الاختلافات |

من اللات. variatio - التغيير والتنوع

شكل موسيقي يتم فيه تقديم موضوع (في بعض الأحيان موضوعان أو أكثر) بشكل متكرر مع تغييرات في الملمس ، والوضع ، والنغمة ، والتناغم ، ونسبة الأصوات التناظرية ، والجرس (الآلات) ، وما إلى ذلك في كل V. ، ليس مكونًا واحدًا فقط (على سبيل المثال ،. ، نسيج ، تناغم ، إلخ) ، ولكن أيضًا عدد من المكونات في المجموع. بعد واحدة تلو الأخرى ، تشكل V. دورة متغيرة ، ولكن في شكل أوسع يمكن أن تتخللها c.-l. مواضيع أخرى. المواد ، ثم ما يسمى ب. دورة متباينة متفرقة. في كلتا الحالتين ، يتم تحديد وحدة الدورة من خلال القواسم المشتركة للمواضيع الناشئة عن فن واحد. التصميم ، ومجموعة كاملة من الأفكار. التطوير ، الذي يفرض الاستخدام في كل V. من طرق معينة للتغير ويقدم منطقيًا. اتصال الكل. يمكن أن يكون كمنتج مستقل. (Tema con variazioni - theme with V.) ، وجزء من أي إدخال رئيسي آخر. أو ووك. أشكال (أوبرا ، أوراتوريوس ، كانتاتاس).

شكل V. يحتوي على nar. الأصل. تعود أصولها إلى تلك العينات من الأغاني الشعبية والتعليمية. الموسيقى ، حيث تغير اللحن بتكرار المقاطع. تفضي بشكل خاص إلى تكوين الكورس الخامس. الأغنية التي فيها مع هوية أو تشابه رئيسي. اللحن ، هناك تغيرات مستمرة في الأصوات الأخرى للنسيج الكورالي. هذه الأشكال من الاختلاف هي سمة من سمات polygols المتقدمة. الثقافات - الروسية ، والبضائع ، وغيرها الكثير. إلخ في مجال النار. instr. تجلى الاختلاف الموسيقي في أسرّة مزدوجة. الرقصات التي أصبحت فيما بعد أساس الرقصات. أجنحة. على الرغم من الاختلاف في نار. غالبًا ما تنشأ الموسيقى بشكل ارتجالي ، وهذا لا يتعارض مع تشكيل الاختلافات. دورات.

في الأستاذ. متغير ثقافة الموسيقى الأوروبية الغربية. بدأت التقنية تتشكل بين الملحنين الذين كتبوا في كونترابونتال. أسلوب صارم. كانت أغنية Cantus firmus مصحوبة بتعدد الأصوات. الأصوات التي استعارت نغماته ، لكنها قدمتها في شكل متنوع - في انخفاض ، وزيادة ، وتحويل ، مع إيقاع متغير. الرسم ، إلخ. ينتمي الدور التحضيري أيضًا إلى الأشكال المتنوعة في موسيقى العود والكلافير. الموضوع مع V. في الحديث. نشأ فهم هذا الشكل ، على ما يبدو ، في القرن السادس عشر ، عندما ظهر passacaglia و chaconnes ، يمثلان V. على جهير غير متغير (انظر Basso ostinato). J. Frescobaldi، G. Purcell، A. Vivaldi، JS Bach، GF Handel، F. Couperin ومؤلفون آخرون من القرنين السابع عشر والثامن عشر. يستخدم هذا النموذج على نطاق واسع. في الوقت نفسه ، تم تطوير موضوعات موسيقية حول موضوعات أغانٍ مستعارة من الموسيقى الشعبية (V. حول موضوع أغنية "The Driver's Pipe" من تأليف W. Byrd) أو من تأليف المؤلف V. (JS Bach، Aria from the 16th مئة عام). انتشر هذا الجنس V. في الطابق الثاني. القرنان الثامن عشر والتاسع عشر في أعمال ج. قاموا بإنشاء العديد من المنتجات المستقلة. في شكل V. ، غالبًا على موضوعات مستعارة ، وتم إدخال V. في السوناتا السمفونية. الدورات كأحد الأجزاء (في مثل هذه الحالات ، كان الموضوع عادةً مؤلفًا بواسطة الملحن نفسه). السمة الخاصة هي استخدام V. في النهائيات لإكمال الدورة. الأشكال (سيمفونية هايدن رقم 17 ، رباعية موزارت في دي مول ، K.-V. 18 ، سمفونيات بيتهوفن رقم 30 ورقم 2 ، برامز رقم 18). في ممارسة الحفلة 19 و 31st الكلمة. خدم القرن التاسع عشر الخامس باستمرار كشكل من أشكال الارتجال: WA Mozart و L. Beethoven و N. Paganini و F. Liszt والعديد من الآخرين. ارتجل آخرون ببراعة V. على موضوع مختار.

