أداء البيانو: تاريخ موجز للقضية

بدأ تاريخ الأداء الموسيقي الاحترافي في تلك الأيام عندما ظهرت أول مقطوعة موسيقية مكتوبة في الملاحظات. الأداء هو نتيجة النشاط المزدوج للملحن، الذي يعبر عن أفكاره من خلال الموسيقى، والمؤدي، الذي يحيي إبداع المؤلف.

عملية أداء الموسيقى مليئة بالأسرار والألغاز. في أي تفسير موسيقي، هناك اتجاهان صديقان ويتنافسان: الرغبة في التعبير النقي عن فكرة الملحن والرغبة في التعبير الكامل عن الذات للعازف الموهوب. إن انتصار تيار واحد يؤدي حتماً إلى هزيمة كليهما – يا لها من مفارقة!

لنأخذ رحلة رائعة في تاريخ أداء البيانو والبيانو ونحاول تتبع كيفية تفاعل المؤلف والعازف على مر العصور والقرون.

القرنان السابع عشر والثامن عشر: الباروك والكلاسيكية المبكرة

في زمن باخ، وسكارلاتي، وكوبرين، وهاندل، كانت العلاقة بين المؤدي والملحن تكاد تكون تأليفًا مشتركًا. يتمتع المؤدي بحرية غير محدودة. يمكن استكمال النص الموسيقي بجميع أنواع المليسما والفرماتا والتنوعات. تم استخدام القيثارة مع كتيبين بلا رحمة. تم تغيير نغمة خطوط الجهير واللحن حسب الرغبة. كان رفع أو خفض هذا الجزء أو ذاك بمقدار أوكتاف أمرًا طبيعيًا.

الملحنين، الذين يعتمدون على براعة المترجم، لم يكلفوا أنفسهم عناء التأليف. وبعد التوقيع باستخدام الجهير الرقمي، عهدوا بالتأليف إلى إرادة المؤدي. لا يزال تقليد المقدمة الحرة يعيش في أصداء في المقطوعات الموهوبة للكونشيرتو الكلاسيكية للآلات المنفردة. مثل هذه العلاقة الحرة بين الملحن والمؤدي حتى يومنا هذا تترك لغز موسيقى الباروك دون حل.

أواخر القرن 18th

كان الاختراق في أداء البيانو هو ظهور البيانو الكبير. مع ظهور "ملك جميع الآلات" بدأ عصر الأسلوب الموهوب.

جلب L. Beethoven كل قوة وقوة عبقريته إلى الآلة. تعتبر سوناتات الملحن الـ 32 بمثابة تطور حقيقي للبيانو. إذا كان موزارت وهايدن لا يزالان يسمعان أدوات الأوركسترا والألوان الأوبرالية في البيانو، فإن بيتهوفن سمع البيانو. كان بيتهوفن هو من أراد أن يصدر صوت البيانو الخاص به بالطريقة التي أرادها بيتهوفن. ظهرت الفروق الدقيقة والظلال الديناميكية في الملاحظات التي تميزت بخط يد المؤلف.

بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر، ظهرت مجموعة من الفنانين، مثل F. Kalkbrenner، D. Steibelt، الذين، عند العزف على البيانو، كانوا يقدرون البراعة والصدمة والإثارة قبل كل شيء. في رأيهم، كان الشيء الرئيسي هو قعقعة جميع أنواع تأثيرات الآلات. للعرض الذاتي، تم تنظيم مسابقات الموهوبين. أطلق F. Liszt على هؤلاء الفنانين لقب "أخوة بهلوانية البيانو".

رومانسية القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر، أفسحت البراعة الفارغة المجال للتعبير الرومانسي عن الذات. الملحنون والمؤدين في نفس الوقت: شومان، شوبان، مندلسون، ليزت، بيرليوز، جريج، سان ساينز، برامز - جلبوا الموسيقى إلى مستوى جديد. أصبح البيانو وسيلة للاعتراف بالروح. تم تسجيل المشاعر التي تم التعبير عنها من خلال الموسيقى بالتفصيل ودقة ونكران الذات. بدأت مثل هذه المشاعر تتطلب معالجة دقيقة. أصبح النص الموسيقي مزارًا تقريبًا.

وبالتدريج ظهر فن إتقان النص الموسيقي للمؤلف وفن تحرير النوتات. اعتبر العديد من الملحنين أنه من واجبهم وشرفهم تحرير أعمال عباقرة العصور الغابرة. بفضل F. Mendelssohn عرف العالم اسم JS Bach.

إن القرن العشرين هو قرن الإنجازات العظيمة

في القرن العشرين، حول الملحنون عملية الأداء نحو العبادة المطلقة للنص الموسيقي ونية الملحن. لم يطبع رافيل وسترافينسكي وميدتنر وديبوسي بالتفصيل أي فروق دقيقة في الدرجات فحسب، بل نشروا أيضًا بيانات تهديد في الدوريات حول فناني الأداء عديمي الضمير الذين شوهوا ملاحظات المؤلف الرائعة. وبدورهم، أكد فناني الأداء بغضب أن التفسير لا يمكن أن يصبح مبتذلاً، فهذا هو الفن!

لقد شهد تاريخ أداء البيانو الكثير، ولكن أسماء مثل S. Richter، K. Igumnov، G. Ginzburg، G. Neuhaus، M. Yudina، L. Oborin، M. Pletnev، D. Matsuev وآخرين أثبتت إبداعهم أنه لا يمكن أن يكون هناك تنافس بين الملحن والمؤدي. كلاهما يخدم نفس الشيء – صاحبة الجلالة الموسيقى.