يفجيني جيديونوفيتش موغيليفسكي |

يفجيني موغيلفسكي

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky من عائلة موسيقية. كان والديه مدرسين في معهد أوديسا الموسيقي. الأم ، Serafima Leonidovna ، التي درست ذات مرة مع GG Neuhaus ، منذ البداية اهتمت تمامًا بتعليم ابنها الموسيقي. تحت إشرافها ، جلس على البيانو لأول مرة (كان ذلك في عام 1952 ، وعقدت الدروس داخل جدران مدرسة ستوليارسكي الشهيرة) وتخرجت في سن 18 عامًا من هذه المدرسة. يقول موغيليفسكي: "يُعتقد أنه ليس من السهل على الآباء الموسيقيين تعليم أطفالهم ، كما أنه ليس من السهل على الأطفال الدراسة تحت إشراف أقاربهم". "ربما يكون الأمر كذلك. فقط لم أشعر به. عندما أتيت إلى فصل أمي أو عندما كنا نعمل في المنزل ، كان هناك مدرس وطالب بجوار بعضهما البعض - ولا شيء أكثر من ذلك. كانت أمي تبحث باستمرار عن شيء جديد - التقنيات وطرق التدريس. كنت دائما مهتمة بها ... "

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

منذ عام 1963 Mogilevsky في موسكو. لبعض الوقت ، لسوء الحظ قصير ، درس مع GG Neuhaus ؛ بعد وفاته ، مع SG Neuhaus وأخيراً مع YI Zak. "من Yakov Izrailevich تعلمت الكثير مما كنت أفتقده في ذلك الوقت. يتحدث في الشكل الأكثر عمومية ، لقد قام بتأديب طبيعتي الأدائية. وفقا لذلك ، لعبتي. كان التواصل معه ، حتى لو لم يكن الأمر سهلاً بالنسبة لي في بعض اللحظات ، مفيدًا جدًا. لم أتوقف عن الدراسة مع ياكوف إزرائيلفيتش حتى بعد التخرج ، وبقيت في فصله كمساعد.

منذ الطفولة ، اعتاد Mogilevsky على المسرح - في سن التاسعة ، عزف أمام الجمهور لأول مرة ، في الحادية عشرة من عمره مع أوركسترا. كانت بداية مسيرته الفنية تذكرنا بسير ذاتية مماثلة لعجائب الأطفال ، ولحسن الحظ ، كانت البداية فقط. عادة ما يكون المهوسون "كافيين" لفترة قصيرة ، لعدة سنوات ؛ Mogilevsky ، على العكس من ذلك ، أحرز المزيد والمزيد من التقدم كل عام. وعندما كان في التاسعة عشرة من عمره ، أصبحت شهرته في الأوساط الموسيقية عالمية. حدث هذا في عام 1964 ، في بروكسل ، في مسابقة الملكة إليزابيث.

حصل على الجائزة الأولى في بروكسل. تم الفوز بالفوز في مسابقة لطالما اعتبرت واحدة من أصعبها: في عاصمة بلجيكا ، لسبب عشوائي ، يمكنك لا تأخذ مكان الجائزة لا يمكنك أن تأخذه عن طريق الصدفة. من بين منافسي موغيليفسكي ، كان هناك عدد غير قليل من عازفي البيانو المدربين تدريباً ممتازاً ، بما في ذلك العديد من الأساتذة المتميزين. من غير المحتمل أنه كان سيصبح الأول إذا أقيمت المسابقات وفقًا لصيغة "أسلوبه أفضل". كل شيء هذه المرة قرر خلاف ذلك - سحر موهبته.

يا. قال I. Zak ذات مرة عن Mogilevsky أن هناك "الكثير من السحر الشخصي" في لعبته (زاك يا في بروكسل // سوفت ميوزك .1964 رقم 9. ص 72.). تمكن GG Neuhaus ، حتى من لقائه الشاب لفترة قصيرة ، من ملاحظة أنه كان "وسيمًا للغاية ، ويتمتع بسحر إنساني رائع ، ويتناغم مع فنه الطبيعي" (Neigauz GG تأملات لعضو في لجنة التحكيم // Neugauz GG Reflections ، مذكرات ، مذكرات. مقالات مختارة. رسائل إلى أولياء الأمور. ص 115.). تحدث كل من زاك ونيوهاوس بشكل أساسي عن نفس الشيء ، وإن كان ذلك بكلمات مختلفة. كلاهما يعني أنه إذا كان السحر صفة ثمينة حتى في التواصل البسيط "اليومي" بين الناس ، فعندئذ ما مدى أهمية ذلك بالنسبة للفنان - الشخص الذي يقف على خشبة المسرح ويتواصل مع مئات الآلاف من الأشخاص. رأى كلاهما أن موغيلفسكي قد نال هذه الهدية السعيدة (والنادرة!) منذ ولادته. هذا "السحر الشخصي" ، على حد تعبير زاك ، حقق نجاح موغيليفسكي في عروض الطفولة المبكرة ؛ قرر فيما بعد مصيره الفني في بروكسل. لا يزال يجذب الناس إلى حفلاته الموسيقية حتى يومنا هذا.

