فلاديمير الكسندروفيتش درانيشنيكوف |

فلاديمير درانيشنيكوف

فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1933). في عام 1909 تخرج من فصول ريجنسي في المحكمة الغنائية بلقب الوصي ، في عام 1916 معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، حيث درس مع AK Esipova (بيانو) ، AK Lyadov ، MO Steinberg ، J. Vitol ، VP (إجراء ). في عام 1914 بدأ العمل كمرافق عازف بيانو في مسرح ماريانسكي. منذ عام 1918 موصل ، منذ عام 1925 رئيس موصل ورئيس الجزء الموسيقي من هذا المسرح.

كان Dranishnikov قائد أوبرا بارزا. تم الجمع بين الكشف العميق عن الدراما الموسيقية لأداء الأوبرا ، والإحساس الخفي بالمسرح ، والابتكار ونضارة التفسير ، مع إحساس مثالي بالتوازن بين المبادئ الصوتية والآلات ، وديناميات الكورال - مع ثراء الكانتيلينا المطلق من صوت الأوركسترا.

تحت إشراف Dranishnikov ، عُرضت أوبرا كلاسيكية في مسرح Mariinsky (بما في ذلك Boris Godunov ، في نسخة المؤلف من قبل MP Mussorgsky ، 1928 ؛ The Queen of Spades ، 1935 ، وأوبرا أخرى ل PI Tchaikovsky ؛ "Wilhelm Tell" ، 1932 ؛ "Troubadour" ، 1933) ، أعمال السوفييت ("Eagle Revolt" Pashchenko ، 1925 ؛ "Love for Three Oranges" Prokofiev ، 1926 ؛ "Flame of Paris" Asafiev ، 1932) وملحنون غربيون معاصرون ("رنين بعيد" لشريكير ، 1925 ؛ "Wozzeck" بواسطة بيرج ، 1927).

منذ عام 1936 ، كان Dranishnikov هو المدير الفني والقائد الرئيسي لمسرح أوبرا كييف. أخرجت إنتاجات Lysenko's Tapac Bulba (طبعة جديدة من قبل BN Lyatoshinsky ، 1937) ، و Lyatoshinsky's Shchorc (1938) ، و Meitus 'Perekop ، و Rybalchenko ، و Tica (1939). كما قام كقائد سيمفوني وعازف بيانو (في الاتحاد السوفياتي وفي الخارج).

مؤلف مقالات وأعمال موسيقية ("مقطوعات موسيقية سيمفونية" للبيانو مع الأورك ، وغناء ، وما إلى ذلك) ونسخ. أهدى إم إف ريلسكي السونيتة "موت البطل" لذكرى درانيشنيكوف.

المؤلفات: أوبرا "الحب لثلاثة برتقالات". لإنتاج أوبرا س. بروكوفييف ، في: Love for three oranges، L.، 1926؛ الأوركسترا السيمفونية الحديثة ، في: Modern Instrumentalism، L.، 1927؛ تكريم الفنان إي بي وولف إسرائيل. إلى الذكرى الأربعين لنشاطه الفني ، L. ، 40 ؛ مسرحية موسيقية لملكة البستوني ، في المجموعة: ملكة البستوني. أوبرا بواسطة PI Tchaikovsky ، L. ، 1934.

فنان ذو نطاق قوي ومزاج متحمس ، ومبتكر جريء ، ومكتشف لآفاق جديدة في المسرح الموسيقي - هكذا دخل Dranishnikov في فننا. كان من أوائل المبدعين في مسرح الأوبرا السوفيتي ، وكان من أوائل قادة الفرق الموسيقية الذين تنتمي أعمالهم بالكامل إلى عصرنا.

ظهر Dranishnikov لأول مرة على المنصة بينما كان لا يزال طالبًا خلال الحفلات الصيفية في بافلوفسك. في عام 1918 ، بعد تخرجه ببراعة من معهد بتروغراد الموسيقي كقائد موسيقي (مع N. منذ ذلك الحين ، ارتبطت العديد من الصفحات المشرقة في تاريخ هذه المجموعة باسم Dranishnikov ، الذي أصبح قائدها الرئيسي في عام 1925. يجذب أفضل المخرجين للعمل ، ويقوم بتحديث الذخيرة. كانت جميع مجالات المسرح الموسيقي تخضع لموهبته. تشمل أعمال Dranishnikov المفضلة أوبرا لـ Glinka و Borodin و Mussorgsky ، وخاصة تشايكوفسكي (قام بإخراج The Queen of Spades و Iolanta و Mazeppa ، وهي أوبرا ، على حد تعبير Asafiev ، "أعاد اكتشافها ، وكشفت عن الروح المتحمسة والعاطفية لهذا العبقري ، الموسيقى المثيرة ، رثائها الشجاع ، غنائها اللطيف الأنثوي "). تحول Dranishnikov أيضًا إلى الموسيقى القديمة ("The Water Carrier" لشيروبيني ، "Wilhelm Tell" لروسيني) ، ألهمت Wagner ("Gold of the Rhine" ، "Death of the Gods" ، "Tannhäuser" ، "Meistersingers") ، Verdi ("Il trovatore" ، "La Traviata" ، "عطيل") ، Wiese ("Carmen"). لكنه عمل بحماس خاص على الأعمال المعاصرة ، وللمرة الأولى عرض فيلم The Rosenkavalier لـ Leningraders Strauss ، و Prokofiev's Love for Three Oranges ، و Schreker's The Distant Ringing ، و Pashchenko's Eagle's Revolt ، و Deshevov's Ice and Steel. أخيرًا ، تولى ذخيرة الباليه من أيدي دريغو المسن ، وقام بتحديث الليالي المصرية ، شوبينيانا ، جيزيل ، كرنفال ، تنظيم The Flames of Paris. كان هذا هو نطاق نشاط هذا الفنان.

