ليونيد كوجان |

ليونيد كوجان

فن كوجان معروف ومحل تقديره ومحبوب في جميع دول العالم تقريبًا - في أوروبا وآسيا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا وأمريكا الجنوبية وأستراليا.

كوغان موهبة قوية ودرامية. بطبيعته وتفرده الفني ، هو عكس أويستراخ. يشكلون معًا ، كما كان ، أقطابًا متقابلة لمدرسة الكمان السوفيتية ، مما يوضح "طولها" من حيث الأسلوب والجماليات. مع الديناميكيات العاصفة ، والغبطة المثيرة للشفقة ، والصراع المؤكد ، والتناقضات الجريئة ، تبدو مسرحية كوجان متناغمة بشكل مدهش مع عصرنا. هذا الفنان حديث بشكل حاد ، ويعيش مع اضطرابات اليوم ، ويعكس بحساسية تجارب وقلق العالم من حوله. يبدو أن كوغان ، المؤدي عن قرب ، غريب عن النعومة ، يسعى جاهدًا نحو النزاعات ، ويرفض التسويات بحزم. في ديناميكيات اللعبة ، في اللهجات اللاذعة ، في دراما النشوة النغمة ، يرتبط بـ Heifetz.

غالبًا ما تقول المراجعات أن كوغان يمكن الوصول إليه بنفس القدر من الصور الساطعة لموزارت ، والبطولة والشفقة المأساوية لبيتهوفن ، وتألق خاتشاتوريان. لكن القول بذلك ، دون تظليل ملامح الأداء ، يعني عدم رؤية شخصية الفنان. فيما يتعلق بكوجان ، هذا غير مقبول بشكل خاص. كوغان هو فنان من ألمع الفردية. في عزفه ، مع إحساس استثنائي بأسلوب الموسيقى التي يؤديها ، شيء فريد من نوعه ، "كوغان" ، يأسر دائمًا ، خط يده حازم وحازم ، يضفي راحة واضحة على كل عبارة ، ملامح الميلوس.

الضرب هو الإيقاع في مسرحية كوجان ، والتي تعد بمثابة أداة درامية قوية بالنسبة له. مطارد ، مليء بالحياة ، توتر "عصبي" و "نغمي" ، يبني إيقاع كوغان الشكل حقًا ، ويمنحه اكتمالًا فنيًا ، ويعطي القوة والإرادة لتطوير الموسيقى. الإيقاع هو الروح وحياة العمل. الإيقاع في حد ذاته عبارة عن جملة موسيقية وشيء نلبي به الاحتياجات الجمالية للجمهور ، والتي من خلالها نؤثر عليه. يتحدث كوغان بنفسه عن الإيقاع.

في أي مراجعة للعبة كوجان ، تبرز الحسم والذكورة والعاطفية والدراما في فنه دائمًا في المقام الأول. "أداء كوجان عبارة عن سرد هائج وحازم وعاطفي ، وخطاب يتدفق بتوتر وعاطفة." "أداء Kogan يضرب بقوة داخلية ، وكثافة عاطفية ساخنة وفي نفس الوقت بالنعومة ومجموعة متنوعة من الظلال ،" هذه هي الخصائص المعتادة.

كوجان غير مألوف بالنسبة للفلسفة والتفكير ، وهو أمر شائع بين العديد من فناني الأداء المعاصرين. يسعى إلى الكشف في الموسيقى بشكل أساسي عن فعاليتها الدرامية وعاطفتها ومن خلالها يقترب من المعنى الفلسفي الداخلي. كيف تكشف كلماته عن باخ بهذا المعنى: "هناك الكثير من الدفء والإنسانية فيه" ، كما يقول كوغان ، أكثر مما يعتقد الخبراء أحيانًا ، متخيلًا باخ على أنه "الفيلسوف العظيم في القرن التاسع عشر." لا أريد أن أفوت فرصة نقل موسيقاه عاطفياً كما تستحق.