(في وقت سابق ، قيل أكثر من مرة عن الشيء العام الذي يجمع الحفل الموسيقي والمشاهد المسرحية معًا. كتب KS Stanislavsky "هل تعرف هؤلاء الممثلين الذين يجب أن يظهروا فقط على المسرح ، والجمهور يحبهم بالفعل؟" من أجل ماذا ؟. بالنسبة لتلك الخاصية المراوغة التي نسميها السحر. هذه هي الجاذبية التي لا يمكن تفسيرها لكائن الفاعل بأكمله ، حيث تتحول حتى العيوب إلى فضائل ... " (عمل Stanislavsky KS على نفسه في العملية الإبداعية للتجسد // الأعمال المجمعة - M. ، 1955. T. 3. S. 234.))

سحر موغيليفسكي بصفته عازفًا موسيقيًا ، إذا تركنا جانباً "المراوغ" و "الذي لا يمكن تفسيره" ، هو بالفعل في نفس طريقة نغماته: ناعم ، ولطيف ؛ تنغمات عازف البيانو - شكاوى ، تنغيم - تنهدات ، "ملاحظات" طلبات العطاء ، الصلوات معبرة بشكل خاص. ومن الأمثلة على ذلك أداء Mogilevsky لبداية Chopin's Ballade الرابعة ، وهو موضوع غنائي من الحركة الثالثة لـ Schumann's Fantasy in C major ، والتي تعد أيضًا من بين نجاحاته ؛ يمكن للمرء أن يتذكر الكثير في سوناتا الثانية والكونشيرتو الثالث لرحمانينوف ، في أعمال تشايكوفسكي وسكريبين ومؤلفين آخرين. صوته البيانو ساحر أيضًا - صوته جميل ، وأحيانًا ضعيف بشكل ساحر ، مثل صوت نغمة غنائية في الأوبرا - صوت يبدو أنه يغلف بألوان جرس النعيم والدفء والعطرة. (في بعض الأحيان ، يبدو أن هناك شيئًا مثيرًا للعاطفة ، وعطرًا ، ولونًا حارًا بشكل كثيف - في رسومات موغيليفسكي الصوتية ، أليس هذا سحرهم الخاص؟)

وأخيرًا ، فإن أسلوب أداء الفنان جذاب أيضًا ، والطريقة التي يتصرف بها أمام الناس: ظهوره على المسرح ، والوقوف أثناء اللعب ، والإيماءات. فيه ، في كل مظهره خلف الآلة ، هناك رقة داخلية وتربية جيدة ، مما يتسبب في تصرف لا إرادي تجاهه. Mogilevsky على clavirabends ليس لطيفًا للاستماع إليه فحسب ، بل إنه لمن دواعي سروري أن ننظر إليه.

الفنان جيد بشكل خاص في الذخيرة الرومانسية. لقد نال تقديرًا لنفسه منذ فترة طويلة في أعمال مثل Kreisleriana من Schumann ورواية F الصغرى الحادة ، وسوناتا ليزت في B الصغرى ، و Etudes و Petrarch's Sonnets ، و Fantasia و Fugue حول موضوعات أوبرا ليزت للنبي - بوسوني ، مرتجلة و "لحظات موسيقية لشوبيرت" "، والسوناتا وكونشيرتو البيانو الثاني لشوبان. في هذه الموسيقى يكون تأثيره على الجمهور أكثر وضوحًا ، وجاذبيته على المسرح ، وقدرته الرائعة على تصيب تجاربهم مع الآخرين. يحدث أن يمر بعض الوقت بعد الاجتماع التالي مع عازف البيانو وتبدأ في التفكير: ألم يكن هناك سطوع في عباراته المسرحية أكثر من العمق؟ سحر حسي أكثر مما يُفهم في الموسيقى على أنه فلسفة ، واستبطان روحي ، وانغماس في النفس؟ .. من الغريب أن تتبادر كل هذه الاعتبارات إلى الذهن الى وقت لاحقعندما موغيلفسكي محارة لعب.