بدايات الاختلاف. دورات في الأستاذ الروسي. يمكن العثور على الموسيقى في متعدد الأهداف. ترتيب ألحان الزناميني وغيرها من الترانيم ، حيث تباينت المواءمة مع التكرار المزدوج للترتيل (أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر). تركت هذه الأشكال بصماتها على الإنتاج. أسلوب فراق وجوقة. الحفلة الثانية. القرن الثامن عشر (MS Berezovsky). في يخدع. 17 - التسول. القرن التاسع عشر تم إنشاء الكثير من V. الأغاني - للبيانوفورتي ، للكمان (IE Khandoshkin) ، إلخ.

في الأعمال المتأخرة لـ L. Beethoven وفي الأوقات اللاحقة ، تم تحديد مسارات جديدة في تطوير الاختلافات. دورات. في أوروبا الغربية. بدأ تفسير الموسيقى V. تشبه الدورة بجناح. أسس MI Glinka وأتباعه نوعًا خاصًا من التنوعات في الموسيقى الكلاسيكية الروسية ، في البداية في الووك ، ثم في الآلات الموسيقية. دورة ، حيث ظل لحن السمة على حاله ، في حين اختلفت المكونات الأخرى. تم العثور على عينات من هذا الاختلاف في الغرب بواسطة J.Haydn وآخرون.

اعتمادًا على نسبة بنية الموضوع و V. ، هناك نوعان أساسيان. نوع البديل. الدورات: الأولى ، حيث يكون للموضوع و V. نفس البنية ، والثاني ، حيث يختلف هيكل الموضوع و V. النوع الأول يجب أن يشمل V. على Basso ostinato ، كلاسيكي. V. (تسمى أحيانًا صارمة) على موضوعات الأغنية و V. مع لحن غير متغير. في V الصارمة ، بالإضافة إلى الهيكل ، عادة ما يتم الحفاظ على المقياس والتناسق. خطة الموضوع ، لذلك يمكن التعرف عليها بسهولة حتى مع التباين الأكثر كثافة. في فار. في دورات من النوع الثاني (ما يسمى بـ Free V) ، يضعف اتصال V. مع السمة بشكل ملحوظ عندما تتكشف. غالبًا ما يكون لكل من V. متر وتناسق خاص به. خطة ويكشف عن ميزات k.-l. نوع جديد ، والذي يؤثر على طبيعة الموضوع والمفكر. تطوير؛ يتم الحفاظ على القواسم المشتركة مع الموضوع بفضل التنغيم. وحدة.

هناك أيضًا انحرافات عن هذه الأساسيات. علامات الاختلاف. نماذج. وهكذا ، في V. من النوع الأول ، يتغير الهيكل أحيانًا مقارنة بالموضوع ، على الرغم من أنه من حيث الملمس ، فإنها لا تتجاوز حدود هذا النوع ؛ في المتغيرات. في دورات من النوع الثاني ، يتم أحيانًا الحفاظ على البنية والمتر والانسجام في الدورة الخامسة الأولى من الدورة ولا تتغير إلا في الدورات اللاحقة. على أساس فرق الاتصال. أنواع وأنواع الاختلافات. دورات ، يتم تشكيل شكل بعض المنتجات. وقت جديد (سوناتا البيانو الأخيرة رقم 2 لشوستاكوفيتش).

