ألفريد كورتوت |

ألفريد Cortot

عاش ألفريد كورتوت حياة طويلة ومثمرة بشكل غير عادي. نزل في التاريخ كواحد من جبابرة البيانو في العالم ، كأعظم عازف بيانو في فرنسا في قرننا. ولكن حتى لو نسينا للحظة الشهرة العالمية ومزايا سيد البيانو هذا ، فإن ما فعله كان أكثر من كافٍ لتسجيل اسمه إلى الأبد في تاريخ الموسيقى الفرنسية.

في الأساس ، بدأ كورتوت حياته المهنية كعازف بيانو متأخرًا بشكل مفاجئ - فقط على عتبة عيد ميلاده الثلاثين. بالطبع ، حتى قبل ذلك ، كرس الكثير من الوقت للبيانو. بينما كان لا يزال طالبًا في معهد كونسرفتوار باريس - أولًا في فصل ديكومب ، وبعد وفاة الأخير في فصل إل ديمر ، ظهر لأول مرة في عام 30 ، وأدى كونشرتو بيتهوفن في G الثانوية. كان من أقوى الانطباعات عن شبابه لقاءه - حتى قبل دخول المعهد الموسيقي - مع أنطون روبنشتاين. الفنان الروسي العظيم ، بعد الاستماع إلى لعبته ، حذر الصبي بهذه الكلمات: "حبيبي ، لا تنسى ما سأقوله لك! لم يعزف بيتهوفن ، لكن أعيد تأليفه. أصبحت هذه الكلمات شعار حياة كورتو.

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

ومع ذلك ، في سنوات دراسته ، كان كورتوت أكثر اهتمامًا بمجالات أخرى من النشاط الموسيقي. كان مغرمًا بفاجنر ، ودرس الدرجات السمفونية. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في عام 1896 ، أعلن نفسه بنجاح كعازف بيانو في عدد من الدول الأوروبية ، لكنه سرعان ما ذهب إلى مدينة فاغنر في بايرويت ، حيث عمل لمدة عامين كمرافق ، ومدير مساعد ، وأخيراً قائدًا. بتوجيه من Mohicans إدارة الفن - X. Richter و F Motlya. وبالعودة إلى باريس بعد ذلك ، يعمل كورتوت كداعية ثابت لأعمال فاجنر ؛ تحت إشرافه ، أقيم العرض الأول لفيلم The Death of the Gods (1902) في العاصمة الفرنسية ، ويتم تقديم عروض أوبرا أخرى. "عندما تجري Cortot ، ليس لدي أي ملاحظات ،" هذه هي الطريقة التي قامت بها كوزيما فاغنر بنفسها بتقييم فهمه لهذه الموسيقى. في عام 1902 ، أسس الفنان جمعية كورتوت للحفلات الموسيقية في العاصمة ، والتي قادها لمدة موسمين ، ثم أصبح قائدًا لجمعية باريس الوطنية والحفلات الشعبية في ليل. خلال العقد الأول من القرن التاسع عشر ، قدم كورتوت للجمهور الفرنسي عددًا كبيرًا من الأعمال الجديدة - من The Ring of the Nibelungen إلى الأعمال المعاصرة ، بما في ذلك المؤلفين الروس. وبعد ذلك كان يؤدي بانتظام كقائد مع أفضل الأوركسترا وأسس مجموعتين أخريين - الفيلهارمونية والسمفونية.

بالطبع ، كل هذه السنوات لم تتوقف Cortot عن الأداء كعازف بيانو. ولكن ليس من قبيل المصادفة أن نتناول هذه التفاصيل بالتفصيل في جوانب أخرى من نشاطه. على الرغم من أن أداء البيانو لم يبرز تدريجياً في أنشطته إلا بعد عام 1908 ، إلا أن تنوع الفنان بالتحديد هو الذي حدد إلى حد كبير السمات المميزة لمظهره البيانو.

