الباليه المعاصر: مسرح بوريس إيفمان

إذا حاولنا وصف حالة الباليه في نهاية القرنين العشرين والحادي والعشرين بإيجاز شديد، فيجب أن نقول إن هناك اليوم باليه أكاديمي ورقص شعبي وكل شيء آخر يجب أن يسمى الباليه الحديث. وهنا، في الباليه الحديث، يوجد مثل هذا التنوع الذي يمكن أن تضيعه.

لتجد نفسك، يمكنك التحدث عن الباليه من بلدان مختلفة، وتذكر فناني الأداء المعاصرين، ولكن ربما يكون أفضل نهج هو البدء في الحديث عن مصممي الرقصات، هؤلاء الأشخاص في عالم الباليه الذين يصنعونه دائمًا.

وأولئك الذين يدركون أفكارهم الخاصة بتصميم الرقصات سيكونون مثيرين للاهتمام بشكل خاص. مصمم الرقصات هذا هو بوريس إيفمان، المقيم في سانت بطرسبرغ، 69 عامًا، فنان الشعب في الاتحاد الروسي، الحائز على العديد من الجوائز الروسية، حائز على وسام الاستحقاق للوطن بدرجات مختلفة، مدير مسرح الباليه (سانت بطرسبرغ). ). وهنا يمكننا أن ننهي سيرة إيفمان الذاتية، لأن ما فعله ويفعله هو أكثر إثارة للاهتمام.

عن الدوافع الشخصية

هناك عبارة معروفة مفادها أن الهندسة المعمارية هي موسيقى مجمدة، أما الباليه فهو أصوات الموسيقى من حيث الحجم والحركة واللدونة. أو غير ذلك – الهندسة المعمارية المرتفعة، أو الرسم الراقص. بشكل عام، هذا يعني أنه من السهل الانجراف والوقوع في حب الباليه، لكن من غير المرجح أن تقع في الحب لاحقًا.

ومن الجيد أن تتمكن من الكتابة عن ظاهرة ما، في هذه الحالة الباليه، من منظور أحد الهواة. لأنه لكي تعتبر خبيرًا، ستحتاج إلى استخدام لغة ومصطلحات احترافية (المصاعد، pas de deux، pas de trois، وما إلى ذلك)، وتبرير تقييماتك، وإظهار توقعاتك للباليه، وما إلى ذلك.

الأمر مختلف بالنسبة للهواة الذين يمكنهم إظهار نظرة جديدة على ظاهرة ما، وإذا لم يكن هناك ما يكفي من الإثبات، لاحظ: حسنًا، حسنًا، سأتعلم المزيد. والمهم هو الحديث عن الانطباعات الشخصية، ولكن الشيء الرئيسي هو ألا تكون مضحكا.

واجه المؤلف لأول مرة باليه بوريس إيفمان في منتصف الثمانينات. القرن الماضي في ما كان يعرف آنذاك باسم لينينغراد، ومنذ ذلك الحين، كما يقولون، أصبح "الحب لبقية حياتي".

ما الذي يمتلكه إيفمان ولا يمتلكه الآخرون؟

حتى عندما وصف مسرحه بأنه مجرد فرقة باليه من إخراج ب. إيفمان (أواخر السبعينيات)، ظلت إنتاجاته بارزة. اختار مصمم الرقصات الشاب موسيقى من الدرجة الأولى حصريًا لعروضه: الكلاسيكيات العالية والموسيقى الحديثة التي كانت جذابة ومقنعة من الناحية الفنية. حسب النوع - سيمفونية، أوبرا، مفيدة، حجرة، بالاسم - موزارت، روسيني، تشايكوفسكي، شوستاكوفيتش، باخ، شنيتكي، بتروف، بينك فلويد، ماكلولين - وهذا ليس كل شيء.

تعتبر عروض باليه إيفمان ذات معنى عميق، وفي كثير من الأحيان بالنسبة لإنتاجاته، يأخذ مصمم الرقصات مؤامرات من الأدب الكلاسيكي، من بين الأسماء كوبرين، بومارشيه، شكسبير، بولجاكوف، موليير، دوستويفسكي، أو يمكن أن تكون هذه أحداث إبداعية وسيرة ذاتية، على سبيل المثال، مرتبطة بالنحات رودين، راقصة الباليه أولغا سبيسيفتسيفا، الملحن تشايكوفسكي.

إيفمان يحب التناقضات. في أداء واحد يمكنه عرض موسيقى من ملحنين وعصور وأنماط مختلفة (تشايكوفسكي-بيزت-شنيتكي، رحمانينوف-واغنر-موسورجسكي). أو يمكن تفسير حبكة أدبية مشهورة بموسيقى أخرى ("زواج فيجارو" - روسيني، "هاملت" - برامز، "المبارزة" - جافريلين).