الاختلافات في التركيب. دورات من النوع الأول تتحدد بوحدة المحتوى التصويري: V. تكشف الفنون. إمكانيات الموضوع وعناصره التعبيرية ، ونتيجة لذلك ، فإنه يتطور ، ومتعدد الاستخدامات ، ولكن توحده طبيعة الألحان. صورة. يعطي تطور V. في دورة في بعض الحالات تسارعًا تدريجيًا للإيقاع. حركات (Handel's Passacaglia in g-moll، Andante from Beethoven's sonata op. 57) ، في حالات أخرى - تحديث للأقمشة متعددة الأضلاع (نغمة Bach مع 30 اختلافًا ، حركة بطيئة من Haydn's quartet op. 76 No 3) أو التطوير المنهجي لـ تم تحريك نغمات الموضوع بحرية أولاً ، ثم تم تجميعها معًا (الحركة الأولى لسوناتا بيتهوفن المرجع 1). هذا الأخير مرتبط بتقليد طويل لإنهاء المتغيرات. دورة عن طريق عقد موضوع (دا كابو). غالبًا ما استخدم بيتهوفن هذه التقنية ، حيث جعل نسيج أحد الأشكال الأخيرة (26 V. c-moll) أقرب إلى السمة أو يستعيد السمة في الخاتمة. أجزاء من الدورة (V. حول موضوع المسيرة من "أنقاض أثينا"). عادةً ما يكون الحرف V الأخير (النهائي) أوسع في الشكل وأسرع في الإيقاع من الموضوع ، ويؤدي دور الكودا ، وهو أمر ضروري بشكل خاص بشكل مستقل. الأعمال المكتوبة في شكل V. على النقيض من ذلك ، قدم Mozart واحد V. قبل النهاية في إيقاع وشخصية Adagio ، مما ساهم في اختيار أكثر بروزًا للنهائي السريع V. تشكل المجموعة الخامسة في وسط الدورة بنية ثلاثية. الخلافة الناشئة: ثانوي - رئيسي - ثانوي (32 V. بيتهوفن ، خاتمة سيمفونية برامز رقم 32) أو رئيسي - ثانوي - رئيسي (سوناتا دور موزارت ، K.-V. 4) يثري محتوى الاختلافات. دورة ويجلب الانسجام إلى شكله. في بعض الاختلافات. دورات ، يتم تقديم التباين النموذجي 331-2 مرات (اختلافات بيتهوفن حول موضوع من الباليه "فتاة الغابة"). في دورات موتسارت ، تم إثراء بنية V. مع التناقضات التركيبية ، التي تم تقديمها حيث لم يكن الموضوع موجودًا (V. ك-V 3). يتم تشكيل نوع من "الخطة الثانية" للشكل ، وهو أمر مهم جدًا للتلوين المتنوع واتساع التطور التباين العام. في بعض الإنتاجات. يوحد Mozart V. مع استمرارية التوافقيات. انتقالات (attaca) ، دون الخروج عن هيكل الموضوع. نتيجة لذلك ، يتم تكوين شكل مركب متباين سائل داخل الدورة ، بما في ذلك B.-Adagio والنهاية النهائية الموجودة غالبًا في نهاية الدورة ("Je suis Lindor" ، "Salve tu ، Domine" ، K. -V.331 ، 361 ، إلخ). يعكس إدخال Adagio والنهايات السريعة الارتباط بدورات السوناتا وتأثيرها على دورات V.

نغمة V. في الكلاسيكية. موسيقى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. غالبًا ما تم الاحتفاظ بنفس الشيء كما في السمة ، وتم تقديم التباين الشرطي على أساس المنشط المشترك ، ولكن بالفعل F. Schubert في الاختلافات الرئيسية. بدأت الدورات في استخدام الدرجة اللونية للخطوة المنخفضة VI لـ V. ، مباشرة بعد الصغرى ، وبالتالي تجاوزت حدود منشط واحد (Andante من Trout quintet). في المؤلفين اللاحقين ، التنوع اللوني في الاختلافات. تم تحسين الدورات (Brahms، V. and fugue op. 18 on the theme of Handel) أو ، على العكس من ذلك ، ضعفت ؛ في الحالة الأخيرة ، تعمل ثروة التوافقيات كتعويض. وتنوع الجرس ("Bolero" بواسطة Ravel).

ووك. مع نفس اللحن باللغة الروسية. الملحنين أيضا اتحدوا مضاءة. نص يقدم قصة واحدة. تظهر الصور أحيانًا في تطور مثل V. لحظات مطابقة لمحتوى النص (جوقة فارسية من أوبرا "رسلان وليودميلا" ، أغنية فارلام من أوبرا "بوريس غودونوف"). الاختلافات المفتوحة ممكنة أيضًا في الأوبرا. دورات ، إذا كان الكاتب المسرحي يملي هذا الشكل. الموقف (المشهد في الكوخ "لقد عشت" من أوبرا "إيفان سوزانين" ، الجوقة "أوه ، المشكلة قادمة ، أيها الناس" من أوبرا "أسطورة مدينة كيتز الخفية").

