يوري مازوروك (يوري مازوروك) |

يوري مازوروك

ولد في 18 يوليو 1931 في مدينة كراسنيك ، لوبلان فويفود (بولندا). الابن - Mazurok Yuri Yuryevich (مواليد 1965) ، عازف البيانو.

مرت طفولة مغنية المستقبل في أوكرانيا ، التي اشتهرت منذ فترة طويلة بأصواتها الجميلة. بدأ يوري بالغناء ، كما غنى الكثيرون ، دون التفكير في مهنة المطرب. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق بمعهد لفيف للفنون التطبيقية.

في سنوات دراسته ، أصبح يوري مهتمًا بشغف بالمسرح الموسيقي - ليس فقط كمتفرج ، ولكن أيضًا كممثل هاوٍ ، حيث تم الكشف عن قدراته الصوتية المتميزة لأول مرة. سرعان ما أصبح Mazurok "الرائد" المعترف به في استوديو الأوبرا التابع للمعهد ، حيث قام بأداء أجزاء من Eugene Onegin و Germont.

لم يكن مدرسو استوديو الهواة وحدهم منتبهين لموهبة الشاب. سمع مرارًا وتكرارًا نصائح للانخراط في غناء مهنيًا من الكثيرين ، وعلى وجه الخصوص ، من شخص موثوق للغاية في المدينة ، عازف منفرد في دار أوبرا لفيف ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية P. Karmalyuk. تردد يوري لفترة طويلة ، لأنه سبق أن أثبت نفسه كمهندس بترول (في عام 1955 تخرج من المعهد والتحق بالدراسات العليا). قررت القضية القضية. في عام 1960 ، بينما كان في رحلة عمل في موسكو ، خاطر Mazurok "بتجربة حظه": لقد حضر اختبارًا في المعهد الموسيقي. لكنها لم تكن مجرد مصادفة: لقد تم إحضاره إلى المعهد الموسيقي بسبب شغفه بالفن والموسيقى والغناء ...

من أولى خطوات الفن الاحترافي ، كان يوري مازوروك محظوظًا جدًا مع معلمه. البروفيسور SI Migai ، في الماضي أحد مشاهير الباريتون ، الذي قدم مع نجوم الأوبرا الروسية - F. Chaliapin ، L. Sobinov ، A. Nezhdanova - أولاً في Mariinsky ، ثم لسنوات عديدة - في Bolshoi مسرح. كان سيرجي إيفانوفيتش ، شخصًا نشطًا وحساسًا ومبهجًا للغاية ، بلا رحمة في أحكامه ، ولكن إذا التقى بمواهب حقيقية ، فقد عاملهم بعناية واهتمام نادرًا. بعد الاستماع إلى يوري ، قال: "أعتقد أنك مهندس جيد. لكن أعتقد أنه يمكنك التخلي عن الكيمياء والنفط في الوقت الحالي. خذ غناء. " من ذلك اليوم فصاعدًا ، حدد رأي SI Blinking مسار Yuri Mazurok.

أخذه SI Migai إلى فصله ، معترفًا فيه بخليفة جدير لأفضل مطربي الأوبرا. منع الموت سيرجي إيفانوفيتش من إحضار طالبه إلى الدبلوم ، وكان معلموه القادمون - حتى نهاية المعهد الموسيقي ، البروفيسور أ. دوليفو ، وفي كلية الدراسات العليا - الأستاذ AS Sveshnikov.

في البداية ، واجه يوري مازوروك وقتًا عصيبًا في المعهد الموسيقي. بالطبع ، كان أكبر سنًا وأكثر خبرة من زملائه الطلاب ، لكنه كان أقل استعدادًا من الناحية المهنية: كان يفتقر إلى أساسيات المعرفة الموسيقية ، والقاعدة النظرية التي اكتسبها ، مثل الآخرين ، في مدرسة الموسيقى ، في الكلية.

وهبت الطبيعة يو. Mazurok مع الباريتون مع جمال فريد من جرس ، مجموعة كبيرة ، حتى في جميع السجلات. ساعدته العروض في أوبرا الهواة على اكتساب إحساس بالمرحلة ، ومهارات الأداء الجماعي ، والشعور بالاتصال بالجمهور. لكن المدرسة التي مر بها في فصول المعهد الموسيقي ، وموقفه الخاص من مهنة فنان الأوبرا ، والعمل الدقيق والمضني ، والوفاء اليقظ لجميع متطلبات المعلمين حدد طريقه للتحسين ، وقهر الارتفاعات الصعبة من المهارة.