هو نفسه صاغ عقيدة التفسير الخاصة به على النحو التالي: "يمكن أن يكون الموقف من العمل مزدوجًا: إما عدم الحركة أو البحث. البحث عن نية المؤلف ، معارضة التقاليد المتحجرة. أهم شيء هو إطلاق العنان للخيال ، وإنشاء تركيبة مرة أخرى. هذا هو التفسير ". وفي حالة أخرى ، عبر عن الفكرة التالية: "أسمى قدر للفنان هو إحياء المشاعر الإنسانية المخبأة في الموسيقى".

نعم ، أولاً وقبل كل شيء ، كان كورتوت ولا يزال موسيقيًا في البيانو. لم تجذبه البراعة أبدًا ولم تكن جانبًا قويًا واضحًا من فنه. ولكن حتى خبير البيانو الصارم مثل جي شونبيرج اعترف بأن هناك طلبًا خاصًا من عازف البيانو هذا: "من أين حصل على الوقت للحفاظ على أسلوبه في الترتيب؟ الجواب بسيط: لم يفعل ذلك على الإطلاق. كان كورتوت يرتكب الأخطاء دائمًا ، وكان يعاني من هفوات في الذاكرة. بالنسبة لأي فنان آخر أقل أهمية ، سيكون هذا أمرًا لا يغتفر. لا يهم كورتوت. كان يُنظر إلى هذا على أنه يتم إدراك الظلال في لوحات الأساتذة القدامى. لأنه على الرغم من كل الأخطاء ، فإن أسلوبه الرائع كان لا تشوبه شائبة وقادر على أي "ألعاب نارية" إذا كانت الموسيقى تتطلب ذلك. وتجدر الإشارة أيضًا إلى تصريح الناقد الفرنسي الشهير برنارد جافوتي: "أجمل ما في كورتو هو أن البيانو لم يعد تحت أصابعه بيانو".

في الواقع ، تهيمن الموسيقى على تفسيرات كورتوت ، وتهيمن عليها روح العمل ، والفكر الأعمق ، والشعر الشجاع ، ومنطق التفكير الفني - كل ما يميزه عن العديد من عازفي البيانو. وبالطبع ، الثراء المذهل لألوان الصوت ، والذي يبدو أنه يفوق إمكانيات البيانو العادي. لا عجب أن كورتوت نفسه صاغ مصطلح "تزامن البيانو" ، وفي فمه لم يكن مجرد عبارة جميلة. أخيرًا ، الحرية المذهلة في الأداء ، والتي أعطت تفسيراته وعملية لعب شخصية التأملات الفلسفية أو الروايات المثيرة التي أسرت المستمعين بلا هوادة.

كل هذه الصفات جعلت كورتو أحد أفضل المترجمين الفوريين للموسيقى الرومانسية في القرن الماضي ، وخاصة شوبان وشومان ، وكذلك المؤلفين الفرنسيين. بشكل عام ، كانت ذخيرة الفنان واسعة للغاية. جنبا إلى جنب مع أعمال هؤلاء الملحنين ، قام بأداء السوناتات بشكل رائع ، والافتراءات وتدوينات ليزت ، والأعمال الرئيسية والمنمنمات لمندلسون ، بيتهوفن ، وبرامز. أي عمل يتم اكتسابه منه ميزات خاصة وفريدة من نوعها ، يتم فتحه بطريقة جديدة ، مما يتسبب أحيانًا في جدل بين الخبراء ، ولكنه يسعد الجمهور دائمًا.

لم يكن كورتو ، وهو موسيقي حتى النخاع من عظامه ، راضيًا عن الذخيرة الموسيقية المنفردة والحفلات الموسيقية مع الأوركسترا فحسب ، بل كان يتحول باستمرار إلى موسيقى الحجرة أيضًا. في عام 1905 ، أسس مع جاك تيبولت وبابلو كاسالس ثلاثيًا كانت حفلاتهم الموسيقية لعدة عقود - حتى وفاة تيبو - عطلات لعشاق الموسيقى.