للتنوع. أشكال من النوع الأول مجاورة لـ V.-double ، والتي تتبع السمة وتقتصر على أحد عروضها التقديمية المتنوعة (نادرًا ما يكونان). المتغيرات. لا يشكلون دورة ، لأنهم ليس لديهم اكتمال ؛ أخذ يمكن أن يذهب لأخذ الثاني ، إلخ. في instr. عادةً ما يتم تضمين موسيقى القرن الثامن عشر V-double في الجناح ، متفاوتة واحدة أو عدة. رقصات (partita h-moll Bach للكمان المنفرد) ، ووك. في الموسيقى ، تنشأ عند تكرار المقاطع المزدوجة (مقاطع تريكيه من أوبرا "يوجين أونجين"). يمكن اعتبار V-double بناءين متجاورين ، موحدين ببنية موضوعية مشتركة. المادة (orc. مقدمة من الصورة الثانية للمقدمة في أوبرا "Boris Godunov" ، رقم 1 من "الزوال" لبروكوفييف).

الاختلافات في التركيب. دورات من النوع الثاني ("مجانية V.") أكثر صعوبة. تعود أصولهم إلى القرن السابع عشر ، عندما تم تشكيل الجناح الأحادي ؛ في بعض الحالات ، كانت الرقصات هي V. (I. Ya. Froberger، “Auf die Mayerin”). استخدم Bach in partitas - V. في موضوعات الكورال - عرضًا تقديميًا مجانيًا ، وربط مقاطع اللحن الكورالي بفواصل ، وأحيانًا واسعة جدًا ، وبالتالي انحرف عن الهيكل الأصلي للكورال ("Sei gegrüsset ، Jesu gütig" ، "Allein Gott in der Höhe sei Ehr ”، BWV 2 ، 17 إلخ.). في V. من النوع الثاني ، الذي يعود تاريخه إلى القرنين التاسع عشر والعشرين ، تم تحسين الأنماط المعيارية واللونية والنوع والإيقاع والأنماط المترية بشكل كبير. المتناقضات: تمثل كل V. تقريبًا شيئًا جديدًا في هذا الصدد. يتم دعم الوحدة النسبية للدورة من خلال استخدام نغمات لسمة العنوان. من هؤلاء ، يطور V. موضوعاته الخاصة ، والتي تتمتع باستقلالية معينة وقدرة على التطور. ومن هنا جاء الاستخدام في V. لشكل مكرر مكون من جزأين وثلاثة أجزاء وأوسع ، حتى لو لم يكن موضوع العنوان موجودًا (V. op. 768 Glazunov for piano). في حشد الشكل ، يلعب V البطيء دورًا مهمًا في شخصية Adagio و Andante و nocturne ، والتي تكون عادةً في الطابق الثاني. دورة ، والنهائية ، وتجميع مجموعة متنوعة من التجويد. مادة الدورة بأكملها. غالبًا ما يكون لل V. النهائي شخصية أخيرة مبهجة (Schumann's Symphonic Etudes ، الجزء الأخير من المجموعة الثالثة للأوركسترا و V. على موضوع Tchaikovsky الروكوكو) ؛ إذا تم وضع V. في نهاية سمفونية sonata. دورة ، من الممكن دمجها أفقيًا أو رأسيًا مع الموضوعات. مادة الحركة السابقة (ثلاثي تشايكوفسكي "في ذكرى الفنان العظيم" ، الرباعية رقم 771 لتانييف). بعض الاختلافات. تحتوي الدورات في النهائيات على شرود (السمفونية V. المرجع 2 بواسطة Dvořák) أو تتضمن شرودًا في واحدة من ما قبل النهائي V. (19 V. op. 20 by Beethoven، 72nd part of the Tchaikovsky trio).

