فيروتشيو بوسوني |

فيروتشيو بوسوني

Busoni هو أحد عمالقة تاريخ العالم في عزف البيانو ، وهو فنان ذو شخصية مشرقة وطموحات إبداعية واسعة. جمع الموسيقي ملامح "الموهيكان الأخير" لفن القرن التاسع عشر ورؤية جريئة للطرق المستقبلية لتطوير الثقافة الفنية.

ولد Ferruccio Benvenuto Busoni في 1 أبريل 1866 في شمال إيطاليا ، في منطقة توسكان في بلدة إمبولي. كان الابن الوحيد لعازف الكلارينيت الإيطالي فرديناندو بوسوني وعازفة البيانو آنا فايس ، وهي أم إيطالية وأب ألماني. شارك والدا الصبي في أنشطة الحفلات الموسيقية وعاشوا حياة تجول ، كان على الطفل مشاركتها.

كان الأب هو المعلم الأول الذي يصعب إرضاؤه للمبدعين المستقبليين. "لم يفهم والدي القليل في العزف على البيانو ، بالإضافة إلى ذلك ، كان غير مستقر في الإيقاع ، لكنه عوض عن أوجه القصور هذه بطاقة لا توصف تمامًا ، وصرامة وتحذلق. كان قادرًا على الجلوس بجواري لمدة أربع ساعات يوميًا ، والتحكم في كل ملاحظة وكل إصبع. في الوقت نفسه ، لا يمكن أن يكون هناك أي تساهل أو راحة أو أدنى إهمال من جانبه. كانت التوقفات الوحيدة بسبب انفجارات في مزاجه سريع الغضب بشكل غير عادي ، تلاها توبيخ ونبوءات قاتمة وتهديدات وصفعات ودموع غزيرة.

انتهى كل هذا بالتوبة والتعزية الأبوية والتأكيد على أن الأشياء الجيدة فقط هي التي أريدها ، وفي اليوم التالي بدأ كل شيء من جديد. بتوجيه Ferruccio إلى مسار Mozartian ، أجبر والده الصبي البالغ من العمر سبع سنوات على بدء العروض العامة. حدث ذلك في عام 1873 في ترييستي. في 8 فبراير 1876 ، قدم Ferruccio أول حفل موسيقي مستقل له في فيينا.

بعد خمسة أيام ، ظهرت مراجعة مفصلة بواسطة Eduard Hanslick في Neue Freie Presse. وأشار الناقد النمساوي إلى "النجاح الباهر" و "القدرات الخارقة" للصبي ، مما يميزه عن حشد "الأطفال المعجزة" "الذين تنتهي المعجزة عندهم بالطفولة". كتب المراجع: "لوقت طويل ، لم يثيرني أي طفل معجزة مثل هذا التعاطف مثل الصغير فيروشيو بوسوني. وتحديداً بسبب وجود القليل من معجزة الطفل فيه ، وعلى العكس من ذلك ، هناك الكثير من الموسيقيين الجيدين ... إنه يعزف بشكل جديد ، بطبيعة الحال ، بهذه الغريزة الموسيقية التي يصعب تحديدها ، ولكن الواضحة على الفور ، والتي بفضلها الإيقاع الصحيح ، واللهجات المناسبة في كل مكان ، وإدراك روح الإيقاع ، وتميز الأصوات بوضوح في الحلقات متعددة الألحان ... "

وأشار الناقد أيضًا إلى "الطابع الجاد والشجاع بشكل مدهش" لتجارب كونشرتو التأليف ، والتي ، جنبًا إلى جنب مع ميله إلى "التماثيل المليئة بالحياة والحيل التوافقية الصغيرة" ، تشهد على "دراسة محبة لباخ". تميز الخيال الحر ، الذي ارتجله Ferruccio خارج البرنامج ، "في الغالب بروح تقليد أو كونترابونتال" بنفس الميزات ، في الموضوعات التي اقترحها مؤلف المراجعة على الفور.