يتمتع كوغان بأغنى خيال فني ، والذي ولد من التجربة المباشرة للموسيقى: "في كل مرة يكتشف في العمل جمالًا لا يزال غير معروف على ما يبدو ويؤمن به للمستمعين. لذلك ، يبدو أن كوغان لا يعزف الموسيقى ، لكنه ، كما كان ، يخلقها مرة أخرى.

النفور ، المزاج ، العاطفة الساخنة ، الاندفاعية ، الخيال الرومانسي لا تمنع فن كوجان من أن يكون بسيطًا وصارمًا للغاية. لعبته خالية من الطغيان والسلوكيات ، وخاصة العاطفة ، إنها شجاعة بالمعنى الكامل للكلمة. كوغان فنان يتمتع بصحة عقلية مذهلة ، تصور متفائل للحياة ، وهو ما يلاحظ في أدائه للموسيقى الأكثر مأساوية.

عادة ، يميز كتاب سيرة كوغان بين فترتين من تطوره الإبداعي: ​​الأولى مع التركيز بشكل أساسي على الأدب الموهوب (باغانيني ، إرنست ، فينيافسكي ، فيتنام) والثانية مع إعادة التركيز على مجموعة واسعة من أدب الكمان الكلاسيكي والحديث. ، مع الحفاظ على خط أداء مبدع.

كوغان هو مبدع من الدرجة الأولى. أول كونشيرتو باغانيني (في طبعة المؤلف مع إي سور الذي نادراً ما كان يعزف كادنزا أصعب) ، عزف 24 كابريتشي في إحدى الأمسيات ، يشهد على إتقان لم يحققه سوى عدد قليل في تفسير الكمان العالمي. يقول كوغان ، خلال الفترة التكوينية ، تأثرت كثيرًا بأعمال باغانيني. "لقد كان لهم دور فعال في تكييف اليد اليسرى مع لوحة الفريتس ، في فهم تقنيات الأصابع التي لم تكن" تقليدية ". ألعب بإصبعتي الخاصة ، والتي تختلف عن المقبول عمومًا. وأنا أفعل ذلك بناءً على إمكانيات الكمان والصياغة ، على الرغم من أنه في كثير من الأحيان لا يكون كل شيء مقبولاً هنا من حيث المنهجية ".

لكن لم يكن كوجان في الماضي ولا في الحاضر مولعًا بالبراعة "الخالصة". "عبقري لامع ، أتقن تقنية ضخمة حتى في طفولته وشبابه ، نشأ كوغان ونضج بشكل متناغم للغاية. لقد فهم الحقيقة الحكيمة بأن التقنية الأكثر إثارة للدوار والمثالية للفن العالي ليستا متطابقتين ، وأن الأول يجب أن يذهب "في الخدمة" إلى الثانية. اكتسبت موسيقى Paganini في أدائه دراما لم يسمع بها من قبل. يشعر كوغان تمامًا "بمكونات" العمل الإبداعي للإيطالي اللامع - خيال رومانسي حي ؛ تناقضات الملوس ، المليئة إما بالصلاة والحزن ، أو بالشفقة الخطابية ؛ الارتجال المميز ، ملامح الدراما مع بلوغ ذروة التوتر العاطفي. ذهب كوغان وببراعة إلى "أعماق" الموسيقى ، وبالتالي جاءت بداية الفترة الثانية كاستمرار طبيعي للأولى. تم تحديد مسار التطور الفني لعازف الكمان قبل ذلك بكثير.

ولد كوغان في 14 نوفمبر 1924 في دنيبروبيتروفسك. بدأ تعلم العزف على الكمان في سن السابعة في مدرسة الموسيقى المحلية. كان معلمه الأول هو F. Yampolsky ، الذي درس معه لمدة ثلاث سنوات. في عام 1934 تم إحضار كوجان إلى موسكو. هنا تم قبوله في مجموعة أطفال خاصة بمعهد موسكو الموسيقي ، في صف الأستاذ أ. يامبولسكي. في عام 1935 ، شكلت هذه المجموعة النواة الرئيسية لمدرسة الموسيقى المركزية للأطفال التي افتتحت حديثًا في معهد كونسرفتوار موسكو الحكومي.