أحيانًا يتم كتابة V. في موضوعين ، نادرًا ما تكون على ثلاثة. في الدورة ذات اللونين المظلمين ، يتم تبديل حرف V. لكل موضوع بشكل دوري (Andante مع Haydn's V. في f-moll للبيانو ، Adagio من Beethoven's Symphony No 9) أو عدة V (جزء بطيء من المرجع الثلاثي لبيتهوفن .70 رقم 2 ). الشكل الأخير مناسب للتنوع المجاني. مؤلفات حول موضوعين ، حيث يتم توصيل V. من خلال ربط الأجزاء (Andante من Beethoven's Symphony رقم 5). في ختام السيمفونية رقم 9 لبيتهوفن ، المكتوبة بلغة متغيرة. شكل ، الفصل. المكان ينتمي إلى الموضوع الأول ("موضوع الفرح") ، الذي يتلقى تنوعًا واسعًا. التطوير ، بما في ذلك التباين اللوني و fugato ؛ يظهر الموضوع الثاني في الجزء الأوسط من النهاية في عدة خيارات ؛ في تكرار الشرود العام ، يتم مواجهة المواضيع. وبالتالي فإن تكوين الخاتمة بأكملها مجاني للغاية.

ترتبط الكلاسيكيات الروسية حول موضوعين بالتقاليد. شكل V. إلى لحن غير متغير: يمكن أن يتنوع كل موضوع ، لكن التركيب ككل يتضح أنه مجاني تمامًا بسبب التحولات اللونية ، وربط الإنشاءات وتناقض السمات ("Kamarinskaya" لـ Glinka ، " في آسيا الوسطى "لبورودين ، حفل زفاف من أوبرا" سنو مايدن "). أكثر حرية هو التكوين في أمثلة نادرة لـ V. حول ثلاثة مواضيع: سهولة التحولات وضفيرة المواضيعية هي حالتها التي لا غنى عنها (المشهد في الغابة المحجوزة من أوبرا The Snow Maiden).

V. من كلا النوعين في Sonata-Symphony. همز. تُستخدم غالبًا كشكل من أشكال الحركة البطيئة (باستثناء الأعمال المذكورة أعلاه ، انظر Kreutzer Sonata و Allegretto من Beethoven's Symphony No. 7 ، Schubert's Maiden and Death Quartet ، Glazunov's Symphony No. 6 ، Piano concertos by Prokofiev's Scriabin and لا ، السيمفونية رقم 3 ومن كونشرتو الكمان رقم 8) ، يتم استخدامها أحيانًا كحركة أولى أو خاتمة (تم ذكر الأمثلة أعلاه). في تنويعات موزارت ، والتي تعد جزءًا من دورة السوناتا ، إما أن يكون B.-Adagio غائبًا (سوناتا للكمان و pianoforte Es-dur ، quartet d-moll ، K.-V.1 ، 1) ، أو مثل هذه الدورة نفسها لا يحتوي على أجزاء بطيئة (سوناتا للبيانو A-dur ، سوناتا للكمان والبيانو A-dur ، K.-V. 481 ، 421 ، إلخ). غالبًا ما يتم تضمين V. من النوع 331 كعنصر متكامل في شكل أكبر ، ولكن بعد ذلك لا يمكنهم الحصول على الكمال والتنوع. تظل الدورة مفتوحة للانتقال إلى موضوع آخر. الجزء. البيانات في تسلسل واحد ، V. قادرة على التناقض مع الموضوعات الأخرى. المقاطع ذات الشكل الكبير ، مع التركيز على تطوير أفكار واحدة. صورة. نطاق التباين. تعتمد الأشكال على الفنون. أفكار الإنتاج. لذلك ، في منتصف الجزء الأول من السيمفونية رقم 305 لشوستاكوفيتش ، يقدم V. صورة فخمة لغزو العدو ، نفس الموضوع وأربعة V. في منتصف الجزء السابع من السمفونية رقم 1 لمياسكوفسكي رسم الهدوء صورة شخصية ملحمية. من مجموعة متنوعة من الأشكال متعددة الألحان ، تتشكل الدورة الخامسة في منتصف خاتمة كونشرتو رقم 1 لبروكوفييف. تظهر صورة الشخصية المرحة في V. من منتصف المرجع الثلاثي scherzo. 7 تانييفا. تم بناء منتصف "احتفالات" ديبوسي الليلية بناءً على التباين الجرس للموضوع ، والذي ينقل حركة موكب الكرنفال الملون. في جميع هذه الحالات ، يتم رسم حرف V. في دائرة ، تتناقض بشكل موضوعي مع الأقسام المحيطة من النموذج.

