توماسو ألبينوني (توماسو ألبينوني) |

توماس ألبينوني

لا يُعرف سوى القليل من الحقائق عن حياة ت. ألبينوني ، عازف الكمان والملحن الإيطالي. وُلِد في البندقية لعائلة ثرية ، وعلى ما يبدو ، كان بإمكانه دراسة الموسيقى بهدوء ، دون القلق بشأن وضعه المالي بشكل خاص. من عام 1711 ، توقف عن التوقيع على مؤلفاته "Venetian dilettante" (delettanta venete) وأطلق على نفسه اسم musico de violino ، وبالتالي أكد على انتقاله إلى وضع محترف. أين ومع من درس ألبينوني غير معروف. ويعتقد أن J. Legrenzi. بعد زواجه ، انتقل الملحن إلى فيرونا. على ما يبدو ، عاش لبعض الوقت في فلورنسا - على الأقل هناك ، في عام 1703 ، تم أداء إحدى أوبراته (Griselda ، in libre. A. Zeno). زار ألبينوني ألمانيا ، ومن الواضح أنه أظهر نفسه هناك باعتباره معلمًا بارزًا ، لأنه هو الذي حصل على شرف الكتابة والأداء في ميونيخ (1722) أوبرا لحفل زفاف الأمير تشارلز ألبرت.

لا يُعرف أي شيء عن ألبينوني ، باستثناء أنه توفي في البندقية.

كما أن أعمال الملحن التي وصلت إلينا قليلة العدد - بشكل أساسي كونشيرتو موسيقي وسوناتات. ومع ذلك ، نظرًا لكونه معاصرًا لـ A. Vivaldi و JS Bach و GF Handel ، لم يبق ألبينوني في صفوف الملحنين الذين لا تُعرف أسماؤهم إلا لمؤرخي الموسيقى. في ذروة فن الآلات الإيطالي الباروكي ، على خلفية عمل أساتذة الحفلات البارزين في القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. - T. Martini ، F. Veracini ، G. Tartini ، A. Corelli ، G. Torelli ، A. Vivaldi وآخرون - قال ألبينوني كلمته الفنية الهامة ، والتي لاحظها المتحدرين مع مرور الوقت وتقديرها.

يتم أداء كونشيرتو ألبينوني على نطاق واسع وتسجيله في السجلات. لكن هناك أدلة على الاعتراف بعمله خلال حياته. في عام 1718 ، نُشرت مجموعة في أمستردام تضمنت 12 كونسيرتوًا لأشهر الملحنين الإيطاليين في ذلك الوقت. من بينها كونشيرتو ألبينوني في جي ميجور ، الأفضل في هذه المجموعة. اختار باخ العظيم ، الذي درس موسيقى معاصريه بعناية ، سوناتات ألبينوني ، الجمال التشكيلي لألحانهم ، وكتب شروحاته المتعرجة على اثنين منهم. تم حفظ البراهين التي قدمتها يد باخ و 6 سوناتات من قبل ألبينوني (المرجع السابق 6). وبالتالي ، تعلم باخ من مؤلفات ألبينوني.

نحن نعرف 9 أعمال ألبينوني - من بينها دورات ثلاثية السوناتات (المرجعان 1 و 3 و 4 و 6 و 8) ودورات "السمفونيات" والكونسيرتو (المرجعان 2 و 5 و 7 و 9). من خلال تطوير نوع كونشرتو جروسو الذي تم تطويره مع كوريلي وتوريلي ، حقق ألبينوني كمالًا فنيًا استثنائيًا فيه - في مرونة التحولات من توتي إلى المنفرد (التي لديه عادةً 3) ، في أرقى الشعارات الغنائية ، نقاء نبيل للأسلوب. مرجع حفلات موسيقية. 7 والمرجع السابق. 9 ، وبعضها يتضمن المزمار (المرجع السابق 7 أرقام 2 ، 3 ، 5 ، 6 ، 8 ، 11) ، تتميز بالجمال اللحن الخاص للجزء المنفرد. غالبًا ما يشار إليهم باسم كونشيرتو المزمار.