انتشر مجد ألفريد كورتوت - عازف البيانو ، وقائد الفرقة الموسيقية ، وعازف الفرقة - بالفعل في الثلاثينيات في جميع أنحاء العالم ؛ في العديد من البلدان كان معروفًا بالسجلات. في تلك الأيام - في وقت ذروة ذروته - زار الفنان بلدنا. هكذا وصف الأستاذ ك. أدزيموف أجواء حفلاته: "كنا نتطلع إلى وصول كورتوت. في ربيع عام 30 غنى في موسكو ولينينغراد. أتذكر ظهوره الأول على خشبة المسرح في القاعة الكبرى لمعهد الموسيقى في موسكو. بعد أن احتل الفنان بالكاد مكانًا على الآلة الموسيقية ، دون انتظار الصمت ، "هاجم" على الفور موضوع كتاب Schumann's Symphonic Etudes. يبدو أن الوتر C-الحاد الصغير ، مع امتلاء الصوت الساطع ، يخترق ضجيج القاعة المضطربة. كان هناك صمت فوري.

أعاد كورتوت ، بجدية ، وبابتهاج ، وخطابًا عاطفيًا ، إنشاء صور رومانسية. على مدار أسبوع ، واحدًا تلو الآخر ، بدت روائعه الأدائية أمامنا: السوناتات ، القصص ، مقدمات شوبان ، كونشيرتو البيانو ، شومان كريسلريانا ، مشاهد الأطفال ، تنويعات ميندلسون الجادة ، دعوة ويبر للرقص ، سوناتا في B طفيفة و الرابسودي الثاني لـ Liszt ... تم طبع كل قطعة في العقل مثل صورة إغاثة ، مهمة للغاية وغير عادية. كانت الجلالة النحتية للصور الصوتية ناتجة عن وحدة الخيال القوي للفنان ومهارة البيانو الرائعة التي تطورت على مر السنين (خاصة الاهتزازات الملونة للأخشاب). باستثناء عدد قليل من النقاد ذوي التفكير الأكاديمي ، حاز تفسير كورتوت الأصلي على إعجاب المستمعين السوفييت. يافورسكي ، ك.إيجومنوف ، ف.سوفرونتسكي ، ج.نيوهاوس قدّروا بشدة فن كورتو.

يجدر أيضًا الاستشهاد هنا برأي KN Igumnov ، وهو فنان قريب من بعض النواحي ، ولكن في بعض النواحي عكس رأس عازفي البيانو الفرنسيين: "إنه فنان ، غريب بنفس القدر عن كل من الاندفاع التلقائي والتألق الخارجي. إنه عقلاني إلى حد ما ، بدايته العاطفية تابعة للعقل. فنه رائع ، وأحيانًا صعب. لوحة الصوت الخاصة به ليست واسعة للغاية ، ولكنها جذابة ، فهو لا ينجذب إلى تأثيرات آلات البيانو ، فهو مهتم بالكانتيلينا والألوان الشفافة ، ولا يجتهد في الحصول على أصوات غنية ويظهر أفضل جانب من موهبته في مجال كلمات الاغنية. إيقاعها مجاني للغاية ، وتكسر رباتو الغريب أحيانًا الخط العام للشكل وتجعل من الصعب إدراك الارتباط المنطقي بين العبارات الفردية. وجد ألفريد كورتوت لغته الخاصة وفي هذه اللغة يعيد سرد الأعمال المألوفة لأساتذة الماضي العظماء. غالبًا ما تكتسب الأفكار الموسيقية لهذا الأخير في ترجمته اهتمامًا وأهمية جديدة ، لكن في بعض الأحيان يتبين أنها غير قابلة للترجمة ، ومن ثم لا يشك المستمع في صدق المؤدي ، بل في الحقيقة الفنية الداخلية للتفسير. هذه الأصالة ، هذه الفضول ، من سمات كورتوت ، توقظ فكرة الأداء ولا تسمح لها بالاستقرار على التقاليد المعترف بها عمومًا. ومع ذلك ، لا يمكن تقليد Cortot. بقبولها دون قيد أو شرط ، من السهل الوقوع في الإبداع.