يتم اختيار شكل V. في بعض الأحيان للجزء الرئيسي أو الثانوي في سوناتا أليغرو (Glinka's Jota of Aragon ، مقدمة Balakirev حول موضوعات الأغاني الروسية الثلاثة) أو للأجزاء المتطرفة من نموذج معقد من ثلاثة أجزاء (الجزء الثاني من Rimsky - شهرزاد كورساكوف). ثم خامسا التعرض. يتم التقاط المقاطع في النسخ ويتم تشكيل شكل متباين. في الدورة ، يتم توزيع تعقيد النسيج في Krom بشكل منهجي على أجزائه. تعد مقدمة فرانك "Prelude، Fugue and Variation" للأعضاء مثالاً على اختلاف واحد في Reprise-B.

المتغير الموزع. تتطور الدورة كخطة ثانية للنموذج ، إذا كان c.-l. الموضوع يختلف مع التكرار. في هذا الصدد ، تتمتع لعبة rondo بفرص كبيرة بشكل خاص: العودة الرئيسية. لطالما كان موضوعها موضوعًا للتباين (خاتمة سوناتا بيتهوفن المرجع 24 للكمان والبيانو: هناك نوعان من V. حول الموضوع الرئيسي في النسخ). في شكل معقد من ثلاثة أجزاء ، نفس الاحتمالات لتشكيل اختلاف مشتت. يتم فتح الدورات من خلال تغيير الموضوع الأولي - الفترة (Dvorak - منتصف الجزء الثالث من الرباعية ، المرجع السابق 3). عودة السمة قادرة على التأكيد على أهميتها في الموضوع المتقدم. هيكل المنتج ، أثناء الاختلاف ، تغيير نسيج وخصائص الصوت ، مع الحفاظ على جوهر الموضوع ، يسمح لك بتعميق تعبيره. المعنى. لذلك ، في ثلاثي تشايكوفسكي ، المأساوي. الفصل يتم إحضار الموضوع ، الذي يعود في الجزأين الأول والثاني ، بمساعدة التباين إلى ذروته - التعبير النهائي عن مرارة الخسارة. في Largo من السيمفونية رقم 96 لشوستاكوفيتش ، يكتسب الموضوع الحزين (Ob. تمتص الدورة المتغيرة هنا الخيوط الرئيسية لمفهوم Largo.

اختلافات مشتتة. غالبًا ما تحتوي الدورات على أكثر من موضوع واحد. على النقيض من هذه الدورات ، يتم الكشف عن تنوع الفنون. المحتوى. أهمية مثل هذه الأشكال في القصائد الغنائية كبيرة بشكل خاص. همز. تمتلئ Tchaikovsky ، to-rye بالعديد من V. ، مما يحافظ على الفصل. موضوع اللحن وتغيير مرافقته. كلمات الاغنية. يختلف Andante Tchaikovsky بشكل كبير عن أعماله ، المكتوبة في شكل موضوع مع V. لا يؤدي التباين فيها إلى c.-l. التغييرات في نوع الموسيقى وطبيعتها ، من خلال تنوع الأغاني الغنائية. ترتفع الصورة إلى ارتفاع السمفونية. التعميمات (الحركات البطيئة للسمفونيات رقم 4 ورقم 5 ، كونشرتو البيانو رقم 1 ، الرباعية رقم 2 ، سوناتاس المرجع 37-مكرر ، الوسط في الخيال السمفوني "فرانشيسكا دا ريميني" ، موضوع الحب في "العاصفة" "، أغنية جوانا من أوبرا" Maid of Orleans "، إلخ). تشكيل الاختلاف المشتت. الدورة ، من ناحية ، هي نتيجة للاختلافات. عمليات في الموسيقى. من ناحية أخرى ، يعتمد الشكل على وضوح الموضوع. هياكل المنتجات ، تعريفها الدقيق. لكن تطوير الأسلوب المتنوع للموضوع واسع ومتنوع لدرجة أنه لا يؤدي دائمًا إلى تكوين اختلافات. دورات بالمعنى الحرفي للكلمة ويمكن استخدامها في شكل مجاني للغاية.

