فيولا: وصف الأداة ، التركيب ، التاريخ ، الصوت ، الأنواع ، الاستخدام

سلف الكمان والتشيلو ، الممثل الأكثر شهرة للثقافة الموسيقية لعصر النهضة والباروك ، آلة موسيقية وترية منحنية ، يُترجم اسمها من الإيطالية إلى "زهرة البنفسج" هي الفيولا. ظهرت في نهاية القرن XNUMXth ، ولا تزال المشارك الرئيسي في حفلات غرفة الباروك اليوم.

هيكل الفيولا

مثل جميع ممثلي مجموعة الكمان ، فإن الآلة لها أشكال مائلة ، و "خصر" واضح ، وزوايا منفرجة. صندوق الوتد الذي يتوج العنق العريض له شكل حلزون. الأوتاد مستعرضة. توجد ثقوب مرنان على شكل الحرف "C" على جانبي الأوتار. يمكن أن يكون الحامل مسطحًا أو رأسيًا. تحتوي فيولا على 5-7 أوتار.

يعزفون على آلة الكوردوفون أثناء الجلوس ، أو وضع جدار جانبي على الساق أو وضع الآلة عموديًا مع التركيز على الأرض. قد تختلف أبعاد الجسم حسب الأنواع. أكبر تينور فيولا. في المجموعة ، لعبت دور الباس. فيوليتا - فيولا لها حجم أصغر.

رنان

على الرغم من حقيقة أن الآلة تشبه ظاهريًا عائلة الكمان ، إلا أن صوتها مختلف تمامًا. على عكس الكمان ، فهو يتميز بجرس ناعم ، غير لامع ، مخملي ، ونمط ديناميكي سلس ، وصوت بدون حمل زائد. هذا هو السبب في أن الفيولا وقعت في حب خبراء موسيقى الصالون ، النبلاء الذين أسعدوا آذانهم بالموسيقى الرائعة.

في الوقت نفسه ، كان الكمان يُعتبر منذ فترة طويلة "منافسًا في الشارع" ، حيث لا يمكن أن ينافس الكمان الصاخب ، الذي يتحول إلى صوت صرير ، النغمات المقاسة والمخملية للفيولا. فرق مهم آخر هو القدرة على التنويع ، لأداء أرقى الفروق الصوتية ، لتطبيق تقنيات مختلفة.

تاريخنا

تبدأ عائلة البنفسج بالتشكل في القرن التاسع عشر. بحلول ذلك الوقت ، كانت الآلات الوترية المنحنية ، المستعارة من العالم العربي ، تستخدم على نطاق واسع في أوروبا ، بعد أن توغلت في إسبانيا مع الفاتحين. لذلك تم وضع ريبيك على الكتف ، مستريحًا على الذقن ، ووضع القيثارة على الركبتين. تم وضع فيولا على الأرض بين ركبتيها. كانت هذه الطريقة بسبب الحجم الكبير للكروروفون. المسرحية كانت تسمى دا جامبا.

في أوروبا في القرنين الخامس عشر والسابع عشر ، بدأ عصر الفيولا في الثقافة الموسيقية. يبدو في مجموعات ، في فرق الأوركسترا. يفضلها ممثلو العالم الأرستقراطي. تدرس الموسيقى للأطفال في عائلات النبلاء. غالبًا ما يذكرها الكلاسيكي الشهير ويليام شكسبير في أعماله ، يجد الرسام الإنجليزي الشهير توماس غينزبورو الإلهام فيها وغالبًا ما يتقاعد للاستمتاع بالموسيقى الرائعة.

فيولا تقود الدرجات الأوبرالية. باخ ، بوتشيني ، شاربنتييه ، ماسينيت يكتبون لها. لكن الكمان يتنافس بثقة مع الأخت الكبرى. بحلول نهاية القرن XNUMXth ، أخرجها تمامًا من مرحلة الحفلات الموسيقية الاحترافية ، تاركة مجالًا فقط لعشاق الموسيقى المبكرة لموسيقى الحجرة. كان آخر موسيقي كرّس لهذه الآلة هو كارل فريدريش أبيل.

سيتم إحياء المدرسة المسرحية فقط في بداية القرن التاسع عشر. سيكون البادئ هو August Wenzinger. ستعود فيولا إلى المسرح الاحترافي وتأخذ مكانها في صفوف المعاهد الموسيقية في أوروبا وأمريكا وروسيا بفضل كريستيان ديبرينير وبول غرامر.

أنواع فيولا

في تاريخ الثقافة الموسيقية ، يمثل التينور الأكثر انتشارًا للعائلة. كانت غالبًا ما تشارك في الفرق الموسيقية والأوركسترا ، حيث كانت تؤدي وظيفة الجهير. كانت هناك أيضًا أنواع أخرى:

• ألتو.
• صوت عميق؛
• ثلاثة أضعاف.

تختلف الأدوات في الحجم وعدد الأوتار والضبط.

باستخدام

غالبا ما تستخدم في أداء الغرفة. في بداية القرن الماضي ، تلقت الفيولا تطورًا جديدًا. بدت الآلة القديمة مرة أخرى من المسرح ، وتعلم العزف عليها أصبح شائعًا في المعاهد الموسيقية. الأصوات في الحفلات الموسيقية في القاعات الصغيرة ، يأتي عشاق أعمال عصر النهضة والباروك للاستماع إلى الموسيقى. يمكنك أيضًا سماع العزف على الكوردوفون في الكنائس ، حيث تصاحب الفيولا الترانيم أثناء الخدمة.

تقوم العديد من المتاحف حول العالم بجمع معارض كاملة تُعرض فيها عينات قديمة. توجد مثل هذه القاعة في قصر شيريميتييف في سانت بطرسبرغ ، في متحف جلينكا في موسكو. أهم مجموعة موجودة في نيويورك.

من بين معاصريه ، كان الفنان الإيطالي باولو باندولفو هو الأفضل أداءً. في عام 1980 سجل سوناتات فيليب إيمانويل باخ ، وفي عام 2000 قدم العالم إلى سوناتات التشيلو ليوهان سيباستيان باخ. يؤلف باندولفو موسيقى الكمان ، ويقدم حفلات موسيقية في أشهر قاعات العالم ، ويجمع قاعات كاملة من خبراء موسيقى الباروك. تحظى مقطوعة "Violatango" بشعبية خاصة بين المستمعين ، والتي غالبًا ما يؤديها الموسيقي كظهور.

في الاتحاد السوفيتي ، أولى فاديم بوريسوفسكي اهتمامًا كبيرًا لإحياء الموسيقى الأصيلة. بفضله إلى حد كبير ، دقت الفيولا القديمة في قاعات الحفلات الموسيقية بمعاهد الموسيقى في موسكو.