جذبت موهبة كوجان الانتباه على الفور. اختاره يامبولسكي من بين جميع تلاميذه. كان الأستاذ شغوفًا جدًا ومتعلقًا بكوجان لدرجة أنه استقر في منزله. أعطى التواصل المستمر مع المعلم الكثير لفنان المستقبل. لقد أتيحت له الفرصة لاستخدام نصيحته كل يوم ، ليس فقط في الفصل ، ولكن أيضًا أثناء الواجبات المنزلية. نظر كوغان بفضول إلى أساليب يامبولسكي في عمله مع الطلاب ، والتي كان لها فيما بعد تأثير مفيد في ممارسة التدريس الخاصة به. Yampolsky ، أحد المعلمين السوفييت البارزين ، طور في كوغان ليس فقط التقنية الرائعة والبراعة التي تذهل الجمهور الحديث والمتطور للغاية ، ولكن أيضًا وضع مبادئ عالية للأداء فيه. الشيء الرئيسي هو أن المعلم قام بتشكيل شخصية الطالب بشكل صحيح ، إما كبح جماح دوافع طبيعته المتعمدة ، أو تشجيع نشاطه. بالفعل في سنوات الدراسة في كوجان ، تم الكشف عن الميل إلى أسلوب الحفل الموسيقي الكبير ، والنصب التذكاري ، والمستودع الدرامي القوي ، والشجاع للعبة.

بدأوا الحديث عن كوغان في الأوساط الموسيقية في وقت قريب جدًا - حرفيًا بعد الأداء الأول في مهرجان طلاب مدارس الموسيقى للأطفال في عام 1937. استغل يامبولسكي كل فرصة لتقديم حفلات موسيقية لأفضله ، وفي عام 1940 قام كوغان بعزف كونسيرتو برامز لـ المرة الأولى مع الأوركسترا. بحلول الوقت الذي دخل فيه معهد موسكو الموسيقي (1943) ، كان كوغان معروفًا جيدًا في الأوساط الموسيقية.

في عام 1944 أصبح عازفًا منفردًا في أوركسترا موسكو الموسيقية وقام بجولات موسيقية في جميع أنحاء البلاد. لم تنته الحرب بعد ، لكنه في طريقه بالفعل إلى لينينغراد ، التي تحررت للتو من الحصار. يؤدي في كييف ، خاركوف ، أوديسا ، لفوف ، تشيرنيفتسي ، باكو ، تبليسي ، يريفان ، ريغا ، تالين ، فورونيج ، مدن سيبيريا والشرق الأقصى ، وصولاً إلى أولان باتور. إن براعته الفنية وفنّه اللافت للنظر يذهلان ويأسران ويثيران المستمعين في كل مكان.

في خريف عام 1947 ، شارك كوغان في المهرجان العالمي الأول للشباب الديمقراطي في براغ ، وفاز (مع Y. Sitkovetsky و I. Bezrodny) بالجائزة الأولى ؛ في ربيع عام 1948 تخرج من المعهد الموسيقي ، وفي عام 1949 التحق بالدراسات العليا.

تكشف الدراسات العليا عن ميزة أخرى في كوجان - الرغبة في دراسة الموسيقى المؤداة. إنه لا يلعب فحسب ، بل يكتب أطروحة عن أعمال هنريك وينيافسكي ويأخذ هذا العمل على محمل الجد.

في السنة الأولى من دراسته العليا ، أذهل كوغان مستمعيه بأداء 24 باغانيني كابريتشي في إحدى الأمسيات. تتركز اهتمامات الفنان في هذه الفترة على الأدب الموهوب وأساتذة الفن الموهوب.

كانت المرحلة التالية في حياة كوجان هي مسابقة الملكة إليزابيث في بروكسل ، والتي جرت في مايو 1951. وتحدثت الصحافة العالمية عن كوغان وفايمان ، الحاصلين على الجائزتين الأولى والثانية ، بالإضافة إلى الحاصلين على ميداليات ذهبية. بعد الانتصار الهائل لعازفي الكمان السوفيتي في عام 1937 في بروكسل ، والذي رشح أوستراخ إلى صفوف عازفي الكمان الأوائل في العالم ، ربما كان هذا الانتصار الأكثر إشراقًا لـ "سلاح الكمان" السوفيتي.

