فاديم سلمانوف |

فاديم سلمانوف

في سلمانوف هو ملحن سوفيتي بارز ، وهو مؤلف للعديد من الأعمال السمفونية والكورالية والغرفة الموسيقية والصوتية. قصيدته الخطابةاثني عشر"(وفقًا لـ A. Blok) والدورة الكورالية" Lebedushka "، أصبحت السمفونيات والرباعية غزوات حقيقية للموسيقى السوفيتية.

نشأ سلمانوف في عائلة ذكية ، حيث كانت الموسيقى تعزف باستمرار. كان والده مهندسًا للمعادن من حيث المهنة ، وكان عازف بيانوًا جيدًا وفي أوقات فراغه كان يعزف أعمالًا لمجموعة واسعة من الملحنين في المنزل: من JS Bach إلى F. Liszt و F. Chopin ، من M. Glinka إلى S.Rachmaninoff. بعد ملاحظة قدرات ابنه ، بدأ والده في تعريفه بدروس الموسيقى المنهجية من سن 6 سنوات ، والولد ، الذي لا يخلو من المقاومة ، أطاع إرادة والده. قبل وقت قصير من دخول الموسيقي الشاب الواعد إلى المعهد الموسيقي ، توفي والده ، وذهب فاديم البالغ من العمر سبعة عشر عامًا للعمل في أحد المصانع ، ثم درس علم المياه. ولكن في أحد الأيام ، بعد أن زار الحفلة الموسيقية لـ E.Gelels ، متحمسًا لما سمعه ، قرر أن يكرس نفسه للموسيقى. عزز الاجتماع مع الملحن أ. جلادكوفسكي هذا القرار فيه: في عام 1936 ، دخل سلمانوف معهد لينينغراد الموسيقي في فئة التأليف الموسيقي من تأليف إم.

نشأ سلمانوف في تقاليد مدرسة سانت بطرسبرغ المجيدة (التي تركت بصمة على مؤلفاته المبكرة) ، لكنه في الوقت نفسه كان مهتمًا بشغف بالموسيقى المعاصرة. من أعمال الطلاب ، تبرز 3 رومانسيات في سانت. أ ، بلوك - شاعر سلمانوف المفضل ، جناح الأوركسترا الوترية والسيمفونية الصغيرة ، حيث تتجلى بالفعل السمات الفردية لأسلوب الملحن.

مع بداية الحرب الوطنية العظمى ، يذهب سلمانوف إلى المقدمة. استؤنف نشاطه الإبداعي بعد انتهاء الحرب. منذ عام 1951 ، بدأ العمل التربوي في معهد لينينغراد الموسيقي واستمر حتى السنوات الأخيرة من حياته. أكثر من عقد ونصف ، تم تأليف 3 أوتار رباعية وثلاثية ، الصورة السمفونية "الغابة" ، القصيدة الصوتية السمفونية "زويا" ، سمفونيات (2 ، 2) ، المجموعة السمفونية "الصور الشعرية" (استنادًا إلى روايات جي إكس أندرسن) ، الخطابة - قصيدة "الإثنا عشر" (1952) ، الدورة الكورالية "... لكن ضربات القلب" (على شعر إن. حكمت) ، عدة دفاتر للروايات الرومانسية ، إلخ. في عمل هذه السنوات ، مفهوم الفنان صقل - أخلاقي للغاية ومتفائل في أساسه. يكمن جوهرها في تأكيد القيم الروحية العميقة التي تساعد الشخص على التغلب على عمليات البحث والتجارب المؤلمة. في الوقت نفسه ، يتم تحديد السمات الفردية للأسلوب وصقلها: يتم التخلي عن التفسير التقليدي للسوناتا أليجرو في دورة السوناتا السيمفونية وإعادة التفكير في الدورة نفسها ؛ تم تعزيز دور الحركة المتعددة الأصوات المستقلة خطيًا في تطوير الموضوعات (مما يقود المؤلف في المستقبل إلى التنفيذ العضوي للتقنية التسلسلية) ، وما إلى ذلك. يبدو الموضوع الروسي مشرقًا في السيمفونية الأولى لبورودينو ، ملحمة من حيث المفهوم ، والتراكيب الأخرى. يتجلى الموقف المدني بوضوح في قصيدة الخطابة "الاثنا عشر".

منذ عام 1961 ، قام سلمانوف بتأليف عدد من الأعمال باستخدام تقنيات متسلسلة. هذه هي الرباعية من الثالث إلى السادس (1961-1971) ، السيمفونية الثالثة (1963) ، سوناتا لأوركسترا الوتر والبيانو ، إلخ. ومع ذلك ، لم ترسم هذه المؤلفات خطًا حادًا في التطور الإبداعي لسلمانوف: لقد تمكن استخدام أساليب جديدة لتقنية الملحن ليس كغاية في حد ذاتها ، ولكن تضمينها بشكل عضوي في نظام وسائل لغتهم الموسيقية الخاصة ، وإخضاعهم للتصميم الأيديولوجي والتصويري والتركيبي لأعمالهم. هذه ، على سبيل المثال ، هي السيمفونية الدرامية الثالثة - العمل السمفوني الأكثر تعقيدًا للمؤلف.

منذ منتصف الستينيات. يبدأ خط جديد ، فترة الذروة في عمل الملحن. كما لم يحدث من قبل ، يعمل بشكل مكثف ومثمر ، مؤلفًا جوقات ، ورومانسية ، وموسيقى آلات الحجرة ، السيمفونية الرابعة (60). يصل أسلوبه الفردي إلى أقصى درجات النزاهة ، ويلخص البحث في العديد من السنوات السابقة. يعود "الموضوع الروسي" إلى الظهور ، ولكن بشكل مختلف. يتحول الملحن إلى نصوص شعرية شعبية ، ويبدع منها ألحانه الخاصة المشبعة بالأغاني الشعبية. هذه هي الحفلات الموسيقية الكورالية “Swan” (1976) و “Good Girl” (1967). السيمفونية الرابعة كانت نتيجة تطور موسيقى سلمانوف السيمفونية. في نفس الوقت ، هذا هو انطلاقته الإبداعية الجديدة. تهيمن الصور الغنائية الفلسفية الساطعة على الدورة المكونة من ثلاثة أجزاء.

في منتصف السبعينيات. سلمانوف يكتب روايات رومانسية على كلمات شاعر فولوغدا الموهوب ن. روبتسوف. هذا واحد من آخر أعمال الملحن ، حيث ينقل رغبة الشخص في التواصل مع الطبيعة ، والتأملات الفلسفية في الحياة.

تُظهر لنا أعمال سلمانوف فنانًا عظيمًا وجادًا ومخلصًا يأخذ على محمل الجد ويعبر عن صراعات الحياة المختلفة في موسيقاه ، ويظل دائمًا وفيا لمكانة أخلاقية وأخلاقية عالية.

تي ارشوفا