الأمر أكثر صعوبة بالنسبة له مع الكلاسيكيات. Mogilevsky ، بمجرد أن تحدثوا إليه حول هذا الموضوع من قبل ، أجاب عادة أن باخ ، سكارلاتي ، هيند ، موزارت ليسوا مؤلفي "له". (ومع ذلك ، فقد تغير الوضع إلى حد ما في السنوات الأخيرة - ولكن المزيد عن ذلك لاحقًا.) من الواضح أن هذه هي خصائص "علم النفس" الإبداعي لعازف البيانو: إنه أسهل بالنسبة له افتح في موسيقى ما بعد بيتهوفن. ومع ذلك ، هناك شيء آخر مهم أيضًا - الخصائص الفردية لتقنية أدائه.

خلاصة القول هي أنه في Mogilevsky كان يتجلى دائمًا من الجانب الأكثر فائدة على وجه التحديد في الذخيرة الرومانسية. من أجل الزخرفة التصويرية ، يهيمن "اللون" على الرسم ، بقعة ملونة - على مخطط دقيق بيانيًا ، ضربة صوتية سميكة - فوق ضربة جافة بدون دواسة. الكبير له الأسبقية على "العام" الشعري الصغير - على الخاص والتفاصيل والتفاصيل المصنوعة من المجوهرات.

يحدث أنه في عزف موغيليفسكي ، يمكن للمرء أن يشعر ببعض الغموض ، على سبيل المثال ، في تفسيره لمقدمات شوبان ، والتعليقات ، وما إلى ذلك. "،" صور في معرض "Mussorgsky ، إلخ.) - تمامًا كما يمكن رؤيتها في اسكتشات الفنانين الانطباعيين. مما لا شك فيه ، أن هذه التقنية جذابة وفعالة بطريقتها الخاصة في الموسيقى من نوع معين - التي ولدت أولاً وقبل كل شيء من دافع رومانسي عفوي. ولكن ليس في الكلاسيكيات ، وليس في الإنشاءات الصوتية الواضحة والشفافة في القرن التاسع عشر.

Mogilevsky لا يتوقف عن العمل اليوم على "إنهاء" مهاراته. هذا أيضا يشعر به أن يلعب - ما المؤلفين والمصنفات التي يشير إليها - وبالتالي ، as ينظر الآن على خشبة المسرح. من الأعراض أن العديد من سوناتات هايدن وكونشيرتو موزارت على البيانو التي أعيد تعلمها ظهرت في برامجه في منتصف وأواخر الثمانينيات. دخلت هذه البرامج ورسخت فيها بقوة مسرحيات مثل "المرثية" و "الدف" لرامو-جودوسكي ، و "جيجا" لولي-جودوسكي. و أبعد من ذلك. بدأت مؤلفات بيتهوفن في الظهور أكثر فأكثر في أمسياته - كونشيرتو البيانو (الخمسة جميعها) ، 33 اختلافًا في موسيقى فالس لديابيلي ، التاسعة والعشرين ، الثانية والثلاثين وبعض السوناتات الأخرى ، فانتازيا للبيانو والجوقة والأوركسترا ، إلخ. بالطبع ، فإنه يعطي معرفة جاذبية الكلاسيكيات التي تأتي مع السنوات لكل موسيقي جاد. ولكن ليس فقط. إن رغبة Evgeny Gedeonovich المستمرة في تحسين وتحسين "تكنولوجيا" لعبته لها تأثير أيضًا. والكلاسيكيات في هذه الحالة لا غنى عنها ...

يقول موغيليفسكي: "أواجه اليوم مشاكل لم أعيرها اهتمامًا كافيًا في شبابي". بمعرفة المصطلحات العامة للسيرة الإبداعية لعازف البيانو ، ليس من الصعب تخمين ما هو مخفي وراء هذه الكلمات. الحقيقة هي أنه ، وهو شخص موهوب بسخاء ، كان يعزف على الآلة منذ الطفولة دون بذل الكثير من الجهد ؛ كان لها جوانبها الإيجابية والسلبية. سلبي - لأن هناك إنجازات في الفن تكتسب قيمة فقط كنتيجة لتغلب الفنان العنيد على "مقاومة المادة". قال تشايكوفسكي إن الحظ الإبداعي غالبًا ما يجب "العمل به". نفس الشيء ، بالطبع ، في مهنة عازف الأداء.