في مارس 1955 ذهب كوغان إلى باريس. يعتبر أداؤه حدثًا رئيسيًا في الحياة الموسيقية للعاصمة الفرنسية. كتب الناقد في صحيفة "نوفيل ليترر": "يوجد الآن عدد قليل من الفنانين في جميع أنحاء العالم يمكن مقارنتهم مع كوغان من حيث الكمال التقني في الأداء وثراء لوحة الصوت الخاصة به". في باريس ، اشترى كوغان كمان Guarneri del Gesu الرائع (1726) ، والذي كان يعزف عليه منذ ذلك الحين.

قدم كوغان حفلتين موسيقيتين في قاعة شايو. وقد حضرها أكثر من 5000 شخص - أعضاء في السلك الدبلوماسي ، وبرلمانيون ، وبالطبع زوار عاديون. أجرى من قبل تشارلز بروك. تم أداء كونشيرتو لموتسارت (جي الكبرى) وبرامز وباغانيني. مع أداء كونشرتو باغانيني ، صدم كوغان الجمهور حرفيًا. عزفها بكاملها ، بكل الإيقاعات التي تخيف العديد من عازفي الكمان. كتبت صحيفة Le Figaro: "بإغلاق عينيك ، يمكنك أن تشعر أن ساحرًا حقيقيًا كان يؤدي أمامك". وأشارت الصحيفة إلى أن "الإتقان الصارم ، ونقاء الصوت ، وثراء الجرس ، أسعد المستمعين بشكل خاص أثناء أداء كونشيرتو برامز".

دعنا ننتبه إلى البرنامج: كونشرتو موزارت الثالث ، كونشرتو برامز وكونشيرتو باغانيني. هذه هي الدورة الأكثر تكرارًا التي يؤديها كوجان لاحقًا (حتى يومنا هذا) من الأعمال. وبالتالي ، فإن "المرحلة الثانية" - فترة نضج أداء كوجان - بدأت في منتصف الخمسينيات. ليس باغانيني فحسب ، بل أيضًا موتسارت ، أصبح برامز "خيوله". منذ ذلك الوقت ، أصبح أداء ثلاث كونشيرتو في إحدى الأمسيات أمرًا شائعًا في حفلاته الموسيقية. ما يذهب إليه الممثل الآخر كاستثناء ، بالنسبة إلى كوغان القاعدة. إنه يحب الدورات - ستة سوناتات لباخ ، وثلاث حفلات موسيقية! بالإضافة إلى ذلك ، فإن الحفلات الموسيقية المدرجة في برنامج إحدى الأمسيات ، كقاعدة عامة ، تتناقض بشكل حاد في الأسلوب. يقارن موتسارت مع برامز وباغانيني. من بين المجموعات الأكثر خطورة ، يخرج كوغان دائمًا الفائز ، مما يسعد المستمعين بإحساس خفي بالأسلوب ، وهو فن التحول الفني.

في النصف الأول من الخمسينيات ، كان كوغان مشغولاً بشكل مكثف بتوسيع ذخيرته الموسيقية ، وكانت ذروة هذه العملية هي الدورة العظيمة "تطوير كونشرتو الكمان" ، التي قدمها في موسم 50/1956. تألفت الدورة من ستة أمسيات ، تم خلالها إقامة 57 حفلة موسيقية. قبل كوغان ، أجرى أويستراخ دورة مماثلة في 18-1946.

نظرًا لكون موهبته فنانًا لخطة حفلة موسيقية كبيرة ، يبدأ كوغان في إيلاء الكثير من الاهتمام لأنواع الحفلات. إنهم يشكلون ثلاثيًا مع Emil Gilels و Mstislav Rostropovich ، ويؤدون أمسيات الغرفة المفتوحة.