وهنا تأثرت الشخصية - المثابرة والاجتهاد ، والأهم من ذلك ، الحب العاطفي للغناء والموسيقى.

ليس من المستغرب أنهم بعد وقت قصير جدا بدأوا يتحدثون عنه كاسم جديد ظهر في سماء الأوبرا. على مدار 3 سنوات فقط ، فاز Mazurok بجوائز في أصعب 3 مسابقات صوتية: بينما كان لا يزال طالبًا ، في ربيع براغ في عام 1960 - الثانية ؛ في العام التالي (بالفعل في "رتبة" الدراسات العليا) في المسابقة التي سميت على اسم جورج إنيسكو في بوخارست - الثالثة وأخيراً في مسابقة All-Union II التي سميت على اسم MI Glinka في عام 1962 ، شارك في المركز الثاني مع V. Atlantov و M. Reshetin. كان رأي المعلمين ونقاد الموسيقى وأعضاء هيئة المحلفين ، كقاعدة عامة ، هو نفسه: تمت ملاحظة نعومة وثراء الجرس ، ومرونة وجمال صوته النادر - الباريتون الغنائي ، والكانتيلينا الفطري - بشكل خاص.

في سنوات المعهد الموسيقي ، حل المغني عددًا من مهام المسرح المعقدة. كان أبطاله هم فيجارو الماهر والذكي في رواية روسيني حلاق إشبيلية والحبيب المتحمّس فرديناندو (دوينا بروكوفييف) ، والفنان الفقير مارسيل (بوتشيني لا بوهيم) ويوجين أونيجين لتشايكوفسكي - بداية السيرة الفنية ليوري مازوروك.

لعب “Eugene Onegin” دورًا استثنائيًا في حياة المغني وتشكيل شخصيته الإبداعية. لأول مرة ظهر على خشبة المسرح في الجزء الرئيسي من هذه الأوبرا في مسرح هواة. ثم قدمها في الاستوديو الموسيقي ، وأخيراً على مسرح مسرح البولشوي (تم قبول Mazurok في مجموعة المتدربين في عام 1963). ثم قام بأداء هذا الجزء بنجاح على مسارح دور الأوبرا الرائدة في العالم - في لندن ، وميلانو ، وتولوز ، ونيويورك ، وطوكيو ، وباريس ، ووارسو ... موسيقية ، معنى كل عبارة ، كل حلقة.

و Onegin مختلف تمامًا في Mazurok - في أداء مسرح Bolshoi. هنا يقرر الفنان الصورة بطريقة مختلفة ، وصولاً إلى عمق نفسي نادر ، يبرز دراما الوحدة التي تدمر شخصية الإنسان. إن شخصية Onegin الخاصة به هي شخصية دنيوية نثرية ، ذات طابع متغير ومتناقض. ينقل Mazurok التعقيد الكامل للتصادمات الروحية لبطله بدقة وبشكل مثير للدهشة وبصدق ، ولا يقع في أي مكان في الميلودرامية والشفقة الزائفة.

بعد دور Onegin ، اجتاز الفنان امتحانًا جادًا ومسؤولًا آخر في مسرح Bolshoi ، حيث لعب دور الأمير Andrei في Prokofiev's War and Peace. بالإضافة إلى تعقيد النتيجة بأكملها ككل ، وتعقيد الأداء ، حيث تعمل عشرات الشخصيات وبالتالي يلزم فن خاص للتواصل مع الشركاء ، هذه الصورة نفسها صعبة للغاية من الناحية الموسيقية والصوتية والمرحلة. . إن وضوح تصور الممثل ، والتحكم الحر للصوت ، وثراء الألوان الصوتية والإحساس الثابت بالمسرح ساعد المغني على رسم صورة نفسية تشبه الحياة لبطل تولستوي وبروكوفييف.

قام Y. Mazurok بدور Andrei Bolkonsky في العرض الأول للحرب والسلام في جولة في مسرح Bolshoi في إيطاليا. أعربت العديد من الصحافة الأجنبية عن تقديرها لفنه ومنحته ، جنبًا إلى جنب مع المؤدي لجزء من ناتاشا روستوفا - تمارا ميلاشكينا ، مكانًا رائدًا.