من سر. أصبح القرن التاسع عشر الخامس أساسًا لشكل العديد من الأعمال السمفونية والحفلات الموسيقية الكبرى ، ونشر مفهومًا فنيًا واسعًا ، وأحيانًا مع محتوى البرنامج. هذه هي رقصة الموت لليست ، اختلافات برامز حول موضوع هايدن ، الاختلافات السيمفونية لفرانك ، دون كيشوت لرو شتراوس ، رابسودي لرحمانينوف حول موضوع باغانيني ، تباينات حول موضوع روس. نار. أغاني "You، my field" لشيبالين ، "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" لبريتن وعدد من المؤلفات الأخرى. فيما يتعلق بهم وغيرهم من أمثالهم ، ينبغي للمرء أن يتحدث عن توليف التباين والتنمية ، حول أنظمة مواضيع التباين. النظام ، وما إلى ذلك ، الذي يتبع الفن الفريد والمعقد. نية كل منتج.

التباين كمبدأ أو طريقة موضوعية. التطوير مفهوم واسع جدًا ويتضمن أي تكرار مُعدّل يختلف بأي شكل من الأشكال عن العرض الأول للموضوع. يصبح الموضوع في هذه الحالة موسيقى مستقلة نسبيًا. البناء الذي يوفر مادة للتغيير. بهذا المعنى ، يمكن أن تكون الجملة الأولى من فترة ، رابط طويل في تسلسل ، فكرة مهيمنة أوبرالية ، نار. الأغنية ، إلخ. يكمن جوهر الاختلاف في الحفاظ على المواضيع. الأساسيات وفي نفس الوقت في إثراء وتحديث البناء المتنوع.

هناك نوعان من الاختلاف: أ) التكرار المعدل للموضوع. المادة و ب) إدخال عناصر جديدة فيه ، ناشئة عن العناصر الرئيسية. من الناحية التخطيطية ، يُشار إلى النوع الأول على أنه a + a1 ، والثاني بالرمز ab + ac. على سبيل المثال ، يوجد أدناه أجزاء من أعمال WA Mozart و L. Beethoven و PI Tchaikovsky.

في المثال المأخوذ من سوناتا موتسارت ، يكون التشابه إيقاعيًا لحنيًا. يتيح لنا رسم بنائين تمثيل الثاني منهما كتنوع عن الأول ؛ في المقابل ، في لارجو لبيتهوفن ، ترتبط الجمل فقط من خلال اللحن الأولي. التنغيم ، لكن استمراره فيها مختلف ؛ يستخدم Andantino لتشايكوفسكي نفس طريقة لارجو لبيتهوفن ، ولكن مع زيادة طول الجملة الثانية. في جميع الحالات ، يتم الحفاظ على طابع الموضوع ، وفي نفس الوقت يتم إثرائه من الداخل من خلال تطوير نغماته الأصلية. يتقلب حجم وعدد الإنشاءات الموضوعية المطورة اعتمادًا على الفن العام. نية الإنتاج بأكمله.

بي تشايكوفسكي. السيمفونية الرابعة ، الحركة الثانية.

التنوّع هو أحد أقدم مبادئ التنمية ، وهو يهيمن على نار. الموسيقى والأشكال القديمة أ. دعوى قضائية. الاختلاف هو سمة من سمات أوروبا الغربية. الملحنين الرومانسيين. المدارس والروسية. الكلاسيكية 19 - في وقت مبكر. عشرين قرنًا ، تتغلغل في "أشكالها الحرة" وتتغلغل في الأشكال الموروثة من كلاسيكيات فيينا. قد تكون مظاهر الاختلاف في مثل هذه الحالات مختلفة. على سبيل المثال ، قام MI Glinka أو R. Schumann ببناء تطوير لشكل السوناتا من وحدات متسلسلة كبيرة (مقدمة من أوبرا "Ruslan and Lyudmila" ، الجزء الأول من الرباعية المرجع 20 لشومان). F. شوبان يجري الفصل. موضوع E-dur scherzo قيد التطوير ، ويغير عرضه النموذجي واللون ، ولكن مع الحفاظ على الهيكل ، يشكل F. Schubert في الجزء الأول من Sonata B-dur (47) موضوعًا جديدًا في التطوير ، ويديره بالتسلسل (A-dur - H-dur) ، ثم يبني جملة من أربعة أشرطة منها ، والتي تنتقل أيضًا إلى مفاتيح مختلفة مع الحفاظ على اللحن. رسم. أمثلة مماثلة في الموسيقى. مضاءة لا تنضب. وبالتالي ، أصبح الاختلاف طريقة متكاملة في الموضوع. التنمية حيث تسود مبادئ بناء الشكل الأخرى ، على سبيل المثال. سوناتا. في الإنتاج ، الانجذاب نحو النار. النماذج ، فهي قادرة على التقاط المناصب الرئيسية. السيمفونية لوحة "Sadko" ، "Night on Bald Mountain" لموسورجسكي ، "ثماني أغاني شعبية روسية" ليادوف ، يمكن أن تكون الباليه المبكرة لسترافينسكي بمثابة تأكيد على ذلك. أهمية التنوّع في موسيقى سي ديبوسي ، إم. رافيل ، إس إس بروكوفييف عظيمة بشكل استثنائي. ينفذ DD Shostakovich الاختلاف بطريقة خاصة ؛ بالنسبة له يرتبط بإدخال عناصر جديدة ومستمرة في موضوع مألوف (اكتب "ب"). بشكل عام ، عندما يكون من الضروري تطوير موضوع ما ، ومتابعته ، وتحديثه ، باستخدام نغماته الخاصة ، يلجأ المؤلفون إلى التنويعات.

