل وكان محظورًا لبعض الوقت).

مع مرور الوقت، بدأ الإطار الصارم الأصلي لأداء الأناشيد الغريغورية في الانهيار تحت تأثير العديد من العوامل. ويشمل ذلك الإبداع الفردي للموسيقيين، والسعي دائمًا لتجاوز المعايير، وظهور إصدارات جديدة من النصوص للألحان السابقة. كان هذا الترتيب الموسيقي والشعري الفريد للمؤلفات التي تم إنشاؤها مسبقًا يسمى المجاز.

الإنشاد الميلادي وتطور التدوين

في البداية، تم تدوين الترانيم بدون نغمات بما يسمى النغمات - مثل تعليمات للمطربين - وبالتدريج، كتب الغناء.

بدءًا من القرن العاشر، ظهرت كتب الأغاني المشهورة بالكامل، والمسجلة باستخدام الأغاني غير الخطية تدوين غير محايد. Neumas عبارة عن أيقونات خاصة تم وضعها فوق النصوص من أجل تبسيط حياة المطربين بطريقة أو بأخرى. باستخدام هذه الرموز، كان من المفترض أن يكون الموسيقيون قادرين على تخمين الحركة اللحنية التالية.

بحلول القرن الثاني عشر، انتشر على نطاق واسع تدوين خطي مربع، الذي أكمل منطقيا النظام غير المحايد. يمكن تسمية إنجازها الرئيسي بالنظام الإيقاعي - حيث لم يعد بإمكان المغنون الآن التنبؤ باتجاه الحركة اللحنية فحسب، بل عرفوا أيضًا المدة التي يجب أن يتم خلالها الحفاظ على نغمة معينة.

أهمية الإنشاد الغريغوري للموسيقى الأوروبية

أصبح الترانيم الغريغوري الأساس لظهور أشكال جديدة من الموسيقى العلمانية في أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة، بدءًا من الأورغنوم (أحد أشكال الصوتين في العصور الوسطى) إلى الكتلة الغنية اللحنًا في عصر النهضة العليا.

حدد الترانيم الغريغوري إلى حد كبير الأساس الموضوعي (اللحني) والبناء (يتم عرض شكل النص على شكل العمل الموسيقي) للموسيقى الباروكية. إنه حقًا حقل خصب نمت فيه براعم جميع الأشكال اللاحقة للثقافة الموسيقية الأوروبية – بالمعنى الواسع للكلمة –.

العلاقة بين الكلمات والموسيقى

Dies Irae (يوم الغضب) - أشهر كورال في العصور الوسطى

يرتبط تاريخ الترنيمة الغريغوري ارتباطًا وثيقًا بتاريخ الكنيسة المسيحية. كان الأداء الليتورجي القائم على المزمور والترانيم والقداسات يتميز داخليًا بالفعل بتنوع الأنواع، مما سمح للترانيم الغريغورية بالبقاء على قيد الحياة حتى يومنا هذا.

تعكس الكورالات أيضًا الزهد المسيحي المبكر (الغناء المزمور البسيط في مجتمعات الكنيسة المبكرة) مع التركيز على الكلمات بدلاً من اللحن.

لقد أدى الزمن إلى ظهور الترنيمة، عندما يتم دمج النص الشعري للصلاة بشكل متناغم مع اللحن الموسيقي (نوع من التوفيق بين الكلمات والموسيقى). كان ظهور الترانيم الميلزمية - وخاصة اليوبيلات في نهاية سبحان الله - بمثابة علامة على التفوق النهائي للتناغم الموسيقي على الكلمة، وفي الوقت نفسه عكس تأسيس الهيمنة النهائية للمسيحية في أوروبا.

الترنيمة الغريغورية والدراما الليتورجية

لعبت الموسيقى الغريغورية دورًا مهمًا في تطوير المسرح. أدت الأغاني المتعلقة بموضوعات الكتاب المقدس والإنجيل إلى ظهور مسرحية للعروض. غادرت هذه الألغاز الموسيقية تدريجيًا في عطلات الكنيسة جدران الكاتدرائيات ودخلت ساحات المدن والمستوطنات في العصور الوسطى.

بعد أن اتحدت مع الأشكال التقليدية للثقافة الشعبية (عروض أزياء البهلوانات المتجولين ، والتروبادور ، والمغنين ، ورواة القصص ، والمشعوذين ، ومشوا على الحبال المشدودة ، ومبتلعي النار ، وما إلى ذلك) ، وضعت الدراما الليتورجية الأساس لجميع الأشكال اللاحقة من الأداء المسرحي.

أشهر قصص الدراما الليتورجية هي قصص الإنجيل عن عبادة الرعاة ووصول الحكماء بالهدايا إلى الطفل المسيح، وعن فظائع الملك هيرودس الذي أمر بإبادة جميع أطفال بيت لحم، قصة قيامة المسيح.

مع إصدارها إلى "الشعب"، انتقلت الدراما الليتورجية من اللاتينية الإجبارية إلى اللغات الوطنية، مما جعلها أكثر شعبية. لقد فهم رؤساء الكنيسة جيدًا بالفعل أن الفن هو الوسيلة الأكثر فعالية للتسويق، معبرًا عنه بالمصطلحات الحديثة، وقادر على جذب أوسع شرائح السكان إلى المعبد.

ومع ذلك، فإن الترانيم الغريغوري، الذي أعطى الكثير للثقافة المسرحية والموسيقية الحديثة، لم يخسر شيئًا، وظل إلى الأبد ظاهرة غير مقسمة، وتوليفًا فريدًا من الدين والإيمان والموسيقى وأشكال الفن الأخرى. وحتى يومنا هذا، فهو يبهرنا بالتناغم المتجمد للكون والنظرة للعالم، الذي يلقيه في الكورال.