كان أحد أدوار "التاج" للفنان هو صورة فيغارو في فيلم "حلاق إشبيلية" للمخرج روسيني. كان يؤدي هذا الدور بسهولة ، بارع ، بذكاء ورشاقة. بدت الكافاتينا الشعبية لفيغارو حارقة في أدائه. ولكن على عكس العديد من المطربين ، الذين غالبًا ما يحولونها إلى رقم صوتي رائع يُظهر أسلوبًا بارعًا ، كشف كافاتينا Mazurok عن شخصية البطل - تصرفه المتحمس وتصميمه وقوته الحادة في الملاحظة وروح الدعابة.

مجموعة إبداعية من Yu.A. المازروك واسع جدا. خلال سنوات العمل في فرقة مسرح البولشوي ، أدى يوري أنتونوفيتش جميع أجزاء الباريتون (الغنائية والدرامية على حد سواء!) التي كانت موجودة في ذخيرة المسرح. يعتبر الكثير منهم نموذجًا فنيًا للأداء ويمكن أن يُعزى إلى أفضل إنجازات مدرسة الأوبرا الوطنية.

بالإضافة إلى الألعاب المذكورة أعلاه ، كان أبطاله يليتسكي في فيلم The Queen of Spades لتشايكوفسكي ، بحبه الراقي ؛ Germont in Verdi's La Traviata هو أرستقراطي نبيل ، ومع ذلك ، فإن شرف العائلة وسمعتها فوق كل شيء ؛ الكونت دي لونا المغرور والمتعجرف في فيردي إيل تروفاتوري ؛ الكسلان العنيد ديميتريوس ، الذي يجد نفسه في جميع أنواع المواقف الكوميدية ("حلم ليلة منتصف الصيف" لبريتن) ؛ في حبه لأرضه ويخبرنا بشكل رائع عن إغراءات معجزة الطبيعة في البندقية ، ضيف Vedenets في Sadko في Rimsky-Korsakov ؛ The Marquis di Posa - رجل إسباني فخور وشجاع ، ضحى بحياته بلا خوف من أجل العدالة ، من أجل حرية الشعب ("Don Carlos" لـ Verdi) ونقيضه - قائد الشرطة Scarpia ("Tosca" لـ Puccini) ؛ مصارع الثيران المبهر Escamillo (Carmen by Bizet) والبحار إليوشا ، الفتى البسيط الذي قام بثورة (أكتوبر بواسطة Muradeli) ؛ تساريف الشاب ، المتهور ، الشجاع (سيميون كوتكو لبروكوفييف) وكاتب الدوما ششلكالوف (بوريس غودونوف لموسورجسكي). قائمة الأدوار Yu.A. واصل المازورك ألبرت ("ويرثر" ماسينيت) ، فالنتين ("فاوست" لجونود) ، غولييلمو ("كل النساء تفعل ذلك" لموزارت) ، ريناتو ("Un ballo in maschera" لفيردي) ، Silvio ("Pagliacci" "ليونكافالو) ، مازيبا (" مازيبا من تشايكوفسكي) ، ريجوليتو (فيردي ريجوليتو) ، إنريكو أستون (دونيزيتي لوسيا دي لاميرمور) ، أموناسرو (عايدة فيردي).

كل من هذه الأطراف ، بما في ذلك الأدوار العرضية القصيرة ، تتميز بالاكتمال الفني المطلق للفكرة ، والتفكير والتحسين في كل ضربة ، كل التفاصيل ، تثير الإعجاب بالقوة العاطفية ، والكمال في التنفيذ. لا يقسم المغني أبدًا جزء الأوبرا إلى أرقام منفصلة ، وأرياس ، ومجموعات ، ولكنه يحقق امتدادًا من البداية إلى نهاية السطر من خلال تطوير الصورة ، مما يساعد على خلق إحساس بالنزاهة والاكتمال المنطقي لصورة البطل ، الحاجة إلى كل أفعاله ، أفعاله ، سواء كان بطل عرض أوبرا أو منمنمة صوتية قصيرة.

وقد حظيت أعلى درجات احترافه وإتقانه اللامع للصوت من الخطوات الأولى على المسرح بتقدير ليس فقط من قبل المعجبين بفن الأوبرا ، ولكن أيضًا من قبل زملائه الفنانين. كتبت إيرينا كونستانتينوفنا أرخيبوفا ذات مرة: "لطالما كنت أعتبر Y. Mazurok مطربًا لامعًا ، وأصبح أداؤه زينة لأي أداء ، في أي من أشهر مسارح الأوبرا في العالم. تتميز صوره Onegin و Yeletsky و Prince Andrei و Vedenets و Germont و Figaro و di Posa و Demetrius و Tsarev والعديد من الصور الأخرى بمزاج داخلي رائع ، والذي يعبر عن نفسه ظاهريًا بضبط النفس ، وهو أمر طبيعي بالنسبة له ، منذ مجموعة كاملة من المشاعر والأفكار والمغني يعبر عن تصرفات أبطاله بالوسائل الصوتية. في صوت المغني ، المرن كوتر ، بصوت جميل ، يوجد بالفعل في جميع أوضاعه النبل والشرف والعديد من الصفات الأخرى لأبطال الأوبرا - التهم والأمراء والفرسان. هذا يحدد شخصيته الإبداعية ".