يحتاج Mogilevsky إلى تحسين أسلوبه في اللعب ، وتحقيق دقة أكبر في الزخرفة الخارجية ، والصقل في تطوير التفاصيل ، ليس فقط من أجل الوصول إلى بعض روائع الكلاسيكيات - Scarlatti أو Haydn أو Mozart. هذا مطلوب أيضًا من خلال الموسيقى التي يؤديها عادةً. حتى لو كان يؤدي ، باعتراف الجميع ، بنجاح كبير ، على سبيل المثال ، سوناتا مدتنر E الصغرى ، أو سوناتا بارتوك (1926) ، أو كونشرتو ليزت الأول أو الثانية لبروكوفييف. يعرف عازف البيانو - واليوم أفضل من أي وقت مضى - أن كل من يريد أن يرتفع فوق مستوى العزف "الجيد" أو حتى "الجيد جدًا" مطلوب في هذه الأيام أن يتمتع بمهارات أداء لا تشوبها شائبة. هذا هو بالضبط ما يمكن "تعذيبه" فقط.

* * *

في عام 1987 ، وقع حدث مثير للاهتمام في حياة موغيليفسكي. تمت دعوته كعضو في لجنة التحكيم في مسابقة الملكة إليزابيث في بروكسل - وهي نفس اللجنة التي فاز فيها مرة واحدة قبل 27 عامًا بالميدالية الذهبية. لقد تذكر كثيرًا ، وفكر كثيرًا عندما كان على طاولة أحد أعضاء لجنة التحكيم - وحول المسار الذي سلكه منذ عام 1964 ، وما تم إنجازه ، وما تم إنجازه خلال هذا الوقت ، وما لم يتم إنجازه بعد ، لم يتم تنفيذه بالقدر الذي تريده. مثل هذه الأفكار ، التي يصعب أحيانًا صياغتها وتعميمها بدقة ، دائمًا ما تكون مهمة لأصحاب العمل الإبداعي: ​​جلب القلق والقلق إلى الروح ، فهي مثل الدوافع التي تشجعهم على المضي قدمًا.

في بروكسل ، استمع موغيليفسكي إلى العديد من عازفي البيانو الشباب من جميع أنحاء العالم. وهكذا تلقى ، كما يقول ، فكرة عن بعض الاتجاهات المميزة في أداء البيانو الحديث. على وجه الخصوص ، بدا له أن الخط المعادي للرومانسية يهيمن الآن بشكل أكثر وضوحًا.

في نهاية XNUMXs ، كانت هناك أحداث واجتماعات فنية أخرى مثيرة للاهتمام لـ Mogilev ؛ كان هناك العديد من الانطباعات الموسيقية اللامعة التي أثرت عليه بطريقة ما ، وأثارته ، وتركت أثراً في ذاكرته. على سبيل المثال ، لا يتعب من مشاركة الأفكار الحماسية المستوحاة من حفلات Evgeny Kissin الموسيقية. ويمكن فهم ذلك: في الفن ، يمكن للشخص البالغ أحيانًا أن يرسم ويتعلم من طفل لا يقل عن طفل من شخص بالغ. يثير كيسين إعجاب موغيليفسكي بشكل عام. ربما يشعر فيه بشيء يشبه نفسه - على أي حال ، إذا أخذنا في الاعتبار الوقت الذي بدأ فيه هو نفسه مسيرته على المسرح. يفغيني جيديونوفيتش يحب عزف عازف البيانو الشاب أيضًا لأنه يتعارض مع "الاتجاه المعادي للرومانسية" الذي لاحظه في بروكسل.

... موغيلفسكي هو عازف موسيقي نشط. لطالما كان محبوبًا من قبل الجمهور ، منذ خطواته الأولى على المسرح. نحن نحبه لموهبته ، والتي ، على الرغم من كل التغييرات في الاتجاهات والأنماط والأذواق والموضة ، كانت وستظل القيمة "الأولى" في الفن. كل شيء يمكن تحقيقه ، وتحقيقه ، "ابتزازه" باستثناء الحق في أن يطلق عليه اسم موهبة. ("يمكنك تعليم كيفية إضافة الأمتار ، لكن لا يمكنك تعلم كيفية إضافة الاستعارات" ، قال أرسطو ذات مرة). ومع ذلك ، لا يشك موغيليفسكي في هذا الصواب.

G. تسيبين