بعد الدراسة مع W. Mayer-Remy ، بدأ عازف البيانو الشاب في القيام بجولات مكثفة. في السنة الخامسة عشرة من حياته ، انتخب في أكاديمية الفيلهارمونية الشهيرة في بولونيا. بعد اجتيازه أصعب اختبار بنجاح ، أصبح في عام 1881 عضوًا في أكاديمية بولونيا - وهي الحالة الأولى بعد موتسارت التي تم منحها هذا اللقب الفخري في مثل هذه السن المبكرة.

في الوقت نفسه ، كتب الكثير ، ونشر مقالات في مختلف الصحف والمجلات.

بحلول ذلك الوقت ، كان بوسوني قد غادر منزل والديه واستقر في لايبزيغ. لم يكن من السهل عليه العيش هناك. وهذه إحدى رسائله:

"... الطعام ، ليس فقط من حيث الجودة ، ولكن أيضًا بالكمية ، يترك الكثير مما هو مرغوب فيه ... وصل بيشستين في اليوم الآخر ، وفي صباح اليوم التالي كان علي أن أعطي آخر موهبتي للحمالين. في الليلة السابقة ، كنت أسير في الشارع والتقيت بشوالم (صاحب دار النشر - مؤلف) ، الذي أوقفته على الفور: "خذ كتاباتي - أنا بحاجة إلى المال." "لا يمكنني فعل هذا الآن ، لكن إذا وافقت على كتابة القليل من الخيال لي في The Barber of Baghdad ، تعال إلي في الصباح ، سأمنحك خمسين علامة مقدمًا ومئة علامة بعد العمل جاهز." - "صفقة!" وقلنا وداعا ".

في لايبزيغ ، أظهر تشايكوفسكي اهتمامًا بأنشطته ، وتوقع مستقبلًا عظيمًا لزميله البالغ من العمر 22 عامًا.

في عام 1889 ، بعد انتقاله إلى هيلسينغفورز ، التقى بوسوني بابنة النحات السويدي جيردا شيستراند. بعد عام ، أصبحت زوجته.

كان عام 1890 علامة فارقة في حياة بوسوني ، عندما شارك في المسابقة الدولية الأولى لعازفي البيانو والملحنين التي سميت باسم روبنشتاين. تم منح جائزة واحدة في كل قسم. وتمكن الملحن Busoni من الفوز بها. الأمر الأكثر تناقضًا هو أن جائزة عازفي البيانو مُنحت لـ N. نفسه.

لسوء الحظ ، كره مدير معهد موسكو الموسيقي السادس سافونوف الموسيقي الإيطالي. أجبر هذا بوسوني على الانتقال إلى الولايات المتحدة في عام 1891. وكان هناك نقطة تحول حدثت فيه ، وكانت نتيجة ذلك ولادة بوسوني الجديدة - فنان عظيم أذهل العالم وصنع حقبة في تاريخ فن البيانو.

كما كتب ألكسييف: "شهدت عزف البيانو في بوسوني تطوراً هاماً. في البداية ، كان أسلوب لعب الشاب الموهوب يتمتع بطابع الفن الرومانسي الأكاديمي ، صحيح ، لكن لم يكن شيئًا رائعًا بشكل خاص. في النصف الأول من تسعينيات القرن التاسع عشر ، غيّر بوسوني مواقفه الجمالية بشكل كبير. يصبح فنانًا متمردًا ، يتحدى التقاليد الفاسدة ، مدافعًا عن التجديد الحاسم للفن ... "

حقق بوسوني أول نجاح كبير في عام 1898 ، بعد دورة برلين المخصصة لـ "التطور التاريخي لكونشرتو البيانو". بعد الأداء في الأوساط الموسيقية ، بدأوا يتحدثون عن نجم جديد صعد في سماء البيانو. منذ ذلك الوقت ، اكتسب نشاط حفلة بوسوني نطاقًا كبيرًا.

تضاعفت شهرة عازف البيانو وتمت الموافقة عليها من خلال العديد من رحلات الحفلات الموسيقية إلى مدن مختلفة في ألمانيا وإيطاليا وفرنسا وإنجلترا وكندا والولايات المتحدة ودول أخرى. في عامي 1912 و 1913 ، بعد انقطاع طويل ، عاد بوسوني للظهور مرة أخرى على مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو ، حيث أدت حفلاته الموسيقية إلى نشوب "الحرب" الشهيرة بين العازفين الباسونيين والهوفمان.