النشاط الإبداعي لـ Yu.A. لم يقتصر Mazurok على العمل في مسرح Bolshoi. قدم عروض لدور الأوبرا الأخرى في البلاد ، وشارك في إنتاج شركات الأوبرا الأجنبية. في عام 1975 ، أدى المغني دور ريناتو في فيلم Un ballo لفيردي في ماشيرا في كوفنت جاردن. في موسم 1978/1979 ، ظهر لأول مرة في أوبرا متروبوليتان بشخصية جيرمونت ، حيث أدى أيضًا دور سكاربيا في توسكا لبوتشيني في عام 1993. وتختلف Scarpia Mazuroka في نواح كثيرة عن التفسير المعتاد لهذه الصورة: في أغلب الأحيان ، يؤكد فناني الأداء أن رئيس الشرطة هو طاغية عنيد بلا روح وطاغية. يو. Mazurok ، هو أيضًا ذكي ، ولديه إرادة هائلة ، والتي تسمح له بإخفاء العاطفة والخداع تحت ستار تربية جيدة لا تشوبها شائبة ، لقمع المشاعر بالعقل.

قام يوري مازوروك بجولة في البلاد وخارجها مع حفلات موسيقية منفردة كثيرًا وبنجاح. تشمل مجموعة الحجرة الموسعة للمغني الأغاني والرومانسية لمؤلفين روس وأوروبيين غربيين - تشايكوفسكي ورشمانينوف وريمسكي كورساكوف وشوبيرت وشومان وجريج وماهلر ورافيل ودورات الأغاني والرومانسية لشابورين وخرينكوف وكاباليفسكي والأغاني الشعبية الأوكرانية. كل رقم من برنامجه عبارة عن مشهد كامل ، رسم ، صورة ، حالة ، شخصية ، مزاج البطل. "إنه يغني بشكل رائع ... في كل من عروض الأوبرا والحفلات الموسيقية ، حيث تساعده هدية نادرة إلى حد ما: الشعور بالأناقة. إذا كان يغني مونتيفيردي أو ماسكاني ، فستظل هذه الموسيقى دومًا إيطالية في Mazurok ... في تشايكوفسكي ورشمانينوف هناك دائمًا "مبدأ روسي" سامي لا مفر منه ... في شوبرت وشومان ، سيتم تحديد كل شيء من خلال أنقى الرومانسية ... مثل هذا الحدس الفني يكشف عن ذكاء وفكر المغني الحقيقي "(IK Arkhipova).

إحساس بالأسلوب ، وفهم دقيق لطبيعة الكتابة الموسيقية لمؤلف واحد أو آخر - انعكست هذه الصفات في أعمال يوري مازوروك بالفعل في بداية مسيرته الأوبرالية. والدليل الواضح على ذلك هو الانتصار في المنافسة الصوتية الدولية في مونتريال عام 1967. كانت المنافسة في مونتريال صعبة للغاية: تضمن البرنامج أعمالًا من مجموعة متنوعة من المدارس - من باخ إلى هينديميث. تم اقتراح التركيب الأكثر صعوبة للملحن الكندي هاري سومرز "كاياس" (مترجم من الهندية - "منذ زمن بعيد") ، استنادًا إلى الألحان والنصوص الأصلية للهنود الكنديين ، كإلزامي لجميع المتسابقين. ثم تعامل مازوروك ببراعة مع كل من الصعوبات في التنغيم والمفردات ، مما أكسبه لقب المزاح "الكندي الهندي" من الجمهور. تم الاعتراف به من قبل لجنة التحكيم كأفضل 37 متسابقًا يمثلون 17 دولة في العالم.

يو. Mazurok - فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1976) و RSFSR (1972) ، فنان شرف في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1968). حصل على أمرين من الراية الحمراء للعمل. في عام 1996 ، حصل على "فايربيرد" - وهي أعلى جائزة من الاتحاد الدولي للشخصيات الموسيقية.