بالمقارنة مع كونشيرتو فيفالدي ، ونطاقها ، وأجزائها المنفردة الرائعة ، والتناقضات ، والديناميكيات والعاطفة ، تبرز كونشيرتو ألبينوني لصرامتها المقيدة ، وتفصيلها الرائع للنسيج الأوركسترالي ، واللحن ، وإتقان تقنية contrapuntal (ومن هنا اهتمام باخ بهم) و ، والأهم من ذلك ، أن الملموسة شبه المرئية للصور الفنية ، والتي يمكن للمرء أن يخمن وراءها تأثير الأوبرا.

كتب ألبينوني حوالي 50 أوبرا (أكثر من مؤلف الأوبرا هاندل) ، عمل فيها طوال حياته. انطلاقًا من العناوين ("Cenobia" - 1694 ، "Tigran" - 1697 ، "Radamisto" - 1698 ، "Rodrigo" - 1702 ، "Griselda" - 1703 ، "Abandoned Dido" - 1725 ، إلخ.) ، بالإضافة إلى أسماء مؤلفي الكتابات (F. Silvani ، N. Minato ، A. Aureli ، A. Zeno ، P. Metastasio) ذهب تطور الأوبرا في عمل Albinoni في الاتجاه من الأوبرا الباروكية إلى الأوبرا الكلاسيكية و ، وفقًا لذلك ، فإن شخصيات الأوبرا المصقولة تؤثر على البلورة الدرامية والوضوح ، والتي كانت جوهر مفهوم الأوبرا سيريا.

في موسيقى كونشيرتو ألبينوني الموسيقية ، من الواضح أن حضور الصور الأوبرالية محسوس. تتطابق النغمة الرئيسية للحركات الأولى ، التي تبرز بنبرة إيقاعية مرنة ، مع الأعمال البطولية التي تفتح العمل الأوبرالي. ومن المثير للاهتمام ، أن العنوان الأوركسترالي لعطر توتي الافتتاحي ، المميز لألبينوني ، بدأ في وقت لاحق في التكرار من قبل العديد من الملحنين الإيطاليين. تردد النهائيات الرئيسية للكونشيرتو ، من حيث طبيعة ونوع المادة ، الخاتمة السعيدة لعمل الأوبرا (المرجع السابق 7 ، هـ 3). الأجزاء الصغيرة من الكونشيرتو ، الرائعة في جمالها اللحن ، تتناغم مع الأوبرا الرثائية وتقف على قدم المساواة مع روائع كلمات الأغاني الخادعة لأوبرا أ. سكارلاتي وهاندل. كما هو معروف ، فإن العلاقة بين كونشيرتو الآلات والأوبرا في تاريخ الموسيقى في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن التاسع عشر كانت حميمية وذات مغزى بشكل خاص. كان الدافع وراء المبدأ الرئيسي للكونشيرتو - تناوب توتي والفردي - هو بناء أوبرا أرياس (الجزء الصوتي هو ritornello فعال). وفي المستقبل ، كان للإثراء المتبادل للأوبرا والحفل الموسيقي تأثير مثمر على تطوير كلا النوعين ، وتكثيف مع تشكل دورة السوناتا - السمفونية.

مسرحية كونشيرتو ألبينوني مثالية بشكل رائع: 3 أجزاء (أليجرو - أندانتي - أليجرو) مع ذروة غنائية في المركز. في الدورات المكونة من أربعة أجزاء من سوناتاته (Grave - Allegro - Andante - Allegro) ، يعمل الجزء الثالث كمركز غنائي. النسيج الرقيق والبلاستيكي واللحن لكونشيرتو ألبينوني المؤثر في كل صوت من أصواتها يجذب المستمع الحديث لذلك الجمال المثالي والصارم والخالي من أي مبالغة ، والذي دائمًا ما يكون علامة على الفن الراقي.

يو إيفدوكيموفا