إن مجموعته الدائمة مع إليزافيتا جيليلز ، عازف الكمان اللامع ، الحائز على جائزة أول مسابقة في بروكسل ، والتي أصبحت زوجته في الخمسينيات من القرن الماضي ، رائعة. تم كتابة Sonatas بواسطة Y. Levitin و M. Weinberg وآخرين خصيصًا لمجموعتهم. في الوقت الحاضر ، تم إثراء هذه المجموعة العائلية من قبل عضو آخر - ابنه بافيل ، الذي سار على خطى والديه ، وأصبح عازف كمان. الأسرة كلها تقيم حفلات موسيقية مشتركة. في مارس 50 ، أقيم أول أداء للكونشيرتو لثلاثة آلات كمان للملحن الإيطالي فرانكو مانينو في موسكو. سافر المؤلف خصيصًا لحضور العرض الأول من إيطاليا. كان الانتصار كاملا. ليونيد كوغان لديه شراكة إبداعية طويلة وقوية مع أوركسترا حجرة موسكو برئاسة رودولف بارشاي. برفقة هذه الأوركسترا ، اكتسب أداء كوغان لكونشيرتو باخ وفيفالدي وحدة مجموعة كاملة ، وصوتًا فنيًا عاليًا.

في عام 1956 ، استمعت أمريكا الجنوبية إلى كوجان. طار هناك في منتصف أبريل مع عازف البيانو أ. ميتنيك. كان لديهم طريق - الأرجنتين وأوروغواي وتشيلي وفي طريق العودة - توقف قصير في باريس. لقد كانت جولة لا تنسى. لعب كوغان في بوينس آيرس في قرطبة القديمة بأمريكا الجنوبية ، وأدى أعمال برامز ، وشاكون باخ ، وميلاو للرقص البرازيلي ، ومسرحية Cueca للملحن الأرجنتيني أغيري. في أوروغواي ، قدم للمستمعين كونشرتو خاتشاتوريان ، الذي يعزف لأول مرة في قارة أمريكا الجنوبية. في تشيلي ، التقى بالشاعر بابلو نيرودا ، وفي مطعم الفندق حيث أقام هو وميتنيك ، سمع العزف المذهل لعازف الجيتار الشهير آلان. بعد التعرف على الفنانين السوفييت ، أدى ألان لهم الجزء الأول من سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن ، مقطوعات لغرانادوس وألبينيز. كان يزور لوليتا توريس. في طريق العودة ، في باريس ، حضر ذكرى مارغريت لونغ. حضر حفله الموسيقي بين الحضور آرثر روبنشتاين وعازف التشيلو تشارلز فورنييه وعازف الكمان والناقد الموسيقي هيلين جوردان مورانج وآخرين.

خلال موسم 1957/58 قام بجولة في أمريكا الشمالية. كان أول ظهور له في الولايات المتحدة. في قاعة كارنيجي ، أدى كونشيرتو برامز بقيادة بيير مونتي. كتب هوارد توبمان في صحيفة نيويورك تايمز: "من الواضح أنه كان متوترًا ، كما ينبغي أن يكون أي فنان يؤدي عرضه لأول مرة في نيويورك". - ولكن بمجرد أن دقت أول ضربة للقوس على الأوتار ، أصبح الأمر واضحًا للجميع - لدينا سيد مكتمل أمامنا. تقنية كوجان الرائعة لا تعرف أي صعوبة. في أعلى المواقف وأصعبها ، يظل صوته واضحًا ويخضع تمامًا لأي نوايا موسيقية للفنان. مفهومه للكونشيرتو واسع ونحيل. تم لعب الجزء الأول ببراعة وعمق ، وغنى الجزء الثاني بتعبير لا يُنسى ، واكتسح الجزء الثالث برقصة مبتهجة.

"لم أستمع أبدًا إلى عازف كمان يفعل القليل جدًا لإقناع الجمهور وينقل الموسيقى التي يعزفها. كتب ألفريد فرانكشتاين ، ليس لديه سوى مزاجه الموسيقي المميز والشاعري غير العادي. لاحظ الأمريكيون تواضع الفنان ، ودفء وإنسانية عزفه ، وغياب أي شيء تفاخر ، وحرية التقنية المذهلة ، واكتمال الصياغة. كان الانتصار كاملا.