الأشكال المتغيرة تجاور الأشكال المتنوعة ، وتشكل وحدة تركيبية ودلالية تعتمد على متغيرات الموضوع. تطوير المتغير يعني استقلالية معينة للحنية. وحركة الدرجة اللونية في وجود نسيج مشترك مع الموضوع (في أشكال ترتيب التباين ، على العكس من ذلك ، يخضع النسيج للتغيير في المقام الأول). يشكل الموضوع ، جنبًا إلى جنب مع المتغيرات ، شكلاً لا يتجزأ يهدف إلى الكشف عن الصورة الموسيقية السائدة. Sarabande من الجناح الفرنسي الأول لـ JS Bach ، قصة بولين الرومانسية "Dear Friends" من أوبرا "The Queen of Spades" ، يمكن أن تكون أغنية الضيف الفارانج من أوبرا "Sadko" أمثلة على الأشكال المختلفة.

الاختلاف ، يكشف عن الإمكانات التعبيرية للموضوع ويؤدي إلى خلق واقعي. الفنون. image ، يختلف اختلافًا جوهريًا عن تنوع السلسلة في dodecaphone الحديث والموسيقى التسلسلية. في هذه الحالة ، يتحول التباين إلى تشابه شكلي مع الاختلاف الحقيقي.

المراجع: Berkov V. ، تطوير Glinka المتنوع للوئام ، في كتابه: Glinka's Harmony، M.-L.، 1948، ch. السادس؛ سوسنوفتسيف ب ، شكل متغير ، في المجموعة: جامعة ولاية ساراتوف. المعهد الموسيقي والملاحظات العلمية والمنهجية ، ساراتوف ، 1957 ؛ Protopopov Vl. ، الاختلافات في الأوبرا الروسية الكلاسيكية ، M. ، 1957 ؛ له ، طريقة التباين لتطوير الموضوعية في موسيقى شوبان ، في Sat: F. Chopin، M.، 1960؛ Skrebkova OL ، حول بعض طرق التباين التوافقي في أعمال Rimsky-Korsakov ، في: Questions of Musicology، vol. 3 ، م ، 1960 ؛ Adigezalova L.، المبدأ المتنوع لتطوير موضوعات الأغنية في الموسيقى السيمفونية السوفيتية الروسية، في: مسائل الموسيقى المعاصرة، L.، 1963؛ Müller T. ، حول دورية الشكل في الأغاني الشعبية الروسية التي سجلتها EE Lineva ، في: وقائع قسم نظرية الموسيقى في موسكو. المعهد الموسيقي لهم. بي تشايكوفسكي ، المجلد. 1 ، موسكو ، 1960 ؛ بودرين ب ، دورات التباين في عمل شوستاكوفيتش ، في: مسائل الشكل الموسيقي ، المجلد. 1 ، م ، 1967 ؛ Protopopov Vl. ، عمليات متغيرة في شكل موسيقي ، M. ، 1967 ؛ خاصته ، حول التباين في موسيقى شبالين ، في المجموعة: V. Ya. شبالين ، م ، 1970

فل. خامسا بروتوبوبوف