أما فيما يتعلق بمحتوى عروض إيفمان فلا بد من الحديث عن الروحانية العالية والعواطف والعاطفة وهو مبدأ فلسفي. تحتوي العديد من عروض مسرح الباليه على مؤامرة، لكنها ليست "باليه دراماتيكي" من الستينيات والسبعينيات؛ إنها بالأحرى أحداث غنية بالمشاعر العميقة ولها تفسير بلاستيكي.

حول بدايات إيفمان الأسلوبية

من السمات المثيرة للاهتمام في سيرة إيفمان أنه لم يكن راقصًا أبدًا، ولم يقدم عروضًا على خشبة المسرح، وبدأ نشاطه الإبداعي على الفور كمصمم رقصات (عروضه الأولى في سن 16 عامًا في فرقة رقصات للأطفال)، ثم عمل في مدرسة الكوريغرافيا. أ. فاجانوفا (لينينغراد). وهذا يعني أن إيفمان لديه قاعدة أكاديمية؛ شيء آخر هو أنه بدأ في مسرح الباليه الخاص به بالبحث عن شيء آخر.

من المستحيل التحدث عن اللدونة وتصميم الرقصات لباليه إيفمان بمعزل عن المحتوى الموسيقي والمسرحي للعروض. وهذا نوع من وحدة الروح والصوت والإيماءة والحركة والحدث.

لذلك، لا فائدة من البحث عن بعض خطوات الباليه المألوفة؛ طوال الوقت يظل هناك شعور بأن أي حركة باليه في إيفمان هي الحركة الوحيدة.

إذا قلنا أن هذا تفسير بلاستيكي للموسيقى، فسيكون ذلك مسيئًا لإيفمان وراقصيه، لكن إذا قلنا أن هذا "ترجمة" للحركة واللدونة إلى موسيقى، فربما يكون هذا أكثر دقة. وبشكل أكثر دقة: باليه المايسترو هو نوع من ثالوث الموسيقى والرقص والأداء المسرحي.

ما الذي لا يملكه إيفمان حتى الآن؟

في سانت بطرسبرغ، ليس لدى مسرح الباليه بعد مقره الخاص، على الرغم من ظهور قاعدة بروفة بالفعل. يتم تنفيذ العروض على مراحل أفضل مسارح سانت بطرسبرغ، تحتاج فقط إلى مراقبة الملصقات.

ليس لدى مسرح إيفمان للباليه أوركسترا سيمفونية خاصة به. يتم تنفيذ العروض باستخدام الموسيقى التصويرية، ولكن هذا هو المبدأ الفني: تسجيل عالي الجودة تؤديه أفضل فرق الأوركسترا أو صوت الترتيبات التي تم إنشاؤها خصيصًا. على الرغم من أنه تم تسجيل أحد العروض مرة واحدة في موسكو بواسطة أوركسترا سيمفونية بقيادة يو. باشمت.

لا يتمتع إيفمان بعد باعتراف عالمي عالمي (مثل، على سبيل المثال، بيتيبا، فوكين، بلانشين)، لكنه يتمتع بالفعل بشهرة عالمية. كتب أحد النقاد الموثوقين أن عالم الباليه يمكنه التوقف عن البحث عن مصمم الرقصات رقم واحد لأنه موجود بالفعل: بوريس إيفمان.

لا يتمتع راقصو إيفمان أيضًا بتقدير عالمي، لكن يمكنهم فعل كل شيء في نوع الباليه، يمكنك التحقق من ذلك بسهولة عند حضور عرض مسرحي باليه. فيما يلي أسماء الراقصين الخمسة الرائدين في المسرح: فيرا أربوزوفا، وإيلينا كوزمينا، ويوري أنانيان، وألبرت جاليتشانين، وإيجور ماركوف.

ليس لدى إيفمان أي شعور بالرضا عن النفس، ولا رغبة في إنهاء حياته المهنية كمصمم رقصات، مما يعني أنه سيكون هناك المزيد من العروض الجديدة والصدمات الفنية الجديدة.

في غضون ذلك، سيتعين عليك محاولة الوصول إلى عروض مسرح الباليه في سانت بطرسبرغ، ومحاولة البحث في الإنترنت عن الأفلام المستندة إلى الباليهات B. Eifman، وأخيرا إلقاء نظرة على موقع المسرح. وحتى من شظايا العروض، يصبح من الواضح أن بوريس إيفمان ظاهرة حقيقية في عالم الحديث، لا، وليس الباليه، ولكن الفن، حيث تتحدث الموسيقى والأدب والدراما من خلال اللدونة والإيماءات عن مبادئ روحية عالية.

الموقع الإلكتروني لمسرح باليه بوريس إيفمان – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/