من الجدير بالذكر أن النقاد الأمريكيين لفتوا الانتباه إلى ديمقراطية الفنان ، وبساطته ، وتواضعه ، وفي اللعبة - إلى غياب أي عناصر جمالية. وهذا كوجان متعمد. في تصريحاته ، تم إعطاء مساحة كبيرة للعلاقة بين الفنان والجمهور ، فهو يعتقد أنه أثناء الاستماع إلى احتياجاتها الفنية قدر الإمكان ، يجب على المرء في نفس الوقت أن يحمل المرء إلى عالم الموسيقى الجادة ، من خلال قوة أداء القناعة. يساعد مزاجه ، جنبًا إلى جنب مع الإرادة ، على تحقيق هذه النتيجة.

عندما غنى ، بعد الولايات المتحدة الأمريكية ، في اليابان (1958) ، كتبوا عنه: "في أداء كوغان ، الموسيقى السماوية لبيتهوفن ، أصبح برامز أرضيًا ، حيًا ، ملموسًا." بدلا من خمس عشرة حفلة ، قدم سبعة عشر. تم تصنيف وصوله كأكبر حدث في الموسم الموسيقي.

في عام 1960 ، تم افتتاح معرض العلوم والتكنولوجيا والثقافة السوفياتية في هافانا ، عاصمة كوبا. جاء كوغان وزوجته ليزا جيللس والملحن أ.خشاتوريان لزيارة الكوبيين ، الذين تم تجميع برنامج الحفل الموسيقي من أعمالهم. الكوبيون المزاجيون حطموا القاعة بالبهجة. من هافانا ، ذهب الفنانون إلى بوغوتا ، عاصمة كولومبيا. نتيجة لزيارتهم ، تم تنظيم مجتمع كولومبيا - اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية هناك. ثم تبعوا فنزويلا وفي طريق عودتهم إلى وطنهم - باريس.

من بين جولات كوجان اللاحقة ، تبرز الرحلات إلى نيوزيلندا ، حيث أقام حفلات موسيقية مع ليزا جيليلز لمدة شهرين وجولة ثانية في أمريكا في عام 1965.

كتبت نيوزيلندا: "ليس هناك شك في أن ليونيد كوغان هو أعظم عازف كمان زار بلادنا على الإطلاق". لقد تم وضعه على قدم المساواة مع مينوهين ، أويستراخ. تؤدي العروض المشتركة لـ Kogan مع Gilels أيضًا إلى البهجة.

وقعت حادثة مسلية في نيوزيلندا ، وصفتها صحيفة "صن" بروح الدعابة. أقام فريق كرة قدم في نفس الفندق مع كوغان. استعدادًا للحفل ، عمل كوجان طوال المساء. بحلول الساعة 23 مساءً ، قال أحد العازفين ، الذي كان على وشك النوم ، لموظف الاستقبال: "أخبر عازف الكمان الذي يعيش في نهاية الممر أن يتوقف عن العزف".

أجاب الحمال بسخط: "سيدي" ، "هكذا تتحدث عن أحد أعظم عازفي الكمان في العالم!"

بعد عدم تنفيذ طلبهم من الحمال ، ذهب اللاعبون إلى كوغان. لم يكن نائب قائد الفريق على علم بأن كوغان لا يتحدث الإنجليزية وخاطبه في "المصطلحات الأسترالية البحتة" التالية:

- يا أخي ، ألا تتوقف عن اللعب مع بلاليكا الخاص بك؟ تعال ، أخيرًا ، انتهي ودعنا ننام.

لم يفهم أي شيء والاعتقاد بأنه كان يتعامل مع عاشق آخر للموسيقى طلب عزف شيء خصيصًا له ، استجاب كوغان "بلطف" لطلب "إنهاء" من خلال أداء مقطوعة كادنزا الرائعة أولاً ، ثم مقطوعة موزارت مبهجة. فريق كرة القدم تراجع في حالة من الفوضى ".