في وقت لاحق ، أتيحت لمستمعينا فرصة التعرف على عزف عازف البيانو الفرنسي من خلال العديد من التسجيلات ، والتي لا تنخفض قيمتها على مر السنين. بالنسبة لمن يستمعون إليها اليوم ، من المهم أن يتذكروا السمات المميزة لفن الفنان ، المحفوظة في تسجيلاته. كتب أحد مؤلفي السيرة الذاتية لكورتو: "يجب على أي شخص يمس تفسيره" أن يتخلى عن الوهم العميق الجذور بأن التفسير ، المفترض ، هو نقل الموسيقى مع الحفاظ ، قبل كل شيء ، على الإخلاص للنص الموسيقي ، "حرفته". تمامًا كما تم تطبيقه على Cortot ، فإن مثل هذا الموقف يمثل خطورة كبيرة على الحياة - حياة الموسيقى. إذا كنت "تتحكم فيه" بملاحظات في يديه ، فإن النتيجة يمكن أن تكون محبطة فقط ، لأنه لم يكن "فقهًا" موسيقيًا على الإطلاق. ألم يخطئ بلا انقطاع وبوقاحة في كل الحالات الممكنة - بالسرعة ، في الديناميات ، في رباتو الممزق؟ ألم تكن أفكاره أكثر أهمية بالنسبة له من إرادة الملحن؟ هو نفسه صاغ موقفه على النحو التالي: "لا يُلعب شوبان بالأصابع ، بل بالقلب والخيال". كانت هذه عقيدته كمترجم بشكل عام. لم تهتم به الملاحظات باعتبارها رموز قوانين ثابتة ، ولكن ، إلى أعلى درجة ، باعتبارها نداء لمشاعر المؤدي والمستمع ، وهو نداء كان عليه أن يفك شفرته. كان كورتو مبتكرًا بالمعنى الأوسع للكلمة. هل يستطيع عازف البيانو في التشكيل الحديث تحقيق ذلك؟ على الاغلب لا. لكن كورتوت لم يكن مستعبدًا لرغبة اليوم في الكمال التقني - لقد كان تقريبًا أسطورة خلال حياته ، بعيدًا عن متناول النقد. لقد رأوا في وجهه ليس فقط عازف بيانو ، ولكن شخصية ، وبالتالي كانت هناك عوامل تبين أنها أعلى بكثير من الملاحظة "الصحيحة" أو "الكاذبة": كفاءته التحريرية ، وسعة الاطلاع التي لم يسمع بها من قبل ، ورتبته معلم. كل هذا خلق سلطة لا يمكن إنكارها لم تختف حتى يومنا هذا. كان بإمكان كورتو تحمل أخطائه حرفياً. في هذه المناسبة ، يمكن للمرء أن يبتسم بسخرية ، ولكن على الرغم من ذلك ، يجب على المرء أن يستمع إلى تفسيره ".

تضاعف مجد كورتوت - عازف البيانو ، وقائد الفرقة الموسيقية ، والناشط الدعائي - من خلال أنشطته كمدرس وكاتب. في عام 1907 ، ورث فصل R. Punyo في معهد كونسرفتوار باريس ، وفي عام 1919 ، أسس مع A. . كانت سلطته كمدرس لا مثيل لها ، وتوافد الطلاب من جميع أنحاء العالم حرفيًا على فصله. من بين أولئك الذين درسوا مع كورتوت في أوقات مختلفة كان أ. كاسيلا ، د. ليباتي ، ك. هاسكيل ، إم تاغليافيرو ، إس فرانسوا ، في.بيرليموتر ، ك.إنجل ، إي.هيدسيك وعشرات من عازفي البيانو الآخرين. كتب كورتوت - "موسيقى البيانو الفرنسية" (في ثلاثة مجلدات) ، "المبادئ العقلانية لتقنية البيانو" ، "دورة التفسير" ، "جوانب شوبان" ، طبعاته وأعماله المنهجية انتشرت في جميع أنحاء العالم.

قال كلود ديبوسي عن كورتوت في بداية قرننا: "... إنه شاب ولديه حب نكران الذات تمامًا للموسيقى". بقي كورتو على حاله الشاب وعشق الموسيقى طوال حياته ، وبقي هكذا في ذاكرة كل من سمعه يعزف أو يتواصل معه.

غريغورييف ل. ، بلاتك يا.