دعونا نضيف أن درانيشنيكوف كان يؤدي بانتظام في الحفلات الموسيقية ، حيث نجح بشكل خاص في إدانة فاوست لبيرليوز ، والسيمفونية الأولى لتشايكوفسكي ، والجناح السكيثي لبروكوفييف ، وأعمال الانطباعيين الفرنسيين. وقد أقيمت كل حفلة ، وكل حفلة موسيقية قام بها Dranishnikov في جو من الابتهاج الاحتفالي ، مصاحبة لأحداث ذات أهمية فنية كبيرة. تمكن النقاد أحيانًا من "الإمساك به" عند ارتكاب أخطاء طفيفة ، وكانت هناك أمسيات لم يشعر فيها الفنان بأنه في حالة مزاجية ، لكن لا أحد يستطيع أن ينكر موهبته في آسر القوة.

كتب الأكاديمي ب. أسافييف ، الذي قدّر تقديراً عالياً فن Dranishnikov: "كل تصرفاته كانت" ضد التيار "، ضد التحذلق المهني المدرسي الضيق. نظرًا لكونه ، أولاً وقبل كل شيء ، موسيقي حساس وموهوب بشكل متناغم ، ولديه أذن داخلية غنية ، مما سمح له بسماع النوتة الموسيقية قبل أن تبدو في الأوركسترا ، انتقل Dranishnikov في أدائه من الموسيقى إلى الإيقاع ، وليس العكس. لقد طور أسلوبًا مرنًا وأصيلًا ، وخاضعًا تمامًا للخطط والأفكار والعواطف ، وليس مجرد أسلوب للإيماءات البلاستيكية ، ومعظمها يقصد به عادةً إعجاب الجمهور.

Dranishnikov ، الذي كان دائمًا مهتمًا بشدة بمشاكل الموسيقى كخطاب حي ، وهذا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، فن التنغيم ، حيث تحمل قوة النطق والتعبير جوهر هذه الموسيقى وتحول الصوت المادي إلى حامل فكرة - سعى Dranishnikov إلى جعل يد موصل - أسلوب موصل - لجعلها مرنة وحساسة ، مثل أعضاء الكلام البشري ، بحيث تبدو الموسيقى في الأداء في المقام الأول كتنغيم حي ، مفعمة بالحرق العاطفي ، وتجويد هذا ينقل المعنى بصدق. كانت تطلعاته على نفس المستوى مع أفكار المبدعين العظماء للفن الواقعي ...

... كانت مرونة "يده الناطقة" غير عادية ، فقد كانت لغة الموسيقى وجوهرها الدلالي متاحة له من خلال جميع الأشكال الفنية والأسلوبية. لا يوجد صوت واحد بعيدًا عن المعنى العام للعمل وليس صوتًا واحدًا خارج الصورة ، من المظهر الفني الملموس للأفكار وخارج التنغيم الحي - هذه هي الطريقة التي يمكن للمرء أن يصوغ بها عقيدة Dranishnikov المترجم .

متفائل بطبيعته ، سعى في الموسيقى ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى تأكيد الحياة - وبالتالي حتى الأعمال الأكثر مأساوية ، حتى الأعمال التي تسممها الشكوك ، بدأت تبدو كما لو أن ظل اليأس قد لمسها للتو ، "ولكن في جوهر الحب الأبدي للحياة دائمًا ما يغني عن نفسه "... قضى Dranishnikov سنواته الأخيرة في كييف ، حيث ترأس منذ عام 1936 دار الأوبرا والباليه. شيفتشينكو. من بين أعماله المعروضة هنا إنتاج "تاراس بولبا" ليسينكو ، و "شكور" لياتوشينسكي ، و "بيريكوب" لميتوس ، وريبالشينكو وتيتا. تجاوز الموت المفاجئ Dranishnikov في العمل - مباشرة بعد العرض الأول للأوبرا الأخيرة.

جريجوريف ، جى بلاتك ، 1969.