اهتمام كوجان بالموسيقى السوفيتية مهم. يلعب باستمرار حفلات موسيقية لشوستاكوفيتش وخاتشاتوريان. ت. كرينكوف ، إم واينبرغ ، حفلة "رابسودي" لأ. خاتشاتوريان ، سوناتا لأ. نيكولاييف ، "آريا" لجي جالينين ، أهدت حفلاتهم الموسيقية له.

قام كوغان بالعزف مع أعظم الموسيقيين في العالم - قادة الفرق الموسيقية بيير مونتي ، وتشارلز مونش ، وتشارلز بروك ، وعازفو البيانو إميل جيليز ، وآرثر روبنشتاين ، وغيرهم. يقول كوغان: "أحب حقًا اللعب مع آرثر روبنشتاين". "إنه يجلب الفرح العظيم في كل مرة. في نيويورك ، كان من حسن حظي أن ألعب معه اثنين من سوناتا برامز وثامن سوناتا لبيتهوفن عشية رأس السنة الجديدة. لقد أذهلني إحساس المجموعة والإيقاع لدى هذا الفنان ، وقدرته على اختراق جوهر نية المؤلف على الفور ... "

يُظهر كوغان نفسه أيضًا كمدرس موهوب وأستاذ في معهد موسكو الموسيقي. نشأ التاليون في صف كوجان: عازف الكمان الياباني إيكو ساتو ، الذي فاز بلقب الحائز على جائزة مسابقة تشايكوفسكي الدولية الثالثة في موسكو عام 1966 ؛ عازفو الكمان اليوغوسلافيون A. Stajic ، V. Shkerlak وآخرون. اجتذب فصل كوجان طلابًا من دول مختلفة مثل فصل أويستراخ.

حصل فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كوغان في عام 1965 على لقب الحائز على جائزة لينين العالية.

أود أن أنهي المقال حول هذا الفنان الموسيقي الرائع بكلمات د. شوستاكوفيتش: "تشعر بامتنان عميق له على المتعة التي تشعر بها عندما تدخل عالم الموسيقى الرائع والمشرق مع عازف الكمان. "

رابن ، 1967

في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، حصل كوجان على جميع الألقاب والجوائز الممكنة. حصل على لقب أستاذ وفنان الشعب من روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية واتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وجائزة لينين. في عام 1960 ، تم تعيين الموسيقي رئيسًا لقسم الكمان في كونسرفتوار موسكو. يتم عمل عدة أفلام عن عازف الكمان.

كانت السنتين الأخيرتين من حياة ليونيد بوريسوفيتش كوغان من العروض الحافلة بالأحداث بشكل خاص. واشتكى من أنه ليس لديه وقت للراحة.

في عام 1982 ، أقيم العرض الأول لعمل كوجان الأخير ، الفصول الأربعة بواسطة أ. فيفالدي. في نفس العام ، ترأس المايسترو لجنة تحكيم عازفي الكمان في VII International PI Tchaikovsky. يشارك في تصوير فيلم عن باغانيني. تم انتخاب كوغان كأكاديمي فخري في الأكاديمية الوطنية الإيطالية "سانتا سيسيليا". قام بجولات في تشيكوسلوفاكيا وإيطاليا ويوغوسلافيا واليونان وفرنسا.

في 11-15 ديسمبر ، أقيمت آخر حفلات عازف الكمان في فيينا ، حيث قدم كونشرتو بيتهوفن. في 17 ديسمبر ، توفي ليونيد بوريسوفيتش كوغان فجأة في طريقه من موسكو لحضور الحفلات الموسيقية في ياروسلافل.

ترك المعلم العديد من الطلاب - الحائزين على جوائز جميع الاتحادات والمسابقات الدولية ، وفناني الأداء والمدرسين المشهورين: V. Zhuk و N. Yashvili و S. Kravchenko و A. Korsakov و E. Tatevosyan و I. Medvedev و I. Kaler وآخرون. درس عازفو الكمان الأجانب مع كوغان: إي ساتو ، إم فوجيكاوا ، آي فلوري ، إيه شيستاكوفا.