يكتب إم إن بارينوفا: "إذا كنت مندهشًا في أداء هوفمان من دقة الرسم الموسيقي والشفافية الفنية ودقة متابعة النص ، فقد شعرت في أداء بوسوني بألفة للفنون الجميلة. في أدائه ، كانت الخطط الأولى والثانية والثالثة واضحة ، إلى أرق خط في الأفق والضباب الذي أخفى الخطوط. كانت الظلال الأكثر تنوعًا للبيانو ، كما كانت ، المنخفضات ، والتي بدت معها جميع ظلال الموطن وكأنها نقوش. كان في هذه الخطة النحتية أن تؤدي بوسوني "Sposalizio" و "II penseroso" و "Canzonetta del Salvator Rosa" من "عام التجوال" الثاني لـ Liszt.

بدت أغنية "Sposalizio" بهدوء مهيب ، حيث أعادت أمام الجمهور صورة ملهمة لرافائيل. لم تكن الأوكتافات في هذا العمل الذي قام به Busoni ذات طبيعة موهوبة. تم إحضار شبكة رقيقة من القماش متعدد الألحان إلى البيانو المخملي الأفضل. لم تقطع الحلقات الكبيرة والمتناقضة وحدة الفكر لثانية واحدة.

كانت هذه آخر لقاءات الجمهور الروسي مع الفنانة الكبيرة. سرعان ما بدأت الحرب العالمية الأولى ، ولم يأت بوسوني إلى روسيا مرة أخرى.

طاقة هذا الرجل ببساطة ليس لها حدود. في بداية القرن ، من بين أمور أخرى ، قام بتنظيم "أمسيات أوركسترا" في برلين ، حيث قام بالعديد من الأعمال الجديدة والتي نادرًا ما يؤديها ريمسكي كورساكوف وفرانك وسانت ساينز وفوري وديبوسي وسيبيليوس وبارتوك ونيلسن وسيندا ، إيساي ...

لقد أولى الكثير من الاهتمام للتكوين. قائمة أعماله كبيرة جدًا وتتضمن أعمالًا من أنواع مختلفة.

تجمع الشباب الموهوب حول المايسترو الشهير. في مدن مختلفة ، قام بتدريس دروس العزف على البيانو وعلم في المعاهد الموسيقية. درس معه العشرات من الفنانين من الدرجة الأولى ، بما في ذلك E. Petri و M. Zadora و I. Turchinsky و D. Tagliapetra و G. Beklemishev و L. Grunberg وغيرهم.

لم تفقد الأعمال الأدبية العديدة لبوسوني والمخصصة للموسيقى وأداته المفضلة ، البيانو ، قيمتها.

ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، كتب بوسوني أهم صفحة في تاريخ البيانو العالمي. في الوقت نفسه ، تألقت موهبة يوجين ألبرت اللامعة على خشبة المسرح معه. بمقارنة هذين الموسيقيين ، كتب عازف البيانو الألماني البارز دبليو كيمبف: "بالطبع ، كان هناك أكثر من سهم في جعبة ألبرت: هذا الساحر الرائع للبيانو أطفأ أيضًا شغفه بالدراما في مجال الأوبرا. لكن ، بمقارنته بشخصية بوسوني الإيطالية الألمانية ، بما يتناسب مع القيمة الإجمالية لكليهما ، فإنني أقوم بترجيح كفة الميزان لصالح بوسوني ، وهو فنان لا مثيل له تمامًا. أعطى D'Albert في البيانو انطباعًا عن قوة عنصرية سقطت مثل البرق ، مصحوبة بتصفيق رهيب من الرعد ، على رؤوس المستمعين مذهولين بدهشة. كان بوسوني مختلفًا تمامًا. كان أيضًا عازف بيانو. لكنه لم يكن راضيًا عن حقيقة أنه ، بفضل أذنه التي لا تضاهى ، وعصمة التقنية الهائلة والمعرفة الواسعة ، ترك بصماته على الأعمال التي يؤديها. بصفته عازف بيانو وكملحن ، كان أكثر ما ينجذب إليه المسارات غير المكدسة ، وقد جذبه وجودها المفترض إلى حد كبير لدرجة أنه ، بعد أن استسلم لحنينه ، انطلق بحثًا عن أراضٍ جديدة. في حين أن ألبرت ، الابن الحقيقي للطبيعة ، لم يكن على علم بأي مشاكل على الإطلاق ، مع ذلك "المترجم" البارع الآخر من الروائع (بالمناسبة ، مترجم إلى لغة صعبة للغاية في بعض الأحيان) ، من أول ما يمنعك شعرت أنك انتقلت إلى عالم الأفكار ذات الأصل الروحي للغاية. لذلك ، من المفهوم أن الإدراك السطحي - الأكثر عددًا بلا شك - جزء من الجمهور أعجب فقط بالكمال المطلق لتقنية السيد. حيث لم تتجلى هذه التقنية ، ساد الفنان في عزلة رائعة ، محاطًا بهواء نقي وشفاف ، مثل إله بعيد ، لا يمكن أن يكون لتعب الناس ورغباتهم ومعاناتهم أي تأثير.

أكثر فنانًا - بالمعنى الحقيقي للكلمة - أكثر من جميع الفنانين الآخرين في عصره ، لم يكن من قبيل المصادفة أنه تناول مشكلة فاوست بطريقته الخاصة. ألم يعطي هو نفسه أحيانًا انطباعًا عن فاوست معين ، تم نقله بمساعدة صيغة سحرية من دراسته إلى المسرح ، علاوة على ذلك ، ليس شيخوخة فاوست ، ولكن في كل روعة جماله الرجولي؟ لأنه منذ زمن ليزت - أعظم قمة - من يمكنه التنافس على البيانو مع هذا الفنان؟ وجهه ، صورته الشخصية المبهجة ، يحمل طابع الاستثنائي. حقًا ، إن الجمع بين إيطاليا وألمانيا ، والذي كثيرًا ما تمت محاولة تنفيذه بمساعدة وسائل خارجية وعنيفة ، وجد فيه ، بنعمة الآلهة ، تعبيره الحي.

يشير أليكسييف إلى موهبة بوسوني كمرتجل: "دافع بوسوني عن الحرية الإبداعية للمترجم ، واعتقد أن التدوين كان يهدف فقط إلى" إصلاح الارتجال "وأن المؤدي يجب أن يحرر نفسه من" أحفورة العلامات "،" ضعها " في الحركة". في ممارسته الموسيقية ، غالبًا ما غيّر نص المقطوعات الموسيقية ، وعزفها بشكل أساسي في نسخته الخاصة.

كان بوسوني مبدعًا استثنائيًا واصل وطور تقاليد عازفة البيانو الملونة الموهوبة في ليزت. نظرًا لامتلاكه لجميع أنواع تقنيات البيانو على حد سواء ، فقد أذهل المستمعين بتألق الأداء ، والنهاية المطاردة وطاقة أصوات ممرات الأصابع والنوتات المزدوجة والأوكتافات بأسرع وتيرة. جذب الانتباه بشكل خاص التألق الاستثنائي للوحة الصوت الخاصة به ، والتي بدت وكأنها تمتص أغنى نغمات الأوركسترا السيمفونية والأرغن ... "

تتذكر إم إن بارينوفا ، التي زارت عازفة البيانو الكبيرة في منزلها في برلين قبل وقت قصير من الحرب العالمية الأولى: "كان بوسوني شخصًا متنوعًا ومتعلمًا للغاية. كان يعرف الأدب جيدًا ، وكان عالمًا للموسيقى ولغويًا ، ومتذوقًا للفنون الجميلة ، ومؤرخًا وفيلسوفًا. أتذكر كيف جاء بعض اللغويين الإسبان إليه ذات مرة لحل خلافهم حول خصوصيات إحدى اللهجات الإسبانية. سعة الاطلاع كانت هائلة. كان على المرء أن يتساءل فقط أين استغرق الوقت لتجديد معرفته.

توفي فيروتشيو بوسوني في 27 يوليو 1924.